电影院宽幅有什么

❶ 电影院的电影为什么一直都是上下黑边的

上下压黑边称为信箱模式，这跟电影的画幅和影院银幕的长宽比有关系。 在电影领域，是没有统一的画面尺寸规定的。 早期电影都是1.33:1（4:3）比例，银幕相应也都是这样的比例。 20世纪50年代早期，宽银幕（2.35:1）出现,。它的宽幅画面能让一些导演更自如地调度场面，比如莱昂内，试想《黄金三镖客》的结尾，如果不是宽银幕，三人之间那种空间张力就不可能这么强烈。 如今大部分电影都是两种比例：1.85:1和2.35:1。 相应的，新建的影院银幕尺寸也做了调整，具体数据不清，肯定是调宽以适应1.85:1的标准画比。 但是在播放宽银幕画幅的影片时，为了容纳整个画面，只能缩小画幅，让左右画面压边，上下就黑边处理。 所以电影院不是为了压黑边而压黑边。在比例合适时，通常影院都会选择全屏播放。同时，也有专为宽画幅设计的银幕，通常略带弧形，缩小视野宽度，防止颈椎病。。。

❷ 电影院放映里的1—6通道指的是什么

常用的放映通道有这六种，请问需要哪种？

1..进口2D宽幅 jpeg2000 （2.39：1通道）
2..进口3D宽幅 jpeg2000 （2.39：1通道）
3..进口2D遮幅 jpeg2000 （1.85：1通道）
4..进口3D遮幅 jpeg2000 （1.85：1通道）
5..MPEG2 国产宽幅 （2.35：1通道）
6..MPEG2 国产遮幅 （1.85：1通道

❸ 电影院映前广告的通用分辨率是多少

映前广告的分辨率有常用的下述六种
进口2D宽幅 jpeg2000编码 （2.39：1 通道）2048*858
进口3D宽幅 jpeg2000编码 （2.39：1 通道）2048*858
进口2D遮幅 jpeg2000编码 （1.85：1 通道）1998*1080
进口3D遮幅 jpeg2000编码 （1.85：1 通道）1998*1080
MPEG2编码 国产宽幅 （2.35：1 通道） 1920*816
MPEG2编码 国产遮幅 （1.85：1 通道） 1920*1038
如果放映设备支持自动切换通道的功能，那么至少一种就够了，如果不支持，可以酌情考虑进口2D宽幅和进口3D宽幅，国产mpeg 可以基本上满足放映需求
或者由放映员手工设置
目前国内大多数影城或广告公司无视上述标准，再加上各地影城项目盲目上马，环境、场地、空间、层高要求无法达到影城建设的基本配置，导致银幕严重裁切和广告播映画面效果很差。这也算是中国特色了。
对于后者影厅建设导致的偏差可以跟有经验的编码DCP打包人员反复沟通调试从而解决问题达到银幕最优化展现

❹ 《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅

《拉片放映室》第十三集---电影里常见的几种画幅?

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

前面讲了构图的时候有小伙伴在私下问电影里《我不是潘金莲》《布达佩斯大饭店》《山河故人》等电影里圆形、正方形，长方形构图属于哪种类型的构图，在电影里想要表现的又是一些什么？

那在这里我们就纠正一下很多小伙伴容易混淆或者模糊的概念

构图（COMPOSITION）和画面长宽比（ASPECT RATIO）以及正方形、圆形画幅并不是一回事。

前面我也讲过构图是为了方便传递导演的思想，让观众更好的去理解电影画面，但是电影画面的长宽比，也就是画幅，我们大家熟知的纵横比、宽高比，16:9，2.35：1等等是现在主流常见的电影画幅。

区分和学习电影构图可以回看前五、六、七、八集，在学习电影画幅之前，我们先了解一下电影里常见的几种画幅长宽比：

（1）4：3——二十世纪50年代以前，几乎所有的电影都使用的比例。又称1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凯恩》、《科学怪人的新娘》

（3）1.66：1——许多迪士尼的卡通片和欧洲电影使用该尺寸。 例如：《从海底出击》、《小美人鱼》

（4）1.78：1即16：9——这是当今许多美国电影所采用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——这个比例通常用于大片或史诗片。例如：《魔戒》、《星战前传》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊画幅

