上海电影院西游

『壹』 电影院还能看到《大话西游》吗，包场

你有钱就可以

『贰』 周星驰拍的大话西游被评为最垃圾电影

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。

但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。

更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。

《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。

于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”

校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。

网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》

《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。

文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。

盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”
当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。

与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。

自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。

网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。

1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。

大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。

经典的解构：大众文化的意识形态

依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。

也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。

但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。

青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]

因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。

后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。

《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。

无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"
大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。

话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆

说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。

“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。

作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：
“猪啊！――”
“我Kao! I服了You!”
“需要吗？不需要吗？”
“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”
“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。

97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。

“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）

校园时尚与“悟空的爱情”

大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

『叁』 电影院15点25分3D电影《大话西游》,16点57分结束大电影播放了几分钟

这部电影按你的条件描述放映了1小时32分钟

『肆』 院线电影《西游除妖传》总制片兼男主演梁轩洋，不简单的95后演员

2018年底，由上海亚轩影视文化有限公司出品，导演杨子成执导的西游题材院线电影《西游除妖传》，终于在总制作人梁轩洋先生的不懈努力下，觅到合拍的投资商且款项也已悉数到位，而总制作人梁轩洋还将担当男一号。

或许很多人想不到的是，出生于广东珠海的演员梁轩洋，原来是个95后，祖籍重庆的他，骨子里就有着巴人顽强、坚韧的性格；尽管年轻不大，但他做起事情来却是十分的老道且有韧性，也正是由于他的坚持与努力，《西游除妖传》这部被投资商三番五次的撤资电影得以曙光再现。

除了是性格使然，做事不喜欢半途而废外，还有一个重要的原因也是促使他坚持要拍《西游除妖传》原因，那就是他有着浓郁的西游情结，在他看来《西游记》是我国四大名著之一，而自己这辈人正肩负着弘扬中华文化传统的重任，他要用自己的实际行动来证明，同时也是在为祖国的电影文化产业发展尽一份力。

另外，知情人介绍，梁轩洋在2019年会非常的繁忙，除了担任《西游除妖传》总制作兼男主演外，还将加盟由范秀明执导的历史长篇大型电视剧《伍子胥传奇》，尽管因保密因素没有公布具体角色，但也是个主角之一。

据说搭档是知名演员黄轩，而香港老戏骨郑少秋、黄日华将为他配戏，由此看来这部戏的卡司阵容也是十分的强大，看来又是一部非常值得期待的电视剧。

相信，2019年，梁轩洋定会用自己的努力，带给大家非常精彩的作品。

——END——

图片均来自网络

『伍』 求电影大话西游紫霞仙子和至尊宝市集上那段台词！

紫霞仙子：这段姻缘是上天安排的你说我怕不怕！

至尊宝：又来了？

紫霞仙子：是啊！我的心在跳!我的宝剑在嘟，怎么办？我怎么跟他说，怎么跟他说呢

至尊宝：你就告诉他说这是上天安排了这么一段姻缘！

紫霞仙子：他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？至：你管他那么多，上天的安排是最大！紫：真的？至：上天安排的，还不够你臭屁的啊？

紫霞仙子：对呀！ 他来了

至尊宝：不会是我吧？

紫霞仙子：哎...就是你，你怎么知道？就是你！你知不知道我刚才都不知道该怎么和你说才好 啊，你真是聪明啊

至尊宝：可是我有老婆了

紫霞仙子：我知道，可是我也没办法呀。这段姻缘是上天安排的最大嘛！喏！现在呢你只要甩 掉你那个老婆然后跟我一起走

至尊宝：也好啊

紫霞仙子：好啊？

至尊宝：是很好啊

紫霞仙子：那么我们大家立刻开始这段感情吧！

拓展资料

1、 《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。影片于1995年在香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红。

