乐高街景系列电影院

『壹』 了解一下LEGO乐高系列都有哪些好玩的

City城市系列：作为乐高玩具系统的设定，还有什么比一个城市更包罗万象的呢？City城市系列包括但是不仅仅是只有JC总部（7498），消防局（60004），飞机场（3182，3368），火车站（7939），医院（4429），码头（4644，4645），工地（7633），矿山（4204），以及各种车（4431，4432）、飞机（4439，60010）和船（60005）等等......打造属于你的乐高城市需要满足2个条件，足够多的金钱和足够大的空间，当然这2个条件同样适用于乐高其他系列。City城市系列值得购买的包括但不限于上述括号内标注的编号，后续的其他系列介绍也是基于这样的设定，不再赘述。

『贰』 乐高幻影忍者大电影套装编号

70631
说起乐高推出的幻影忍者的大电影套装，恐怕朋友们第一个想到的就是理财神器-忍者城。的确，忍者城的出现改变了许多人对乐高的认识，而忍者城的奇迹恐怕也再难出现复刻。要知道黑白君就是因为忍者城套装从此跌入了幻影忍者这个吃人的陷阱，每当对照着现在节节攀升的市场价和当初入手的价格，都感觉像是在梦里。
那黑白君今天要向朋友们介绍忍者城了吗，当然不是啦。乐高毕竟还推出了一系列幻影忍者大电影套装，大大小小的套装虽说不能和理财套装相比但也有各自的特点。今天黑白君就介绍一款普通的反派套装给大家，加满都魔王的火山熔岩基地，话说这名字可比忍者城拗口多了。

套装不大，也不算沉，外盒方方正正的，和忍者城的体量一比那简直是天上地下。说明书有一本，也不厚重，和忍者城三本大部头一样的说明书更不一样。

套装一共含有五个人仔，均为大电影版本专属。
第一个人仔是寒冰忍者赞。我们可以看到这款人仔的装束造型和我们常见的忍者系列人仔有些不同，这是大电影版对电视动画早期版本的几个忍者造型进行了改进，并影响到自“加满都之子”系列之后动画剧集的忍者造型。

虽然动画里的赞已经进化成钛合金身体，不过这里的皮肤依然是普通的肤色版本，只是眼睛变成了亮蓝色的机械眼。

该人仔脸部为双面表情，一副表情是笑容，另一幅表情则是愤怒。

另外原本动画里赞的随身武器是忍者镖，而在大电影套装里被替换成了弓箭。

第二个人仔是魔王加满都，这是他拥有四只手臂的终极形态。加满都还是一如既往的霸气侧漏，毕竟谁能拒绝四只手臂的魔王呢。这款人仔造型同样是属于电影版套装独占，在多个电影版的忍者套装里出现。

加满都头戴标志性的日式头盔，脸部是单面表情，躯干是日式大铠的金属纹理，其中一只手里握着一杆权杖。

第三个人仔是科学家史蒂夫，隶属于GIT部门。GIT部门全称是Garmadon Information Technology，是加满都手下一个由众多科研人员组成的研究机构，用来制造各种武器机甲等。

史蒂夫是其中的研究员之一，是一位蒙头垢面的科学狂人，不知多少时间的研究工作让他的胡子和头发裹住了脸，仅有的空隙可以看到他戴着厚镜片的眼镜。

史蒂夫穿着一件科研工作者的白大褂，左边是口袋，插着漏水的蓝色水笔，右边挂着GIT的工牌。大褂内部是彩色的海胆图案的内衫，他的腿部是双色注模印刷，胯部还印着两个口袋。此外他的脸部是双表情印刷，另一张面孔是眼镜碎掉了的状态。

第四个人仔是将军奥马，加满都手下的鲨鱼军团一号将军，当然是前任的一号将军，随着入侵忍者城的行动失败，倒霉的奥马作为出气筒和替罪羊被愤怒的加满都弹出了火山基地，一号将军的名号也被授予了他人。

奥马的身躯是深蓝色，全身挂满了各种勋章，体现了他在加满都军团的地位。他的头盔是鲨鱼头造型，下颚还有带电量显示的能量表盘。

被驱逐出去的奥马变成了全身黑色的落魄将军，该造型在乐高推出的幻影忍者大电影抽抽乐里出现过。

第五个人仔是四眼，他是一位鲨鱼军团的小头目。之所以叫做四眼，大概是由于他除了脸上的两只眼睛以外还有乌贼面罩上突出的两个眼睛吧。该头盔在加满都军团属于量产型的，分别出现了绿色、橙色、棕色等版本。

面罩下的四眼长着一张凶恶的脸，肩甲处同样有带电量显示的能量表盘，此外还有一个氧气瓶。躯干和四肢并非特殊印刷造型，而是和大电影套装里所有的小头目一样，是通用的鲨鱼军团印刷。