一个电影的长宽比的选择能反映很多事情，每一部电影都有导演这样选择的原因，长宽比最终呈现出来的画面效果又直接影响了电影画幅和观众的观影感受。

电影画幅对于影片叙事影响容易被忽视，实则与创作息息相关。

无论从早前的胶片电影到现在的数字电影甚至以后的VR电影，伴随着技术的变革与观影习惯的更新迭代，画幅作为技术的一种在电影中的使用也日趋成熟多变。  

越来越多的导演开始探索多样的电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来用画幅变化展现人物内心，不仅代表了导演的创作思路和表达方式，更加体现了电影技术的多元化和融合力。电影创作者们也不断从原有的创作习惯中跳脱出来，在标准画幅的基础上，结合情感张力和叙事效果对画幅尺寸进行一定的修改，使得画面的重心放在不同的侧重点上，并以多种形式参与到电影叙事及艺术创作中去。

而其中比较特殊，属于实验玩票性质的有2014年的小众电影《lucifer》和2016年《我不是潘金莲》，《lucifer》全片采用了圆形画幅，导演专门跟布鲁塞尔大学研制了一种拍圆形的镜头，但并未像《我不是潘金莲》一样避免了特写镜头，这是画幅形状参与电影叙事。

除了圆形画幅，大多数画幅变化的电影还是只是调整了画幅的长宽比.比如在贾樟柯2015年的《山河故人》里，随着三个年代的不同也就是1999、2014、2025

画幅从较窄的4:3到比较流行的16:9，再到主流大片最常采用的2.35:1

清楚了之前的概念，我们再学习一下什么是电影画幅？

电影中的画幅指的是电影放映时所看到的画面的大小，常用画面宽高比来定义，也就是画面宽度与高度的比值。

1839年，达盖尔发明了银版照相术，但由于这种技术的感光速度过慢，只适合拍摄静物，直到伊斯曼·柯达的创始人乔治·伊斯曼发明出新的胶片，随后才经过研制成为我们常用的电影胶片。  而爱迪生研究的第一台电影活动放映机所使用的胶片尺寸为12.7mm，在之后改进的第二台机器上，伊斯曼配合他制作了更宽的胶片，即35mm胶片。卢米埃尔兄弟在爱迪生研究的基础上沿用了市面上的35mm胶片，随后便使得这一规格的胶片得到广泛应用和迅速普及。并在1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1. 33：1，即4：3。

在电影发展的早期，胶片的标准尺寸就是4:3的，符合“黄金分割”比例，视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。  这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用 35mm 的胶片设定了 4 尺孔高的图像，图像宽高比即为 4:3。  

1909年，爱迪生所控制的电影专利公司宣布 4:3 的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了 4:3 这一经典比例。  与 4:3 的比例类似的是 1.37:1 的画幅比，当时因有声电影的发明，需要在胶片的一侧记录音轨，这使得宽高比有了一定的改变，这个比例又被人称为学院画幅。

16:9是高清电视的国际标准，那时的高清电视或者网络视频也多为 1920×1080 的分辨率。  这个画幅比处于 4:3 和 2.35:1 之间，基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来，所以也很快成为了影视作品发行 DVD 和蓝光光盘时的默认画幅比。  现在，16:9 也成为了流媒体视频的首选画幅，不管你是在电脑还是高清电视上观看视频，都能获得比较舒适的观看体验。

2.35:1实际上是把 4:3 的比例进行了 3 次方，这个画幅比能获得更宽的横向视野。  

宽银幕画幅诞生于20世纪 40 年代，当时的院线为了与电视机竞争，纷纷推出了宽画幅的电影，这种画幅比能获得更大的视野，与人眼平时的视野更接近，在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。  

除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外，有的导演还会选择 2:1， 2.75:1 等特殊画幅比来拍摄。  

确定电影的拍摄画幅一般来说是电影前期筹备阶段时摄影指导与导演讨论的首要问题，直接影响电影的整体风格与摄影美学。目前常见的电影画幅长宽比有两种2.35:1和1.85:1。除此之外，还有其他很多略微有些出入的长宽比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老电影的长宽比都是1.37:1的画幅，俗称“学院派比例”，类似4:3的一个方块，如1953年的《罗马假日》。     

近年采用这种老式画幅的有2013年的电影《修女艾达》，担当摄影的是大名鼎鼎的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）。

20世纪初创作的电影大多使用1.33的画幅比，如1915年格里菲斯拍摄的经典电影《一个国家的诞生》。直到1927年有声电影出现后，电影画面宽高比才逐渐调整为1. 37，因与1. 33相近故也称为4：3比例。     

