扩初电影院美女生活

① 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

② 跟一群女生一起看电影是什么体验

不知道是去看电影还是去拉呱。感觉一个女生还可以，要是两个女生就变成拉呱，一群女人，直接就是开会了。作为单身狗的我，每次去看电影都是叫着自己的舍友。看电影的时候谁也不妨碍谁。看完了还能一起撸个串，合格啤酒，快哉。比女生好多了、当然如果以后有了女朋友，我也不介意带她去，毕竟情侣两个人看电影是很浪漫的事情。对我来说是非常向往的。

③ 国外魔幻片,男主的房间里藏了很多个美女的一部电影

国外魔幻片暖主的房间穿了很多个美女的一部电影，就是一部电影是没有雨。美女按摩鬼公主与魔鬼的店里。公主与魔鬼。

④ 免费影院,免费电影,电影美女,在线电影,免费影院-辉扬影院电影美女,美女,电影下载网址是多少

vodfj辉扬影院电影美女

⑤ 打一个电影院。胸大无脑的长腿美女

打一个电视电影院嗯老老大五彩的长腿美女电影很多呀比如说那个范冰冰演的那个啊

⑥ 【急求关于徐静蕾及其女性电影方面的论文】

姓名：徐静蕾
性别：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
国籍：中国
地域：中国大陆
身高：168cm
血型：B型
三围：
嗜好：
星路历程：徐静蕾的艺术简历 ：
话剧 －－－
1994年《我爱XXX》

电影 －－－
1997年《爱情麻辣烫》《风云》《一夜富贵》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《开往春天的地铁》 《我爱你》 《北雁南飞》
2007年《投名状》

电视剧 ：
1994年《同桌的你》《新言情时代》
1995年《一场风花雪月的事》
1996年《北京爱情故事》
1997年《霹雳菩萨》
1998年《龙堂》《将爱情进行到底》
1999年《财神到》《情书》
2000年《世纪之战》《让爱作主》《旅“奥”一家人》
2001年《堆积情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最后的爱，最初的爱》《兄弟》
2004年《一个陌生女人的来信》

