春江水暖电影票房是多少

1. 什么是电视文化的运作动力

解读文化产业的市场化运作：改革是源动力
国家“十二五”经济社会发展规划纲要提出要传承创新，推动文化大发展大繁荣。其中特别提到推进文化创新，深化文化体制机制改革。这预示着文化产业加快发展的号角已经吹响。我们在昨天的节目中历数了传统出版、电视剧制作和新兴文化产业的创新之路。文化产业发展，既要推进体制创新，又要坚持内容为王。如果没有内容创新，就难以打造出符合群众需要、适应市场需求的文化精品。在20年前，国内演出、影视市场陷入低迷，然而近期在国内上演的一部音乐剧《妈妈咪呀》让人们重新回到剧场，感受文艺的力量。

第一、探索全新创作和营销模式 中文版《妈妈咪呀》大获成功
从今年8月12日开始，中文版《妈妈咪呀》已经在这个舞台上连续演出了100多场，场场爆满，有的观众已经看了多次，有的甚至专程从外地赶来观看。在北京世纪剧院，这部音乐剧表演接近尾声，台下观众纷纷起立随着音乐舞动起来。这部音乐剧打动观众的秘密究竟在哪里呢？
亚洲联创公司副总经理王琛告诉记者：“这部剧在上海演了32场，总票房的销售大概是1600万，北京呢现在是演了50多场，现在卖了是两千三四百万，总票房应该是快4000万了。”中国对外文化集团公司总经理张宇表示：“这个记录据很多人说，最近十年，甚至最近20年来是没有过的记录。”
在《妈妈咪呀》中扮演谭雅的演员叫沈小岑，时光倒回20年前，她怎么也想不到自己会以音乐剧演员的身份出现在聚光灯下，享受台下观众前有未有的热情和陶醉。实际上，早在80年代，她就以一首《请到天涯海角来》走红。但这并没有给她带来太大的发展空间，随着文化市场的开放，以“四大天王”为代表的港台文化风行一时，对内地演艺市场形成巨大冲击。沈小岑回忆当时发展的困境，不禁说道：“观众当然喜欢看新鲜的，他以前没见过的，他们也会表现出很多对国内的歌星很不在乎的那种感觉，所以我就觉得，会让你感觉心里很痛，心里很凉，这种感觉。”
看不到前景的沈小岑最终选择了到海外去寻求她的音乐梦想。实际上，让沈小岑迷茫的这场严冬格外漫长，从二十世纪八十年代中期以后，全国范围内剧团数量就在不断地萎缩，有1／4几乎常年没有演出，另外很大一部分也无法维持正常演出。演出总量从高峰时的70万场降到了40万场以内，观众人数则从1985年的7亿多降到了2000年的不足4亿。不仅是演艺市场，曾经红火的电影市场当时也是寒风萧萧。1994年，观众年观影人次已经从1979年的293亿下降到了3亿。1995年至2002年，我国全年电影产量一直徘徊于100部以内。
现中国电影集团公司董事长韩三平就是在这个时候出任了北京电影制片厂的厂长，他提到：“这个应该当时确实比较困难，因为它是一个转型的，剧烈转型的时期。它是一个急转弯的时候肯定速度很快，而且很危险，坐着也很不舒服，人坐上边，它旋转啊，离心力再把你往外甩，在这种情况下紧紧抓住方向盘，紧紧抓住这个高潮驾驶就渡过来了。”北京电影厂当时被称作中国电影的门面，但是和其它所有曾经辉煌一时的电影制片厂一样，在风雨飘摇中惨淡经营。当时全厂一年拍摄的经费大概需要七八千万，但是国家的拨款只有500万左右，面对巨大的资金缺口，这个国有制片厂的厂长不得不带着导演们去找企业四处化缘。
韩三平紧紧抓住的这个方向盘就是好电影。而在1997年的冬天，因为这种坚持，中国电影市场感受到了一丝温暖，一部叫做《甲方乙方》的电影走进了人们的视野，在吸引着观众重新审视国产影片的同时，也记住了一个新名词：贺岁档。
韩三平说：“贺岁这档啊，其实跟你看那个卖东西的也是这样，因为这个时候营业额特别高，因为这样时候的消费者特别踊跃，特别舍得消费。这是商机，你要拍出适合这个时机的电影。”既便在当时看来，《甲方乙方》的投资成本也很低，只有400万元，但是它在资金运作上却开拓了一个新的模式：导演和所有演员的片酬都实行与影片捆绑的方式，即完全靠票房分成来提取片酬。韩三平认为：“它是一种综合性的机制，它这个过程中，在一部影片的过程中采用了多种所有制共担风险、共享效益的方式。结果它成功了。”
这部投资仅为400万元的影片最终取得了超过3000万元的票房，它在制作和营销模式上的成功尝试比电影本身更加引发关注。只有建立有效的竞争激励机制，才能调动制作、发行等各方面的积极性。电影制作发行体制改革，势在必行。
春江水暖鸭先知，在勇敢的先行者纷纷试图寻求变革的可能时，2002年11月，党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”“根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，推进文化体制改革”，作出了深化文化体制改革的战略部署。北大文化产业研究院副院长陈少峰表示：“我们的经济体制改革经过好几轮的体制改革以后，它正在释放出活力，而文化体制改革方面还没有释放出活力，另一方面，我们感觉到我们的文化竞争在国际上还是处于比较弱势的地位，所以那个时候我觉得很好地把握了这个时机。”
第二、运行机制改革让文化作品社会效益和经济效益双丰收
音乐无国界，好的文艺作品同样是全世界人民的财富。中央明确指出，要加快文化体制机制改革创新，按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的要求，加快经营性文化单位转企改制，构建统一开放竞争有序的现代文化市场体系。一部好的作品，首先要感动自己才有可能感动别人。而无论是音乐剧《妈妈咪呀》还是电影《甲方乙方》都是内容为王的典型作品。那么这些优秀作品是如何做到社会效益和经济效益双丰收的呢？
2001年，纽约世贸中心遭到恐怖袭击，轰然倒塌，近3000人在那场突如其来的劫难中丧生。强大的悲痛和惶恐侵击着这个曾经自信而乐观的国度。一片萧条之中，《妈妈咪呀！》作为百老汇首推的剧作，以怀旧上口的歌曲、轻松幽默的格调征服了百老汇，打破了笼罩在美国上空的黑色阴霾，从此长演不衰。
中国对外文化集团公司总经理张宇就表示：“纽约时报当时有一个评论，因为美国人那时候心情都非常压抑，它说《妈妈咪呀》是目前最好的一剂抗忧郁症药。它把欢乐，它把信心，它把那种对生活的，就是艰难之后仍然不屈服的那种信心给了看戏的人。”

