黑白无人电影院图

1. 口袋妖怪黑白2中立涌市的电影院在哪里，最好截图，谢谢。

神奇宝贝好莱坞位于合众地方西南部，立涌市北门进入。只有主角打倒立涌道馆的霍米加之后才能进入。

注意红点

2. 口袋妖怪黑白2电影院中间的台子干什么用

口袋妖怪黑白2电影院这个中间的台子是用来摆放一个奖杯用的，当你在电影院拍完所有的电影后，在这个位置就会出现一个奖杯，代表你成功拍完所有电影的标志，同时电影院那里的人还会向你表示祝贺。另外，这里的电影需要到游戏二周目才会全部拍完，因为最后一部电影需要到二周目才会解锁。

3. 年少黑白通吃，晚年瘫痪在床，功夫巨星王羽就这样写好了他的结局

王羽是新武侠世纪的第一位武打电影巨星。入行三十多年，拍摄了六十多部武打片，参与制作和监制的电影多达80多部。

在李小龙成名之前，王羽已经是香港武打明星中片酬最高和票房最好的。

王羽还有一个身份是台湾三大黑帮之一竹联帮中的骨干成员，八十年代的“三大血案”都有他的影子。

在荧幕上，王羽是以一当百的英雄，在荧幕下，他黑白通吃，爱打架不怕事。

王羽的这一生比武侠电影还要跌宕起伏，人到晚年的他却躺在病床上令人唏嘘。

01

1944年，王羽出生在上海，父母给他取名为王正权。王家是高门大户，声势显赫，家财万贯。

优渥的家庭条件，让王羽从小就生活奢侈、讲究排场，同时又居功自傲，目中无人。

王羽对家族生意之事无兴趣，倒是十分喜欢 体育 运动，骑马、跑步、游泳、武术，他一一练习，日积月累，练就了一身钢筋铁骨。

在上海 体育 学院，王羽是无人不知的运动健将。如果顺利的话，他会在这里毕业，成为一名 体育 老师或者运动员。

17岁那年，王羽跟随父亲移居香港，命运轮转，猝不及防。

在香港，王羽被父亲安排进了珠海学院，主修土木工程展业，副修 体育 。

王羽向来顽劣，无心学业，在 体育 项目上，成绩优异，令人咂舌。在学校举办的游泳比赛中，他连续拿下两届冠军，成为游泳队的精尖分子。第三年，因为打架斗殴，王羽被泳队开除。虽然停了比赛，还好他拿到了结业证书。

走出珠海学院，王羽迎头撞上香港武打片的浪潮。

上世纪六七十年代，武打演员稀少，各大电影公司都在全国各地招揽艺人。奈何长得好的，身手不好；懂武术的，又肥头大耳上不了台面。

王羽是个例外，多年的运动训练，让他身姿矫健，高大魁梧，最重要的是还有一张带着典型海派文化色彩的脸。

同时，王羽辗转上海和香港，让他精通上海话、粤语和普通话。

神形兼备，王羽注定为武打演员而生。创办邵氏电影公司的邵逸夫，率先向王羽抛出了橄榄枝，丰厚的薪水加顶尖的资源，留住了王羽。

从王羽在合约上签字开始，一个功夫巨星冉冉升起。

02

1964年，邵氏请来导演张彻，让他试着导一部武打片。在彩色电视开始流行的时代，邵氏给予的拍摄条件仍然是黑白电视的。

匮乏的人力物力，让张彻愁白了头。

为了最大程度压缩成本，作为新人的王羽被推上了《虎侠歼仇》男一号的位置。

王羽擅长武术，却不懂如何表演，张彻请来武师为他指点迷津。

这部电影断断续续拍了一年多，直到1966年才上映，在泛滥成灾的武打片中，《虎侠歼仇》票房不佳，但王羽的表现却十分亮眼。

为了在武打片中杀出一条血路，邵逸夫决定推出“彩色武侠世纪”计划，筹划了一部《江湖奇侠》。

张彻摒弃原著的神怪元素，在演员动作和场景方面下足了功夫。

这部别开生面的武侠片，让王羽和张彻打响了名号。

邵逸夫的野心不止于此，为了持续创新，他请来擅长写小说的倪匡当编剧。

倪匡借用金庸《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，将西部英雄的悲情和中国传统男儿的侠义豪情都融入角色中，创作了一部《独臂刀》。