2、《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。

『陆』 《大话西游》七年重映三次，不再是欠星爷电影票，那是为何

之前受疫情的影响，歇业足足半年之久的电影院好不容易迎来了复工，却因为特殊时期面临着无片可排的尴尬窘境。迫于现状，复工的影院选择最为无奈的方式“旧片重映”，以此来吸引观众重回影院。

这一点我们可以从这几天的电影票房数据可以看到，《大话西游之大圣娶亲》重映首日票房19.1万，最高单日票房41.3万，上座率也稳稳位列重映片前列，虽然无法和同日相比，但是在同期仍有新片上映的情况下位列单日票房榜第七位也是厉害。而另一部《大话西游之月光宝盒》虽不及，但每日票房也能在20万左右。

短短六年时间三次重映，每次都有不一样的收获，表现也都不错，这样的成绩确实让人为之叹服。

『柒』 有哪部电影你看过五遍以上

我看过五遍以上的电影实话说有很多但大部分都出自己周星驰的作品有一句经典台词“包租婆怎么突然之间没有水了～”的《功夫》和“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”的《大话西游》。还有由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的《肖申克的救赎》。
一、周星驰主演的喜剧武打片《功夫》
讲述的是一个不学无术烂泥扶不上墙的 社会 小小混混，一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。最后不知道是良心的发现还是被纯朴的人们感动了，将自己的所学的一身武艺用在了斧头帮。

二、周星驰和朱茵主演的《大话西游》
因为一句不是情话却胜似话的经典台词。紫霞仙子说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了前头可我猜不着这结局。”当至尊宝决定戴上紧箍保护她的那一刻起，就意味着他失去了爱的权利。

三、用二十年的精心准备换的自身自由的《肖申克的救赎》
该剧是一部经典的巨作，讲述的安迪被误判他杀害他妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。他用了二十年的时间在肖申克监狱赎罪。最后挖通下水道逃出监狱重新获得了自由。

因为这三部电影非常的经典，相对之下比较好看，一到剧荒的时候总喜欢翻出来看看。

如果我说是《从你的全世界路过》不知道会不会被看不起。

这部影片我确实看了很多遍，不是片子多好看，剧情多好，只是我觉得这部影片真正的让我产生了共鸣。

其实真真感动我的就是猪头和燕子的爱情，我不知道有没有人有过这样的感受，但是我是真的被那句“燕子，你走了我可怎么活啊”而感动。

还记得《从你的全世界路过》上映的那一年，是我大学毕业的那一年，而那一年也是我和我前女友分手的一年，我们八月初分手的，这部电影的9月30号上映的，分手以后我没有再敢跟她联系，因为我害怕，我害怕我忍不住又让她回来，那个时候，我每天都会给她发两条短信，一条“早安”，一条“晚安”，她是一个很可爱，很漂亮的女孩，但是脾气不是很好，我和她是大学同学。

故事，也就从那个时候开始了，我是一位导演专业毕业的学生，通过艺考进去的大学，大家应该知道，艺考生的家庭条件应该都是不错的，但是恰恰相反，我的家庭条件很差，我只是单纯的喜爱。通过自己的努力，考上了我理想的大学，进去了理想的专业，那个时候我的心里只有一个想法，努力！

而她，是一个家庭条件优异，长得很漂亮，小家碧玉，干干净净的小姑娘。我确定自己喜欢她之后，我从来没有表白过，但是他身边的所有人，都知道我喜欢她，其实她的心里也清楚。但是我不敢去表白，因为我知道我们之间的差距在哪里。所以我只能一门心思的对她好，我只知道我不管做什么，只要能对她好，我就特别有劲儿，哪怕是她半夜跟我说他饿了，我都会翻墙出校门给她买吃的，她说她想找人聊天，我可以大半夜寒风呼呼的坐在他寝室阳台的外面，开着手机闪光灯和她谈天说地，她的寝室在一楼，我的寝室也在一楼，正好阳台对着阳台，我每天不知道干什么的时候都喜欢现在阳台看着他们宿舍的灯。

