爱乐之城电影院排片少

① 《爱乐之城》有什么缺点不足的地方么

爱乐之城自然是一部极为优秀的作品，但是一定要挑缺点肯定也挑得出来。

先是大家都能看出来的，男女主唱功较弱。以专业角度来说两个人唱的是有瑕疵的，也没有什么技巧可言，但是在好莱坞实在也不能苛求演员有太强的歌唱功底。。。

好在石头用她的演技稍微掩盖了一点自己的不足。高司令戏份稍少，重头戏都放在了弹琴上（虽然有人说手指僵硬，但毕竟现学的，总比用替身强吧）。

本片的混音也有一点点的粗糙。

其次就是舞蹈不上心，不过LLL更多还是侧重音乐，舞蹈这方面只能说不功不过。

第三点从调度来说，导演的能力已经够强了，只是一些戏没有过多抠细节。比如开场戏为了拍成超长镜头，很多细节都没有做好，不过呈现出来的效果已经够惊艳了不是吗。

全片各种调度手法用的很多，但例如吵架的那场戏，选择了很单调的正反打，虽说用正反打没有什么问题，但在调度如此惊艳的片子中出现这一段会有点落差。

第四，故事套路并无新意。虽然情节安排和叙事手法很强，但是故事显然没有什么值得称道的，该发生什么不发生什么没有惊喜，这也是很多普通观众不喜欢的原因，虽然确实是一个缺点但是观众把这个缺点看得太重了，毕竟烧脑悬疑反转惊喜才是他们最爱。

第五，迷影情结过强。对迷影人士来说自然喜欢，但普通观众有点不能理解某些台词。但是总体来说，营造出黄金时代的气质是没有错的，这部电影如此有魅力，影调也是一大功臣，倘若删掉，似乎也不好。

最后还有一个不能算缺点的缺点，画质不够清晰。因为胶片拍摄，在转录的时候可能没太注意，数字片源尤其在前半部片子有模糊。这点是硬塞的不看也罢。

说的这些缺点无非是和做得很好的那部分内容作比较得出的结论，在这部片中并不值得夸奖，但绝对不是扣分点，试问今年哪有电影可以自豪地说比LLL好呢

② 《爱乐之城》：知否世事常变，电影原是永恒

看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。电影是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“电影”本身。

《爱乐之城》是讲“电影”的，这点当然确凿无误。尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞电影，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。我要详细说的，是在电影之中直接点名的另外两部经典电影：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。

《无因的反叛》是男主角高斯林最爱的电影（连对白也已熟记），同时也是发生在LA（洛杉矶）的故事。《爱乐之城》中的男女主角在电影院中看《无因的反叛》，胶片却烧了，他们之后便来到了《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）与娜塔利·伍德（Natalie Wood）约会的格里菲斯天文台，行走于詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走过的地方，对这部电影做了一番致敬。但有意思的细节却是在这之前，当高斯林与斯通第二次见面时，高斯林穿着一身《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典打扮：白T恤与鲜红色夹克（这身装束，几乎已经成了一个时代符号）。而当高斯林与斯通一番斗嘴之后得知她是个演员时，他对斯通说了一句话： “我们在电影中见吧”，这个潜文本从一开始就暗示了之后致敬《无因的反叛》的戏码，更预示了他们这段爱情存活于“电影”之中，与“电影”终将相伴相生的命运。

而《卡萨布兰卡》则是女主角斯通最钟情的戏，她甚至是《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的粉丝（她家中墙上，就贴着褒曼的海报） 。到了结尾，当斯通走进高斯林开的爵士吧，她的命运，与她爱的《卡萨布兰卡》则完全呼应了。在《卡萨布兰卡》中，男主角鲍嘉就是开了一家爵士咖啡馆，而故事一开篇，就是他在咖啡馆中撞见了她的前女友英格丽·褒曼，而褒曼身边，却早已经有了另一位男伴。褒曼要求他们共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）给她弹一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌无异是她与鲍嘉的定情之歌。而在《爱乐之城》的结尾，高斯林一样弹起了他与斯通第一次会面时弹的定情音乐（在《爱乐之城》的音乐大碟中，这首歌被命名为两人的主题音乐）。当高斯林弹起音乐时，电影出现了一段蒙太奇，而这段蒙太奇正是戏的高潮，也是电影中最最触动人心的段落，这段影像真正揭晓了这部电影在“爱情”之外，真正要讲的主题其实是“电影”。在那段“电影”的平行时空中：他们美好地生活在一起，结婚生子，幸福快乐——是的，他们的爱情依旧是“在电影中见”，不见不散，风雨不改。而在这段影像中，除了一样致敬了不少经典电影之外，更把他们的爱情场景带到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡萨布兰卡》中鲍嘉与褒曼相爱的地方。另外这段蒙太奇有意思的地方还有： 斯通那场面试场景刻意被用剪影展现，显示了“电影”影画的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影机投放出他们“幸福生活”的画面，再一次印证了“电影”的属性。

