罗兹电影学院网站

『壹』 对波兰留学的认知你必须知道的八大点

对于许多想去留学的朋友们来说，在选择留学国家时，欧美等地往往是大家留学的热门选择，但是，实际上，很多冷门的留学国也不乏世界名校，态亏散文凭含金量世界公认，波兰就是很好的选择。下面跟着我来看看对波兰留学的认知你了解多少？

对波兰留学的认知你必须知道的八大点

(1) 波兰安全吗?

据统空颂计，帆氏波兰是欧盟最安全的国家之一

(2) 在波兰留学学习期间可否做兼职工作?

可以。波兰政府允许留学生在该国学习期间从事一定范围内的工作，其所得用以补贴学习生活费用。

(3) 波兰院校有哪些申请条件?

所有的国外申请这都必须达本国高等教育的最低入学要求，同时，还必须具备英语能力。无英语雅思证书者，可以先入读预科

(4) 在波兰留学的费用需要多少?

一年学费、生活费、住宿费约6-7万元人民币。

波兰生活费用高吗？

不会很高，一般物价与国内的持平，在外就餐费用会与国内大城市不相上下。

(5) 波兰留学是否需要签证，应该如何申请?

需要签证。签证最长期限是3个月，在签证到期前的45天内，必须向省政府办公室申请明确具体居留时间的居住许可证。

(6) 是否需要医疗保险?

波兰没有免费医疗保险。所有在波兰学习的学生在整个学习期间都必须有医疗保险。

(7)波兰留学的优势是什么?

①学费，生活费低廉，适合国内工薪阶层

②波兰公立院校的很多专业处于全球领先的水平，你可以就读在名列前矛的院校

③签证手续简捷，经济担保要求低，签证率通过高

④本科学制三年，全英语授课，学位全球认可；

(8)欧盟内学分转换或交流？

波兰的学制为本科三年，研究生两年，博士四到七年不等。波兰高校与欧盟其他国家高校一样，处于博洛尼亚条约内，使用欧洲现行的ECTS学分制度，所有课程的学分皆可与其他欧盟国家高校相认证或者互换。

波兰境内拥有很多知名的高校，比如华沙大学，华沙医学院，华沙中央商学院，华沙考明斯基商学院，华沙理工大学，肖邦音乐学院，克拉科夫雅盖隆大学，罗兹大学，罗兹理工大学，罗兹电影学院，弗罗茨瓦夫大学，波兹南密兹凯维奇大学，格但斯克大学等等。很多的波兰高校都提供英语或者波语授课的课程，而且大部分高校都被我国教育部所认可。同时，波兰是欧洲申根国，也是欧盟成员国，中国留学生在波兰学习一到两年后还可以申请到欧盟的其他成员国继续学习深造，而且还可以免签去欧洲申根国家。

『贰』 波兰罗兹电影学院

Lodz was chosen as the location for the school because Lodz also housed the first center of film proction in Poland, which in time transformed into the Fiction Film Proction Studios . At the same time, the Acting School came into existence, and both schools gained from the co-operation. Post-war Lodz, with its theaters, opera, newspapers and media became the cultural center of Poland.

The first instructors were: Jerzy Bossak, Jerzy Toeplitz, Wanda Jakubowska, Stanisław Wohl and Antonii Bohdziewicz who were all connected to pre-war artistic cinema. They decided to create the first program with two main departments, directing and cinematography. Emphasizing the connection of the humanities, such as history of art and literature, with practical film exercises. From the beginning the school could offer its students professional equipment and 35mm film to work on, thanks to the co-operation with the Film Proction Studios . Among the directing students who began their ecation here were: Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Janusz Morgerstern, Kazimierz Kutz, Kazimierz Karabasz and Andrzej Brzozowski. The cinematography students were: Jerzy Wójcik, Witold Sobociński, Mieczysław Jahoda and Wiesław Zdort. This generation went down in history as the most creatively expressive group in post-war Polish cinema, known as the `Polish film School´. The Acting School was headed by Kazimierz Dejmek , and proced such fine talents as: Jadwiga Barańska, Jerzy Antczak and Jan Machulski.