那个时候的自己，真的觉得好幸福，当然经过一年的追逐，最后我们走到了一起，但是中间分过一次，原因是她那个曾经最爱的男朋友回来了。但是她们也仅仅是在一起一个月而已。真的，我就这样被绿了，但是当暑假回来，她又回头找我的时候，我真的抵抗不了，哪怕我知道那个时候我被绿了，那个时候我成了不折不扣的备胎，我依然还是心甘情愿的回头了。

这一次我们真正的开始珍惜彼此了，但是好日子真的过不了多久，我们在一起两年，马上就毕业了，那段时间我们去了校外租房子住，那个时候真的过得特别幸福，每天，我们排练完，最幸福的事情就是回小窝给她做饭，我们还买了一条小狗，到了晚上，我牵着她她拉着狗，那种感觉真的连我自己都羡慕。

但是，人嘛，总是要面对现实的，转眼毕业了，我们要考虑的问题也越来越多了，我知道我的家庭状况，我也知道我们以后不可能走到一起，但是我就是舍不得，就是不甘心。我们每天为了钱而争吵，为了他父母的要求而争吵，最终，我们选择了用分手来为我们的感情画上句号。

那个时候正是八月初，那段时间，真的不知道自己是怎么熬过来的，没有了追求，没有了方向，没有了她，最后感觉自己一败涂地。那段时间，真的感觉自己像是行尸走肉，生命里没有任何色彩了。就在那样的情况下，我去看了《从你的全世界路过》这部电影，那个时候看到猪头跪下的那一刻，我多想撕心裂肺的喊一句，“没有你，我也不会活”，就这样，我用了两年的时间去淡忘这段感情，这两年里我没有接触过任何女性角色，除了自己的好朋友，那个时候以为自己都不会爱了。但是确实那两年里，我没有再看过这部电影的，原因很简单，就是不好看，怕回忆过去，慢慢的走出来之后再去看这部电影的时候，心里还是酸酸的，但是已经没有了第一次的那种冲动了。

其实说实话，挺感谢那个女孩，让我在青春里备受打击，所以在 社会 上我才能如此坚强，这其实就是对我的一种历练，感谢过去，感谢他，也感谢我能找回自己。

《东邪西毒》。《东邪西毒》是一部不容易看懂的电影，但年纪越大，经历越多，回顾起来就越是泪流满面。每一次看都有感触。

很喜欢里面一段台词：别以为懂点武功就可以横行天下。你不想耕田，也不耻去打劫，更不想抛头露面去街头卖艺。你怎么生活？武功高强也要吃饭的。

在我的经历里面，也曾碰到过一个有这样纠结的小女生。我来自农村，是典型的穷矮矬。毕业后选择了一边流浪一边打工的生活方式，虽然一直穷困潦倒，但一路上遇到了很多有意思的人和有意思的事。

小君是一名16岁的女生，她长相不错，又是上海本地人，本不会为吃饭问题困扰。她初中毕业后，不想继续读书，就混迹于 社会 。但她年龄太小，没有公司敢收留她；父母又管不住她，只能掐她经济的脖子；她又不耻去做那些卖笑的职业。所以，她就如《东邪西毒》里的武功高手，条件不差，却会只为了一口饭，而跟大叔拍拖，甚至上床。碰到她的那年，我已经快30岁，正在上海流浪，虽然依然一贫如洗，身上的现金从不超过一千块钱，但饭还是有得吃。认识小君后，她便要跟我一起（恋爱、同居），只为有人请吃饭、上网。这样的女生，如果是你碰到了，会如何处理呢？

我近10年的流浪经历，写进回忆录《四十二记》，欢迎阅读。因为是自传，所以都是真人真事，不杜撰。

过五遍以上的电影有很多，如《千与千寻》，《肖申克的救赎》，《这个杀手不太冷》，《阿甘正传》，《忠犬八公的故事》等。

这里给大家推荐的是一部日本科幻爱情电影《我的机器人女友》，该片于2008年在日本上映。

未来的男主次郎给自己做了一个女机器人送回现在，次郎在生日的时候本该被一个疯子的机枪打成残废，由于女机器人的出现让次郎免遭厄运，以后的日子里女机器人给次郎做饭；在快迟到的时候用非人的速度冲进教室；把老师扔向次郎的粉笔嵌进黑板里；帮次郎写作业；带次郎穿越回小时候；看到了小时候的自己和奶奶，单身的次郎开始爱上了美丽的女机器人。