这个剧本几乎是为王羽量身定做的，性格刚烈，反叛又不失柔情。

《独臂刀》上映后，引起一片狂欢，香港市民纷纷走进电影院，领略“独臂大侠”的风采。

最终百万票房让张彻成为名导，让王羽成为新派武侠电影的掌门人。

那时李小龙还未到香港发展，王羽是所有武打演员中票房和片酬最高的。

纷至沓来的名利，让本就孤傲的王羽越发肆无忌惮。请客吃饭排场盛大，豪掷几千港币是常态，他还在阳明山买了一套价值600万港币的房子。

没有他父亲的资助，仅仅靠赚来的片酬根本不足以支撑王羽的高消费。

家世显赫，荧幕英雄，王羽一度成为香港少女的梦中情人。不过弱水三千，他只取一瓢饮。

03

1969年，王羽盯上了大8岁的香港演员林翠。

林翠是著名粤语演员曾江的亲妹妹，活力四射、爽朗洒脱，著名导演李翰祥就说她“像个女学生”，因此她被称为“学生情人”。

20岁那年，林翠被导演秦剑俘获芳心，步入婚姻殿堂。秦剑嗜赌，赌光了积蓄，赌掉了前途，还赌输了林翠的房子。

林翠心灰意冷，和秦剑分居闹离婚。或许是林翠楚楚可怜的模样，激发了王羽的英雄情结。

在王羽的嘘寒问暖下，林翠芳心暗许，愿与君执手天涯。

只可惜天有不测风云。

这一年，秦剑无力面对一无所有的人生，走上绝路。

舆论纷纷中，王羽牵着林翠的手召开了一场别开生面的记者会，宣布和林翠婚讯，同时澄清林翠没有对不起秦剑。

此时林翠腹中已有王羽的孩子，两人带着所有的期待和向往奔赴婚姻。

婚后，林翠为王羽生了三个女儿，其中一个是未来著名歌手王馨平。

浪子回不了头，王羽也不是为家庭而生的人。

1970年，26岁的王羽在香港名气渐长，他不再满足于邵氏给予他的片酬。他和公司谈条件，要么涨薪，要么解约。公司两者都不同意。

王羽可不是好脾气的主，既然条件谈不拢，撕破脸皮也在所不惜。狂妄自大的王羽，单方面撕毁了合同，这是违法行为。邵逸夫一气之下，把王羽告上法庭。

两人对簿公堂，王羽理亏，法院下达“禁止令”：在剩余的合约期内，王羽在香港不得拍摄邵氏旗下之外的戏，那意味着王羽成了瓮中之鳖。

04

1971年，王羽和邵氏合约到期，不再受邵逸夫的钳制，他签约嘉禾影业公司。《龙虎金刚》和《四大天王》两部电影，奠定了王羽在嘉禾的位置。

不过荧幕上的王羽再勇猛，都不及从国外回来的李小龙。他参演的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》等电影，从国内火到了国外，成为国际巨星。

李小龙的势头，让王羽避之不及，他只能把目光转向日本和台湾市场。

这一年，王羽借着“独臂”情怀，和日本武打影星胜新太郎联合出演了《独臂刀大战盲侠》，奈何反响平平，王羽的国际之路就此止步。

当时嘉禾影业的头牌导演罗维和公司闹翻，自立门户，主打功夫片。罗维捧红过李小龙，自然也能捧红别人。他签约了已经去澳洲准备转行做厨师的陈云龙，帮他改名为“成龙”推向市场。