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候， 电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影（或艺术）对人深远的“影响”。 在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法；她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们（她们不免热衷于结实权贵）却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人（因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力）；同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢？再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影（包括《卡萨布兰卡》），培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗？虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗？一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄沾填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗？就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

笃定，确信，并一生一世地。

③ 《爱乐之城》好多人都看哭了，这部影片主要讲了什么

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，但是相比以往的喜剧歌舞片，《爱乐之城》更像是科幻电影，是从未有过的，全片除了有感动人心的故事，几乎没有欢快的气氛可言。

片尾也没有揭示他们最后的结局，只是说，两个人做好了心理准备，会继续开车的旅程，说回电影本身，每一个人都以为自己是英雄，最后却不过成为失败者，现实中，一切都在往不可控制的地方发展，到底能不能在影片的最后回到家人身边，这是一个问题，个人见解，供参考，喜欢请点赞。

④ 《爱乐之城》为何成为畅销爱情片

《爱乐之城》是由达米恩查泽雷一部著名的喜剧歌舞片，得到了很多粉丝的认可，这部歌舞剧的最大优势是能够给人一种无限的遐想，所以大家喜欢《爱乐之城》也就是变得十分正常了，那么为何《爱乐之城》能成为畅销爱情片呢？主要有三方面的因素。

三、《爱乐之城》的音乐十分出色。

《爱乐之城》里面的音乐，相信每一个人都印象深刻，而且这些音乐出现的时候，恰到好处！这说明《爱乐之城》在这方面的确实下足了功夫，让大家得到了很好的享受，音乐的成功促进了大家的对于《爱乐之城》的喜欢！

⑤ 你们难道没发现，《爱乐之城》的男女主角是注定分手的吗

“情人节到底适不适合看《爱乐之城》”这个议题，应该已经过去了。

不过从票房结果来看，昨天《极限特工》的票房和排片都超过了《爱乐之城》，难道因为大家都知道《爱乐之城》不是happy ending才不去的……？

电影里有很多致敬经典歌舞片和爵士乐的梗，中国观众要是对这两个领域都不熟悉，估计是很难get到。

但画面是真美的、音乐也是好听的，毋庸置疑，冲着养眼和洗耳朵去看，肯定不会有损失。

至于这个爱情嘛，有很多人说会想起前任啦，男女主角的爱情是相互理解的筑梦之旅啊……

然而我想说：他们分手难道不是必然吗？？？

【注意，本文意在讨论男女主角的爱情，以下全是剧透，尚有看片打算的朋友请先撤离。】

“石头姐”艾玛·斯通饰演的米娅是心怀演员梦的服务员，靠打工维持生计，同时参与各种试镜。

她的梦想是变成英格丽·褒曼一样的女演员。

但她每次试镜几乎都以失败告终，演戏被打断、被忽视，似乎已经是很正常的事情。

“高司令”瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是一个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想是开一家爵士乐酒吧。

但他只能在餐厅做钢琴伴奏，因为一时兴起在圣诞夜不好好弹《铃儿响叮当》瞎发挥，所以被开除了。

这样，两个各自追求梦想的年轻人在彼此都最失意的时候相逢了。

斗斗嘴，跳跳舞，就坠入了爱河。

“相爱容易相处难”这种困境又出现了。

请注意，他们一开始如何看待彼此的梦想，态度有一些微妙的差别。

女主在刚刚相识时听说男主是做爵士乐的，耿直接了一句：“我不喜欢爵士乐。”