而女机器人只是拥有天使般的容颜 ，却没有一颗人类的灵魂，甚至接吻都像一个干电池。于是次郎和别的女孩交往，想引起女机器人的嫉妒，无奈机器人是没有感情的，次郎亲吻新结交的女孩时被女孩打了一巴掌，如保镖般的女机器人把女孩扔了出去，愤怒的次郎赶走了女机器人。

一次剧烈的地震，房倒屋塌，在次郎陷入绝境的时候，女机器人再次出现，用自己残缺的身躯救出了次郎，自己被永远的埋在废墟中

当年，一部《泰坦尼克号》吸引了我在上海大上海电影院连续看了五遍以上，还专门收藏了《泰坦尼克号》的DVD。《泰坦尼克号》这部影片确实给人带来的感触颇深，任何人看完了都会陷入沉默深思。它包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇。不仅带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考！

《泰坦尼克号》是1998年在中国内地上映。是由上译厂译制的又一经典佳作。当时中国有将近20亿左右的人次看了电影，很多人都看了好几遍，电影整整上映了5个月，是当时最长上映时间的一次。记得第一次看此片，老实说那时看的很懵懂，体会不出任何深意，只想看那艘号称“永不沉没”的巨船，是如何沉没的。所以那时看了，也确实没看出个所然，第二次又看此片，当船无情的撞上冰山后，当老船长在海水冲向他的那一刻，依然站在自己的岗位上，和自己的船共存亡，我看到了是一个老船长的内心一定是充满了愧疚和自责的。第三次再看此片，当下等舱的穷人被关着，不让出船时，心里充满的无耐和不平，都是人，为什么在生死关头，还要分高低贵贱？第四次又看此片，当杰克和萝丝，九死一生的逃过一次又一次的劫难，当萝丝被哄上救生游船，而跳上船和杰克再牵手时，这时候我眼泪掉下来了。最后也就是第五次重温此片，看到的是人性的大美与大爱。影片最后，聆听了这部影片的主题曲，由加拿大著名歌星席琳•迪翁演唱的《我心永恒》。当熟悉的旋律再次响起的时候，依旧有无数遍观看经典影片《泰坦尼克号》的观众痛哭流涕。《泰坦尼克号》上映，开启了一段电影史上的浪漫爱情传奇，数以万计的人被男女主演为了爱情的力量和信仰的感动。我想，无论过了多少个20年，只要《我心依旧》，关于《泰坦尼克号》的经典就会一直存在，甚至都无法超越…！

1.周星驰系列电影好多都看过不止一遍，比如大话西游，唐伯虎点秋香

2.其他的经典的，比如东成西就，倩女幽魂，李连杰的少林寺以及黄飞鸿系列！

3.还有一些在小时候农村大街上不断重复播放的，不得不看的，比如地道战，地雷战，妈妈再爱我一次，甚至一些老的恐怖片的古墓荒宅，画皮，这些恐怖片在村里大街上播放完每次都吓的不轻！

4.电视剧算不算，西游记和济公封神榜，我老爸特别爱看，父，岁数大了，看别的估计也看不懂了，后来我给他买了只能电视后，用U盘下载了，他就循环着看！每次回去我都会陪着他看一遍！最近，我有开始陪着我闺女看西游记了！实在记不清看过多少遍！

5.王宝强的树先生和天注定看过两三遍，每次看完心里都很压抑！

6.国外科幻片我也喜欢，但是都是看一遍，知道情节就不喜欢看第二遍了！

“要让爱情成为动力，让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都变得更好，那个人就会自己回头看你。”