“学院比例”作为标准被美国电影艺术与科学学院定义为标准画幅，成为好莱坞以及全世界最常用的画幅比。 由于好莱坞电影在全球的影响力，学院比例很长时间内都是国际上认可的画面标准，并一直延续至50年代。  

在1950年之后，因为电视的大量普及，观众在家也可自行收看电影和影像，不再愿意花钱去电影院看电影，此后才有了更多中形式画幅比的探索和创造。  

我们现在常见的画幅比主要分为“普通银幕电影”和“宽银幕电影”，普通银幕电影主要指的是放映时银幕上投射的画面宽高比为1.33:1或1. 37:1，宽银幕电影又分为宽胶片宽银幕电影、变形画面宽银幕电影、遮幅电影。     

宽胶片宽银幕电影就是用70mm电影胶片直接摄制而成的宽银幕电影，画幅宽高比为2:1。而变形画面宽银幕电影的原理是先用变形镜头进行拍摄并在胶片上留下变形的影像，在后期放映时需用“反变形镜头”将其恢复成拍摄时原本的样子，这种宽画幅电影的画幅比为2. 35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。     

而遮幅电影又被电影业内人士称为“伪宽电影”，这种画幅的电影并不是用变形宽幅电影系统的方式拍摄而成，而是用35mm摄影机和与之相对应的电影镜头进行拍摄，之后人为的在摄影机镜头前加上遮挡框格，就能使画面宽高比被遮挡成1.66:1至1.85:1的宽高比。

下面，我们以鬼才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨画幅对电影创作的影响及其摄影美学。

韦斯·安德森

韦斯·安德森喜欢在自己的作品中用电影画幅大小的变换来表达影片中人物的情绪，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用画幅的不同来表现影片中穿插的不同时间线。不同尺寸的画幅以交替方式叙述时空，电影由四层结构的套层故事组成，导演用不同的画面比例代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了，时空设计上别有一番新意。

第一层时空即为影片开头，女性捧着一本名为《布达佩斯大饭店》的书，前往公墓看望这本书的作者，当时的时间点直指八十年代，画幅比为1.85:1。     

第二层故事发生在1968年，描述作者与Zero相遇的故事，使用16:9画幅比表现。     

第三层故事是1932年，Zero讲述自己年轻时与布达佩斯大饭店的故事，使用1.37:1的经典画幅比例。由于近似正方形的画幅能够为角色的头部以上预留更多的空间，也能让两个以上人物出现时画面显得更为紧凑，更好的展现导演需要的多种可能性。     

影片层层递进，不同时空不同画幅的变换，带给观众的不仅是一种身临其境之感，更能通过镜头画幅的变化给观众以不同的观影感受，导演的创作意图和对情节递进的把控十分精确。

贾樟柯导演的《山河故人》，透过不同比例的画幅影响电影本身的含义和内容表达。

《山河故人》是用画幅宽高比辅助电影叙事的一个很好的例子，贾樟柯导演利用画幅比例的变化区别出了影片中故事发生的年份，即1999年、2014年和2025年三个年份。根据时间线引导的过去、现在和将来，画幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根据上文所阐释的不同时代的经典画幅比，这三种画幅同样代表了当时年代里重要的画幅应用的尺寸。为了增加影片对过去的怀旧之感，导演甚至运用了当年的影像，并且使用一些老式的DV机进行拍摄，借此形式最大程度恢复当时那个年代的气质和风貌。             

在第二个时间线即2014年，由于故事发生的时间与我们的生活十分贴近，所以在画幅的运用方面也使用了我们最熟悉的16:9的宽高比，这种画幅尺寸恰好符合我们现在的视觉观影习惯，在时代感与距离感方面与观众更为接近。从九十年代4:3的画幅到如今16:9的画幅，画面比例越来越疏离，也预示着情感的波动和走向。             

到了第三个时间线即2025年的未来世界，导演用宽画幅表现了未来的时空以及未来主角们的命运。那时移居澳洲的父子远离故乡，故乡的语言已经成为一种无法找回的记忆，Dollor与自己的故乡——那个汾阳小城失去了根基和联系。Dollor与自己的家乡隔着一片太平洋，也是新时代的海外国人与家乡深深的眷恋与分离的矛盾之感的写照。                 