这时的沈小岑仍然在海外继续着她的歌唱生涯，第一次看到《妈妈咪呀》的她不禁欣喜若狂。她说：“我就在想，这个人物我可以演，这个人物我也可以演，自己在做梦。”
中国人要出演世界级的经典音乐剧，看来确实是个遥不可及的梦想。何况当时的中国的演艺市场还未走出低谷。直到2004年中国对外文化集团成立，作为文化体制改革试点单位之一，相继引进了《猫》、《妈妈咪呀》等经典音乐剧的英文原版，吸引观众再次走进了剧场，为国内演艺市场注入了一股清新空气。而音乐剧的强大吸金能力也启发了张宇，面对这样的产业盛宴，他不甘心再只做一个中间人的角色。他说“歌剧魅影这样一部音乐剧20多年来在全世界所有的剧场的演出的票房总和达到了56亿美元，我们现在在谈文化产业，产业的特点第一是规模效应，第二是可持续发展，那么音乐剧恰恰具备这两个条件。”很快，中国对外文化集团便针对音乐剧制定了三步走的战略。
张宇说：“第一个引进原创的音乐剧，让中国人知道什么叫音乐剧，音乐剧究竟怎样。第二个阶段就是我们中国人购买版权，制作音乐剧的中文版。为中国的音乐剧创造一个最大的市场，赢得一个最大的观众群体第三阶段我们就会创造出不仅会在中国成功，而且会在世界的范围内成功的这种音乐剧。”
就在中国文化交流集团放眼走出国门的同时，有人送了一部片子到韩三平的办公室里。当时的韩三平已是中国电影集团公司的董事长，这个集团由中国电影公司、北京电影制片厂等8家单位组建而成，是中国最大的电影制作与发行机构，同时也是文化体制改革试点单位。他拿到的这部片子是由一位名不见经传的年青人拍摄的小成本影片，但在发行过程中遇到了困难。韩三平表示：“核心体制说实话，核心的就是两个东西，一个是用人机制，一个是分配机制。我觉得这电影拍得不错，这个电影一定会有观众，因此我们用了一个比较超常的手段和大规模的发行来营销宣传这部电影。”
韩三平说的超常手段就是中影直接发行这部小成本的影片。没有大明星，没有大制作，但这部影片却在当年掀起一波观影热潮，最后以不到300万的投资获得将近3000万的票房，这部电影就是至今仍被奉为经典的《疯狂的石头》，因为事先没有约定好分帐机制，发行成功后韩三平给宁浩包了一个大红包。他说：“我们作为企业就对它进行奖励，这是一种分配机制，简单的讲多劳多得。”
一举成名的宁浩进入了中影集团的“青年导演计划”。在这个计划的推动下，2009年宁浩再次推出〈疯狂的赛车〉，2000万的投入最终赢得了过亿的票房。韩三平说：“第二次他的《疯狂的赛车》有一定的分账，发到一亿多票房，成本也不是太高。这就在解决机制，这些机制都在推行了，这也是在解放创作生产力，创作想象力。”
按照现代企业制度的要求，中影集团进行了产权制度、经营管理、业务重组和资产整合等方面的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出巨大的文化创造力和市场掌控能力。2007年，中影集团重新布局产业链条，成立独资的制片分公司，并在制片领域取得突破性进展：《长江七号》、《赤壁》、《梅兰芳》等大片成为国产片票房榜上的明星，宁浩、陆川等青年导演凭借自身的实力在电影市场闯出一片天，韩三平亲自执导的《建国大业》更是以4.27亿的票房创造了主旋律电影的多年来的票房纪录。他表示：“文化体制不管你怎么改，根本的目标是出好影片，只有解放了艺术劳动生产力，艺术劳动的焕发出艺术劳动的高度创造力和积极性，我们才能有优秀的文化作品。”
同样是在2007年，龚曙光已是湖南出版投资控股集团的董事长，他的新任务不只是办好几个出版社，而是要带领集团实现改制上市。他说：“如果我们想在这样一个数字化的时代继续保持在国内的领先，而且能够成功的在这样一个数字时代转型的话，它是需要资金的，而且所需要的资金不是小资金，它的最便捷的方式，或者最低的成本应该是直接向资本市场融资”。
要改制意味着企业内部制度的变革和人事管理的变动。不到40岁的易言者就是在这个背景下成为了湖南出版旗下岳麓书社的社长。他提到：“按照传统的思想，就是一般像岳麓书社，一般就是学文史的，编辑出身的。我想我也不是科班出身，如果论资排辈到50岁还不一定当到社长。”但是背负着改革重任的易言者刚走马上任就遇到了难题——并不是所有的员工都愿意失去事业单位的身份，于是搞销售出身的易言者给他们算了一笔经济帐，道：“事业单位退休以后，大概像我们当时举了一个例子大概是三千块钱，而企业退休只有一千多块钱。我说三千多块钱你退休是60岁退休，对吧，我们按80岁来算，20年也就48万。对吧？但是现在转企改制以后，只要做得好，有可能一年就赚个48万。”
为早日实现上市融资，打通企业加快发展的融资渠道，中南出版传媒加大工作力度、加快改制步伐，用短短几个月的时间，顺利完成了“清产核资、审计评估、重组改制”等工作。龚曙光说：“改革越早，(接)获益越早，企业的进步也就越快。那么第二个呢，我们也考虑到这个资本市场对于传统出版业的估值，我们认为现在它对传统版社的估值一定高于未来的估值，所以我们既然要上市，当然是希望要卖一个好价钱。”为了这个好价钱，龚曙光一路马不停蹄，上市路演时，四天转战三个城市，连续二十六场路演导致他他口腔炎发作，痛得厉害，为了不影响第二天的路演，他索性自己把牙硬扳了下来。龚曙光说：“基金公司他其实给一个公司的估价他应该在看完他的财务报表之后，他就大概70%的估价已经给定了，他留了30%，这30%是给董事长的，你说一个考生面对考试的时候，没有特别的情况，你是不能缺考的，所以我也不能缺考。”
龚曙光和集团上下的努力没有白费，募集资金总额42.43亿元，超募130%，成为A股市场文化传媒业融资规模最大的IPO项目。这充分证明，利用资本市场、撬动社会资本获得的资金，是事业体制下政府财政投入所难以企及的，体制机制创新为国有文化企业实现与资本市场对接创造了有利条件，也为其加快发展步伐、努力做大做强铺平了道路。
2010年10月28日，中南传媒成功在上交所上市。这支代码为601098的股票上市首日大涨29.46%，市值突破248亿元，一跃成为中国收入规模最大、市值最高的出版传媒板块新龙头。龚曙光说：“在那一刻我恰恰很平静。平静得有点不可思议，就是我突然觉得自己可能不是获得了一份解放，而是获得了一份更沉重的压力，这个企业按照传统的这样的出版体制它在这一刻它已经走到了巅峰，必须面对新的市场和模式。”
第三、解读文化产业的市场化运作：改革是源动力
对于文化产业发展，中央指出，要加快发展步伐，认真落实文化产业振兴规划，精心实施重大文化产业项目带动战略，推进文化产业结构调整，培育新的文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。要以加快转变发展方式为主线，把速度和质量统一起来，把规模和效益统一起来，不断提升文化产业发展的综合效益。加快转变发展方式意味着打破原有的体制和思维，也意味着一种全新的管理理念和市场理念将在未来影响整个文化市场。一系列大型文化产业集团的组建，是让音乐剧《妈妈咪呀》能够引进国内的重要条件，也是年轻导演能够以小制作电影赢得中影集团青睐的重要原因，更给了湖南出版传媒企业改革的勇气。这些打动人心的文艺作品是如何进行市场化运作的。
音乐剧《妈妈咪呀》舞台总监廖维翰是一位澳大利亚籍华人，现在担任的是该剧的舞台总监。在演出进行时，他就坐在这里负责全场几乎所有元素的调度。而在平时，他还要负责道具的管理。他说：“演出的时候呢，所有的指令包括吊杆、换景、灯光、音乐全部从这地方发送指令，这边是个心脏。怎么样把后台管理做成一个标准模式去运作，我觉得这是将来在中国本地做大型的演出的时候，不只是展览和音乐剧可以朝这方向需细想、去做的。”廖维翰带来的无疑是更为先进的后台管理模式。而这得益于中文版《妈妈咪呀》剧组采取的一个创新之举。
中国对外文化集团公司总经理张宇表示：“好多人看完了以后觉得这是哪个团，演得这么好，演得这么感人，演员是激情四射，感人至深，其实这不是一个团，这是用招聘的方式从全国，包括我们的宝岛台湾招来了一个团组，而这个团组用一个市场的契约形式、合同形式就演出这么一出好戏，如果没有文化体制改革，这件事想都不要想。我们现在用的是英国的版权，是英国的导演团队，是韩国的舞美灯光，是加拿大的音响效果，加上最最重要的是中国，大中国的演出阵容，所以我觉得改革这个大方向第一绝对正确。第二收效绝对显著。”

