美国华盛顿的电影院有哪些

⑴ 丹泽尔华盛顿有哪些所好看电影

《迫在眉梢》
《训练日》
《光荣》
《艾利之书 》
《局内人 》
《超时空效应 》
《怒火救援》
《人骨拼图》
《生死豪情》
《费城故事》
《伟大的辩手》

⑵ 华盛顿大学取景的电影有哪些

华盛顿大学取景的电影有《阿甘正传》。
华盛顿大学（University of Washington），简称UW，始建于1861年，位于美国西海岸西雅图，是世界著名的顶尖研究型大学，AAU、环太平洋大学联盟和国际大学气候联盟成员。
建校以来，华盛顿大学及其校友创做出无数造福全人类的重大发明：发明了乙肝疫苗、肾透析术，绘制了人类基因图谱，揭示了生命奥秘，主持设计了世界上最大的波音747客机、月球轨道飞船和哥伦比亚航天飞机，培养了11位太空宇航员，发明了乙烯合成橡胶技术，参与了NASA宇宙飞船探月研究项目，开发了计算机DOS操作系统等等。

⑶ 美国的电影学院有哪些

电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。

电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以 上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

2008电影学院综合排名，美国大学电影专业排名：2008MFA电影排名
（考虑到陈旧的USCNEWS排名根本不能代表现在美国大学电影专业的制作水平，所以作者特地参考大量数据和毕业生情况给出一个MFA专业排名供大家参考）

NO1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州
NO2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市
NO2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶
NO4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶
NO5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市
NO6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州
NO6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州
NO8 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州
NO9 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州
NO11 American University 美利坚大学 综合大学 华盛顿特区
NO11 Art Center College of Design 艺术中心设计学院 艺术学院 加州
NO13 SCIA 芝加哥艺术学院 艺术学院 伊力诺依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大学 综合大学 纽约州
NO15 Emerson College 艾默生学院 综合学院 马塞诸塞州波士顿

美国电影学院介绍名单以及特色简介：（详细的学校介绍参见学校介绍部分）
亚利桑那州：
Scottsdale Community College 斯考特斯溪谷社区学院 一所位于亚利桑那的社区学院，提供副学士学位，学生两年后可转学到其他大学完成本科学位。学校拥有完善的电视制作设备和声音捕捉剪辑工作室。适合以后从事 传媒和电影制作的学生进行基础学习，学费十分低廉。

University of Arizona –亚利桑那大学 亚利桑那州最大的公立系统大学，提供BA电影电视学，BA制作以及BFA电影以及视频制作。拥有MFA media arts 专业。提供大量的奖学金。

AFI - AFI Conservatory 美国电影学院 AFI是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士，只提供制片，剪辑，导演，写作，场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生。学校有仅有220余人个学生，但拥有了100余名的教师。学校著名的校友包括大卫林奇等一匹杰出专业电影制作人.目前为止该学校中国学生屈指可数。

Academy of Art University - School of Motion Pictures and Television – 位于旧金山的一所提供全面艺术和设计专业的大学。学校每年录取大量的中国学生。学校的电影数字媒体后期制作的教授来源于工业光魔和各大特效公司。电影制作 主要为超八和数字设备。

Art Center College of Design 艺术中心学院，一所以工业设计著称的学校。学校的电影制作专业提供BFA和MFA教育，此学校注明校友包括变形金刚导演迈克尔 贝和 300斯巴达勇士导演 扎克 西德尼，学校的插画和设计专业的学生多为商业电影设计概念图，艺术图以及分镜头剧本。

Brooks Institute of Photograhy 布鲁克斯摄影学院 位于加州圣塔芭芭拉的一所基于摄影专业的艺术学院。学校提供3年的电影BA学位。专业为动画，商业制作，剧情片制作和后期特效。当然此学校的商业摄影在业界是非常出名的。

California College of the Arts 加州艺术学院 拥有100年艺术教育声望的该校刚刚建立完善的电影教学，将于2008年所开设动画专业以及研究生学位的电影项目。目前奥斯卡纪录片的主罗比担任研究生电影项目的主人。