导演电影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》

编剧电影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》

杂志：
2007年 创办《开啦》杂志

电影«我爱你»
很多人认为电影«我爱你»中的杜桔是个敢爱敢恨的角色，从片头她坦率的提问“你爱我吗？我是你从小到大都想要的那个人吗”到把刀架在佟大为的脖子上逼他说 “我爱你”，无不证明她对爱的敢作敢为。然而，事实果真如此吗？
从前男友深夜坠游泳池致死开始，杜桔同驾校好友王毅之间的关系就蒙上了一层微妙的阴影。因一个偶然的机会，他们再度碰面，到发生感情，再到结婚，一切都似乎理所当然，水到渠成。但是正如后来他们在争吵中王毅说的: 我觉得我们当初结婚有点草率。也正像杜桔承认的："因为我们当时都想结婚，而我又是你认识的人中比较好的一个。"
新婚当夜，杜桔便因丈夫评价女友的腰长腰短吃起了醋坛子。杜桔认为丈夫刚结婚就评论别的女人的身材是不爱她的表现，而王毅却只是实话实说，没有想那么多。杜桔因此耿耿于怀丈夫的“不忠”，两人最终弄得不欢而散。其实王毅在这儿最应该说的一句话是：我最在乎的是你杜桔，别人我不关心。我想这句话足可以让杜桔喜笑颜开了。
以后的日子里，杜桔不断地跟丈夫找茬儿，老嫌丈夫不够在乎她。她常问的王毅的一个问题就是：为什么你在外边跟别的女人有那么多话说，回到家跟你老婆我就没话说了？而且她非常执拗地想知道这是为什么。其实婚姻就是这样的，哪有那么多的为什么？男女婚后，对双方可以说都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也减少了，当然不会再有恋爱时的那份在乎与关注。而杜桔还是十分固执地希望丈夫能给她同等的关注，否则就断定是丈夫不爱她，而且她不惜以深夜逃跑的方式换得丈夫的注意。可惜，结果让她失望，这更坚定了她觉得王毅不爱她的想法。
与朋友潘佑军、老飘的聚会成了两人再度争吵的一个导火索。男人对朋友的情感需要当然是杜桔无法理解的。她只想让丈夫活在自己的世界里。结果，挨了王毅的一巴掌，两人的关系开始恶化。不过总是在事后，杜桔才承认错误，并一再保证“以后再也不跟你吵了，对你好点。”可没过几天，老毛病又犯了。
潘佑军的离婚对杜桔脆弱的心灵是一个沉重的打击。在她的世界里，始终没有安全感，她觉得世界上的男人没一个好东西，结了婚最后都要离婚的。两人由此爆发了结婚以来最激烈的一次争吵。杜桔曾说：王毅，你再给我三年吧，三年之后，我就跟你离婚。
这次争吵让王毅开始反思这场婚姻中的问题。他不明白为什么杜桔老是和他争吵。他对杜桔说：我不明白你在外边人缘那么好，为什么到我这就不行了？杜桔却说：对，我在别人那儿能忍的，到你这儿就不能忍。王毅要求离婚，杜桔坚决不同意，她认为这是王毅厌倦了他。她说：你可以再找一个，我就不行。因为在她心目中，王毅代表了她对爱情的渴望，如果这份感情没有了，她对生活也就没什么追求了。终于为了得到王毅的承诺，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明两人的婚姻已经走到了尽头。
两人平静地分手，却几乎同时变得宽容起来，开始互相检讨，互相祝福对方找一个比自己好的。临别时，杜桔说：“你能再抱我一次吗？”不难看出，杜桔对爱的渴望是多么强烈。