在嘉禾找不到出路的王羽，也投到罗维旗下，和成龙搭档，一起演了《风雨双流星》《墨水台道》《直捣黄龙》等电影。

成龙出名后，不满罗维给予的3000块薪水，被嘉禾挖了墙脚，而王羽却死死咬住台湾市场。

那时的台湾，黑道横行，以四海帮和竹联帮两大阵营为首，他们入侵各个行业，尤其是收益最高的影视行业。

在圈子里混久了的王羽，少不得认识几个黑道兄弟，他为人阔绰，行事果决，出了不少风头。

同时，电影圈的名和利，豢养了王羽内心的贪婪和欲望。他图权利，贪女色，让在家照顾女儿的林翠孤枕难眠。

06

1975年，在王羽一桩桩桃色事件中，林翠和他离了婚，三个女儿的抚养权都判给了王羽。

王羽顾不得三个嗷嗷待哺的女儿，倒是沦陷在林青霞的笑容中。

那时林青霞刚凭《窗外》爆红，和秦汉的感情也还没眉目，面对潇洒多情的王羽，她动了心。

林青霞让王羽教她开车，教了几次过后，两人就把车开到别处去了。

两人逛大街、看电影、吃 美食 ，中间还有些晓风残月今夜酒醒何处的情形。

半年后，王羽和林青霞分了手，林青霞一气之下投入了秦汉的怀抱。

林青霞是绝代双骄，王羽怎舍得放手？因为当时王羽和黑道纠缠不清，闯了不少祸，声名狼藉，怕毁了林青霞的玉女名声。

1976年，王羽和四海帮在“杏花阁”酒店发生冲突，血溅当场，场面血腥。

向来和四海帮不睦的竹联帮大佬陈启礼，趁机向王羽抛出橄榄枝，欲将其收入麾下。陈启礼送给王羽的见面礼是帮他摆平和四海帮的恩怨。

入了黑道，没有靠山是不行的，王羽遂跟着陈启礼成了竹联帮的核心成员。

虽然有陈启礼庇护，但是王羽和四海帮结下恩怨。

1981年，王羽迎娶了小16岁的妻子王凯贞，新婚燕尔之际，王羽被四海帮偷袭。

王羽在天厨餐厅吃饭时，四海帮成员砍了王羽七刀，差点丧命。

为了了结这桩恩怨，王羽将四海帮刘伟民告上法庭，在调解过程中，双方再次爆发冲突。

王羽因教唆行凶罪，一审被判处有期徒刑两年六个月，在陈启礼的帮助下，二审被改判无罪。

“杏花阁案”“天厨血案”“法庭大厦血案”在台湾被称为“三大血案”，作为案件主角的王羽彻底毁掉了演艺生涯。

自此王羽退隐江湖，转战商海，几经沉浮，赚下上亿身家。

07

1994年，王羽砸4亿元新台币在台北建了一栋别墅，装修金碧辉煌，奢侈至极，宛如宫殿。

这一年，王羽50岁。

年过半百，名利地位都有了，王羽突然消停了。他收敛锋芒，低调行事，和小娇妻以及三个女儿过着平静安稳的家庭生活。

不出意外的话，王羽会平静地度过晚年，可是上天给予他的考验却还未结束。

1999年，王羽和王凯贞婚变的消息闹得沸沸扬扬，离婚本不是大事，狗血的是，王凯贞背叛了王羽。

骄傲了一生的王羽，忍受不了这顶绿帽子，公开起诉王凯贞。

凭借《被问我是谁》走红的王馨平，不得不站出来为父亲这桩丑闻擦屁股。

风波过后，王馨平远嫁香港，淡出 娱乐 圈。遭受打击的王羽，时不时传出花边新闻。

有媒体称，他交往过一个小40岁的公务员，但因女方父母极力反对，最终不了了之。

2011年，宝刀未老的王羽，以67岁高龄客串电影《武侠》，和甄子丹一决高下。

所有人都以为王羽会如此生猛下去，可卸下所有光环的王羽，终究只是个普通人，敌不过岁月的侵蚀。

08

2013年，王羽出售豪宅，欲前往香港陪伴高龄老母，尽一尽儿子的孝心。

这么多年，王羽奔波劳碌，黑白通吃，让母亲操碎了心。人到晚年，总有许多顿悟和歉疚，想要弥补之时，往往为时已晚。

2015年，71岁的王羽中风倒下了，一代功夫巨星用这样的方式告别江湖，实在令人唏嘘。

2019年，王羽获金马奖终身成就奖，王馨平和她妹妹上台代他领奖，王馨平解释说希望父亲的大侠形象留在大家心中。

2020年，TVB绿叶演员马海伦在社交平台悼念王羽，媒体向王馨平求证才知道是一场乌龙。

王羽还活着，只是他再无往日英姿。接连两次中风，让他行走靠轮椅，进食需靠鼻胃管，日夜都需要专人拍痰照看。

据说，这五六年王羽的看护费和医药费高达上千万台币。

只是再多的钱都换不回一个江湖大侠轰轰烈烈的曾经。

面对疾病缠身的父亲，王羽的二女儿王加露说：“现在就这样挺好，不会再卷进风波，不要清醒是最好的结局了。”

王羽这一生，无论用什么方式落幕，都不足以抹去他的传奇人生。

武打明星出道，一部《独臂刀》奠定了他功夫巨星的地位。

为了突破困局，他辗转邵氏和嘉禾影业公司，又前往日本和台湾发展。

在台湾，他迎来第二个人生，和竹联帮纠缠，创下“三大血案”的故事。

声名狼藉过后，他又下海经商，成就财富神话。

世人无法单纯地用好和坏来评价王羽的人生，他精彩过，迷失过，成名过，也被唾弃过。

王羽用一辈子活出了普通人几辈子的人生宽度。

往后余生，只愿他平安 健康 ，安度晚年。

（全文完）

4. 音乐之声这部电影中，为什么在书中是黑白图，而在电影院却变成清晰的彩色的了