CalArts (California Institute of the Arts) 加州艺术学院 世界著名的表演以及动画学校。PIXAR公司的主要员工来源地，实验动画的集中地，DISNEY背景的赞助。这些无数光环使得小的只有1000来人的加州 艺术学院拥有最残酷的录取比例。学校MFA的电影制作也很出名，培养了包括蒂姆伯顿 索菲亚科波拉这样的导演。目前大陆学生开始增多

Chapman University - Lawrence and Kristina Dodge College of Film and Media Arts 查普曼大学劳伦斯电影学院 此学校首先教会学生的懂得电影工业和商业如何运转，让你更好的使用以后的职业发展。号称毕业生大部分进入八大电影公司以及主要的电影制作机构。
Columbia College Hollywood 哥伦比亚学院好莱坞 一所提供本科电影教育的学校，学校只有一幢教学楼，里面包括了工作室，剪辑师，摄影棚。学校以职业电影教育为主，学校提供副学士和学士学位。

Los Angeles Film School- LAFS 洛杉矶电影学校 一所提供一年教育的培训学校，位于洛杉矶市内。

（其他100所电影学校以及详细的每所学校介绍 均在 www.mfastudy.com 发布，如有兴趣者，请到MFASTUDY 阅读。）

Loyola Marymount University Department of Film and Television 玛丽蒙特大学 电影电视学院
New York Film Academy 纽约电影学院 环球电影城分部
San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院
San Francisco State University 旧金山州立大学
USC School of Cinematic Arts/USC School of Cinema - Television (University of Southern California) 南加州大学电影学院
UCLA School of Theater, Film and Television (University of California, Los Angeles) 加州大学洛杉矶分校

康涅狄克州
Yale film studies program 耶鲁大学
University of Hartford 哈特佛德大学
Wesleyan University 卫斯理大学

华盛顿特区
American University School of Communication 美利坚大学传媒学院

佛罗里达州
Florida State University - School of Motion Picture, Television, and Recording Arts 佛罗里达州立大学 电影电视学院
Ringling College of Art and Design 瑞林设计学院
University of Central Florida 中佛罗里达大学
University of Miami 迈阿密大学
New York Film Academy 纽约电影学院 佛罗里达分校
Palm Beach Community College 棕榈海滩社区学院

乔治亚州
Savannah College of Art and Design 萨凡纳设计学院
Art Institute of Atlanta 艺术学院-亚特兰大分校

伊利诺伊州
Columbia College chicago 哥伦比亚学院
Collins College 柯林斯学院
DePaul University 德保罗大学
Northwestern University 西北大学
School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院
University of Chicago- Cinema and Media Studies

爱荷华州
University of Iowa 爱荷华大学

马萨诸塞州
Boston University (BU) –波士顿大学传媒学院
Emerson College – 艾默生学院
Amherst College, Hampshire College, Mount Holyoke College, Smith College, and University of Massachusetts Amherst 五校联盟 阿姆斯特学院，罕布什尔学院，蒙特浩洛克学院（女校） 史密斯学院（女校）马塞诸塞州大学阿姆斯特分
Harvard 哈佛大学电影研究项目
MIT Media Lab 麻省理工媒体实验室

蒙大拿州
Montana State University 蒙大拿州立大学

新泽西州
Princeton film studies 普林斯顿大学电影研究项目

新墨西哥州
College of Santa Fe 圣塔菲学院

纽约州
University of Buffalo 水牛大学
City College of New York, 纽约市立城市学研
Columbia University - School of the Arts 哥伦比亚大学艺术学院
Ithaca College - Park School of Communications 伊萨卡学院
New York Film Academy 纽约电影学院
NYU Tisch School of the Arts 纽约大学天赤艺术学院
Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学
School of Visual Arts 视觉艺术大学
SUNY Purchase 纽约州立大学普切斯分校
Syracuse University 雪城大学
Vassar College 瓦萨学院
Sarah Lawrence 沙拉劳伦斯学院