生活中的杜桔为什么会对爱有着那么强烈的渴求呢？她希望丈夫的关注点无时无刻在自己身上，希望自己成为丈夫生活的全部。为什么会这样呢？在根据王朔小说«过把瘾就死»改编的这部电影中，编剧王朔安排的一幕情景应该能表明王朔自己的看法。
离婚后，杜桔带王毅去看守所看望她垂危的父亲，这是王毅第一次见到她父亲。她告诉王毅她父亲是个犯人，把母亲勒死了，自己判了无期，现在已经十四个年头了。
杜桔是一个自幼缺乏父爱母爱的孩子，因此她一直渴望得到别人强烈的爱与关怀。纵然恋爱、结婚后，她在心理上依然是个孩子，希望得到别人无尽的爱。当然，这种期望在她充当的社会角色里难以实现，于是她把目标转到了自己的丈夫王毅身上。她认为，王毅如果爱自己，就应该每分每秒关注自己，不能对别人有丝毫的注意。因为她自始至终缺少安全感，所以丈夫一点点的对自己注意力的转移都会导致她安全感的丧失，进而对丈夫冷嘲热讽，冷眼相对。杜桔的这种心态在心理学上应该称作 “匮乏性的爱的需求 ”，即对爱的渴望十分强烈，要求别人尤其是亲密的人无时无刻关注自己，却不对别人给予同样的关注。如果别人做不到这一点，她就会心理失衡，出现孩子似的表现。
所以王毅说，杜桔像个小孩，心态不健康。杜桔也承认自己是心理上不太健康，但是她认为王毅的责任更大一些。事实上，王毅是中国男人中最典型的代表，他只是个受害者而已。片中王毅最终和杜桔紧紧地拥抱在了一起，两人都觉得对方弥足珍贵。影片在杜桔挺着大肚子，脸上挂着祥和的笑容的画面中结束。王朔安排了这样一种结局，想告诉人们什么呢？当杜桔在深夜的公路上风驰电掣般地行驶，眼里透着绝望的神情时，王毅把她抱上了车，杜桔随即对他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她苏醒的那几个小时中，我想王毅最终理解了杜桔当初为什么那么对他。也许这种理解在杜桔告诉王毅自己身世后的那个时刻起，就开始了。在杜桔醒来后，王毅沉默。他终于懂得了杜桔。而杜桔看着满脸是伤的王毅，心里残留的对他的那份爱被牵动了。两人紧紧相拥。每每看到这里，我总想：王朔为什么不安排两人复婚作为结局呢？影片以杜桔怀孕作为终了，是要表达什么呢？我想王朔是表达了他对杜桔的同情，让她留下一个她和王毅爱情的见证。但是复婚有意义吗？假如两人复婚，会不会爆发一如从前的争吵呢？我想这些都不可知。在王朔这里，也表达了他对爱情的怀疑。没有真正了解的爱情算是爱情吗？真正了解后又该如何在婚姻中互相协调呢？在片中，不光杜桔对爱情有着不健康的心态，王毅亦是大男子味十足。从他陪杜桔逛街讥讽她“画的像个鸡”到朋友聚会时先动手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。这些两人在恋爱之时都没有很好的了解。可是正如王毅在影片中说的：“你说你爱我，你了解我吗？我连我自己都不了解！”对杜桔的对他不说“我爱你”的不满，他回应说：“我不爱你，我连我自己都不爱！”一语道破天机：在爱情中，我们是盲目的，我们有时连自己都不爱、不了解，却假爱之名与另外一个人有了感情纠葛。也许爱情真的只是两个人证明自己活着的幌子，婚姻只是两个人互相取暖的招牌。郑钧唱道：也许我们活着只是相互温暖，想尽一切办法不再孤单。 是谁说的：孤独是缺少一个可以相互理解的灵魂，没有依靠，生命的意义在这个问题里也得不到解答，而爱情，让我们对这个问题不求甚解。