而男主在听说女主除了想当演员之外还在自己写剧本，就大加赞扬：你会创作，是个天才，应该尝试自己写剧本。

后来女主在爱上了男主之后爱屋及乌觉得爵士也不错，还给男主梦想中的爵士俱乐部设计了logo。

但他们最初对于对方的理解和欣赏程度，我认为是有差异的：男的是“你在创造就很厉害啊”的文青思维，女的是“我不喜欢爵士不过你喜欢那我也喜欢好了”。

（这里不评价谁好谁不好，看到后面我觉得，只不过是性格和目标差异导致的。）

那么，恋情稳定到同居状态，男主听到女主跟家人打电话，解释自己的男友很快就会有稳定的工作。于是男主接受了一个知名乐团的邀约，去做更流行更大众的音乐。

乐团的人觉得他不应该在“做传统爵士乐”这件事上太过执着，因为现在没人爱听那些。

反正呢，男主选择了先跟乐团的人一起挣钱。

而女主在男主的鼓励下开始做自己的话剧，自编自导自演的独角戏，准备在小剧场演出。

男主参与的乐团很受欢迎，妹子们看到他演出就兴奋得嗷嗷叫，女主去看一眼男友也只能被挤到后面。

在男主出去巡演多日忽然回家给女主惊喜的时候，大争吵爆发了。

男主建议女主跟着自己一起巡演，反正她的独角戏写剧本排练都是一个人，在哪儿进行都行。

女主说，不行我马上要演出了东西都在这儿我不能走，然后开始反问男主准备什么时候结束跟着乐队巡演的状态。

男主答不知道，这会是个很长的时间。

女主追问你的梦想呢，你不是要开爵士俱乐部吗？我以为你挣点钱就要回来开了？你喜欢你现在做的东西吗？

男主开始磨叨：爵士没人喜欢，你也不喜欢。你是演员你知道这个。

女主含糊回答现在我因为你喜欢爵士。

总之呢，就是女的认为男的放弃了梦想这不对，男的被激怒，场面一度尴尬，女的夺门而出。

可以理解成女主在提醒男主不要忘记梦想，这也对。

但这个吵架里，隐隐地还有一个情绪是：女主看到男主的乐团有众星捧月的待遇，男友忙碌到自己不知道他在哪里，这样是会不开心的。

考虑到女主的梦想是当大银幕电影演员，而眼前只能先筹划小剧场独角戏，大概也有一点心理落差。

另外男方不理解女方的工作处境随便建议女方跟着自己走，也是问题。

事无巨细地照顾到对方情绪，是很难的。

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接下来爱情已破碎，女主的独角戏并不受欢迎，心理崩溃准备放弃。

男主跟女主吵架后郁郁寡欢，无意中接到一个大导演找女主去试镜的电话，拼尽全力把她拉回了逐梦轨道。

五年后女主变成了大明星，举手投足都是贵妇气质，结婚有娃有豪宅；男主回到洛杉矶开了一家名为「seb's」的爵士俱乐部。

请注意这个段落里石头姐和高司令的表演以及造型细节。

此前的女主脸上是追逐梦想的焦灼不安，成功后已经全部化作春风得意和优越感，每一步都似走T台，一脸高傲的疲惫说回纽约如何如何。她已经是个典型的上流社会人士了。

（预告片里没有石头的这段表演，只能请各位观众自行回想最后一个段落。）

而男主在初识女主时头发是乱的，在跟乐团一起挣钱时头发梳得溜光水滑整整齐齐，回到洛杉矶开爵士俱乐部，头发再度变回凌乱——他重新选择了小众的不羁的文青生活。

全片我最有感触的段落是最后那十来分钟的平行宇宙，全是歌舞。

看着他们一吻定情，然后快乐地生活、跳舞、布置新家、生一堆孩子……

那一瞬间我忽然领悟了歌舞片的意义：都是假的。

现实生活里，你不可能随时随地起舞，也不可能唱首歌就让困境过去；而歌舞片里遇到任何问题，大家唱唱跳跳，坏人也变好了、龃龉也消失了。

“歌舞升平”这个词，总是跟“假象”相连的。

那美好的如同广告一样的平行宇宙里，其实也藏着一个他们必然分手的小秘密： 这个幻想里，女主角如自己所愿当了演员，功成名就家庭美满；男主角只承担了完美丈夫设定，两个人一起去巴黎弹琴演戏，但巴黎是女主一个人的童年梦想。街角的小小爵士俱乐部，是另一个失意的男人开的。

这个细节也反过来证明，美好的平行宇宙只是女主的幻想，而非男主的。在她的幻境中，没有考虑到昔日情人的梦想，一切都是自己。

我也想大胆假设，男主角看到女主那熟练的上流社会脸，就会知道，这不是可以和自己携手一生的人。

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写到这里，你可能以为在我的评价里，男主是真诚的，女主是虚伪的。

不，并不是这样。

他们只是两种人。

文青和梦想这种词汇，也可以细分出很多不同。

说到底，对生活有目标的人，都有不同的矫情（本文中的矫情为中性词），男主的矫情在于他喜欢小众、喜欢沉浸在自我的小世界里。他在跟姐姐吵架时说过： “让生活打击我到它疲惫，但是这种走投无路正是我想要的。”

这种主动求不安的艺术家心情，用中国人的话讲叫“文章憎命达”。

甚至于，他喜欢传统爵士乐，是否就是喜欢这种不合时宜无人问津造成的清冷感？

而女主的目标是英格丽·褒曼。那是什么人？大众情人，经典美女，巨幅海报悬挂在最耀眼的角落，万千宠爱，芳名永传，还包括名利双收和上流生活。

而女主的矫情在于，她对自己都屏蔽掉了自己梦想的功利期待值，她以为自己谈论的仅仅是梦想。她喜欢在“谈论艺术梦想”的过程里找到自我安慰。她唯一成功的一次试镜，不是表演本身打动了导演，而是她在做自己最擅长的事情：谈论梦想。