这个招聘来的团队里当然包括沈小岑，在国外追寻了多年的音乐梦想，最初听到这个消息她居然产生了一丝犹豫，她说“在国内不是讲关系吗？我在国内又没有任何关系，谁会让我参加这个面试都可能不给我面试。”但是沈小岑最终没有按捺不住内心的激情，几天之后，她直接飞到北京，坐在了挑剔的考官面前。她说：“我想我那天特别自信，我不知道自信是怎么来的。”导演组对我的评价就是非你莫属了，没有第二人选了，塔尼雅这个人选就是你了。
体制改革打破了传统体制下人员身份的束缚，演职人员实现了流动，优秀人才脱颖而出，极大增强了文艺院团的内部活力和创作能力。基于新的体制优势，中国对外文化集团从正准备向音乐剧战略的第三步迈进，实现引进原版到购买中国版权。
张宇说从明年开始，他们就要进行中国原创音乐剧的实验，开始做的可能是实验性的，小规模的、中型的。但是他想随着时间，一定会做出不仅在中国深受欢迎，而且一定能风行世界的中国原创音乐剧。
包括中国对外文化集团在内，目前我国已整合成立了46个演艺企业集团，区域性龙头企业正在逐步发展壮大。在演艺市场升温的同时，我国电影业也进入了跨越式发展快车道，国产电影产量由2003年前的不足100部发展到2010年的526部。国内票房从2003年的不足10亿发展到2010年的超过100亿，连续第六年保持30%以上增长，其中票房过亿元的国产电影10多部，接近亿元大关的30部，我国成为世界第三大电影生产国，改变了进口大片主导我国电影市场的格局。国产电影的重要市场包括农村，中影集团于2008年成立了中影新农村数字电影放映公司，公司承担国家项目，面向全国农村数字电影放映市场。
中影新农村电影发行公司总经理耿西林表示：“全国的是一个一共有64万个行政村，一年每一个行政村要放12场电影，就是七百六七十万，就是说我们国家的任何省市自治区来说，随便点一个地方，四川灾区它都有行政村，每个月都可以看到电影。”
而在湖南，作为一家多介质、全流程、大型综合性出版传媒集团，中南传媒经营形成了图书、传播媒体、互播媒体及印制、发行、投资六大产业格局，2010年，实现营业收入47.63亿元，利润总额6.01亿元。
中南传媒岳麓书社社长易言者称：“这是我们跟韩国祥明大学(音)签的那个合同，这个廖处长说，这是中国的教材第一次走出韩国，所以这个原始本，有点私心，自己把它收藏在这里了。”他展示了自己和韩国项民大学全老师的签字。现在易言者最得意的就是这份合同。根据这份合同，每年岳麓书社将会向韩国祥明大学中文系提供历史教材。而这套教材在走出国门之前，在国内早已经得到了市场认可。他说，在全国有高中有12个省，初中有11个省用他们的教材，辽宁、黑龙江都是全省用他们的教材，北京有一半的学生用他的教材。易言者告诉我们，出口韩国的教材反响良好，前不久又有韩国的一家出版社找到他们签了一份关于这版教材的合同。他说：“想把它做版权引进，把它翻译成韩文，翻译费都归他们出，就是想在韩国去推广。” 他为自己的教材都能走出去感到非常骄傲，不禁感慨道：“我的教材都能走出去能不骄傲吗？还是岳麓社的教材，还是个地方出版社。”
2010年，全国经批准成立的120家出版集团、发行集团和印刷集团资产总额3234.2亿元，主营收入1785.8亿元，在书报刊出版和出版物发行领域所占比重分别达73。5%和53。8%，行业龙头的地位和作用不断巩固。
北大文化产业研究院副院长陈少峰说：“中央一直非常重视龙头企业，扶持龙头企业一直是文化体制改革当中的一项任务。只有龙头企业才能够进一步去整合资源，然后扩大影响力，更进一步说，只有龙头企业才能够帮助中国这个文化企业真正在国际上参与竞争。”无论是电影、出版、演艺或是其它文化产业领域，龙头企业都以显著的规模效应带动了整个行业的快速发展。龚曙光也称：“这个是伟大的使命，不一定在我手上完成，但是我觉得中国的出版人都会有这样一个梦想的。”
韩三平说：“温总理说了‘仰望星空、脚踏实地’，我们如何拍好中国观众喜欢的中国电影，这是我们的一个高于一切的命题，你真正中国观众喜欢了，我估计外国观众也差不多也就逐渐喜欢了。”
张宇则表示：“我们得把中国梦做出来，感动我们的人民，感动整个世界，中国世界级的文化企业出现之日，就是中国文化影响力遍及全球之时。”
文化的繁荣兴盛，需要源源不断的动力。动力源泉是什么？只有不断深化改革，破除阻碍文化发展的体制机制性障碍，文化发展才能焕发出勃勃生机。这些年，文化体制改革由点到面、逐步深入，步伐不断加快、力度不断加大，在一些重点领域和关键环节取得了重要突破，效果逐步显现。特别是国有文艺院团，通过改革建立了全新的管理运行体制和剧目创作机制，活力迸发、生机重现，实现了面向群众与面向市场、遵循艺术规律与遵循市场规律的有机统一，创作、生产、演出水平明显提高，涌现出一批广受群众喜爱和市场欢迎的精品力作。实践证明，中央关于深化文化体制改革的决策部署是完全正确的，改革是解放和发展文化生产力的必由之路，是推进文化事业文化产业又好又快发展的根本途径。
实现文化的大发展大繁荣，必须把体制改革作为根本动力，坚持以改革促发展、促繁荣，着力构建充满活力、富有效率、更加开放、有利于文化科学发展的体制机制。
自己删减吧 够具体吧
网上还有篇文章叫创新是湖南文化产业的核心动力 差不多一个意思 就是改革创新是电视文化的运作动力 没看到这两天为什么央视一套新闻与焦点访谈这么火，离不开这四个字