<<投名状》改编自张彻的《刺马》路人皆知，而“屡替张彻编剧本，曾代金庸续小说”的倪匡，无疑是对《投名状》的最有发言权的电影人之一。如今老牌才子尚未发话，名门之后的倪震却已妙笔生花，在最新出版的香港某杂志专栏中撰文大赞《投名状》.对于这部男人大戏中唯一的女主角徐静蕾，更是不吝赞许，发出：“徐静蕾的一张素脸，眉宇间牵动着一丝乱世哀愁，淡淡的，恰到好处，比起三大男星的演技，更加不着痕迹，更觉悲凉。怎么内地女星的演技都如张曼玉？”的感叹。

国产电影《一个陌生女人的来信》
近年来对中国电影的一种负面的印象又一次得到了加强，这种负面印象就是：即使是在电影院里观看中国人拍的电影，观众也越来越难以入戏了。这种感觉不知道从什么时候开始的，我一时也只能列出一些有此感觉的典型“大片”，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管这些电影拍得怎么样，只要看看这些电影结束后，从电影院里走出来的观众的一脸茫然和麻木就可以推断出大家根本就没有进入到电影中，体验到一百多分钟的“在别处的生活”。我以为，如果一部电影在放映时，观众如果只是在“看”电影，“看”别人的生活（表演），而没有和片中的角色同呼吸、共命运，那么这部电影即使参加了再多的电影节，得了再多的金蛤蜊银贝壳，再多的“专业人士”赞美它，它也是一部不成功的电影。
《一个陌生女人的来信》就属于这种让观众难以入戏的电影。但是它难以入戏的原因和《十面埋伏》（导演对商业片的理解出现了问题）以及《孔雀》（导演压根儿就没想让观众进入电影）是不一样的，作为一个积极进取思想也并不落伍的青年导演，徐静蕾的初衷肯定还是希望《来信》成为一部像《泰坦尼克》那样能赚取所有观众眼泪的伟大作品的，这一点看过电影的人都可以看得出来。（顺便说一句，看完这部《来信》，我其实对徐静蕾未来的作品还是有所期待的。）我认为，《来信》真正的失败之处，就是太拘泥于小说原著，让小说原著打乱了电影自己的节奏。
英国作家毛姆曾经把小说分成两类：一类小说就是像托尔斯泰、哈代、狄更斯写的小说那样的，其故事中的人物都是可以活生生地存在于现实之中的，这类小说的情节往往跌宕起伏，引人入胜，且合情合理；还有一类小说就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那样的，他们的小说基本上都是由大段大段的内心独白组成，其故事中的人物往往只是一群狂热灵魂的化身，把他们的所作所为搬到现实中来，就显得过于疯狂和不近情理。前一种小说是天生的电影剧本（根据这些作家作品改编的电影都很成功），而后一种小说要改变成电影则非常危险，除了《呼啸山庄》是因为情节实在精彩所以电影也比较成功以外，其他的改编电影都还没有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小说就属于第二类小说，读过他作品的朋友都知道，其小说中大段的内心独白是他赖以横扫天下的独门武功。改编他的小说，假如导演没有一定的创造力和独立意识，完全迷信原著，就很可能犯电影的两类大忌：一是不得不借助大量的画外音推进故事进程，二就是主人公的行为让观众感到陌生和隔阂（因为电影只能呈现，不能像小说那样去分析和解释。）更不幸的是，这两大忌《来信》全都犯了。所以在这部电影中，我们一边听到主人公的画外音不停地在耳边絮叨着，一边看到主人公像赶场一样追赶着画外音（主人公的画外音其实就是原著的“文学青年版”而已）所叙述的情节。有经验的观众都知道，电影中的内心独白（画外音）最多只能起到一种助推情节的作用，真正推动情节发展的主力只能是镜头和表演（我认为这也是小说和电影最大的不同之处），而《来信》则本末倒置，镜头和表演都沦为了阐释画外音的工具和奴隶，成为了原著故事的附庸品。而在这种对原著的仓惶追赶中，人物自然只能沦为荧幕上闪过的一道道幻影，血肉也已经稀薄到了极致，当然更谈不上什么丰满深刻。这样像纸片一般的人物，观众自然无法进入他们的身体，感受他们的感受了。就算有些容易入戏的观众刚有点感觉，一下子电影又玩起时空转换来，短短的半个小时，电影就从“三个月后”、“一年后”跳到“八年后”……在如此仓促的情节推动下，女主人公的喜怒哀乐能深入观众的内心才怪。
虽然这样说，但也不能否定《来信》在摄影、灯光和剪辑的技术上还是可圈可点的，特别是其中还有一些非常出色的细节。比如女主人公和她暗恋的男作家阔别多年，第一次鱼水之欢后，当她从房间里幸福地走出来，竟然看到男作家的老管家正背对着她专注地扫地，根本连看都不看她一眼。这个镜头的暗喻可以说是神来之笔，一下子就点出了这个女人在男作家生命中的位置。我相信，这个细节应该是茨威格原著中所无吧，假如导演可以多做一点这样的创造，而少一点对小说原著的惟命是从，那么这部电影很可能就会成为一部相当了得的电影。说了这么多，其实说穿了就是——只有镜头才是电影的本质，你背离了镜头，背离了电影的本质，电影之神会发怒，观众就不会买帐。