“作品被大众接受重要吗？”这个经典议题贯穿着这对情侣的筑梦路。

男主一开始最喜欢说的是：“别人不喜欢又怎么样？”而女主在试镜屡屡失败后接受了这个理论去做小众艺术，发现观者寥寥且嘲讽连篇时，立刻就放弃了“为自己做艺术”的念头。

她心底里需要的是大众的认同，她受够了无人赞扬，她开始怀疑传说中先苦后甜跌宕起伏的励志故事只是童话。

男主的心路历程则是：一开始坚定为自己喜好而活，在有了女朋友和生存压力后动摇，尝试赚钱，发现赚钱并不那么惹人讨厌，被女主激将后回到原点。

男的想开个爵士乐主题的俱乐部，不需要全世界的认可；女的想扬名天下，希望更多人喜欢自己。

他们的共同点是：对文艺的喜爱是他们自尊感的来源；更重要的是，在某个阶段，同是失意人。

两个人都在说梦想，但实际上根本是背道而驰的梦想。

相爱一场，为彼此厘清了思路，找到自己的真正目的，之后分手不是迟早的事情吗？

最后那场意外相聚，男人给女人弹奏了定情曲，女人脑袋里闪过了和他天长地久的幻象。

看上去是错失最爱，但我只看到“就该这样结束”的宿命。

从女人的角度来说，她是个名利双收的成年人，怀念过去不过是为了美化自己，其实谁也不需要谁。

从男人的角度来说，你现在这样贵妇，是我要的吗？幸亏你走了，记忆里你都是美的。文青若不是一个一个送走爱人，怎么继续写情歌。

美妙的平行宇宙，也许是自嘲和自我安慰。

人生再来一遍也还是这样，但大家也都是这样懦弱又自我陶醉，老是幻想“如果”。

还有过去和牵挂，总是现实的一剂迷幻药。

歌舞片那般绚烂完美的happy ending，只可能是假的。

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该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。

⑦ 好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起

《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业电影的高明之处。

“被遗忘的人”与好莱坞歌舞片的黄金时代

1932年，美国大萧条时期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美国人处于失业状态。民主党候选人富兰克林·罗斯福在总统选举中大获全胜，1933年起实施“新政”（New Deal），救济工人，保障工会，复苏经济，管控金融体系。罗斯福在广播讲话中呼吁将财富更公平分配给“被遗忘的人”（forgotten men）。2016年，纽约房地产商特朗普当选总统。人们说，被新自由主义全球化严重伤害利益的“锈带地区”工人，是促成特朗普当选的重要力量。尽管罗斯福代表的，是偏左的“自由派”（liberal），特朗普代表的，是带有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主义，甚至财阀政治，这八十年间的历史轮回中，同样被“遗忘”的白人男性工人以不同方式反弹，也会迎来不同后果。

“被遗忘的人”这一表征，也在好莱坞歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼应。女主角与女伴沧桑唱起“记得我被遗忘的男人”（Remember My Forgotten Man），画面出现无数曾参与“一战”、然而在“大萧条”中被抛弃和遗忘的、排队领救济的衣衫褴褛的美国白人男性。此时，好莱坞也迎来“歌舞片”的第一个黄金时期。电影史家认为，生计艰辛时，人们更需要逃避型娱乐，躲进黑暗的影院，在歌舞奇观和感官刺激中暂时忘记苦难；何况，自1927年有声电影始，歌舞片这种类型可有效利用声音这一电影新技术。这也是美国西海岸好莱坞电影工业与东海岸纽约的百老汇歌舞剧及流行唱片业物质与人才资源的密切合作。出产有声歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《华清春暖》（Footlight Parade, 1933）的华纳公司因而在三十年代声名鹊起。如上所述《1933年淘金女郎》中场景，在声色犬马、纸醉金迷的歌舞奇观中，出人意料地表现都市混乱与贫困，可见当时歌舞片也并未完全与电影院外的社会现实绝缘，观众看到此处，也会从幻梦中凛然一惊吧。

歌舞片在1970年代后作为一种“老派过时”的类型逐渐衰落，偶尔有几部在漫长电影史里煊然点缀，如《红磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美国大选后混乱迷惘的2016年末，又出现一部令美国观众、影评人、奥斯卡评委一致好评的歌舞片，达米安·查泽雷（Damien Chazelle）编剧和导演的《爱乐之城》（La La Land, 2016）。这是一部“东西合流”、新旧混杂的电影，在不同层面微妙地切中时代脉搏、恰合人们心态。说“东西合流”，因导演为出身美国东岸的精英（读精英社区的普林斯顿高中、在哈佛大学学电影、在纽约拍过广告片），2010年搬去西岸洛杉矶，在好莱坞的名利场中终于因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《爱乐之城》崭露头角，与西海岸资本合流。说“新旧混杂”，因《爱乐之城》从头至尾都在向以歌舞片为代表的好莱坞技术美学与娱乐遗产致敬：宽银幕、怀旧彩色、舍数字而用胶片拍摄，以及层出不迭的引用好莱坞老电影及法国导演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）桥段的痕迹。不过归根结底，与《1933年淘金女郎》不同，《爱乐之城》与当下社会现实并无直接关联，其关乎的，只是个体的野心、挫败、感伤与成功。这，也正是它商业与评论皆成功的秘诀。而据说好莱坞各公司正在投拍二十多部歌舞片，这不能说不是该类型的又一个小高潮，也似乎是对三十年代社会政治与歌舞片类型关系的一个意味深长的回应。