1956 brought noticeable changes to the school. A certain amount of political freedom allowed for the creation of modern ecational programs which took into consideration the accomplishments of world cinema- without focusing on`proper´political ideology. The Film School prided itself with its projection theater in which many films, that were not available for official distribution, were shown (thanks to the personal contacts of the teachers). American and Western European films triumphed. The Film School became the center of film life in Poland. Stefania Skwarczyńska, Bolesław Lewicki and president Jerzy Toeplitz, e to their authority in the field and their personal charisma, created and supported an intellectual atmosphere of development and openness within all spheres of life at the school. The Film School was becoming modern, and its students were recognizable by the the easy-going style and non-chalance in their behavior and film-making. On the wave of popularity of jazz music, a jazz band was formed by cinematography students made up of Witold Sobociński and Jerzy Matuszkiewicz. Significant in this period was the award received by Roman Polański at the World Film Expo in 1958- for the film `Two Men and a Wardrobe´. It was ring this period that the school´s steps, which led up to the projection theater, became famous as a place of never-ending debates and discussions.

The 60´s was a period of stabilizing the reputation of the School. Some of the directing students at the time were: Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi, Edward Żebrowski , Krzysztof Kieślowski, Marek Piwowski, Witold Leszczyński, Grzegorz Królikiewicz, Wojciech Marczewski and Marcel Łoziński. In the cinematography department: Adam Holender, Sławomir Idziak, Andrzej Jaroszewicz and Edward Kłosiński. This new generation of fimmakers was known as the group `film of moral unrest´, and as opposed to their predecessors, they paid attention to contemporary issues and were interested in painting a deeper portrait of their characters.

Graates of the Lodz Film School started to gain notoriety in the world. A few such as Polański, Skolimowski and Holender emigrated to and started work in the West. The acting department, which became an intergral part of the school in 1958, could be proud of such graates as: Janusz Gajos, Zygmunt Malanowicz and Barbara Brylska.

1968 was a disturbing year for the school, e to political interrogation Jerzy Toeplitz was forced to step down from his post as president and left the school, many respected teachers left along with him. The 70´s brought a certain level of stability back to the school and some of the `founding members´ of the school returned, such as Jakubowska and Bossak. Wojciech Jerzy Has was first an instructor and then the president, and with his authority in the feild he brought a feeling of independence to the school. The next generation of students were ecated among them: Ryszard Bugajski, Feliks Falk, Filip Bajon, Piotr Szulkin, Wojciech Wiszniewski, Juliusz Machulski, Janusz Kijowski, Zbigniew Rybczyński, Krzysztof Ptak, Bronisław Wrocławski, Mariusz Benoit and Krzysztof Stroiński.During this period the school started to take part in numerous prestigious international film festivals. Students films were shown at: Cannes, Munich, New York, Oberhausen, Mannheim and Poitiers.

Between the late 70´s and early 80´s there were such talented students as: Robert Gliński, Piotr Sobociński, Jan Jakub Kolski, Dorota Kędzierzawska, Władysław Pasikowski, Mariusz Grzegorzek and Paweł Edelman, but it was not until the fall of Communism that the Film School was able to really spread its wings and fly - that’s when the school started to expand and invest in the modern film equipment. The acting department also reinvented itself in order to keep up with the changing times and new media. Actors were concurrently taught to work in theater, film and television. Some of the acting graates were: Zbigniew Zamachowski, Cezary Pazura, Wojciech Malajkat, Edyta Olszówka and Gabriela Muskała.

Progress continued with the creation of new departments such as proction, editing, script writing, photography, digital technology and tv journalism, which clearly show how much the school has changed. The Lodz Film School tries to continually remain at the forefront of these changes and answers the demands of the evolving media market.