在泽维尔·多兰的作品《妈咪》中，则更加直观的运用了电影画幅的变化来表现主人公内心丰富多变的情感。一组在银幕上将画幅拉开的场景带给观众不小的震动，原来画幅比例可以如此简单明了的展现情感，而并非以隐喻的方式让观众捉摸不透。

第一次变化是真的惊到了每一个观众，就像是电影语言一种新的修辞手法，当年戛纳放的时候，这个镜头一出来全场起立鼓掌5分钟，可想而知其情绪上的感染力是多么强大（大概在一分五十秒的时候展开）

第二次展开是妈咪陷入幻想的一段

虽远不及第一次惊艳，但当画幅收回，幻想之外的儿子的声音传来，猛然拉回如正方形画幅一般的逼仄现实中，雨声、红灯，我看到这里的时候心情顿时低落到了谷底，不得不说泽维尔·多兰真的很厉害

在影片中，中年单亲妈妈与儿子之间的关系一直存在隔阂，情绪表现十分压抑，为了表现人物的焦躁感和憋闷感导演此时用了宽高比为1:1的正方形，使得人物与人物之间的情绪更加紧凑，带给观众对压抑氛围喘不过气的直观感受。而随着故事发展，母子关系趋于稳定和融洽时，主角则亲手将逼仄的画幅拉到1.85:1的宽幅画面，使观众能够身临其境的感受到主角此时豁然开朗的心境，也是妈咪对于儿子未来生活的美好想象。

这一举动并非多兰为了标新立异或者博得观众眼球，而是立足于剧本故事情节以及主角的情绪爆发点做出的具有表现力的客观决定。这种改变画幅用以渲染感情的手法，不仅将叙事效果提上了一个台阶，更将情感融合的更为直观更容易被观众接纳。

侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》同样使用了不同画幅比的变化来为情节和人物服务，画幅宽高比为1.41:1。这种镜头虽然并非当下常见的电影输出格式，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽”，符合影片电影美学的设定，所以画幅多采用这一尺寸。只在部分情节需要时，如公主抚琴的片段考虑到琴身的长度与画面的美观将画幅比变为了宽幅的1.85:1，同样是为角色和叙事情节服务。  

不仅是画幅比例的应用，画幅的形状也将在未来发挥更具创意的表现。比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就以圆形构图形成了对于“无规矩不成方圆”的探讨，圆形头图也包含一种窥探的意味，不仅使画幅参与到叙事和情感的表达之中，更体现了导演的哲学理念和表象隐喻。     随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。电影中除了圆形画幅和方形画幅的切换，另有宽银幕画幅的尝试，对于这样一个荒诞不经的寓言故事，不同画幅的使用为隐喻式的表达提供了更多的可能。

圆形画幅本身带有一种不符合现实之感，当圆形画幅中所有带有隐喻和执念的故事散去，最终才变成了更贴近我们观看习惯的方形构图，导演用画幅讲述当雪莲最终放下执念，生活继续回到正轨。

关于画幅在电影中的运用不胜枚举，不论是展现人物特性或是描绘宏大场面亦或是为了情节发展服务，很多大导演如昆汀·塔伦蒂诺在《八恶人》中的画幅应用同样也表现了导演的个人风格和表现方法，采用的宽高比为2.76:1。    

随着时代的审美和技术的进步，每个时代都有其代表并适应的画幅比例，而对于导演和我们观众来说，学会了解画幅才能更好的去明白导演的创作意图，更全面的学会拉片，技术性的去看电影……

❺ 电影院宽座是什么意思

是widebox座位，宽座位，适合体型较大或者带孩子免票的人。

一、观众厅座席应符合下列规定：

1、座椅扶手中距：硬椅不应小于0.48m，软椅不应小于0.50m；

2、座席排距：短排法硬椅不应小于0.75m，软椅不应小于0.80m；长排法硬椅不应小于0.90m，软椅不应小于0.95m；台阶式（散座、楼座）的座席排距应比上述值适当增大；靠后墙最后一排的排距应增大0.12m。

二、每排座席数应符合下列规定：

1、短排法：两侧有纵走道且为最小排距时，每排座席数不应超过22个，以后排距每增加50mm，可增加2个座席；

2、长排法：每排座席可增至50个；

3、仅一侧有纵走道时，上述座席数相应减半。

简介

解放后，国家成立了各省、市电影公司，实行国家统一拍摄、统一发行、统一放映，实行电影公司制度。2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。