歌舞片的意识形态：“漂白”的乌托邦与腐朽的性别观

《爱乐之城》剧照

英国学者理查德·戴尔（Richard Dyer）认为歌舞片作为一种大众娱乐形式是关于“乌托邦的感觉而不是它如何被建构”。这种乌托邦的幻觉，与其实质无关，后者也非歌舞片兴趣所在。《爱乐之城》的开篇镜头，便营造了这样一种与现实截然不同的乌托邦：令人头疼的洛杉矶交通阻塞催生了一场浪漫绚丽、活力四射的盛大歌舞狂欢。在这个长镜头里，各种肤色、族裔、性别的人都在“政治正确”、“文化多元”展览场里尽情阐释什么是和谐欢乐祥和团结。然后，回到片中现实。镜头切向男、女主角，当然都是白人，都是金/红发。男女主角由冤家对头到异性爱侣，这是传统歌舞片叙事的约定俗成。接下来他们漫步于幽静山路、出入游泳池豪宅的鸡尾酒会、有现场音乐伴奏的饭馆、爵士酒吧、古老小剧场、怀旧电影院……在这些布尔乔亚情调的漫游中，历史与现实中的贫困隔离、人数众多以至于无法让人视而不见的少数族裔被影片当作“噪音”消除和“净化”，于是，洛杉矶这个镌刻着种族矛盾骚乱伤痛的喧嚣城市变得如此整洁空旷，浪漫非常，只属于我们的男女主角和他们同样优雅的同类。在此，怀旧是一种特权。在男女主角怀恋的好莱坞黄金时代，也是很多公共空间“有色人种不得入内”、或需另辟入口和洗手间的时代。因为种族、肤色和消费能力，他们被区隔和排斥。这种怀旧，对某些族裔来说，是种灼人的伤痛。

这点上，《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星（漫长的歌舞片历史中，以非裔人物为主角的电影屈指可数，有也主要面向非裔观众）。与非裔音乐家在美国流行音乐和娱乐工业中的巨大贡献和影响相比（如拉格泰姆音乐（ragtime）、爵士、布鲁斯、踢踏舞等），他们在歌舞片中的银幕呈现少得可怜，偶有也是昙花一现。美国第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，犹太歌手演员Al Jolson将脸涂黑扮黑人演出。这种白人演员以烧焦的软木涂黑脸部、以夸张方式演绎黑人音乐的行为，被称为“blackface”，在二十世纪三、四十年代的美国歌舞片中较为常见，源于十九世纪的minstrel show，且这是种族主义偏见的美国青出于蓝的独创，为欧洲所无（好莱坞电影也不乏白人演员将眼睛眯斜、肩膀耸起扮亚洲人，称为“yellowface”，从格里菲斯《残花泪》到赛珍珠小说改编成的电影《大地》）。这种“美式娱乐”作为文化象征暗示同质的国家身份，不问根源，以有魅力的白人身体呈现。

“漂白少数族裔音乐，边缘化非裔乐手”是好莱坞歌舞片的惯用手段。如果说二十到四十年代好莱坞歌舞片种族歧视的核心为“黑人原始主义”（primitivism）：爵士乐的盛行是因为白人在那里找到他们自己被现代文明规训而消失的“原始活力”，那么《爱乐之城》中编导者嗤之以鼻、居高临下批判的，是“黑人功利/商业主义”：透过导演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亚的视角，我们看到著名黑人乐手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌劲舞，向大众和商业妥协，是追名逐利、不懂得爵士乐精神的庸众；而影片结尾终于得偿所愿开了自己的爵士酒吧、要将“纯粹的”爵士乐传承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亚的注视下，坐在钢琴（欧洲古典音乐及社会阶层象征意味）前，来一段“拯救黑人爵士乐”的布尔乔亚的轻盈感伤。象征爵士乐“纯粹性”、历史感与民间活力的萨克斯、贝斯、鼓，及先前春风得意的黑人乐手Keith,都悄悄隐退一边，将中央舞台让给白人男性权威塞巴斯蒂安，及他格调并不怎样高明的、中产阶级白人趣味的“纯粹爵士乐”。

