瓜分电影院

⑴ 电影院怎么赚钱

首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。

影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。

上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。

影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。

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1.爆米花暴利、卖品的收入

卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。

票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。

影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。

除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。

2.广告收入 （并不是大部分）

广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。

对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。

其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。

还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的艺术 置换收入

还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。

4.电影券是一种置换资源

目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。

前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。

⑵ 北美票房：北美影市降温周末票房跌至半年来最低，这是什么原因造成的

有关媒体报道，北美影市降温，周末票房跌至半年来最低，可能是因为电影的质量不太好，也可能是因为当地的疫情情况比较严重，所以他们不敢轻举妄动。国内外经常会有很多好看的大片和大家见面，好莱坞大片是非常出名的，有很多演员都想闯荡好莱坞，想要成为这里的一员，占据一席之地。但是影片拍摄出来之后没有任何观众观看，那么这些影片浪费的钱是比较多的。

因为天气比较热，他们不想出去浪费时间，还不如待在家里或者是和朋友出去玩。现在有很多国家严重缺少电力资源，电影院的耗电量是非常大的，所以当地的电影票可能会涨价。当地居民自然会觉得不太划算，所以他们也不会花冤枉钱。

⑶ 电影票房怎么算

1、10亿票房指的是累计门票收入。

2、电影上映，一天都会有票房统计。实时票房可以到中国票房网进行查询中国票房网。

3、票房利润分成方法：

在中国票房分账的基本原则是：首先，需要在总票房中扣除5%的电影发展专项基金和3.3%的营业税。剩下的钱当中，作为放映场所的影院拿走57%，制作方和发行方拿走43%。然后，制片方会根据事先的约定支付发行方一笔费用。剩下的钱扣除成本了之后，制作方和投资方再按约定分成。

在好莱坞，有三种分账模式可以选择：

第一种是和中国一样的固定比例分账。

第二种是影院会支付一笔费用给制片方买断影片，然后这部影片的全部票房都归影院所有。

第三种是好莱坞最流行的分账模式，也就是阶梯式分账：在好莱坞制片商的一些大片上映的第一周，制片商可以拿走80%的票房而影院只能拿走20%，这样制片方就能尽快趁着影片的热度收回成本。但随着影片上映时间变长，制片商分到的票房会越来越少，第二周、第三周在60%左右，到了第四周可能就只有20%。

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票房统计方法：

现在影院都实行的电脑售票，这些售票系统是和国家电影局电影专项基金管理中心联网的，每天的固定时间都会自动向专基中心发送票房数据。

分成统计和票房统计是一个体系内的东西，不能分为两个体系，分成肯定要依靠影院票房的数据，跟票房没有关系的单位随便去统计，能设计到分成的也就是院线和发行公司，统计也是院线发给发行公司。

⑷ 想问下2019年电影行业趋势，大家觉得前景如何

2015年开始，全球电影产业进入高速发展阶段，3D电影逐渐普及并吸引用户踏入影院，以获得更好的视觉体验。2018年，全球数字银幕数量达到18.2万块，同年电影票房达到411亿美元。艾媒咨询分析师认为，全球电影产业的高速发展，也得益于技术推动和中国市场贡献。2009-2017年中国电影票房保持快速增长态势，复合增长率为27.2%，这一方面得益于国家对电影及相关文化产业的扶持和资本入驻，另一方面电影购票等APP应用普及功不可没。特别是移动互联网应用的普及，令中国电影产业链体系完善并未来朝向数字化的方向发展。

2014-2018年全球电影产业发展数据解读

2015年开始，全球电影产业进入高速发展阶段。2018年，全球数字银幕数量达到18.2万块，同年电影票房达到411亿美元。艾媒咨询分析师认为，全球电影产业的高速发展，得益于技术推动和中国市场贡献。2015年开始，3D电影逐渐普及并吸引用户踏入影院，以获得更好的视觉体验。

2019中国电影行业主要问题：

1.影业发展不平衡，马太效应小猪，腰部影片缺乏。

目前，中国电影行业发展有不平衡的现象存在，马太效应显著，出现两极分化，30-40亿级的头部影片瓜分大部分票房，20亿及以上的腰部影片数量鲜少，而小成本低质量的电影泛滥，缺乏具有竞争力和优势的影片。未来中国电影行业需要更多的内容优质的电影出现，腰部市场还有广阔领域待开发。

2.中国观影人群未全面覆盖。

中美两国的观影人群均主要集中在25-39岁之间，但是美国观影人群年龄覆盖范围较广，从低至2岁到高至60岁以上，而中国观影人群年龄覆盖主要范围是18-40岁。其中，美国18岁以下观影人群达到34%，而中国18岁以下观影人群仅2.0%~3.0%，美国40岁以上人群达到34.0%，而中国仅5.0%~8.0%。中国电影行业人群覆盖存在不全面的问题。