2. 《春江水暖(2019)》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源

《春江水暖》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1-o9_UfIUDNdFiiEmVFznXg

?pwd=rrpi 提取码: rrpi
《春江水暖》
导演: 顾晓刚
编剧: 顾晓刚
主演: 杜红军、钱有法、汪凤娟、章仁良、章国英、孙章建、孙章伟、彭璐琦、庄一、孙子康、董镇洋
类型: 剧情、家庭
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话、杭州话
上映日期: 2020-08-21(中国大陆网络)、2019-05-22(戛纳电影节)
片长: 150分钟
又名: Dwelling in the Fuchun Mountains
六百年前元朝画家黄公望先生以富春江两岸风貌画下《富春山居图》，为迎接2022年亚运会，富阳正在热火朝天地进行新城建设。在此背景下，《春江水暖》讲述杭州富春江畔，四兄弟分四季轮流照顾中风后失智的母亲，四个家庭面临亲情与生活的考验，借由一年四季的冷暖变化如画卷般徐徐展开。

3. 赵平洋为什么被称作鸭先知

因为赵平洋就是那拨“先下水的人”，取自古诗“春江水暖鸭先知”，所以，徐峥以《鸭先知》为喻。

电影《我和我的父辈》首曝角色海报和角色视频，徐峥执导故事《鸭先知》率先亮相。

徐峥、韩昊霖、宋佳、欧豪、陶虹、贾冰、张雨绮、焦圣祥、倪虹洁、樊雨洁、张建亚、张芝华 、张国强、宁理、胡可、沙溢、马书良、曹可凡、万茜、祖峰组成演员阵容首度曝光。