除了人仔，套装还提供了一只鲨鱼，太常见了，就不浪费文字了。

介绍完人仔，我们就一起走进加满都的火山基地吧。
在电影里，加满都的基地位于海洋上的一座活火山内，高耸的山峰和喷涌的岩浆下面隐藏着神秘的基地。

从整体上来看，这款套装在设计上采用了半剖设计，基地两侧呈直角设计。

整个基地可以分成四层，面积呈阶梯式依次向上递减，高度上又形成山峰的外观。

地基外轮廓以黑色砖块为主，还原电影里黑色的火山岩造型。透明橙色的光面零件模拟从顶部流淌而下的岩浆，增加了整个基地的动态感。

一层正面映入眼帘的是基地大门，大门的造型源于电影，是山洞凿出的恶魔的脸部模样，红色的眼睛和白色的獠牙增加了大门的恐怖感和威慑力。

一层左下是无人机机库，停放着一架贝壳型无人机。无人机可以像贝壳一样打开，底部两侧有翅膀，顶部有激光束武器。

一层右下是一堵墙，上面挂着危险警告的牌子。墙后是一个机关，转动齿轮可以实现墙的推倒，忍者就可以从这里冲进基地。

二层左边是GIT的研究室，这里是史蒂夫工作的地方。在隔壁的墙上可以看到大大的印着GIT部门的招牌。招牌上的仅授权可访问的文字也还原动画。

研究室的桌上有一台主电脑，共有大小三个显示器，通过显示屏幕可以看到火山基地的信息参数，右侧的竖向屏幕应该是在操作另一端的机械臂。
电脑桌的一侧是小型机械臂和一个正在制作中的武器，看样子很像是食人鱼机甲的头部。

另一侧是抽屉和饮水机，红色的水杯是电影里加满都手下科研人员的标准配置。

二层右侧是武器加工室，这里可以看到有一个导弹组装平台，上面有组装导弹的操作步骤和操纵杆，以及一个微型的导弹头。按照步骤我们可以组装成一个导弹，用来给食人鱼机甲使用。

在发射塔旁边还有一个巨大的机械臂，多个铰链零件让它可以多级转动。

电影里的机械臂抓力惊人，吊起巨大的机甲绰绰有余。

这款套装的机械臂抓起一条鲨鱼还是没问题的。

三层是加满都的房间，一侧墙上挂满了武器，房间后面是一个巨大的水族箱，弧形的透明蓝色透明件模拟水族箱的透明玻璃，可以看到里面有两条鱼在游荡。

工作台上一边是茶壶，看来大魔王和兄弟吴大师还是有共同的爱好的。工作台的另一边是一个红色按钮，熟悉电影的朋友们都知道这个按钮就是用来把没用的将军们从火山口弹射出去。

最后第四层接近了火山口，这里有一个红色的圆板，旁边有另一个机关齿轮，转动齿轮，这块红色的圆板底下的机关就会将圆板弹出来，模拟电影里，抛弃的将军们被弹出火山口的效果。

整个套装占地不算大，色彩偏暗，符合魔王的宫殿风格。黄色和灰色的颜色搭配又体现了内部的机械质感。
和忍者城相比，这款基地便于收纳摆放，由于套装顶视呈直角状态，稍微变换角度，也可以很整齐的摆放在角落里。基地的层次很多，每个空间都有自己的故事，尽量还原了电影里的内容，细节也做的很好。
套装人仔不算少，五个人仔各有特点，又是大电影系列独占款，喜欢收藏人仔的朋友可以考虑入手。

这款加满都魔王的火山熔岩基地套装是乐高于2017年推出的幻影忍者大电影系列套装之一，编号为70631，上市时间2017年底，绝版时间2018年底。这款套装共含有零件521片，5个人仔，均为电影版独占人仔。未绝版时的官方售价为599元，如今在二手交易平台的价格也不是很高，远远没有同系列的忍者城和忍者码头这样的套装一样价格离谱。当然，也另一方面说明这款套装确实没有什么太过吸引人的地方。最值得的物件恐怕是几个加满都手下的海鲜军团人仔，当然，他们在其他大电影套装里也出现过，想收藏人仔的朋友具体从哪款套装入手，还是请朋友们自己斟酌。

这款幻影忍者大电影套装就介绍到这里，我们下次再见。

『叁』 乐高忍者大电影为何在北美评价不高

作为乐高系列的第三部院线大电影，《乐高幻影忍者大电影》(The Lego Ninjago Movie, 以下简称“乐高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由华纳兄弟出品及发行，同时亦是其子公司华纳动画参与制作的第四部动画电影。