北卡州
North Carolina School of the Arts 北卡艺术学院

宾夕法尼亚州
Drexel University 德莱克斯大学
Temple University –天普大学
Point Park University – 园点大学
University of Pittsburgh 匹兹堡大学

罗德岛州
RISD (Rhode Island School of Design) 罗德岛艺术学院

田纳西州
University of Memphis 孟菲斯大学
Watkins Film School 沃特金森电影学校

德克萨斯州
Southern Methodist University 南卫理公会大学
University of North Texas 北德克萨斯大学
University of Texas at Austin –德克萨斯大学奥斯汀分校

犹他州
BYU 杨伯翰大学
University of Utah 犹他大学

维蒙特州
Bennington College 本宁顿学院
Burlington College 柏林屯学院
Green Mountain College 绿山学院
Marlboro College 万宝路学院

华盛顿州
Eastern Washington University 东华盛顿大学

⑷ 美国有哪些好的电影学院呢

不知道这个可不可以帮到你。

2009年美国大学电影学院综合排名（15名）

NO1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州
NO2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市
NO2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶
NO4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶
NO5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市
NO6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州
NO6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州
NO8 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州
NO9 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州
NO11 American University 美利坚大学 综合大学 华盛顿特区
NO11 Art Center College of Design 艺术中心设计学院 艺术学院 加州
NO13 SCIA 芝加哥艺术学院 艺术学院 伊力诺依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大学 综合大学 纽约州
NO15 Emerson College 艾默生学院 综合学院 马塞诸塞州波士顿NO1 AFI 美国电影

2008电影学院综合排名，美国大学电影专业排名：2008MFA电影排名
（考虑到陈旧的USCNEWS排名根本不能代表现在美国大学电影专业的制作水平，所以作者特地参考大量数据和毕业生情况给出一个MFA专业排名供大家参考）

NO1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州
NO2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市
NO2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶
NO4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶
NO5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市
NO6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州
NO6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州
NO8 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州
NO9 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州
NO11 American University 美利坚大学 综合大学 华盛顿特区
NO11 Art Center College of Design 艺术中心设计学院 艺术学院 加州
NO13 SCIA 芝加哥艺术学院 艺术学院 伊力诺依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大学 综合大学 纽约州
NO15 Emerson College 艾默生学院 综合学院 马

顺便看看这个
给你个前五吧。
NO.1 美国南加州大学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，制作水平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府，南加州大学同样可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父大为格里菲斯曾在该校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮尔伯格，乔治卢卡斯等。
NO.2 美国纽约大学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本土唯一可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州大学对抗的电影学府，著名校友包括马丁斯科塞斯及华人导演李安等
NO.3 La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，目前世界艺术电影的最高学府，欧洲电影教育的代表，毕业生有让·雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易·马勒，艾立克·罗尚，帕思卡勒·费昂等，最近的毕业生有弗郎索瓦·欧容等，可以跨进La FEMIS大门的都是导演，跨出大门的都是大师。
NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国立电影学院（格拉西莫夫），成立于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最高学府，列宁及斯大林在任时期，该校学生的毕业证书曾经全部经由最高领导人签发。著名电影人爱森斯坦，库里肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中心北京电影学院就是在其一手指导下创建的，最为著名的校友为世界电影大师安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美国加州大学洛杉矶分校，与南加州大学电影学院，纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
有一种说法是北京电影学院排名世界第三，但实际上除了硬件设施比较优越之外，以上任何一所学校无论从资质，影响力还是教学成果来讲，都绝对应该排在北电之上。

⑸ 美国著名的影视公司有哪些

分类: 生活 >> 交通出行
解析:

环球影片公司

派拉蒙影业公司

20世纪福克斯电影公司

哥伦比亚影业公司

华纳兄弟影业公司

米高梅公司

联美公司

雷电华影业股份有限公司

环球影片公司(Universal Picture Co.)