——《初恋这件小事》

从初一那年第一次看，到后来的每一年重温一遍，每一次都哭的稀里哗啦。我也曾向小水一样喜欢过优秀的男孩子，远远观望过，却也不敢靠近吗，没有小水的那份勇气与决心，最后的自己也没有变得更加优秀，与喜欢的男孩子也只是曾经的校友了。我很矫情所以这种初恋、青春的电影完全能够触动我，也许是羡慕向往他们的校园生活，也许是喜欢他们身上的勇气和散发出的光芒。阿亮学长在足球场上最后那个回头笑真的闪到我！不得不感概当时的马里奥真的颜值巅峰！比赛结束后阿亮学长和好朋友一起跳舞那个动作真的在好多人的心里都留下了痕迹。还有特别感动的就是小水和她的朋友和一起在楼梯间唱歌那幕，我真的哭的稀里哗啦，这部电影不仅讲了初恋也讲了友情，里面的初恋可能让我没有产生共鸣，但是里面的友情真的哭了想起自己和朋友产生大大的共鸣。最后感动到的就是阿亮学长给小水亲手做的那本相册，在翻着相册的时候，不断穿插着阿亮学长和小水相处的点滴，原来他早已喜欢上小水，却因为好朋友而不敢去承认自己的心意。原来有时候男孩子的小心思也一样让人心动。

在我们每一个人的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛，但我们依然愿意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么，但至少知道，是他让我了解，什么是初恋这件小事❤️

《泰囧》

为什么是《泰囧》，理由很简单，就是想笑一笑

记得这部电影刚上映时，我刚刚才到一个陌生的城市参加工作，周边都是不熟悉的人，陌生的环境，再加上工作压力，每天神经都是绷得紧紧的

后来听周边的人都说这电影不错，上座率高得不得了，就和一个耍的比较好的朋友去看了，当时在电影院里真的笑得肚子疼，把我朋友的腿都拍青了，笑点一个接着一个，感觉王宝强、黄渤、徐峥站在那都很好笑，整个观影过程轻松愉快

这部电影，真的是一部非常成功的喜剧片，人在压力大的时候，就只想看一部纯爆米花电影，对我来说，《泰囧》是一部很有诚意的喜剧片了，影片中的笑点大都和人物、剧情有关系的，而不是东拼西凑的段子集，细节处理也不差，很多地方都埋了伏笔，为后面的剧情发展做铺垫，演员之间也很有火花，结尾范冰冰的出场和《当》这首歌响起来时，也让人惊喜

当然对于喜剧片，每个人看法不一样，有人觉得不高雅没深度，但合我胃口，当工作压力大，心情欠佳时，看看喜剧片，不需要过多思考，跟着笑一笑，舒展心情就很好

功夫 功夫 功夫！

不能说这是最经典的电影，但是对我来说，绝对是看过最多遍的，因为这部片子的无厘头风格，加上有点治愈系的故事，让我每次有烦恼或者郁闷的时候，总是会想起这部片子。

里面的内容，我觉得也有很多象征意义，鳄鱼帮老大刚开始的猖狂，把警察欺负的死死的，特别那句：还有谁？那简直无法无天，后来碰到斧头帮老大，三下五除二就把他剁了，这是不是在告诉我们要低调呢？

阿星努力的想成为黑 社会 ，原因当然是小时候因为救人，被坏人欺负，为了不被欺负而欺负别人，很多走向歧途的少年不都是这么想的吗？

里面的经典片段太多了，被迫反抗的三高手，隐居的“神雕侠侣”，甚至龅牙珍，酱爆，斧头帮狗腿子等等，每个人的特点都是这么鲜明，我在其他电影中找不到这种感觉。

反正，无论好坏，我看的最多的就是这部电影，想法很简单，开心就好！

在这个看电影无比方便，新电影层出不穷的时代，一部能够让你看5遍以上的电影，绝对是电影中的极品，简称极品。不过除了真的很喜欢钻研电影，或者特别迷恋一种类型甚至是一个导演的作品，一部电影看5遍以上，这个重看率太高了。

