李小龙的电影票房

⑴ 李小龙电影票房纪录维持几年后才被打破的，是哪部电影，票房是多少！

《唐山大兄》1971年创香港开埠以来电影最高票房纪录，当时达到300万港元。

⑵ 介绍一下李小龙全部的电影

金门女(1940)，富贵浮云(1948)，梦里西施(1949)，细路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明灯(1953)，

⑶ 李小龙票房最高的是哪部电影

71年夏季，李小龙接受香港嘉乐电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动。
-《龙争虎斗》：该片是李小龙处于全盛时期的功夫片巅峰之作，是李小龙影片中打斗场面最多，使用武器最出彩的一部。至今票房累计早已以亿计，成为李小龙票房最高的一部电影。

⑷ 李小龙传奇电影美国票房怎么样

效果不是很好。
因为在我们内地的收视率就可以多少获得此类的信息了。大概是连日来热播的《越狱》系列同时期在全球的上映，观众的眼球被吸引开了吧

⑸ 李小龙电影有哪些

1、1940年《金门女》

2、1948年《富贵浮云》

3、1949年《梦里西施》

4、1950年《细路祥》

5、1950年《凌霄孤雁》

6、1951年《人之初》

7、1953年《苦海明灯》

8、1953年《母泪》

9、1953年《父之过》

10、1953年《千万人家》

11、1953年《危楼春晓》

12、1955年《爱》（上下集）

13、1955年《孤星血泪》

14、1955年《守得云开见月明》

15、1955年《孤儿行苦命女》

16、1955年《儿女债》

17、1955年《许癫纳福》

18、1956年《早知当初我唔嫁》

19、1957年《雷雨》

20、1957年《甜姐儿》

21、1959年《人海孤鸿》

22、1966年电视剧《青蜂侠》

23、1971年电影《唐山大兄》

24、1972年电影《精武门》

25、1972年电影《猛龙过江》

26、1973年电影《龙争虎斗》

1973年电影《死亡游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙（金泰中）替身演出2000年《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作。

(5)李小龙的电影票房扩展阅读：

1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。

1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。

李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。少时酷爱跳恰恰舞，在港期间曾以教授名拳师邵汉生恰恰舞，来换取对方教他中国拳法。1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。

1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。1958年3月29日，获得全港恰恰舞公开赛冠军。

⑹ 李小龙与好莱坞名星合作哪一部电影票房超过2.3亿美元

《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由高洛斯（罗伯特·克洛斯）执导，李小龙、石坚、约翰·萨克松，杰·凯利等主演。

《龙争虎斗》不是纯好莱坞片，而是中美合拍片
《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于“C级制作”，刚刚上映一周 就打破了300W美金票房，最后狂卷2.3亿票房，挫败了同一时期好莱坞的众多巨资A级制作。

⑺ 李小龙哪部电影票房最高

1971年夏季，李小龙接受香港嘉乐电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动。
-《龙争虎斗》：该片是李小龙处于全盛时期的功夫片巅峰之作，是李小龙影片中打斗场面最多，使用武器最出彩的一部。至今票房累计早已以亿计，成为李小龙票房最高的一部电影。

⑻ 李小龙至今所有电影的票房总值多少

在香港电影史上，绝大部分时期，电影是供观众娱乐消遣的文艺作品。在这样的定位下，在邵逸夫、邹文怀等为代表的电影投资人的推动下，票房在香港影坛成为衡量一部电影是否成功的基础数据。所以在香港电影史上，任何一位巨星的诞生，必定伴随着他们在票房上的号召力，如连续红了三十年，长盛不衰的刘德华，如九十年代的“双周一成”，如以全国武术套路冠军身份闯荡香港的功夫巨星李连杰。这些人的成功，很大程度上在于他们在票房上的绝对号召力。

现在的很多观众认为一代传奇李小龙的成功是因为他的功夫宗师的身份，其实不然。在主演电影《唐山大兄》之前，李小龙一直混迹在美国的好莱坞，当时他虽然已经有了武术家的身份，并且在美国公开收徒，而且很多好莱坞名人都是李小龙的徒弟。但是这个时候李小龙在华人世界还不具备广泛的认知度，用比较惨点的形容，当年李小龙在好莱坞，基本是游走在配角和跑龙套的范畴。

以至于李小龙在1970年前后返回香港和邵氏电影的老板邵逸夫谈合作时，邵逸夫还因为李小龙开出的1.5万美元的片酬过高，而拒绝了李小龙的合作请求。邵逸夫拒绝和李小龙的合作，也基本拒绝了邵氏电影的下一个时代。由于和邵逸夫谈判未果，所以李小龙转投当年刚刚从邵氏影业出走，另立门户成立了嘉禾影业的邹文怀。在1971年，由李小龙主演，并参与编剧的电影《唐山大兄》以319万港元的票房，打破了香港影史票房纪录。