电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。

20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《 *** 的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

爱辉 2005-04-06 20:01

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)

电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

联美公司(United Artists Corp.)

电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。

雷电华影业股份有限公司 (RKO)

电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。

⑹ 美国有什么电影学院

美国有好的电影学院排名：
top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。
top 4.哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
CUSA的电影专业在艺术学院(School of Arts)下，侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film proction(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。此外，学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加CUSA大学生电影公司(CUFP)——一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力，还为学生创造了无限机遇。
top 5.威斯康星大学麦迪逊分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大学麦迪逊分校是威斯康辛大学系统的旗帜性学校，创建于1848年，学校是一所历史悠久的美国公立高等学府，是北美洲规模最大的大学之一，在美国拥有全国性的声望，其影视专业在艺术学院传播艺术系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美国新闻与世界报道》最新美国大学排行榜上位居第35名。学校亦有公立常青藤之称，学校还是美国中西部知名的十大联盟的创始成员之一。
top 6.雪城大学(Syracuse University)
雪城大学是一家私立研究型大学，成立于1870年，最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院，最终成为杰纳西学院。1920年，雪城大学宣布自己为无宗派学校，但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学在1966年加入美国大学联盟。1934年，著名的SI纽豪斯公共传播学院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影视制作专业就在S.I.学院下。雪城大学为学期制，一年共分秋季班跟春季班两个学期，以及暑期班。其中暑期班又分为两个session，申请该专业就读需要4年的时间，需花费学费约为$34926美元。
top 7.查普曼大学(Chapman University)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。坐落于加州极为繁华的的艺术，商业，科学和技术中心之一的橘子郡，很多美国白人中产或富裕家庭居住在那里，是个很著名的旅游胜地，吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评，是美国西部地区环境极好的美国留学圣地。
top 8.旧金山州立大学(San Francisco State University)
旧金山州立大学(SFSU)为加州州立大学系统下的23所分校之一，建于1899年，是一所著名的公立大学，在全美4000多所高等院校中享有极高的声誉。2013年1月，全球高校网(4ICU)世界大学200强排名164。旧金山气候宜人，环境优美，被公认为全世界最美丽的城市之一，拥有著名的金门大桥和海湾大桥。同时也是加州以及美国的经济和高科技发展中心，坐落在南湾的硅谷地区更是世界高科技精英及著名大公司集中的所在地。
旧金山州立大学现有教职员工3400名，在校生30000多名，他们来自全美所有地区和全世界116个国家和地区。国际学生现有2500人左右，中国学生131人。它是一所接受政府补助的公立大学，学费要比私立大学便宜很多。影视制作专业在SFSU的文学与创造性艺术学院(College of Liberal & Creative Arts)下。中国学生关注旧金山州立大学最主要的就是美国留学费用和地点，它是市区，距离好莱坞比较近，因此，地理位置还是独占优势的。

⑺ 美国电影介绍

关于美国电影（不好意思只有部分...）
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

英译：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

二十世纪的好莱坞：到1900年，好莱坞已经有一间邮局、一张报纸、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures）。

英译：By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

水平有限，只能这样了，不知能不能帮到你...