估计是当时用的彩色胶卷拍摄的，但是那时候彩色电视机刚出来，大部分人还用的黑白电视或者放映机，所以主流图片还是黑白的

5. 你在电影院见过哪些让人讨厌的举动

去电影院所有的人都希望能有一个很好的观影体验，希望能够放松下来。不要被别人所影响。但是在公共的场合有许多的事情是不能让你如意的，一些突发的状况都会打扰我们的观影状况，而且我们还不能够说什么。让我来和大家说一说我在电影院遇到的奇葩的事情吧。

第三熊孩子

我觉得熊孩子真的是一切事物的克星呀，什么地方都有他们，记得有一次去看愤怒的小鸟这个电影，电影院里一帮小孩。这个看到小鸟就像疯了一样在那叫，说让爸爸妈妈给他买，也是醉了，家长也不知道管一管。

6. 《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

国产加油!

《罗小黑战记》观后感二

【分镜】

平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

【二维与三维的结合】

最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

【细节分镜衔接】

许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

【硬伤】

角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

【祝福】

但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

《罗小黑战记》观后感三

刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。

2D罗小黑画工差?

其实是黑错了地方

自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。

真是这样吗?

笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

2D动画更省钱?

别逗了

一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

有梦想的2D动画人最后都会赔钱

但值得

当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Proction I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。

新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

一个字，就是贵

2D国产动画的高光时刻

不属于2019

上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

每一帧都是艺术品

在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

如何正确地黑《罗小黑》?

或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。

黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。

黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。

经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。

这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

电影中常用的几何构图

从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。

“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

AI动画时代来了

保护2D动画迫在眉睫

这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

《罗小黑战记》观后感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。

小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

无限：当然!

我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!