海报与角色视频通过颇具年代感的复古造型，将观众视线拉回至70年代末的上海。

《鸭先知》以中国第一支电视广告的诞生为题，讲述了中国首位“广告狂人”的故事，将观众带回到那个敢于创新，大干一场的激情年代。

“国庆三部曲”的前两部《我和我的祖国》和《我和我的家乡》在2019年、2020年分别斩获31.7亿、28.3亿票房，成绩亮眼，收获观众好评无数，连续两年成为国庆档的最大赢家。

系列新作《我和我的父辈》因此被观众评为“国庆必看”。

从2019年的《我和我的祖国》之《夺冠》到2020年的《我和我的家乡》之《最后一课》再到此次《我和我的父辈》之《鸭先知》，徐峥三度参与“国庆三部曲”的创作，此次他将标志性的喜剧风格进行到底。

谈及拍摄该故事的意图，他说道：“希望能够体现那个年代的创新精神，讲述一个大时代的开启”。

《鸭先知》片名来源于苏轼的名句“春江水暖鸭先知”，“鸭先知”代表着那些敢抢先“下水”尝试新事物的人。

徐峥此次将目光瞄准上世纪70年代末的上海，当时改革开放的春风初至，各行各业都摩肩擦掌地准备谋发展、搞创新，徐峥饰演的角色赵平洋顺势而为抢占时代先机，拍摄了中国第一支电视广告，成为“先下水的人”。

徐峥、韩昊霖在“国庆三部曲”中第三次合作，首演父子，他们也将成为这场创新浪潮的关键人物，带观众回到那个迸发活力和激情的年代。

生长于上海的徐峥，此次将继续带来生活色彩浓厚的上海故事，展现在那个特别的时期里，上海经济、社会发生的巨大变化，向做出突出贡献的父母一辈们致敬。

4. 戛纳“影评人周”首部华语闭幕片，《春江水暖》携观众神游山水长卷

戛纳电影节 “ 影评人周 ” 首部华语闭幕影片首映

《春江水暖》携八百观众神游山水长卷

法国当地时间5月22日，2019戛纳电影节第58届“影评人周”闭幕影片《春江水暖》举行了世界首映。这部由中国青年新锐导演顾晓刚执导的长片处女作，是“影评人周”单元创立以来首部获选为闭幕影片的华语电影。近八百名观众见证了这一 历史 性时刻，并以热烈的掌声表达了他们对于这部影片的热爱。

现场 · 戛纳银幕展开中国画卷

《春江水暖》以中国杭州富春江畔为背景，讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。片中，年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智，四个儿子轮流照顾她， 而他们各自的家庭也面临着亲情与现实的考验。在四季的更迭中，当代中国的人文景观与市井风貌随着故事的展开得以显现。

在电影正式首映之前，本届“影片人周”总监查尔斯·泰松向到场的观众介绍说，《春江水暖》绝对是一部会留下强烈印记并且无法被冲淡的电影。在他看来，这部电影具有宽广、庄严的温柔和叙事性的结构，是对中国传统山水画气韵生动的电影化表达。

随着影片如中国传统画卷一般在银幕上徐徐展开，扑面而来的光影之美与生动气韵令观众不由得屏住呼吸。在两个半小时的观影过程中，人们仿佛置身于诗意的山水之中，随着时间静静地流淌，片中人物所经历的悲欢离合和他们彼此之间真挚而细腻的 情感 依存，更是令不少观众感动得数次落泪。

影片放映结束后，现场观众自发报以热烈的掌声，向影片主创致以祝贺并表达敬意。一位来自巴黎的影迷称赞《春江水暖》是他在此次戛纳电影节上看到的最好电影之一，“这是毋庸置疑的杰作。”另一位观众则表示，在观影过程中一直沉浸在电影世界的山水中，而影片对于家庭复杂 情感 关系的表达也非常真挚。

面对热情的观众，影片导演顾晓刚表达了真诚的谢意。他说自己从掌声中可以感受到，观众确实理解了他试图在影片中传递出的表达。另外，由于他之前一直对影片内容高度保密，很多剧组演员也是在昨天首次看到自己参演的这部作品，来自观众的褒奖更是让他们感动不已，有人甚至落下了热泪。

顾晓刚导演在戛纳

创作 · 四季更迭体会传统意蕴

作为《春江水暖》片中故事发生地的杭州富阳，正是顾晓刚生长的家乡，这里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作为故事的脉络，为了能够呈现富春江畔山水草木在时间之中的真实变化，顾晓刚选择了按照真实季节来拍摄的方式创作这部电影，潜心拍摄两年方才完成前期工作。

这一创作方式带来的直接考验，是创作团队不得不面对资金紧张的巨大压力。《春江水暖》创作初期，顾晓刚曾经被迫要借助贷款的方式来维持拍摄工作，直至大地电影、工厂大门影业和取经人影业陆续介入，才为他解除了资金上的后顾之忧，同时也让他获得了更为充分的创作空间来实践自己的艺术理念。

出现在《春江水暖》中的绝大多数演员，都是顾晓刚身边的亲人和朋友，其中一些演员甚至将现实生活中的身份关系也带到了电影之中。尽管他们大多是毫无表演经验的素人演员，但彼此之间却能够发生奇妙的化学反应，在 情感 表达方面也表现得尤为真挚，带给观众更为动人的 情感 共鸣。

影片中饰演顾家老三一角的孙章建，现实生活中的身份是顾晓刚的叔叔。提到此次参与电影拍摄的体会，他的第一反应是认为自己很幸运，至于自己此次是如何塑造这一角色的，他表示“我演的是我自己，我没感觉我在演什么。在有些镜头里我还是很真实的，我感觉自己和电影里的那个人是一样的。”

《春江水暖》的叙事节奏是舒缓的，但对于演员们来说，完成其中的一些镜头拍摄并非易事。演员庄一在拍摄一场沿富春江岸游泳的戏时，为了照顾到岸上演员的表演节奏，以及船上摄影机的镜头移动速度，先后游了近十次才完成这一镜头，其间还遇上了暗流和漩涡，一度十分惊险。