⑻ 求丹泽尔华盛顿所有电影地址，尤其是早期的作品。

2010年 《艾利之书 The Book of Eli 》主演兼制片人
2009年 骑劫地下铁 The Taking of Pelham 123
2008年《 In Black and White 》
2007年 《激辩风云/伟大辩手/伟大的辩手/伟大的辩论家 The Great Debaters 》导演兼演出
2007年《美国黑帮 American Gangster 》
2007年《 Hollywood on Fire 》
2006年《局内人 Inside Man 》
2006年《超时空效应 Deja Vu 》
2004年《谍网迷魂/满洲候选人/洗脑密令 The Manchurian Candidate 》
2004年《愤怒复仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》
2003年《限时追捕 Out of Time 》
2002年《心海怒潮》（第一部导演作品兼演出）
2001年《迫在眉睫》("John Q")
2001年《训练日》("Training Day")
2000年《冲锋陷阵》("Remember the Titans")
1999年《飓风》("The Hurricane”)
1999年《人骨拼图》("The Bone Collector")
1998年《夺命感应》("Fallen")
1998年《纽约大爆炸》("The Siege")
1998年《他赢得比赛》("He Got Game")
1996年《牧师的妻子》("The Preacher's Wife")
1996年《生死豪情》("Courage Under Fire")
1995年《赤色风暴》("Crimson Tide")
1995年《时空悍将》("Virtuosity")
1995年《追梦》(“Hank Aaron: Chasing the Dream")
1995年《蓝衣恶魔》("Devil in a Blue Dress")
1994年《电影世纪》("Century of Cinema")
1993年《约翰-亨利》(“John Henry”)
1993年《无事生非》("Much Ado About Nothing")
1993年《费城故事》("Philadelphia")
1993年《塘鹅暗杀令》("The Pelican Brief ")
1992年《解放者》(“Liberators”)
1992年《马尔科姆-X》("Malcolm X")
1991年《阿纳斯》(“Anansi”)
1991年《赶尽杀绝》("Ricochet")
1991年《密西西比马萨拉》("Mississippi Masala")
1990年《心脏病》(“Heart Condition”)
1990年《爱情至上/爵士风情/爵士男女》("Mo' Better Blues")
1989年《荣耀》("Glory")
1989年《无敌神探》("The Mighty Quinn")
1989年《为了女王，为了国家》("For Queen and Country")
1987年《为自由而呐喊》("Cry Freedom")
1986年《权力》("Power")
1986年《乔治-迈克肯纳的故事》("The George McKenna Story")
1984年《杀人执照》("License to Kill")
1984年《一个士兵的故事》("A Soldier's Story")
1983年《圣艾尔西维亚/波城杏话II》("St. Elsewhere, Vol. 2")
1982年《圣艾尔西维亚/波城杏话I》("St. Elsewhere, Vol. 1")
1981年《黑人儿子》("Carbon Copy")
按名字，自己去狗狗上搜吧。

⑼ 纽约六大电影景点

纽约六大电影景点

纽约是美国最大的金融、商业、贸易和文化中心，数不清的电影电视作品在这里取景。现选取几个有代表性的热门电影电视的拍摄取景地，串成一条取景地探索路线。

1.Greenwich Village 格林威治村

格林威治村，是美国纽约市西区的一个地名，住在这里的多半是作家、艺术家等。格林威治村代表着另外一种生活方式，是美国的反文化。格林威治村是在1910年前后在美国形成的，那里聚集着各种各样的艺术工作者、理想主义者甚至工联分子，他们大都行为乖张、和世俗格格不入。在战后，成为了美国现代思想的重要来源。

Bedford St.和Grove St.的交界处就是《老友记》里经常出现的公寓，老友们经常提到的The Village就是指这里。

2.Washington Square Park 华盛顿广场公园

华盛顿广场位于格林威治村与东村中间，被纽约市最波希米亚的自由与颓废环绕着，西边的格林威治村自广场建立后，即成为作家、艺术家的栖身之所。东村的身段稍低，庞克族与实验剧场在此出没。以华盛顿广场为中心的方圆一公里内，有好咖啡馆、好酒馆、好餐厅，还有彻夜不眠的.爵士酒吧。

梅格瑞恩的浪漫电影《当哈利遇上莎莉》(WhenHarry Met Sally)中，两人第一次开车来到纽约就是在这里分手，各奔前程的。

3.熨斗大厦 Flatiron Building

熨斗大厦是美国纽约市最著名的建筑之一，1902年完工，当时为纽约市最高的大楼之一。其熨斗形状的外观猎杀了无数的胶片也吸引了无数游客的瞩目，采用布杂艺术式建筑风格，如同古典希腊柱式一样，墙面垂直方向地被分为三部分。是纽约之行不可错过的景点。