『叁』 世界十大顶级电影学校 优秀的电影院校推荐

在世界上来看，电影业是十分受欢迎的，甚至于对某些国家来说，电影业推动了国家的发展。虽然不乏很多自学成才的人才，但是系统化的学习显然更加规范。世界上已经有很多国家重视这一点并且开设了专业的学校，下面我为你盘点一下顶级的院校。

世界十大顶级电影学校

1、表演艺术学院影视学院(FAMU)

2、LaFémis

3、伦敦电影学院(LFS)

4、国家电影电视学院(NFTS)

5、罗兹电影学院

6、慕尼黑电影电视大学(HFF)

7、悉尼电影学院

8、北京电影学院

9、Steve Tisch电影电视学院

10、韩国电影艺术学院(KAFA)

1、表演艺术学院影视学院(FAMU)

排在榜单第一位的是FAMU—世界上最古老的电影学校。这所学校立于1946年，位于捷克共和国布拉格。这所学校主要提供捷克语课程，但也有一些英语课程，此外捷克学生和国际学生就读都是免费的。

2、LaFémis

LaFémis是巴黎的州立大学，是法国最好的，也是欧洲最好的大学之一。这所学校走出的学生曾获得三项最负盛名的电影奖项 —戛纳电影节的金棕榈奖，威尼斯电影节的金狮奖和柏林国际电影节的金熊奖。

3、伦敦电影学院(LFS)

LFS成立于1956年英国伦敦，也是一所比较古老的学校。LFS是唯一一个专门成为国际社区的毕业生电影音乐学院。非常有趣的是，大约75%的学生不是国内学生。

4、国家电影电视学院(NFTS)

NFTS成立于1971年，位于白金汉郡比肯斯菲尔德的Beaconsfield工作室。它的课程几乎100%实用，学生每年制作约100部电影。此外，英国广播公司表示，NFTS是“电影和电视节目制作教育的领先中心。

5、罗兹电影学院

罗兹电影学院也是欧洲最好的学校之一，这所学校在建立波兰电影业方面做出了最大的贡献。并且有趣的是，除了定期学习外，它还提供兼职，研究生和博士学位。

6、慕尼黑电影电视大学(HFF)

HFF坚持在电影制作的许多方面进行传统的全面培训，教给学生更多的东西，此外根据德国法律，所有大学都是免费的，所以这所学校也是全免的。

7、悉尼电影学院

悉尼电影学院不仅是澳大利亚顶级电影学院之一，也是全球最佳电影学院之一。每年，其大约会组织学生制作大约200部影片，同时还提供该领域的培训和教育。课程可以单独进行，也可以申请完整的两年课程。

8、北京电影学院

北京电影学院不仅是中国唯一一所电影学院，更是整个亚洲地区最好的电影学院之一。这所大学不仅提供中文授课课程，同时也提供英语课程，给不同学生提供更多方便。

9、Steve Tisch电影电视学院

Steve Tisch电影电视学院是中东地区最顶尖的电影学府之一，它为学生提供了更多的机会，让学生可以有效的提高电影和电视制作的熟练程度。

10、韩国电影艺术学院(KAFA)

KAFA成立于1984年韩国，主要为了培养电影专业人士。这所学校已经俨然成为韩国电影业的核心，他们培养出了更多个性的人才，不过主要讲究的是小规模个性教育方式，学生数量并不多，的时候仅为320人。

『肆』 全球十大顶尖电影学院

表演艺术学院影视学院（FAMU）、LaFémis、伦敦电影学院、国家电影电视学院、罗兹电影学院、慕尼黑电影电视大学、悉尼电影学院、北京电影学院、Stevetisch电影电视学院、韩国电影艺术学院。

电影，也被称为运动画面或动态画面，是作品视觉艺并旁术来，通过使用移动图像的沟通思想，故事，认知，情感，美女，或大气模拟体验。

这些图像通常伴有声音，而很少有其他感官刺激“电影”一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影是绝埋橡由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育或灌输公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予它传播的普液答遍力量。

有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

『伍』 北京电影学院世界排名

软科、校友会等滑雹戚第三方机构发布的北京电影学院最新全国排名情况135。（排名位次仅供参考，请以官方信息为准。）

全球10大最顶级的电影学校：

1、表演艺肆纳术学院影视学院（FAMU）2、LaFémis3、伦敦电影学院（LFS）

4、国家电影电视学院（NFTS） 5、罗兹电影学院

6、慕尼黑电影电视大学（HFF） 7、悉尼电影学院 8、北京电影学院

9、Steve Tisch电影电视学院 10、韩国电影艺术学院（KAFA）

『陆』 哪里有关孤儿的影片

雾都孤儿

影片简介：

根据查尔斯·狄更斯的同名小说改编，讲述一个名叫奥利佛·退斯特的小孤儿在伦敦求生的故事。身上一个便士都没有的奥利佛开始时在作坊打工，后来被拐入黑帮，成了一个小偷，最终得到拯救。
在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗?忒斯特。
奥利弗(巴尼?克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本?金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家
费金和同伙西克(杰米?福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……