中国电影作品内容发展动力：

1.技术热退却。以3D为卖点的影片已不再是电影市场上的卖点，全球的3D荧幕正在下降，观影者们的关注点回归到IP。

2.重视内容质量。中国电影市场， 观影者们越来越注重影片内容质量，头部影片瓜分电影市场的份额不断扩大，非巨头企业投资的影片逐渐受到观影人群的青睐。

3.IP热持续。北美企业巨头迪士尼聚焦打造与购买各类IP，从自由IP到现象级的漫威IP，IP在电影行业持续升温，而中国电影市场也逐渐开始打造IP电影，如《流浪地球》开启了中国科幻IP元年。

4.口碑效应显著。中欧哦电影票房乘载着口碑效应，以《红海行动》为代表，初刚上映表现一般，依靠口碑，票房持续上升，最后逆袭为票房榜首。

以上内容节选自艾媒咨询最新发布的《艾媒报告|2019全球及中国电影市场运行大数据与产业布局策略研究报告》。

⑸ 电影院怎么放电影

问题一：电影院怎么放的电影？ 电影院的内部人员：
1.是通过制片方授权的。
2.有攻
3.是他们给影片，电影院播。
4.这不能保证。
5.当然有。
6.签协议。

问题二：现在的电影院里,电影是怎么播放的? 数字拷贝复制到数字电影服务器上,然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。数字电影是用数字电影服务器播放,通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器再到各路功放再到各扬声器播放。数字拷贝说白了就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘,数字电影服务器你也可以理解为一台显卡非常牛逼的主机,数字电影放映机其实就是一台非常牛逼的投影仪。

问题三：去电影院看电影的具体步骤 1：检票；
2：找座位；
3：坐下；
4：等待开始（嗑瓜子、牵手...）
5：开始看；(牵手....）
6：上厕所；(忍着）
7：结束；(其他节目...）
9：回家！（...)
你看如何？

问题四：现在的电影院里,电影是怎么播放的 早些年是胶片和投影技术 现在数字高清。影院放映的3D电影是不能够在电脑上放映的。第一：格式不支持，2D影片分为进口格式JPEG2000和国产格式MPEG2000，而3D影片又是经过后期制作，需要专业的杜比服务器播放。3D分很多种，一般电脑上能够看的3D电影都是红蓝3D，和影院的3D电影是完全不同的，比如我们影院的3D电影是使用科视数字放映机，机器内部有一个色轮，之所以你能看出立体效果是由于戴上3D眼睛以后左右眼交替高频率的闪动，还有一种是偏振式的3D，但原理大同小异。总之和红蓝3D比起来好的不止一点点！第二：退一万步说，就算你的电脑可以播放你也没有影院那种3D电影格式的片源，即使有也不是想放就能放的，需要特定的放映机和特定的电子密钥！

问题五：电影如何才能在电影院上映 电影院分为几种：影视公司下属的电影院，就像华谊兄弟影视公司，在北京就有电影院，华谊兄弟影视公司拍的电影，在自己的电影院放映，也可以卖给别的电影院。还又影视城也有自己的电影院，想横店影视城，有自己的电影院，和电影制作方合作。还有就是专门做电影院的，一般是合作，一部新上映的电影在影院播放拿提成！！

问题六：怎样进电影院看电影 买张电影票

问题七：怎么去电影院里看电影？ 1、先想好看什么电影（比如说“盗梦空间”）
2、注意看售票处的大屏幕或者观影时间表，每个电影都有对应的时间和观影厅号码（假如时间表上写 二厅 12:10 14:20 16:30 18:40 盗梦空间 ）
3、去买票，说我要看几号厅几点的什么什么电影（跟售票妹子说 求合体……额不对，来两张14:20二厅的盗梦空间）
4、看售票员面前的屏幕，显示的就是那个电影厅座位，深色表示有人坐，浅色是还没人。售票员会让你选座位，一般尽量选中后排中间位置
5、拿到票后记好位置X排X号
6、等开演前10分钟入场，跟着人潮（- -）走，注意大厅号码，进对大厅，一般很少有工时开场的电影，看别人进哪里你也进哪里就对了
7、注意看每排第一个座位的边角或者楼梯台阶，会有个数字表明是第几排，进去……
8、看座位的扶手，会有号码和箭头，箭头指示方向就是你的座位。
9、坐下等电影开始、散场，跟着人潮撤。
够详细了吧……为了2分我还真是蛋疼
最后祝你幸福- -

问题八：新上映的电影在电影院一般放映多久？ 广电总局一般给一部新电影的上映档期在20-35天之内，但这是理论上的
上映后如果票房好的话那么电影能维持到档期结束，比如《变形金刚》这种，一直上映到规定的时间下线
票房不好的话各电影院根据自己的安排会较少放场次甚至不放映，所以有些电影，特别是一些国产小成本电影，压根就是“影院三日游”，刚上线就下架了
正常点的电影一般会上映2周-3周，不过越到后面场次越少
《变身男女》估计也就是2周左右就差不多消失了，毕竟马上《碟中谍4》要上了，这部片抢票房很凶的，毕竟口碑在那