这样明显的种族和阶层置换，也对《爱乐之城》作为当代歌舞片本身形成反讽与映照。一方面我们看到这样的矛盾：编导者一面故作清高嘲讽黑人流行音乐亵渎“纯粹爵士乐”，一面制作了部媚俗的歌舞片，即，以“反庸俗大众文化”的姿态，制作包装精巧的大众文化消费品。另一方面讲，导演“提升”歌舞片这一受轻视的“过时”的类型并将其变得“时髦”的野心，如塞巴斯蒂安要令传统“纯粹”爵士乐重生并符合中产阶级趣味地“优雅化”的苦心并无二致。于是，爵士乐与歌舞片，在导演查泽雷手中都由“低端”升级为“中端”，美国白人中产阶级流行文化，也重新伟大了。《爱乐之城》看似对欧美歌舞片“引经据典”，却是对“桥段”去历史化的浮夸使用，这种对装饰性和炫耀性的迷恋来包装怀旧的“高尚趣味”，看似“去政治化”，却有意无意重新确认陈词滥调的等级秩序。在这个秩序里，欧洲-法国-巴黎仍是文化与理想的灵感火焰，“亚非拉”和少数族裔（包括配角谈及中国及电话对话里一句“谢谢”）不过是茶余饭后的谈资与点缀，以彰显受过良好教育的白人男性理解世界主义与文化多元重要性的眼界与胸襟。

《爱乐之城》作为歌舞片，其类型在电影史上是被“性别化”的：与西部片显而易见的“男性”特质相比，电影学者认为歌舞片是“女性化”的，且四、五十年代歌舞片观众也以女性为多。然而并非“女性化”的电影便是从女性视角叙述或关注女性主体性。“巴斯比·伯克利”（Busby Berkeley）式歌舞奇观多以衣着暴露的女性身体为卖点，而庸俗但有心机的金发女郎“钓金龟婿”的故事也被歌舞片津津乐道。女性的被物化及政治保守时代“人种优越”论还体现在五十年代彩色电影中对性感金发女郎的迷恋，如霍华德·霍克斯导演、玛丽莲·梦露主演的歌舞片《绅士更爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受过精英教育的《爱乐之城》编导者查泽雷当然不会在当代复制这套保守腐朽的性别价值观（尽管对金发女郎的迷恋也显而易见：金/红发蓝眼白肤是他对理想女性的审美构建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，当然，塞巴斯蒂安有责任启蒙将“纯粹爵士乐”理解为肯尼基式“电梯音乐”的无知少女米亚，最终也是他的坚持和鼓励成全了她的演员梦。他为了她的期待而加入商业乐队放弃梦想，终于还是开了自己的爵士酒吧，在嫁做人妇的昔日女友面前，以怀旧感伤音乐作为献给她的心曲和纪念……正如前文提到《爱乐之城》延续歌舞片的种族阶层置换但将其从“保守过时”重新定义为“年轻时髦”，它也将这“女性化”的类型重塑为展示优雅精巧中产阶级白人“男性气质”。尽管片中男女角色戏份旗鼓相当，但核心价值观是男性中心，这是高妙的障眼法，就像开头出现各种族裔，其实绝对主角还是白人。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业电影的高明之处。

个人主义成功学在大众文化中的运作

《爱乐之城》剧照

学者安德烈亚斯·海森（Andreas Huyssen）认为，高级文化，无论传统还是现代的，都是男性行为的特权领域。历史与现状也的确如此。《爱乐之城》将爵士乐和歌舞片重塑为“高级文化”同时，也在重塑男性权威：新的等级次序中，上中产白人男性在金字塔顶端。如果说《爆裂鼓手》的导演自况意味里还有“怀才不遇”的愤懑，《爱乐之城》则多了几许“回顾来时路”游刃有余的自信与自嘲。在这两部电影里，有评论者和观众看到查泽雷对爵士乐的迷恋，细思却不大看得到他对音乐的热爱及他是否理解音乐对人的精神生活的意义。两片中男主角、导演的“另我”（alter ego）谈论起著名黑人爵士乐手Charlie Parker时，不是他的音乐和演奏精神如何影响人们对音乐的理解，而是“他改变了历史，让人们记住了”。目标明确：“成功”就是一切，让世人尊崇，历史铭记。披着理想的外衣。精英教育和社会阶层造成的智识上的优越感，会使人在“崇拜一切，而什么都不重视”（worship everything and value nothing）的好莱坞忍不住要卖弄、获取赞赏、接受臣服、自我加冕。当然，在好莱坞这个等级森严的名利场与无情的工业体系中，在通往被承认和尊崇的阶梯上，总有挫折与屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亚，以及演员瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）与艾玛·斯通（Emma Stone）所经历过的。然后，他们适应了这套游戏规则，是为成功。

这种寻求理想过程中四处碰壁对个体造成的精神伤害，不仅好莱坞业内人士看了感同身受，普通观众、影评人、奥斯卡评委看了也会心有戚戚。观众的认同感，是影片成功的关键。《爱乐之城》聪明地超越传统好莱坞歌舞片的两个局限：一为因太过注重歌舞奇观，没有足够空间铺陈人物情感深度，二为歌舞形式感与电影写实主义的矛盾，因而缺乏情绪维度的感染力。《爱》将歌舞片场景与情境日常化，讲述“普通年轻追梦者”故事，以人物情绪为叙事中心，歌舞场景皆与叙事推进及情绪变化相关，年轻观众易产生共鸣——四十年代时，美国青少年喜爱歌舞片，如今主流商业电影和小清新独立电影的消费主体亦多为年轻人，与查泽雷这个年轻创作团队的情绪表达方式和观念不谋而合。塞巴斯蒂安这个号称穷困潦倒、视金钱为粪土的爵士追梦者却过着舒适的都市年轻雅痞生活：穿笔挺的怀旧服装、听黑胶唱片、开敞篷卡迪拉克古董车、看好莱坞老电影。当然，这样窘困却惬意非常的生活仅存在童话里，用歌舞片表现再合适不过。情境为假，情绪佯真，观众便买账。