但是，在《春江水暖》漫长的拍摄过程中，剧组也收获了不少意外惊喜。在一条横移的长镜头中，当镜头缓慢地扫过江岸的风景时，天空突然降了一场急雨，使这个长镜头成为神来之笔。尽管因为当时的拍摄条件所限，这个镜头略有瑕疵，但带给观众的却是无法复制的美感。

理念 · 为当代中国安放诗意传统

元代画家黄公望于六百多年前所绘的《富春山居图》，描摹下古代富阳的风物景致；对于年轻的顾晓刚来说，正是这幅闻名于世的山水杰作赋予了自己艺术创作上的精神血脉，让他寻找到了美学上的方向。“我始终在思考把中国山水画的视觉美学转化成电影语言的可能性。”顾晓刚说。

在他看来，中国传统绘画技法与电影艺术的美学观念具有颇为契合之处，同时还蕴藏着深沉的东方哲学意念，是对宇宙观和时空观的塑造与阐述。特别是山水长卷作品，在视觉的平面上营造出无限的时间感和空间感，观众仿佛进入风景之中，参与了一场“时间的 游戏 ”，而其本质是精神世界的自我观照。

创作《春江水暖》的过程中，顾晓刚有意识地将传统绘画的艺术理念嫁接于光影之中，试图以此发现全新的电影语言。他运用电影的长镜头技法，在横移与竖移的运镜过程中，呈现出如山水画中移步换景、俯仰自得的散点透视效果。当观众随着人物游走在山水之间，永恒的风景便与故事中的 情感 结合在了一起。

在尝试拍摄这部长片处女作之前，顾晓刚曾在学生时代研习数年纪录片的创作，由此养成了对 社会 情态敏锐的观察力。顾晓刚说，最初触发他创作《春江水暖》的原因，是因为看到了富阳这座古城在现代化城市更新中所经历的瞬间巨变，而他也借助镜头的力量不动声色地记录下了身处变化中的人们以及他们的生活。

戛纳电影节“影评人周”总监查尔斯·泰松

《春江水暖》中所展现的诸多当代中国的市井风情，为这部影片在视觉美学之下奠定了深厚的现实基础。从人们的婚丧嫁娶到营生琐事，片中人物的喜怒哀乐渗透在点滴细节之中，令观众时时刻刻可以感受到在传统与现代的冲撞和融合之下，今天的中国人日常生活中极具时代特征的现实底色。

顾晓刚认为，自己在创作《春江水暖》时的核心理念汲取自传统文化，而他在创作中真正探寻的，是如何将传统的诗意安放于当下。他深切地感受到，传统文化与现代性之间并不是二元对立的关系，而是可以寻求到融合的可能，今天的人们尝试着像古人一样去思考和生活，便会感受到来自传统的滋养。

未来 · 千里江河将流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛纳，除作为“影评人周”单元的闭幕影片举行世界首映，还将作为顾晓刚导演剧情长片处女作参与将于法国当地时间5月25日揭晓的金摄影机奖的角逐。而在昨晚的首映结束之后，这部影片已经收获了国际媒体、业内人士和电影观众的不少好评。

《春江水暖》主创团队在戛纳

贾樟柯导演的国际监制，东京FILMEX电影节主席市山尚三在看完《春江水暖》后向顾晓刚表达了自己的赞美：“这是一部超凡的电影！”国际著名电影杂志《国际银幕》Screen Daily的影评人Weny Ide则撰文称，“这部电影以精致的摄影“构建了一幅正在缓慢燃烧的 社会 图景”，现代性和传统共存其中。

按照顾晓刚的创作计划，此次面世的《春江水暖》是其长卷电影三部曲《千里江东图》中的卷一部分。他透露说，此次《春江水暖》中的部分角色未来也将在卷二和卷三作品中现身，但后续两部作品将会讲述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若无的关系。

顾晓刚解释说，影片片头处的一句“春江泾流杭州钱塘汇入东海”的文字，实际上提示了《千里江东图》未来的故事走向，未来的故事将发生在新的地域，展示不同的景貌和地域风情。“就像富春江，永远是流动的，随着江水的流动，留到新的地方，新的故事就会在那里发生。”

「导筒」微信号 directube

关于导筒公众号文末广告位被关闭30天的通知

2019华语地缘影展：开幕片《推拿》开票

2019华语地缘影展·苏州排片及报名通道

长按二维码随意赞赏

推广／合作／活动

加微信号：directubee

5. 徐峥新片揭开神秘面纱，20位一线演员主演，最后的彩蛋是谁呢

导演张艺谋惊喜登场，虽然镜头加起来只有短短6秒，却堪称整支预告片最大的彩蛋。张艺谋是中国导演界的“泰山北斗”，不管是艺术片、商业片还是大型典礼，总能交出一份让全国观众满意的答卷。但大家忽略了他其实也是一位极为优秀的演员，主演过《古今大战秦俑情》、《老井》等，并且还凭借《老井》一举拿下东京电影节影帝，即使是在《有话好好说》中的短暂客串也成了影史名场面。

随着新一轮疫情反弹的清零，各地的市民生活都在慢慢恢复，因疫情关门的影院也将再次复工，电影市场重新步入轨道。在即将到来的中秋档和国庆档中，《峰爆》《关于我妈的一切》《十年一品温如言》《我和我的父辈》《铁道英雄》等各类型影片填满市场，这些影片将为今年电影市场的收官之战做最后的冲刺。

6. 有人最期待的几部国产电影，有哪些

最近大家看的好电影也实属不少，那么接下来会有哪些好电影上映呢？

看着这么多介绍，你觉得哪部片子最让你期待呢？

7. 求2019年顾晓刚执导的剧情电影《春江水暖》百度云资源

链接:https://pan..com/s/1FAwRD8YvPshcXuop2FxHgw

提取码:uzhn

《春江水暖》是顾晓刚执导的剧情电影，由钱有法、汪凤娟、孙章建、章仁良、杜红军等主演，于2019年5月22日在第72届戛纳国际电影节第58届影评人周闭幕式首映。该片以山水画卷轴的形式讲述杭州富春江畔一家三代人面临的生活考验、人间烟火里的亲情抉择，温暖呈现普通人对生活的美好向往。