这里可以下载http://www.cdyee.com/film/movie.asp?id=153

『柒』 美国比较优秀的影视院校有哪些

1、加州艺术学院

加州艺术学院，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。

2、哥伦比亚大学

哥伦比亚大学（Columbia University），正式名称为纽约市哥伦比亚大学（Columbia University in the City of New York），简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。

3、南加利福尼亚大学

南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会和环太平洋大学联盟成员。

4、纽约大学

纽约大学（New York University）简称NYU，是一所位于纽约州的世界顶尖私立研究型大学，成立于1831年，由18个学院和研究所组成，是全美办学规模最大的私立名校之一，同时还在中国和阿联酋建有上海纽约大学和纽约大学阿布扎比分校。

5、佛罗里达州立大学

佛罗里达州立大学（Florida State University）创校于1851年，它是一所公立研究型的高等学府，它位于美国佛罗里达州首府塔拉哈希（Tallahassee），并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活力的高等教育机构之一。

『捌』 让您了解真实地波兰罗兹电影学院

罗兹电影学院的纪录片教学在世界范围内可算得上绝对权威，也是让我魂萦梦绕之地，发些介绍给大家：）如果想上这所学校请联系：qq 1055667

在东欧，波兰是仅次于俄罗斯的电影大国。罗兹电影学院成立于1948年，由当时一批先锋电影人创办，这里汇聚了当时波兰最优秀的电影工作者。在动荡不安的社会变迁中，电影学院却为年轻的电影人提供了相对平静自由的空间，同时向他们传播着最有深度的电影理念和扎实的电影表现技术。

一位老教授回忆当年创办电影学院的初衷：“想维护真正的艺术的确非常困难，但我认为现在进行的是一场美丽的战斗，是一次人类的探索。我们也在教育我们的学生如何在这场战斗中取得优势，同时又能保持艺术的纯洁。”

另一位导演系教授是这样描述学院与社会气氛关系的：“那些社会上的动荡对于学生的影响并不是很大，学院像是在政治的狂风大浪中的一个与世隔绝的小岛。这主要是因为学院的教授们对于学哗举生的关心和教导，在这里从来没有禁止或审查，他们享受到很大的创作自由。”

在罗兹电影学院形成了一种可贵的艺术风气：电影人，画家，建筑设计师，诗人，演员们经常在这里进行交流与对话，彼此相互切磋，探讨艺术真谛。正是在这样的气氛中，仅仅十年时间罗兹电影学院就孕育出了享誉世界影坛的波兰电影学派，其中的代表人物如蒙克、瓦伊达、霍夫曼、哈斯、基耶斯洛夫斯基、波兰斯基等，一个个响亮的名字奏响了波兰电影在世界电影中嘹亮的旋律。

波兰电影学派具有强烈而鲜明的特征：直面现实，关注与思考国家的前途和命运。波兰电影人的执着与求索精神赋予电影强烈的忧患意识。这批作品相对淡化波兰当时复杂的历史背景，而把更多的注意力投向了普通人的生活。

罗兹电影学院潜藏着波兰电影成就的秘诀，它的声誉和影响力源于她独特而优秀的教学传统。在这里，对纪录片和故事片给予了同等的重视，每个学生每年都要完成一个纪录片和一个故事片，这将作为他们的学期作业。

导演系的老教授是这样理解他们教学的理念的：“电影不仅要讲述事实，而且还要展示美。我们学校在这里找到了一个平衡点。纪录片使年轻人深入到现实的底层，人类灵魂与命运的深处，理解人们生活的本质。你如果要拍关于人的电影，你就要诚实而自然的表现他们的生存状态，要与他们有良好的关系，永远不去伤害他们。”