《唐山大兄》在商业上的成功，使得李小龙一夜之间成为了华人影坛的巨星。李小龙之所以能够取得如此轰动的效应，很大程度上在于李小龙一改香港武侠电影中的传统动作风格。和此前武侠电影中大量借鉴了我国传统戏剧中的动作设计不同，李小龙的在影片中的打斗场面更接近于实战，而他这种拳拳到肉，干净利索的打斗风格，让当年的观众耳目一新。

李小龙的成功，将香港电影从武侠类型片成功转移到功夫类型片。这两种类型电影虽然在风格上非常接近，但是显然后者更容易挑起观众的观影热情。《唐山大兄》在票房上取得空前成功后，让当年刚刚创立嘉禾影业的邹文怀看到了希望，于是他和李小龙又趁热打铁，迅速推出了同样由李小龙主演的功夫片《精武门》、《猛龙过江》两部作品。而这两部投资预算持续加大的作品，也果然不负厚望，继《唐山大兄》之后，连续两次打破了香港电影史票房冠军，并在1972年香港地区本土电影票房年度排行榜上占据冠、亚军的位置。

李小龙的异军突起，将香港港产电影的票房纪录从二百多万港元，在两年不到的时间里，迅速拉到了五百多万港元。这个票房数据，大大超出了当年由大师级导演李翰祥执导，许冠文主演的影片《大军阀》的三百万港元的票房。此时很多人可能认为李小龙的票房纪录在短时间内很难超越，至少李小龙的热潮要保持一段时间。

然而让许多影迷遗憾的是，李小龙不仅没有保持住他的票房纪录，甚至他传奇而绚烂的一生也在1973年7月20日终结。在李小龙去世后的第六天，由他主演的最后一部完整的电影《龙争虎斗》在香港上映。而这部在全世界豪取了2.3亿票房的电影，在香港市场却表现不佳，仅仅取得了最终330万港元的票房。这部由李小龙主演的最后一部完整电影，在香港市场不仅没有延续李小龙之前的强劲势头，甚至这部影片还让李小龙失去了保持了两年的年度票房冠军的宝座，并且由他保持的票房纪录也被另外一部现象级港片打破。

这部打破了李小龙保持票房纪录的电影，是由导演楚原执导，由岳华、井莉、胡锦、何守信、沈殿霞联袂主演的，反映香港小人物市井生活的影片《七十二家房客》。这部地道的港片，汇集了大量的影星，这是一部典型的群星作品。这部影片除了主演阵容强大外，还请来了郑少秋、李修贤、许冠英等一众大咖跑龙套。而这部影片的导演楚原也大有来头。

楚原是和李翰祥、胡金铨、张彻齐名的邵氏四大导演之一，他留给观众最深刻的印象，则是他执导了大量由狄龙主演，根据古龙武侠小说改编的武侠电影。和胡金铨与张彻执导的原创武侠电影不同，楚原执导的武侠电影，大部分改编自古龙的同名武侠小说。楚原特别善于把握古龙小说中的原著人物风格和江湖意境，在楚原之后，很少有人再能够像他一样，可以把古龙的江湖，在大银幕上呈现的如此符合原著中的意境。

而李小龙主演的电影《龙争虎斗》之所以在香港市场没有取得预期的效果，很大程度上和《龙争虎斗》这部影片去“民族化”有关。在这部影片之前，李小龙主演的电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片中，均不同程度的展现了中华民族的民族情结，特别是李小龙在《精武门》中饰演的虚构民族英雄陈真，当他在大银幕上打烂“东亚病夫”的牌匾，踢碎“华人与狗不得进入”的牌子，华人的形象被李小龙通过大银幕重新展现给了世界观众。

而当时，由于国际形势的变化，中国人急需一位华人形象的代言人，以在世界舞台上，重塑华人形象。而李小龙武术家的身份，兼具他健硕的体魄，以及他在大银幕上所展现的民族英雄的形象，使得他很快成为了全世界华人的偶像。因为李小龙的成功，使得世界上的观众认为凡是中国人都会功夫。从此中国人彻底摆脱了“东亚病夫”的称谓，因此李小龙也成为了世界华人的精神图腾。

但是在他最后的影片《龙争虎斗》中，这种民族精神，明显被削弱。之所以有这样的变化，是因为这部影片是嘉禾影业和美国好莱坞电影公司华纳兄弟合作的一部影片。而这部电影当年锁定的是全球市场，为了匹配这部影片的市场定位，所以在这部影片中，电影的主创们放弃了之前李小龙主打的“民族英雄”的形象。这个变化，也使得影片在香港市场表现不佳，而且在这个阶段李小龙刚刚去世，而他去世的时候其实还伴随着一个“绯闻”。