电影《我和爸爸》-------
“第八代导演”徐静蕾与“新电影主义”
相信大家一定没有见过这样的一组镜头，而以后也绝少机会能够再现，这是我国第一部获准独立拍摄的电影《我和爸爸》中的一个片断：姜文饰演的警察在酒吧里盘查叶大鹰饰演的老鱼，姜
文的问话被张元演的老鱼的朋友白叔叔不停地打断，而徐静蕾饰演的老鱼的女儿小鱼则一脸迷茫地看着眼前发生的一切……
姜文、张元、叶大鹰都是具有国际知名度的大牌导演，能够客串同一部电影已属不易。而三个大导演居然同时出现在同一场景中演对手戏，并且这个戏的导演却是第一次当导演、原本是明星级演员的徐静蕾。大客串加上大反串，大明星与大导演对调工作，这绝对是可遇不可求的一段影坛奇事。
徐静蕾说，我从事电影这一行也有一段时间了，比较熟悉。我是发自内心喜欢电影，我热爱这事儿。我是一个敏感的人，想的东西也蛮多。在摄制组中，我有和别人合作、沟通的能力，还有领导能力。至于劣势，到现在我还没觉得有什么特别的劣势。但我还年轻，经验总是少一点。的确，徐静蕾如今尝尝当导演的滋味.靠着是她多年拍戏的知名度，刚准备拍戏的时候，她挺自信的，“那时觉得当导演没什么了不起的，那么多看着挺笨的都能当导演。”但真做了导演，才发现“自己的自信很盲目”，脑袋里想的往往跟镜头中表现的不是一回事。翻看以往大师拍的电影，想借鉴还不知从何处下手。
在做导演的过程中，徐静蕾感觉到自己就是一个初学者，“以我自己懂的东西来说，我真是做了一件很大的事。我觉得相比之下技术上的东西终究是次要的，而你要表达你内心的是什么才是最重要的。”徐静蕾检讨自己，发现自己是一个“耐心不够的人”。做为导演，必须有和每个人保持良好的沟通，用最好的状态面对所有人。不过，她又不觉得做导演比做演员累，“打个比方，做导演总是处于待机状态，而做演员则是不停地开机关机，老跑换剧组其实是挺累的。所以导演才是最不累的一个。”
徐静蕾说，在拍戏过程中，做演员往往是比较被动的，有时候我喜欢自己把握一些东西，拍别人的戏，导演已经把所有的东西都给你准备好了，只要你自己在这个有限的空间里去发挥一个部分就可以了。可当导演不一样，要学会控制，我觉得演戏演多了，就有些找不到自我了。
做了一把处女导演，徐静蕾便已经有了许多感触，“自己同时要面对很多问题，和很多人沟通，遇到事情所有人都会来问你怎么做。这时候现场越喧闹，自己的感觉就越孤独。”
面对三位个性极强的大牌导演，第一次当导演的徐静蕾如何“摆弄”他们，引起了很多人的兴趣。在排叶大鹰、姜文、张元他们三个人的对手戏的时候，徐静蕾颇为镇定地坐在监视器后。一场戏导下来，不仅对场面控制张弛有度，而且收放自如，俨然也是一副大牌导演的风范。在徐静蕾的眼里，这三位大牌导演都“充满了孩子气”，记者跟问了一句：“那你岂不是幼儿园阿姨了？”徐静蕾笑说：“还真有点像。”
导戏时的徐静蕾脸上的很严肃的，一天，根据剧情需要，只有主要演员徐静蕾和叶大鹰的戏，内容是老鱼到学校找小鱼，告诉小鱼她妈妈的死讯。由于场景和戏的内容都比较简单，再加上是星期天，学生都放假了，整个校园和教学楼内都很安静，现场显得很有秩序。徐静蕾首次执导，很注重吸取大家的意见，每遇到问题总是很客气地争取男主角叶大鹰的意见：“叶老师，您的意见呢？”，徐静蕾多次在监视器中看到叶大鹰站在摄影机前沉思，原以为是“提前入戏”了，可往往叫了几次“叶老师，你挡住镜头了”，大鹰都浑然不觉，叶大鹰自称“昨天晚上动了酒兴”，所以今天比较喜欢发呆。最夸张的一次是场工正在布置场景，叶大鹰又站到了镜头前“进入状态”了，小徐连连喊了几声“叶老师”毫无反应，情急之下想直呼其名可能又觉得不太好意思，竟然叫成“叶老鹰，您让一让好吗？”大家都无不失声大笑。而一向对别人指手画脚习惯的叶大鹰，这时却点着头忙忙让了一下身子，什么话也没说，因为他还在深深入戏“爸爸”的角色之中呢。
还有一场戏是讲小鱼生了孩子，离了婚之后回到了家，在门口和爸爸对话的一幕，只是那么一会儿的戏，但其中的感情表达却很难诠释。老鱼靠在门框边，对于小鱼离婚的事情，他即不埋怨也不干预，因为他觉得自己的女儿离婚，就像在走当年自己的路一样，都是有自己的选择的，所以，这时候出演父亲角色的叶大鹰则要表现一脸的平静还要具有丰富的内涵。小鱼穿着件桃红的外套，格子的睡裤，很家居的打扮。站在父亲面前，这时候离了婚的小鱼，和父亲之间似乎有着那么一点的相知……