8. 春江水暖这部电影你打算给几分

不吹不黑，客观点来说，《春江水暖》这部电影我是打3分的，最后之所以打了4分，原因还是那一条，太少了。什么时候这样的电影可以大众化了，什么时候国产电影才真正地叫百花齐放。

不管你承认与否，这个角色，这个可能会被随时忽视的角色都有着自己定海神针的作用。而发掘这样的角色也就成为了国产影视剧走向更高台阶的基础，试想一下，早这样拍电影，何愁没有精品？

9. 片中演员90%是导演亲戚，一波“虎”操作后，竟拍出国产片良心

丨本文首发于皮皮电影

皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐

在近期的豆瓣电影口碑榜上，有这么一部影片引起了皮哥的注意。

它是榜单上唯一一部国产片，但似乎也是最“不起眼”的一部影片。

没有耀眼的明星阵容，演员大多是毫无表演经验的素人，其中90%还是导演找来自己的亲戚参演。

更没有强大的制作班底，拍摄过程中有好几次因为资金不足，影片差点中断拍摄。

但这么一部看上去名不见经传的影片，却在国内外各大电影节上大放异彩。

2019年的戛纳电影节，作为“影评人周单元”闭幕影片的《春江水暖》，在放映结束后获得在场人士的一致好评。

作为单元评委兼艺术总监的查尔斯·泰松更是不吝赞美之词，称本片为一部“你从未见过的中国电影”。

几个月后的西宁First电影节，《春江水暖》又斩获最佳影片和最佳导演两个重量级大奖，再次证明其东西贯通的文化魅力。

这部影片究竟有什么独特之处，让各大电影节对其这般情有独钟？

翻开导演顾晓刚的履历，皮哥惊讶地发现，在拍摄《春江水暖》之前，顾晓刚仅仅拍过一部纪录片。

据导演本人透露，影片无论是外在形式还是内在表达，都是中国山水画给予了他直接的创作灵感。

“散点透视”的画法、“气韵生动”的神态，中国画的种种特质，都被导演巧妙糅合进这个典型的中国式家庭故事之中。

影片在顾家老太太的70寿宴中拉开序幕，在一派热闹喜庆的气氛中，老太太突然中风，被紧急送到医院。

虽然在经过救治后老太太得以出院，但她老年的痴呆症状也越来越严重，生活难以自理。

原本平静的生活被这场意外打破，老太太的四个儿子不得不面临这样一个棘手的现实状况，那就是母亲的赡养问题。

老大和妻子经营一家餐馆，生意还算红火，生活条件算是兄弟四个里最好的。

但一头周旋于忙碌的生意，一头还要照顾老人，把担子全都撂给老大一家，于情于理也说不过去。

以打鱼为生的老二，日子只能说勉强还过得去，况且他和妻子还要为了儿子阳阳的婚房攒下足够的积蓄。

如今由于房子拆迁，他们一家三口都暂时住在渔船上，把老母亲接到船上来住，也不太现实。

老三的情况是最让人头疼的，在外面欠了一屁股债，老婆也跑了，还丢下一个患有唐氏综合症的儿子。

不仅要躲债，还得照顾儿子的起居，焦头烂额的老三哪里还能担负起照顾老母亲的重任。

老四更不是一个值得托付的人，作为家里的“老小”，他从小就是在精心庇护中长大，根本不懂得何为责任，何为担当。

如今三十过半，还沉溺在自己的世界里随心所欲，像个半大不熟的孩子。

在现实的窘境里，老母亲成了一块“烫手山芋”，四个儿子虽然有心要尽孝道，却又受制于现实的难处而难以圆满。

借由这么一场无法预知的意外事件，中国式的家庭观念在时代的日新月异中，遭受着猛烈的“撞击”。

比如老话常说的“养儿防老”，搁在本片的语境里却是这般苦涩。

因为母亲的赡养问题，兄弟之间平添诸多烦恼，最终把母亲送到养老院，似乎成为他们不得已而为之的“最佳选择”。

再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以来就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在时代的冲刷下，也不再被奉为信条。

老大的女儿顾喜不愿听从父母的安排，而是与有着同样抱负的英语老师江一走到一起。

大儿媳以半威胁的口吻强迫女儿分手，顾喜毫不妥协，竭尽所能捍卫着她所珍视的爱情。

导演借助以中国画“散点透视”的笔法，透过顾家四兄弟彼此关联的人生际遇，描绘出一幅极富生活气息的当代版“富春山居图”。

最让人惊叹的是，导演在形式上大胆吸收中国山水画的美学风格，尝试通过极富民族气韵的长镜头，将中国画所追求的“气韵生动”传达到电影影像当中。

提到长镜头，一般在电影中会有这么两种呈现形态。

一种是为了增强戏剧性和临场感，比如今年在国内上映的《1917》，“一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验，让观众产生身临其境的沉浸感。

另一种是捕捉真实的时间流动，在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味。

侯孝贤正是这一类风格的代表，比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》，就是由40余个长镜头构成。

在这一个个古色古香的长镜头里，我们看到了这群女人的悲欢喜乐，看到在纸醉金迷下 情感 的暗流涌动。

从这方面来讲，《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响，导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬。

就像开场老太太的寿宴，很多人马上就联想到了《海上花》。

同样是昏暗的光线，同样是在一个不间断的长镜头里，摄影机流连于宴席的各色人物之间，呈现了一幅非常生动的人物群像。

细心的观众会发现，片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动，人与景浑然一体，犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画。

比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步，镜头与他们若即若离，不动声色的追随着他们的身影，将河岸的秀美风光尽收眼底。