电影《蜘蛛侠》男主PeterParker白天就是在这里的报社当记者~!造型十分奇特的一个建筑。

4.New York Public Library 纽约公共图书馆

电影《后天》中，人类的避难场所就是这里啦!烧书取暖的那段还记得吗?试试看找找那个壁炉吧~另外《欲望都市》电影版1里，Carrie就定在这里举行婚礼~

5.Lincoln Center for the Performing Arts

林肯艺术表演中心

林肯中心 (Lincoln Center) 是一个表演会场的集合地，这是全世界最大的艺术会场，总共可以同时容纳 18000 位观众，这个艺术区域建于1962至1968年间，共耗资1亿6千8百万美金，林肯中心主要以环绕喷泉广场的3栋剧院：纽约州剧院、大都会歌剧院、爱弗莉费雪音乐厅为主，还有外围西部的古根汉露天广场、东部的纽约表演艺术图书馆、茱利亚学院及爱利斯度利音乐厅。

《黑天鹅》就是以林肯中心为背景，女主角练舞、登台都是在林肯中心。而且这里不是一个单独的剧场，而是诸多剧场和商店的集合，足够好好玩儿一阵了!

6.帝国大厦(Empire State Building)

帝国大厦是位于美国纽约市的一栋著名的摩天大楼，共有102层，由Shreeve、Lamb and Harmon建筑公司设计，1930年动工，1931年落成，只用了410天，它的名字来源于纽约州的别称帝国州(Empire State)。在86楼及102楼有瞭望台，由于是露天的望台，台上的风力相当大。天气晴朗时，游客可以从102层观景台和86层观景台外步行道眺望五个州。

大名鼎鼎的帝国大厦!《金刚》、《西雅图未眠夜》，等等等等，一下映入你脑海的有哪几部电影?