电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄，只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润，国家规定：影院方不超过50%。就是说电影票，60元一张，院线要收30元。再由院线、发行、拍摄方分，电影都将发行数字版。

❻ 电影院里放映的宽幅遮幅（或者说窄幅）是什么意思

宽幅
2048*1556，

窄幅
2048*858

❼ 电影的长宽比是多少

电影是21比9。平时的电影原片差喊都是21比9的，放到16比9上的时候，要么他原片就是16比9，会全屏，不然就会上下两条大粗黑边，而如果用21比9看要么是全屏的，要么是左右有黑边原片16比9，而21比9的原片还是挺多的1080，1280是可以全屏的。

电影画面比例的特点

很多电影都是21比9的屏幕，相对于16比9的屏这样做是因为可以使拍摄的场景更加广阔，在电影院中播放时会更有气势，对于家庭的平板电视的话16比9更好些，这就是为什么电影21比9宽屏居多，电视剧基本采用16比9的原因。

目虚滑野前常见的电影长宽比有两种2.35比1与1.85比1，除让搭此之外还有其他很多略微有些出入的长宽比，比如2.76比1，2.55比1等，很多老电影的长宽比是1.37比1的画幅，俗称学院派比例，类似4比3的一个方块。

❽ 电影院放映的电影的分辨率是多少的

通常情况电影院的宽幅的画面是2048*858的，你拍出来的片子的分辨率是会低一点的还有电影院放出来的效果是不是满屏的，要看影院的屏幕了，若是宽荧幕的就是满的，是其它类型的屏幕就不一定是满屏！

电影院（cinema）是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。

(8)电影院宽幅有什么扩展阅读

电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，现在电影已经成为人们饭后的论点。

电影院的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级（与特大、大、中、小型交叉组合）。特等要求根据具体情况确定。甲、乙、丙等的相应要求应符合下列规定：

一、主体结构耐久年限：甲等100年以上，乙等50～100年，丙等25～50年。

电影院基地选择应根据当地城镇建设总体规划，合理布置，并应符合下列规定：

一、基地的主要入口应临接城镇道路、广场或空地；

二、主要入口前道路通行宽度除不应小于安全出口宽度总和外，且小型电影院不应小于8m，中型电影院不应小于12m，大型不应小于20m，特大型不应小于25m；

三、主要入口前的集散空地，中、小型电影院应按每座0.2㎡计，大型、特大型电影院除应满足此要求外，且深度不应小于10m；

❾ 电影院的银幕长宽比是多少,为什么是这个比例

1.78:1 (16:9)。

IMAX原始胶片的画面比例是 1.43:1 ，数字IMAX的画面比例是 1.78:1 (16:9)。 一般电影是 2.35:1
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内。

看电影注意事项

减少吐槽：需要注意有些电影可能不会符合每个人的口味，所以在电影院中会出现很多吐槽的人，这时不文明的现象。这样不仅会影响旁边观影人的心情，而且也会影响整个电影院的观影气氛。

降低语调：需要注意一般电影院中每个人都是很安静的，只有电影的声音。由于电影的情节很好，可能有很多人都会发出不一样的声音，尽管这样，我们在看电影的时候也要尽量降低语调，以免破坏观影效果。

❿ 宽银幕和遮幅电影的区别是什么

普通银幕电影亦称“标准银幕电影”、“常规银幕电影”，或相对于宽银幕电影而称之为“窄幕电影”。指放映时在银幕上投影的画面宽高比为1.33∶1(35毫米标准型无声片)或1.375∶1(35毫米标准型有声片)的电影。

视角视角并不是可视视角，而是最佳效果视角。视角和增益是一个相对的概念，增益高了，视角自然会降低。

那是因为高增益的幕布是通过将光源集中反射而达到较高的反射率。市场上使用最广的白塑幕的则是漫反射的形式反射光源，所以在视角上能到达180°的视角，但是当然，相对的抗环境光能力就更小了。

技术知识：

我们在选购银幕的时候，往往会被一大堆的产品参数混淆。不知道该如何选购合适的投影银幕。以下的一些投影银幕的基础知识希望对大家有用：

增益增益就是银幕对光的的反射能力。由幕布表面材质决定。市面上主要使用的材质为白塑，玻珠和金属幕等。增益度由0.8-2.4不等。高增益主要是为了应对环境光对投影效果的影响。