借景抒情，移情于景，在四季交替的时间流动中，我们能感受到其中回味悠长的生活况味。

影片最后，老母亲旧病复发，还是没能捱到春天的到来，在冬天的尾声中悄然离世。

生老病死，四季轮回，这本是生活律动的常态，导演很好的完成了对传统美学风格的 探索 和尝试，并包裹进对于生命富有哲理性的思考。

对于一个新人导演来说，能把一部作品到这种程度，已经足够惊艳。

但我们也能看到，尽管影片收获无数赞誉，不少人对这部影片并不买账。

长达两个半小时的影片里，没有一波三折的情节，没有知名的演员，尤其被贴上“艺术片”的标签，更让不少人对《春江水暖》望而却步。

很长时间以来，人们对文艺片始终存在偏见，甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片，是否还有存在的意义。

在皮哥看来，作为电影艺术发展的重要一环，艺术片绝对不可或缺。

古今中外那些名垂影史的大师导演，大多都是艺术片创作出身，都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色。

而且我们也不能忘记，80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀，靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心 探索 。

但在如今的市场环境里，艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中，得不到投资商的青睐，得不到大众市场的认可。

就像《春江水暖》，如果不是导演的苦苦坚持，用贷款的钱完成拍摄，这部作品早已半途折戟，更不会有后来电影节上的荣誉傍身。

我们应该庆幸，在这个浮躁的商业化时代，还有人能够坚持独立的艺术品格，让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里。

文/皮皮电影编辑部：阿志

未经授权请勿进行任何形式的转载

10. 《我和我的父辈》你认为你值得一看吗

不过《我和我的父辈》因为有《我和我的祖国》以及《我和我的家乡》两部做铺垫，所以观众对其更加熟悉，而且也想看看这个系列是否还有延续的必要。

而《我和我的父辈》果然没有让大家失望，截止10月2日北京时间10点59分，该片票房突破3.2亿，排片占比高达31.4%。

猫眼上口碑出炉，直接斩获9.5分好成绩，豆瓣上也是有不少4、5星好评，但还是有网友觉得沈腾的部分多余。

全片中更是有3个亮点和1个遗憾引人瞩目，沈腾的单元究竟哪里出了问题？

画面写实，情感细腻，大腕演员前来助阵
《我和我的父辈》这部电影和前几部一样是分单元进行的，这次是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位自导自演，想要给观众呈现出的就是父辈的伟大和对子女浓浓的爱意。

吴京这次采用的是抗日的情节，最主要的内容是讲述父辈征战沙场，所以这一单元中有非常多的战争场面，爆破做得相当真实，因为有奋勇杀敌的环节，敌方的炮火呼啸而来在地方砸出尘土，更是直接带出了血腥，将马和人炸得四分五裂。

徐峥执导的《鸭先知》以上海弄堂为背景，讲述的是中国第一支电视广告诞生的背后故事，时代背景放到了改革开放。

该单元最注重的就是年代感，所选用的滤镜都是雾蒙蒙的，黄色复古的色调特别有看老电影的感觉，从服化道方面也是做得细致入微，交杂的小巷，生锈的水龙头和“邓丽君”同款发型等等都彰显着时代标签，给观众极强的代入感。

再看情节内容，吴京执导的《乘风》演绎的是中国传统的父子关系，不善言辞的父子得不到对方的理解。

遗憾的是就在大家以为是合家欢结局的时候，马仁兴（吴京饰）为保护百姓，牺牲掉了唯一的儿子马乘风（吴磊饰）。之后吴京自己一个人跑到田地里面失声痛哭的场面，也是让观众不禁流泪。

这部影片中唯一的女导演章子怡执导的《诗》是这几个单元里最为感性细腻的，章子怡把航天人的工作比喻成在天上作诗，唯美又浪漫。

但实际上黄轩和章子怡饰演的父亲和母亲，从事的都是工作都是相对比较危险的，可是他们依旧坚守在岗位将父辈的坚持和信仰展现而出。黄轩也将温文尔雅的父亲形象完美演绎，和年长他几岁的章子怡写诗传情也是毫无违和感。

除此之外，还有66岁的影帝陈道明在章子怡执导的《诗》单元出镜，老艺术家李雪健在沈腾单元宣布研究成功，大导演张艺谋客串徐峥执导的《鸭先知》，虽说镜头不多，但绝对是给观众的一大惊喜。

经验不足稍显青涩，沈腾单元有遗憾
但《我和我的父辈》也是有遗憾的，有网友觉得是四位导演风格迥异，导致画面不连贯，但他们之间有一条线在牵引着，就是时代，从战争时期、建设时期、改革开放再到近未来，其实客观性非常强。

全片中最大的遗憾其实是在于这四位导演中，都存在一些小问题，但主要原因还是市场不够，所以一些细节处理不得当。

但大家最没想到的是这次被诟病最多的是沈腾执导的《少年行》，网友甚至认为沈腾是全片的最大硬伤，排名也是放到了四位导演之末。

沈腾的《少年行》是讲述来自2050年的机器人父亲回到过去陪伴孩子的故事，还是秉持着开心麻花惯有的喜剧风格，但融入了《长江七号》和《这个杀手不太冷》的某些设定，有些致敬的意思。

这单元也是将搞笑和愉悦做到位，但情怀的主旨并不突出，甚至在末尾强行扣题的行为有些生硬，主要还是因为沈腾的首次导演作品，经验不足而且他之前一直接触的都是喜剧，煽情还是有些难度。

不过最重要的还是因为大家对沈腾这位“长在自己笑点上的男人”期待值太高，所以即使这次的作品只是及格难免会有些不满，希望沈腾之后可以多加打磨。

总而言之，《我和的父辈》的亮点之处非常多，几乎观众看后都是感慨国家的繁荣和父辈精神的伟大，作为一部献礼剧做到这点已经是成功了。