⑽ 美国的几大城市有哪些有名的剧院

华盛顿中心舞台剧场 1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设计师是海瑞·魏斯。剧场的中心舞台长10．97米，宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米，舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的距离。 林肯表演艺术中心 纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。 普罗文斯顿剧社 1915年由一些志同道合的艺术家和作家在马萨诸塞州普罗文斯顿组成的一个非商业性的戏剧团体。它旨在打破当时操纵在纽约百老汇几个资本家手中的商业化组织戏剧辛迪加对戏剧的垄断，而给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会。剧社最初在避暑别墅的阳台上演剧。1916年把一处码头仓库改为可容200名观众的码头剧院，首演了E．奥尼尔的《东航加的夫》，接着陆续上演他的其他许多独幕剧，从而使奥尼尔走上了剧作家的道路。1917年，该剧社移到纽约格林威治村。此剧社主要发起人是小说家和戏剧家G．K．库克和S．格拉斯佩尔夫妇。他们坚持上演艺术性较强的严肃戏剧，因而吸引了一大批作家和艺术家同他们合作。其中最重要的是B．奥尼尔、R．埃德蒙特.琼斯和K．麦克高温3人。他们自1923-1929年在剧社中被称为“三执政”。奥尼尔的《天边外》、《安娜.克里斯蒂》、《琼斯皇帝》等都曾由此剧社演出。剧社于1922年因内部分歧解散后，1923年重组并改名为实验剧院，仍由“三执政”指导，使它更趋向于职业化。1925年，剧社内部再次分裂，又进行改组。由于演出费用不断上涨和工会问题而使该剧社陷入困境。勉强维持到1929年而告解散。普罗文斯顿剧社和华盛顿广场剧社是美国在20世纪前10年中期到30年代兴起的小剧场运动当中的最重要的两个剧团，在促进美国严肃戏剧的发展上起过作用。 同仁剧院 1919年在纽约成立的实行预约订票制的戏剧团体。创建者为美国剧作家劳伦斯.兰纳、导演菲利浦.穆勒和舞台设计家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商业化剧场不愿上演的具有较高艺术水平的戏剧作品。同仁剧院继1919年4月19日首演西班牙剧作家贝纳文特.伊.马丁内斯的社会讽刺喜剧《利害关系》失败后，以演爱尔兰作家约翰.欧文的自然主义戏剧《约翰.费格逊》获得成功，到1920年已招有3万名预约订票者。1925年，该院已成为拥有朗特和芳丹、杜德莱.狄格斯、海伦.韦斯特莱等10名著名演员的一流剧院，并在第52街有了自己设计的剧场。20—30年代是剧院在艺术上的鼎盛时期，上演剧目多是欧美名家的作品。进入30年代以来，剧院的上演剧目转向音乐剧。1931年上演了由考夫曼和莫里.赖斯金德作词的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷马》与根据《利里欧姆》改编的《狂欢》。40年代和50年代，把注意力转向广播剧和电视剧。 百老汇 百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起，百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌，获得了“伟大的白色大道”之称。20世纪初，百老汇剧院约有20多家，1925年百老汇的剧院曾多达80家，由于其他娱乐形式的竞争至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季节，百老汇上演的剧目多达280出，但在70年代已降为50出左右。百老汇上演各种样式的戏剧，主要以豪华壮观、有歌有舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特.佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏?奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总诺奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E．奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是加．哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代，外百老汇每年约上演80多个剧目，包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。这种趋势发展迅速，到1972年已有30多个剧组成立了一个外百老汇联合会，从而又出现了一个外外百老汇运动。外外百老汇的主要创建人是G．西诺和E．斯图尔特。西诺自1958年起把他的咖啡馆提供给诗人、音乐家、演员等艺术家，使他们能把自己的创作呈现在顾客面前。西诺因此而被誉为“外外百老汇之父”。E．斯图尔特所开设的拉妈妈咖啡馆，从1962年起便不断上演新戏，因此她被誉扩‘外外百老汇之母”。到70年代中期，外外百老汇已有78个主要剧组，每年约演出630余场节目。 百老汇自60年代中期起因演出成本增高，票价上涨，外百老汇和外外百老汇以及地区剧院和大学剧院逐渐打破了以往百老汇对戏剧演出的垄断地位。百老汇的演出商为了牟利，也常把别处已上演成功的剧目搬来上演，渐渐成为美国戏剧的一个展览窗口，展示美国各地出现的成功剧目。 拉妈妈实验戏剧俱乐部 20世纪印年代后，纽约原与百老汇商业戏剧相对抗的外百老汇戏剧也渐趋商业化，演出费用不断上涨，于是一些新剧作家便另辟路径，在格林威治村的咖啡馆、酒吧、顶楼、地下室或教堂以更低的成本演出各种更为新颖的实验剧，由此产生了外外百老汇运动。这项运动的主要创始入之一是爱伦.斯图尔特。她是一位黑人妇女，原是服装设计师，1962年同剧作家保罗.福斯特合作，在曼哈顿东区第九街租了一处地下室，内设25个座位，上演新剧作家的戏剧。次年，她在第二大道开设了一家拉妈妈咖啡馆，内设74个座位，1965年上演的莫瑞.希斯格尔的《打字员》和1966年上演的L．威尔逊的《爱尔德里奇的白霜》获得公众的好评。19历年，剧作家场姆.奥霍根率领拉妈妈咖啡馆演员赴欧洲轮回演出，取得很大的成功，被誉为“新美国戏剧”，由此而获得国际声誉。斯图尔特在这段期间发现和培养了一大批新剧作家，1970年，拉妈妈咖啡馆改名为拉妈妈实验戏剧俱乐部，移至东区第四街一座新整修的大楼，内设两座剧场，由此成为一个世界性组织。美国《绅士》杂志把爱伦.斯图尔特列为世界最重要的百名妇女之一，她也被称为“外外百老汇之母”。爱伦.斯因尔特的实验戏剧俱乐部至今仍是美国一些希望在创作、导表演、舞美设计方面试行创新的戏剧艺术家向往的圣地。