《爱乐之城》社会关联性不大，因个体情绪关联而获得年轻观众认同。这是新自由主义极力鼓吹的个人主义的大众文化运作。这是针对个体的营销，是关于“你”和“我”、而非“你们”和“我们”的产品广告。尽管这个巨大的消费群体内部有认同，但仍不是“集体”，而是“有同质性”的个体的聚合：被好莱坞电影工业、娱乐产品长期规训而产生的高度一致的感官经验与反响。《爱乐之城》里男女主角都是单打独斗的独行侠。

“社群”观念是折损理想主义者尊严的：塞巴斯蒂安在Keith的“the messenger”乐队格格不入，一副“举世皆浊我独清”的遗世独立姿态；米亚写的、表演的则是独角戏，跟她的三位室友毫无关系。极端的个人主义令他们成为彼此的障碍：有好感的异性相互取暖也是暂时的，他们终将享受成功者的孤独。对这些活在自我世界里的“追梦者”来说，他们的挫折是比贫困、战乱、天地宇宙还严重的“创伤”，他们全部的人间疾苦。

对身份政治的过度强调使得人们无法对自身经验之外的人和事产生共情，是资本主义个人主义对超越性同理心和正义感的阻碍。当然，“政治正确“话语不仅是空洞修辞，它是前辈正义之士奋斗出来的对少数族裔的起码尊重的行为规范，在一定程度上会影响人的思想，纠正人的偏见，但也不可否认，很多受过高等教育的白人这样表现只是为了展示自己的良好教养，他们有时无法掩藏或深或浅或有意或无意的优越感。因为这套话语规训与他们的日常实践无关：由于阶层和种族隔离，只有少数人能真正接触到底层少数族裔、真正产生共情，就像大学里有些养尊处优的白人教授因研究黑人电影功成名就却在现实中远离黑人。我与几位白人男性学生探讨过另一部上中产白人男性中心视角的电影《海边的曼切斯特》（影片以中产理解写男性蓝领工人，女性角色全部是毫无深度的陪衬），发现他们对其中白人男性挫败感有很强认同感。成长经验不同，相信他们对《月光》就不如我那位同性恋同事共鸣深。由于电影制作需要大量资本的本性，非但主流商业电影，现今美国所谓低成本独立电影都被握有资源的人（多为白人男性）掌控，通常传达一种比较狭隘、自恋的视角与经验，在自身特权遭受威胁时、身处困境时，尤为如此。

在所谓白人身份危机时刻，商业产品更要强调白人男性的优点和权威，跟三十年代有某种呼应。在这很多人都感觉失落的美国多事之秋，回想本文开头提及的“被遗忘的人”：在学者霍莉·艾伦（Holly Allen）看来，“‘被遗忘的人’这一说法意味着失业的白人男性作为这精力充沛、富有男子气概的国家的善意无害的成员，‘新政’推崇白人男性为主导的家庭去抵消官方权力扩展的焦虑” 。八十多年后，我们又看到白人男性气质中的种族主义、性别沙文主义、宗教排他主义在美国社会各个层面的体现，银幕上也不例外，《爱乐之城》这样的电影含蓄地告诉我们：金发碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能坚持理想并代表权威的，因为他们的音乐趣味是最好的、情感是最深邃的……

在电影院里为此感动的希拉里支持者，会有一丝“愧疚的快感”（guilty pleasure）吗？

⑧ 谁说不可以和喜欢的人一起去看《爱乐之城》

早在很久之前就预告过，本年度我最为期待的一部院线播放的电影，正是金球奖大赢家，获奥斯卡多项提名的 《爱乐之城》（ LA LA LAND ） 。毕竟我们双鱼座，天生Drama Queen，最受不了的就是浪漫爱情剧本，看到名字和简介就早早准备大开哭戒，而预计到了情人节的爆满情况，我在元宵节当天就买好了超前点映的票。

果然，这部电影非常合我的胃口，而我也仿佛被下了降头一般，在那个预料到了的煽情点鼻酸而强忍住眼泪。而看完影片之后的几个小时里，我的脑海里一直盘旋着 Mia & Sebastian 的那首主题钢琴曲，就连晚上睡觉的时候也伴着电影原声带入眠。可以说，是中了爱乐之城的毒了。