问题九：电影院不会放以前的电影吗?怎么都是新出来的电影 在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。

问题十：电影院是如何播放电影的 早些年是胶片和投影技术 现在数字高清。影院放映的3D电影是不能够在电脑上放映的。第一：格式不支持，2D影片分为进口格式JPEG2000和国产格式MPEG2000，而3D影片又是经过后期制作，需要专业的杜比服务器播放。3D分很多种，一般电脑上能够看的3D电影都是红蓝3D，和影院的3D电影是完全不同的，比如我们影院的3D电影是使用科视数字放映机，机器内部有一个色轮，之所以你能看出立体效果是由于戴上3D眼睛以后左右眼交替高频率的闪动，还有一种是偏振式的3D，但原理大同小异。总之和红蓝3D比起来好的不止一点点！第二：退一万步说，就算你的电脑可以播放你也没有影院那种3D电影格式的片源，即使有也不是想放就能放的，需要特定的放映机和特定的电子密钥！

⑹ 北美影市降温周末票房跌至半年来最低，世界影院应如何走出低谷

北美电影市场要想走出困境，那么首先可以在门票方面下手，适当降低门票。除此之外，也应该引进国外优秀的电影题材。

随着大家生活水平的提高，生活上面的乐趣也不能够减少。看电影就是其中一个最主要的乐趣，因为看电影可以让大部分人起到放松的作用。这也直接造就了电影行业的兴起，当前国际上电影行业是非常火爆的，每年电影行业的市场，经济效应可以达到一千亿美元左右。但是绝大部分都被北美的电影院所瓜分，其他国家的国内影院在这一方面只能够占据较少的市场份额。

北美影市降温周末票房跌至半年来最低。

北美电影市场一直以来都被称作为世界影院，在事实上也的确如此。毕竟欧美地区的电影市场规模较大，每年所能够产生的经济效益要远远超过其他地区的电影市场。但是，美国的电影市场却逐渐走向了滑坡路。尤其是每当到了周末的时候，票房已经降至最低点。跌破了半年以来的最低限度，只有仅仅六千五百万美元的票房。相比于之前的票房而言，已经下降了将近百分之三十左右。

⑺ 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

随着2017年3月正式推出《电影产业促进法》政策出台以及电影票房连年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿）2018年票房突破600亿。源于政策导向和高收益，电影投资已经悄然植入到每一位投资人的决策当中。投资的动力源于收益，电影投资的收益主要来源于电影票房的高低。

那么电影票房是如何分配的呢？

首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。

个人票房分红=总票房*35%左右*投资比例

最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。

票房分红到账时间：

票房结算时间一般在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。

票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间一般是六个月结算一次。

演员、导演、制片人拿固定片酬，算在前期投资里，利润归投资方。也有特殊情况，比如导演、演员、制片人也参与投资，那就按投资比例分成。

⑻ 片酬，票房，分成，电影院收益。

貌似票房大热的影片，实际未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院，40%给制片方，10%给发行公司，而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工，可能一部过亿票房的电影也是赔钱的。

电影制作的利润＝总收入－总成本

总收入：以普遍美国电影而言，全球票房收入的三成是电影院的抽成，其余七成才会归入电影制作及发行公司。所以，电影公司的总收入＝全球票房×70%

总成本：以普遍美国电影而言，电影制作的总成本分为两个主要的部分，它分别是电影制作费和宣传费。宣传费用通常是电影制作费的一半。所以，电影制作的总成本则可以简化为：电影制作费的150%。

经过推演后，最终得出计算电影制作利润的公式：电影制作的利润＝全球票房×70%－电影制作费×150%

⑼ 一张电影票 影院 能分多少红

国内电影票房分成情况：

国产片（包括港台片）：院线和影院（就是放映方）拿57％（其中影院50％，院线7%），制片发行方拿43%

进口分帐大片：放映方拿48％，发行方（目前国内就中影集团和华夏两家有发行进口分账大片的资格）17%，制片方35% ，其中影片的拷贝冲印费用和宣传费用由制片方负责

⑽ 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放

以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？

从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。

《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。

《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。

结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。

提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。

在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。

影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。

如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!

再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。

电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。

老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！

最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。

真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。

为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。

关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。

就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。

经典电影重播，还有收益吗？

1.

这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。

2.

上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。

3.

上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。

什么样的电影可以重影？

情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。

弊端，

上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。

总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。

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不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。

下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。

影院的权限问题（根本原因）

电影收益问题

“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。

老电影重映的成本问题

就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。

换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。

在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。

但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。

版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。

经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!

电影票房分成以100元为例。

1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。

2.营业税----分3.3%=3.3元

以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。

3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。

4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。

就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。

电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。

在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。

然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。

而这种现象的原因出自观众和院线双方。

对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。

观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。

所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。

为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。

首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？

有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。

第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？

我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。

第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。

那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。

不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？

还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？

尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。

这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。