《罗小黑战记》观后感五

此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。

7. 求一部电影，有一段是黑白的，讲的是在一个电影院里一堆人看鬼片，后来貌似真的遇见了。

找个僵尸谈恋爱

7.5分加入收藏
主演：毛泽少李明憓季东然王祖豪
导演：Jack Wang
类型：惊悚悬疑
时长：64分钟
年代：2016
地区：内地
简介

8. 私人影院有摄像头吗

现在的私人电影院的摄像头并不多，因为现在根据所有的法律法规规定，私人影院在营业期间并不能安装私自的摄像头，对我们进行监视，因为这会影响我们自己的隐私，如果你发现了这种情况，要及时拨打12315进行投诉处理，或者直接找商家进行投诉，他们会立刻反馈。

偷拍的情况：

一、手机拍摄法

很多文章提到，将窗帘拉上，全黑的状态下,打开手机，拍摄整个屋子，哪里发现红点，说明就有摄像头。

这种情况能发现的摄像头，要符合两种情况

1、摄像头有红外夜视功能，就是在黑暗环境下，他可以发射红外线，在你肉眼看不到的情况下，拍摄红外视频，就是那种灰不拉几的画面，这种摄像头一-般都比较大，偷拍摄像头很少用。

1.客货车倒车后视

2.客车车内（安全、车门、行李仓）监控

3.特种车辆图像安全记录和监控（银行运钞车、城管车辆、工程车辆等）

4.轿车倒车后视

5.轿车行车前视

6.大巴车摄像头

车载趋势：

1.车载电子由音频应用已过渡到音视频多功能应用阶段。摄像头是车载视频的重要组成部分。

2.随着车载显示屏的后装及前装普及化，摄像头被带动普及应用。

3.汽车家庭普及的全球化及行车停车的拥挤，为摄像头辅助倒车提供了大量需求空间。

4.汽车的人性化设计及客户需求，带动该技术和产品的发展应用。部分车型出厂时已开始配置摄像头产品。

5.摄像头技术本身的成熟度和车用环境的适应性，消除了技术瓶颈。

应用时期：

1.前装：与汽车同步设计，部分车型已推出。在一段时间内，比例不大。

3.4S安装：专车专用型摄像头，与汽车销售同步。需要根据车型推出不同产品，以达到安装美观、应用方便的目的。

3.后市场改装：一般采用通用型摄像头，价格较低。国内后市场渠道销售和外贸销售以此类产品和应用为主。

配车销售：

1.与后视镜、全自动屏等显示屏捆绑销售；

2.与可视倒车雷达捆绑销售；

3.作为独立产品销售

制约发展原因：

据IT行业硬件发展的“摩尔定律”来看，数字摄像头也同样遵循其发展规律的，相信在未来几年内会发展的很快。从市场情况来看，制约摄像头发展的因素主要有以下几个方面的原因：

1、摄像头市场起步较晚，消费者认知度、接受度较低，所以普及率较低，市场容量增大速度不够快，需要加以一定引导来推动市场消费。

2、摄像头的实际应用不够广泛，有一定的局限性，还是作为一种消费类产品在销售，消费者只是把它作为视频聊天、制作简单的个人影像集、简单的监视系统等的工具。

3、电脑硬件的限制，如电脑显示卡、显示器的分辨率、USB1.1接口速度，就影响高像素摄像的真正普及。

现实应用：

广泛应用于农业军事交通等等方方面面，应用相当广泛地位也非常重要，尤其是交通和治安方面都占有非常重要的

1.交通管理：拥有摄像头让交通管理更加方便高效

2.警方破案：摄像头在警方破案中地位非常重要，可以通过马路上摄像头、小区摄像头破案。

产品争议：

近日，据央视报道，大量家庭摄像头遭非法入侵，令原本私密的家庭生活场景，被陌生人所偷窥、猎奇。此消息一出，顿时让很多人感到惊恐与愤怒。事实上，从厂商、黑客到监管部门，再到网络上的“内容”平台和传播者，现有法律已经设置了一道严密的防火墙。在生产和销售环节，如果家庭摄像头是因为产品质量而遭受入侵，则厂家和商家需要承担相应的法律责任。根据《消费者权益保护法》的规定，经营者应当保证其提供的商品或服务符合保障人身、财产安全的要求，隐私权便是重要的一项人身权利。对于家庭摄像头来说，其产品质量不只限于实体的摄像清晰程度、使用期限，同样也包括内置软件的安全性和配置方案的合理性。