所以，我把这个题目转化成，有哪些电影是你看过的最好的。

如《天堂电影院》，意大利导演朱塞佩·托纳多雷的作品。

这样一部作品也是我当年在网上查找评分高的影片时被网友推荐的，可惜的是被这个片子将近3个小时时长给吓回去了。一度被搁置了一年之后，我重新选了一个蛮闲的下午，把这部片子重新看了。

要认真说这部片子，其实可以单独开一篇长文。简单说一下《天堂电影院》的好，他是一种足以慰藉我们浮躁的灵魂的作品，也是怀旧者面对岁月无可奈何下，找寻自我的作品。

本片可以算是一个人的回忆录，也是一座象征着一代人成长以及 社会 变迁的电影院的 历史 。

片中的主角是一个导演，从开头接到天堂电影院放映员去世的消息，勾起自己对于家乡与成长回忆的点点滴滴。

在天堂电影院里，男主体会着荧幕上的爱恨情仇，折射到现实生活中的酸甜苦辣。放映员既是男主成长过程的领路人，也是幼年时唯一的好友。

印象最深刻的是放映员用生命教会男主责任和担当，也用行动教会男主拿得起放得下，是他给了男主离开家乡去追寻自己的梦想的勇气。

他说，不要回头！

于是男主此后再也没有回过家乡小镇，当他已经成为一位知名导演，自己的作品在很多电影院放映的时候，他再次回到自己成长的地方，和那一代人一起，眼看着天堂电影院的轰然倒塌，那个承载着一群人的梦的地方，随着放映员遗体徐徐前行的步伐渐渐远去。

《天堂电影院》是我看过的国外电影中，第一部真正让我惊讶到了的作品。当我望着电影中，那座电影院的倒塌，仿佛看到了自己的童年和家乡，已经逐渐远离我而去。一切就是那么真实，一下子触动了我心中柔软的弦。

这之后，我把这部电影推荐给我的朋友，收获的都是一片好评。同时，我们把朱塞佩·托纳多雷的另外两部电影看了。（《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》）

其实，从人物的成长，描绘一段史诗，这种电影国内都不少。 类似的有家喻户晓的《阿甘正传》，而国内的当属张艺谋的《活着》以及陈凯歌的《霸王别姬》。

《活着》这部片子改编自余华的同名小说，据说原小说更好看，电影版改编很大，但这并不一影响这样一部电影作品的质量。至少是我看过的张艺谋为数不多的能讲好故事而不是摆弄大场面的作品。

同样是以男女主的一生历程，串联起多个时代变迁，这样的片子很适合中国人看，也只有中国人看得懂。

而陈凯歌的《霸王别姬》也是，以两位戏曲名角为主角，以《霸王别姬》这出传统戏曲为引子，贯穿着多个时代背景的故事。比起《活着》，更显大气磅礴。

如果说《活着》是大时代下小人物的动荡，以及内心对家的向往。那《霸王别姬》就是小人物背景下大时代的动荡，以及大时代对小人物的推动。

所以，总体下来，我更喜欢《霸王别姬》，因为这里面的人物，有种敢爱敢恨血性十足的霸气。

除此之外，我更喜欢的香港导演杜琪峰的作品。杜导的电影有很强的符号性，也更随性。

他的随行并不是摸不着头脑的无力，而是每一个镜头都显露章法却又顺畅地难以置信。

杜导的电影中，人物看起来总是神秘，可以不问来路，但也不知去处。

《PTU》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》《文雀》 等等，无论是杜导标志性站位，还是强烈指引符号的灯光效果，亦或是沉默的演员和喧宾夺主的音效，都让杜导的作品有强烈的吸引力。