乐高系列大电影一贯走“逗贱”风格，再加上乐高积木的独特属性，所以当2014年华纳推出乐高的首部大电影时，无论是普罗大众还是专业影评都一致赞赞赞（在烂番茄影评网站的新鲜指数更高达96%）。

从此，“逗贱+积木”成为了这个系列的鲜明标签，也使其在众多动画电影中突围而出，自成一派。

然而，当乐高遇上忍者时，这个电影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房

根据美国观众最常用的三大影评网站数据显示，乐高系列大电影的评分正在逐部下降，而《乐高忍者》更是创下新低。

（数据统计截至北京时间2017年9月29日，烂番茄观众评分满分为5分，IMDb和Metacritic观众评分的满分为10分,而且对于这部电影，影评圈与观众群的意见也无缝衔接，毫无分歧。根据专业影评人士在烂番茄网站上的综合意见，《乐高忍者》的新鲜度仅为51%，如下图所示，即是并不新鲜（作为参考，今年2月上映的《乐高蝙蝠侠》新鲜度为91%，so fresh~）。

这时可能会有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我们马上来瞧瞧——

（单位：万美元，统计截至2017年9月25日太平洋时间，数据来源：BoxOfficeMojo.com)

无论是相对于乐高的前两部大电影，还是对比一般的动画电影，《乐高忍者》的首周末票房也没法算得上理想（实际上是有点糟）。虽然目前影片还在上映中，但可以推断《乐高忍者》的最终票房肯定无法超越前两部（即使在中国院线上映也救不了它，且听闻此片只会在我们国内某视频网站独播）。

所以同是乐高系列，北美观众为何就不那么喜欢《乐高忍者》呢？

2. 逐渐变味的乐高式幽默

《乐高忍者》被北美观众诟病最多的问题其实就是——没有前两部那么好笑。

看过前两部大电影的朋友大概都会知道，乐高系列拥有独特的动画喜剧风格，以“自带官方吐槽+调侃流行文化+鬼畜的积木动作”为核心。虽然作为玩具衍生电影，走合家欢路线，但乐高系列的台词幽默一向致力于满足成人趣味，甚至曾被称为是”父母硬拉着孩子去看的电影“。

然而这一次，《乐高忍者》似乎突然之间决定要把儿童观众感动一把，想和孩子们谈谈人生。于是，不少期待着可以捧腹大笑101分钟的成人观众就彻底愿望落空（接着便回家到每个影评网站狠狠点了个低分）。

也许是基于这样的创作意图，《乐高忍者》的剧情和叙事方式也相对低幼和俗套。但矛盾点在于，电影中某些细节的致敬又明显是70、80年代出生的成人观众才能看懂的，也不知道这是创作者纯粹的私心植入还是依然想偷偷巴结一下大人们。

造成电影概念和风格混乱的原因之一，还可能在于此部影片实在有太多编剧参与。其实在故事创作上，人多不一定好办事。

当年《乐高大电影》只需要4位编剧，《乐高蝙蝠侠》是5位，而《乐高忍者》竟然动用了9位（上述人数为实际参与故事构思+剧本创作的编剧)。但你们有没有发现，在这三部影片里，编剧人数越少，反而口碑和票房越高？

谈及至此，不得不回顾下当年第一部乐高大电影的诞生，主要涉及这三位灵魂人物——

(从左到右分别为：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一开始，”把乐高拍成电影“这个构思是美籍华裔制片人Dan Lin(林暐)想出来的，当时他还在华纳工作。后来他离开华纳自立门户，于是便有了Lin Pictures(林氏电影公司）, 那一年是2008年。华纳负责家庭娱乐的高管后来也感觉到乐高电影将大有作为，于是便和Dan Lin联手合作。所以大家现在可以看到，每部乐高大电影的制片方都有Lin Pictures，制片人名单里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精灵旅社》）开始为乐高的第一部电影研发故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，担任这部电影的导演兼编剧。

而《乐高忍者》呢，虽然相对市面上其他低幼动画电影，它已算得上精彩满分，但相对同系列的前两部，它又称得上为败笔，至于能否拉动玩具销售额呢，那就要等乐高出炉下半年年报了。

虽然对于《乐高忍者》吐槽不断，但我还是衷心希望2019年的《乐高大电影2》可以振作起来。因为正是乐高电影的存在让我们依然心存希望，相信玩具衍生电影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子们以后的玩具永远不会只有电子设备。

『肆』 你一直喜欢乐高的理由是什么

其实，不止是孩子，很多成人也是乐高的粉丝。有一次官爷在咖啡馆听到周边的讨论，其中有人说要努力成为乐高全球的大师，说乐高大师能够不用图纸，直接把20平米的微型故宫搭建出来，羡慕之情溢于言表简直了。