波兰电影关注现实，力图从现实中挖掘生活的复杂和人性的奥秘，培养了许多杰出的电影大师。至今罗兹电影学院还珍藏着历届毕业生的学生习作。导演系的教授安杰伊·贝德纳克带领我们在尘封的片库里翻找着。在这里，我们兴奋地找到了波兰斯基和与他同时期所有知名导演的早期短片。在那间大师们曾经使用过的小放映间里贝德纳克为我们放映并一一讲解。

波兰斯基是1956年进入罗兹电影学院的。在校期间，他拍摄了短片《偷窥》，在这个三分钟的习作中，表现了他对人性的本能的关注。波兰斯基曾说：“性不是一种消遣。这是一种力量，一种动机，它会改变你思考的方式。”我们在他以后的《水中刀》、《死神与少女》等影片中可以看到同一主题的延伸。

《两个男人和一个柜橱》是波兰斯基在罗兹电影学院拍摄的另一个短片，这个短片使他获得了当年布鲁塞尔万国博览会短片节的金奖，并开始受到业内人士的关注。遗憾的是，波兰斯基毕业后在国内的创作并不是一帆风顺，一个个打击，使他感到心灰意冷。他默默地离开了波兰，远走法国寻求进一步的发展。在那之后的几十年中，波滑芦春兰斯基一直不懈地探索着自己的风格；他的每一部作品都显示出精湛的艺信耐术功力和对人性的深刻体验。

他在2002年完成的《钢琴师》一举夺得第55届嘎纳电影节“金棕榈”大奖和第75届奥斯卡“最佳导演”奖。这部讲述犹太音乐家在德军集中营遭遇的影片，可以被认为是波兰斯基对自己犹太人身份的深刻反思，同时，他实现了自己长久以来的一个理想，即通过影片深入探讨人在特定历史现实中的生存命运。回看他这一生的创作，我们不难发现他在罗兹电影学院所受的影响。

在这尘封多年的胶片中，我们还看到了一个熟悉的名字：基耶斯洛夫斯基，他与波兰斯基名声相当但风格迥然不同。他1962年进入罗兹电影学院学习，在校期间他拍摄的纪录片和短片预示了他日后电影的基本风格和思想脉络。纪录片《办公室》记录了一段时间内的一个办公室的场景，在该片中，导演抓住了很多微小的细节，并通过这些细节准确地向观众传达了人的各种情绪和状态。这些特点在后来的《十诫》和《红》、《白》、《蓝》三色电影中都有很突出的体现。

与波兰斯基的经历类似，他也是一位居住在海外的波兰电影大师。但与波兰斯基的诡异恐怖不同，他的影片通过朴实而精练的电影语言展示了对于人性更具哲学意味的探讨，受到了知识分子和广大影迷的喜爱。与一般导演不同，基耶斯洛夫斯基关于电影的灵感主要来自于文学，他曾说过，对他影响最大的人是卡夫卡、陀斯妥耶夫斯基、加谬等存在主义文学大师。可以说，他是在用电影的语言探讨个人在这个世界中的生存状态。

制片人雅布隆斯基曾经担任过基耶斯洛夫斯基的系列电视电影《十诫》的助理，对基耶斯洛夫斯基的工作风格至今印象深刻：“他是一个很特别的人。很多人说他不是艺术家，而是制造工匠。他讲的故事中的人物都是很普通的人，但这正是他眼中的世界。他的观点很尖锐。当他遇到你，他会记得你一年前穿什么衣服。他有一双纪录片电影人的眼睛，每个细节都对他很重要。他既严肃，又有一颗火热的心。”

电影学院学生珀安德斯·任告诉记者：“这所学校有很好的声誉，对于想学导演的人来说，它要算世界最好的电影学院之一。我以前对这个学院的了解也不太多，但我的老师给我推荐了这所学校。我非常喜欢基耶斯洛夫斯基，这也许是我选择这里学导演的一个重大原因。”

基耶斯洛夫斯基以他的朴素精炼和对人性道德的深入思考赢得了世界影迷的厚爱，波兰斯基以他恐怖诡谲和对人性的大胆剖析和无情批判赢得了人们的青睐，他们分别以其风格迥异而又同样深刻的思考成为波兰和世界电影史上的大师级人物，他们的名字都铭刻在罗兹电影学院的光荣榜上。 如果想上这所学校请联系：qq 1055667