比起王家卫用极致的画面构图和音乐渲染的情绪，杜导的情绪往往化成一股来自人物之间的张力，说这是杀气也好，是趣味也罢。都是让人容易回味的片段。

杜琪峰的电影如果要说的话，也可以单独开多个篇章。

以上只是我说的部分作品，虽然没有提问者说的至少看五遍以上，但都是我觉得可以重复看的好电影。当然其实还有很多，要列出来就有点琐碎。

个人观点，只代表个人。

好看的电影的确是有很多，有给大家带来欢乐的，沉思的，励志的等等。其中能让我坚持刷五遍的也不在少数！

1.《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》我看了不低于10遍了，可以说里面主人公的每一句我都能说出来（有点夸张啊）。故事发生在一个光鲜亮丽， 社会 精英的银行家身上，一开始的画面就引人入胜，让人有股看下去的欲望。故事讲述了银行家安迪被冤枉入狱，进入肖申克监狱。在这里安迪从一个上流 社会 精英变成困在监狱里的囚犯，巨大的落差并没有打到安迪。在监狱里他结实了一生的好友瑞德。所谓的救赎不仅仅是指安迪本身，还有他的好友， 社会 的不公正等等方面。故事以安迪为主线，通过几个让人印象深刻的画面来讲述整个故事。给我展示出在艰苦，绝望的环境中怎么改善自己的心态，怎么克服困境。主人公的一句话“人不是忙着死，就是忙着活”让我们无限遐想。

2.《三傻大闹宝莱坞》

“三傻”这部电影相信很多朋友都看过，剧中的各种情节大家估计比我都熟悉。在这里我就给大家简单的说一下“三傻”值得我们看五遍的原因。故事发生在我们天天吐槽的印度阿三身上，三个身处不同家庭背景的学生一同考上印度最好的大学印度理工学院。兰彻，发罕，拉加三个人在大学期间发生一系列事情。本剧以喜剧的形式批判印度的当前的教育制度，再给我带来欢笑的同时也引发了我们很多对大学教育的思考。主人公的乐观，幽默，呆萌给我留下了深刻的印象。

3.《我不是药神》

4.《战争之王》

本剧以神秘但我们又天天谈论的战争为题，着实吸引我们的眼球。尼古拉斯凯奇领衔主演，让我们从战争的眼光来看待这个 社会 ，体验不同的感受。看过这部影片的小伙伴绝对对其中磅礴的气势，引人入胜画面所吸引。故事的开头就以枪战拉开序幕，讲述一个本分餐馆小生变成世界闻名的武器走私商，让我看到了战争给人民带来的灾难，体会到了那些为了和平而努力的艰辛。我们生活在伟大的祖国怀抱中是多么的幸运。

5.《战狼2》

《战狼》系列电影大家都耳熟能详了，就连小朋友都看过。故事以吴京饰演冷锋为主人公，讲述了特种兵冷锋为兄弟可以死，为国家可以亡的兄弟情，国家情。当冷锋高举国旗通过交战区域的时候，我们都感觉无比的自豪，我们的国家强大了。也正如最后所说：当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住在你身后有一个强大的祖国。合适爱国主义培养，适合带着小朋友去看，让我们为祖国强大自豪。

好看的电影有好的味道，精彩的电影真的数不胜数，在这里我仅仅介绍一点点，推荐给大家。每个人的口味也不尽相同，个人观点仅供参考！喜欢的可以去看看，会给你带来不一样的感受。

『捌』 大话西游之月光宝盒的下集是什么

《大话西游之月光宝盒》的下集是《大话西游之大圣娶亲》。

『玖』 大家都不要去电影院看周星驰西游降魔篇啊

这种答案你能选为满意答案？？不了解星爷电影的人也不陪看星爷的电影你只能看的乐一下觉得搞笑，看不到周星驰真正要表达的事情，，如果说星爷的电影没有内涵的话中国还会有有内涵的电影吗？星爷的电影你看二十遍每次看后的理解都不一样，，你要知道周星驰是一个有思想的人不会意味的搞笑，搞笑只是出名和商业利益两样都有了以后星爷在照顾商业价值的同时必然加入自己的思想这样的电影才是真正的艺术品。。