在大家心中，乐高的形象就是聪明、好学、开朗、热情。那么。乐高IP究竟是怎样深入人心的呢？今天官爷就给大家掰扯掰扯。

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渗透、拓展、粘连

1、渗透——破次元、借势、跨界

破次元

此次，新上映的《乐高大电影2》是乐高系列电影的又一力作，你是不是快忘了这是主做玩具的公司？打造IP文化产品，破维进入现实世界联动，进一步用主题文化产品渗透娱乐影视界。

向消费者展示：虚拟世界也能玩“方”的电子游戏，打通了传统玩具和电子游戏的界限。通过联动促进乐高玩具的销售，做透乐高IP的渗入。这样的主动跨界抢占IP的行为，在玩具行业普遍受到冲击的情况下实现了逆流反击。

借势

很多想蹭热点的品牌，都不可避免的走上了相似的套路，令人感到十分不自然。那么，化解“强蹭热点”式的尴尬的好办法是什么呢 ? 那就是找到能够与品牌价值完美结合的场景，在最恰当的时机，优雅而自然地“打广告”。

奥斯卡金像奖《乐高大电影》虽然未能加冕，但却用乐高积木拼接的“奖杯”送给最佳女主演和一众坐拥千万粉丝的国际巨星，获得完美曝光。

威廉王子与凯特结婚，伦敦的超大型室内乐高游戏中心里，用乐高积木搭出了俩人的婚礼现场。

跨界

跨界是打造IP的常用手段，然而不一定要花大代价去捆绑流量大IP。去寻找与自己旗鼓相当、在各自领域内各有所长的合作伙伴，也可以实现1 + 1 大于2的共赢效果。

在乐高店内买玩具可赠送优衣库定制的乐高主题衣服；在优衣库店内，买满乐高主题的T恤，即可得到玩具。快时尚的第一品牌，搭配玩具第一品牌，销量、知名度一箭双雕。

2、拓宽——存在感，熟悉度

乐高通过建立乐高主题公园、益智亲子的探索中心，充分占据了用户的时间，增加IP熟悉度。乐高主题乐园是全球唯一可与迪士尼乐园相媲美的主题公园，而建造费用只有十分之一。主题以乐高积木为核心，充分发挥积木的优势与乐高的想象力，对于动漫、影视IP的依赖非常小，是真正意义上的“乐高”主题乐园。

3、粘连——栽培持续性活动

教育培训和玩具赛事是乐高的两大武器，目的在于向公众传递“玩乐高能够变聪明、提高成绩”的印象，让IP人格化得到充分体现。另外，通过比赛和培训，还能够增加营收。

乐高每年都会在全世界举行各种各样的比赛，从单店到区域，到全国，到全球，赛事层出不穷，为了适应人工智能的发展，还推出一些可以编程或者需要编程的赛事。其中最有名的就是乐高世界竞标赛（FLL），这个赛事根据年龄还分为面向低龄儿童的Jr.FLL，和面向青少年的FLL。

FLL赛事，每年会确定一个主题，如2014年的自然之怒，2013年的爱晚行动，2012年的食品安全等。 一般这个主题会在每年的年初公布，但是具体内容和细则则要到每年的9月份公布。在这9个月的时间里，乐高的创新智囊们会设计出一张场地纸，上面布满各种积木，同时依靠这些积木和场地纸设计出各种新奇的任务。由于每年主题不同，设计的任务数量也不同，比赛的总分也不一定，所以给各个队伍留下了非常大的发挥空间。

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IP打造背后的理念

“乐高是一家由使命驱动的公司，”首席营销官戈尔丁说，“我们对于激励和培养未来的建设者、接触更多的孩子的使命非常清楚。”乐高表示，这不仅仅是向孩子销售更多的积木。“是关于解决问题的。是关于合作的。这是为了帮助他们获得在世界上变得更强大、更成功的技能……我们相信，在孩子的成长过程中，我们可以发挥巨大的作用。公司还有一个促进幼儿教育的基金会。”戈尔丁说。

真的，如果回顾一下乐高的历史，你会发现，他们说的一点都不虚。乐高是一家丹麦公司，现在的logo在丹麦语中是“玩得开心”的意思，在拉丁语中是“拼在一起”的意思。公司曾经一度濒临破产，但是从来没有放弃“激励和培养未来的建设者”的使命。

乐高的产品安全、干净、易清洗。通过乐高的赛事，确实能够激发孩子的创造力、想象力和动手能力。加上持续落地的玩具赛事、教育培训、主题公园、探索中心等周边及活动，乐高目前已经成为世界顶级的玩具公司，也成为大人和小孩都爱的超级IP。