听说很多人都认为，这部电影不适合情侣去看，因为看完可能会想起前任，也可能会问现任一些问题，而我却并不这样觉得， 谁说不可以和喜欢的人一起去看《爱乐之城》呢？

原因一：让你们更多一点浪漫的小情调

有的女生说：我就是不喜欢浪漫啊。

有的男生说：我就是不会做那些浪漫的事儿啊。

其实电影中的很多小细节都告诉我们，浪漫不一定是送玫瑰花，买巧克力，更有可能是带TA去到某处电影里的场景，看某个夜空下的片刻、听某个小酒吧的琴声。

把生活中的无穷乐趣与对方分享， 与对方心意上的相通，比任何华而不实的演绎都要来得高级。

或许，不一定需要形式主义的排场，明白你的TA喜欢什么，并用心为TA去做了，这就是生活中突如其来的浪漫。

原因二：让你更珍惜与TA之间的感情

Mia 在 第一次被 Sebastian 的钢琴声吸引时，Sebastian 狠狠地撞了一下她的肩膀，粗鲁而无礼，快速地离去。

Sebastian 错过了 Mia 的第一次小剧场演出，Mia 望着台下稀稀落落的人群，在后台听着奚落讽刺的点评，伤心无助就如同她自己给自己的那个拥抱一般，包裹了她的全身。

而最后像所有世间普通人的爱情故事那样，卸下主角光环的他们回忆彼此的过往，回忆杀看得一众俗世男女泪流满面。

如果能重来，过程会不会更美好？

What if , 可惜没如果。

至少，我们在相遇的时候更珍惜彼此，面对一份彼此都不知道结局的感情，即使分开，也让好聚好散不再成为现实中那1%的分手状态，少了那么些无理取闹，多了一点点理解与宽容。

原因三：让你们更尊重彼此的梦想

电影中，Sebastian 有着一颗老派爵士乐的心，而 Mia 则一直有着一个演员梦。他们因为追逐着彼此不同的梦想，尊重彼此的选择而分开。

在分开之前，他们说：

- Where are we ?

- I'm always gonna love you .

即使因为追梦分开了也依然深爱彼此，我想这是爱情的最高级方式。

​

这个部分，让我想到了之前某个婚戒品牌投放在电影院的广告：

一对情侣询问彼此的梦想，男生想要升职加薪当上总经理走向人生巅峰，而女生想成为一名舞蹈家，却为之操劳半生。故事到这里也就算了，我以为至少会补充一下对另一半的感激，表示这么做绝不是她应当的，然而品牌给出的一句话是：

“她牺牲了自己的梦想，来成就你的梦想。”

这让我大失所望，所以看到最后，女生的梦想只值一颗钻戒的价钱来安慰？

宁愿不要那一颗钻戒，也要变成闪闪发光的舞蹈家。

也正是在看《爱乐之城》之前的贴片广告时间，我又看到这个婚戒品牌推出的同系列广告，

男生说：“我的心里住着一个长不大的小孩，怕忙忙碌碌，怕房贷……怕结婚”；到广告结尾，又说：“为了你，我愿意改变。”

作为一个并不算女权主义的人，我也同意，爱与付出是相互的。

每个男人都不希望自己心里那个永远长不大的小男孩死去。他们逐渐成长，学会承担责任，也还是试图保有那点孩童的天真无邪。

而女生们，又何尝不应该去包容他们心里的那个小男孩，让他找寻自己的梦想呢？

回到电影，看完后的我们更能意识到，追寻自己所热爱的事到底有多重要。

不要再说“我为了你放弃了自己的梦想”了，那不仅会让人在未来的生活中满是埋怨，更会让人一直活在不平等的心态里无法自拔。

当然，如果你们的梦想可以并行，那么就不要大意地支持着彼此吧，毕竟，TA也是你默默努力的动力之一。

有了这三个理由，相信从电影院走出来的你，更有充分的理由向你身边的那个TA说：

I understand you, I support you, I love you.

⑨ 爱乐之城观后感

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我为大家整理的爱乐之城观后感，希望能够帮助到大家。

爱乐之城观后感1

看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

爱乐之城观后感2

之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城观后感3

因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！

理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。

电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。

用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……

在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……

你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？

在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！

爱乐之城观后感4

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

爱乐之城观后感5

很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

爱乐之城观后感6

“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感7

有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

爱乐之城观后感8

首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的.艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......

爱乐之城观后感9

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

透过这部电影，我们感受到：

1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

爱乐之城观后感10

《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?

纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

爱乐之城观后感11

又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

爱乐之城观后感12

《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

爱乐之城观后感13

情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。

这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部近乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。

石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，平日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。

看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。

最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。

最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片，音效棒棒哒。

⑩ 《爱乐之城》到底好在哪里如何评价

该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事。

影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。

米娅

米娅在餐厅做服务员工作，但是却怀揣一个成为出色女演员兼剧作家的梦想。她倾尽心血努力寻找机会表演，但选角导演们对她的表演漠不关心。米娅为此经常面试却屡屡碰壁。后遇见在酒吧弹奏爵士乐的塞巴斯蒂安，同样的艺术理想使他们互相吸引，并成为恋人。