叶大鹰身上有孩子气，有种很天真的东西，跟影片里的老鱼很像，用徐静蕾的话说就是：“有一种与年龄错位的天真。以前上学时老师曾讲过，演员要有‘孩子般轻信’的真挚，而叶大鹰居然就能够做到，好几次哭戏都是，他就能特别自然地流出泪来，而且是发自内心的真挚的眼泪。作为演员有时我也未必就能都哭出来，而叶大鹰可真行。”
叶大鹰虽然是很好的导演，但对导演徐静蕾很尊重。一般他会这样对徐静蕾说：遇到这样的情况我会如何如何……有时徐静蕾会听他的意见，比如在小房间里怎么调整机位，毕竟叶大鹰有许多技术上的经验。徐静蕾说：“我们配合得很好。”
虽然叶大鹰第一次当演员，但他非常认真肯学特别投入，而徐导指挥起他来也是可钉可铆的，所以每一条他们的合作都很快地就 OK了。
要补充一点，出演老鱼角色的叶大鹰是拍摄过《红樱桃》和《红色恋人》等多部优秀影片的著名国际导演。
徐静蕾自嘲是“第八代导演”。《我和爸爸》是她自编、自导、自演的一部影片，她说，影片的灵感产生于尹慧的一篇小说。小说描述的是离异家庭的女儿和妈妈的关系，而徐静蕾把母女关系改成了父女关系—— 一个女孩十几年后才见到自己的爸爸，她心里有阴影，可她把自己隐藏得很好—— “其实很多小孩的真实个性父母并不知道，小孩在父母面前是一副样子，出了家门又是另外一副样子。”
徐静蕾自言，她天性中对于文学的敏感。就像以前一直坚持记日记，写手扎一样，一如像小资女人一样爱看故事、爱创造故事，和张爱玲一样的感觉，只不过她是把要表述的故事记录在了圆盒子中的胶片上。 徐静蕾开始有做导演的动机还是在拍摄《我爱你》的时候，本子写好了，三稿便定了，自己很满意，但又很不舍得把自己写的本子让给别人拍，于是才有了今天的导演徐静蕾和电影《我和爸爸》。徐静蕾畅谈她的电影学说：“艺术电影和商业电影比翼双飞，这是我的电影理想。我个人还是偏好艺术电影一点。我初次当导演，要一部一部来。第一部《我和爸爸》偏艺术一点，但我还是要把它拍得好看。电影是什么？我觉得什么也不是。我特别讨厌把电影作为一个概念，把它框起来。电影应该可以是具有冲击力的商业大片，也可以是艺术片。但我讨厌观众用看小品的方式看电影。他们在电影院里接电话、吃东西、大声喧哗，这对电影是一种亵渎。
导拍《我和爸爸》徐静蕾丝毫没有感到压力，“当导演只是自己感兴趣，自已是非专业导演，很多事情自然看得很淡……”所以她是这么埋头努力地导片、拍片。片子里的角色中均是非专业演员出演，其中包括圈子里很有名望的导演什么的，作为扛着国内第一部“单片独立”电影大旗上阵的电影，这片子就有了这么几个卖点：一是片子里各路高手云集，二是这是个美女导演的处女作。
第一次做导演，徐静蕾的坦言自己心态非常平静，完全不在意外界的种种议论，也一点不浮躁。有人问她有没有做导演的素质，她的回答非常直接，“做导演需要的控制力和自信心，做演员也需要。我已经在表演中积累了这些素质。警察有各种各样的，导演也有各种各样的。为什么要把一个职业模式化?”
当演员当得好好的，干嘛要去做导演？对于这个问题，徐静蕾自己已经回答过无数遍了，“我做演员很多年了，我认为从某种程度来说，这并不是很适合我的职业，因为我比较固执，自己的主意比较大，这个工作相对来说，比较被动一些。另外我认为自己还有潜力没有发挥出来，人总是要寻找一个最喜欢、最适合自己的职业来做，这样的话，事业和工作、生活才会比较快乐，基于这样的想法，我才会当导演。”她认为，在演员导演这两个行当里，导演的工作目前对她来说吸引力更大一些：“我自己演了这么多年戏，导演对我来说是一个很新鲜的尝试，我做了一次之后，我感觉我还是挺适合干这个的。” 原来这就是徐静蕾的 “新电影主义”
关于电影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演员的导演处女作，也是一部名导演的表演处女作。
这是一部讲述父女关系的影片，它在看似平静的生活中纪录了点点滴滴的感动。女主人公小鱼的父母在多年前离异，因为一次车祸，小鱼的母亲去世，十几年没见的父亲老鱼——一个陌生的男人重新走进过了她的生活。他们相依为命，又被迫分开。从一开始的陌生到日后的互相依恋。在共同生活的几年中，两人都感受到了一种爱和一种人生的无奈。那种爱是无法讲条件的，而那种责任也是无法解除的。有一种人无论好坏，你都要接受他，何况你身上无法抹去他的种种痕迹；也正是这种爱、责任构成了小鱼和老鱼生活的全部痛苦和幸福。故事的结尾，父亲去世了，在父亲的墓前，小鱼的怀中，抱着呀呀学语的孩子，她真的长大了……
前不久，徐静蕾刚刚过了28岁生日。28岁，这是一个从青春玉女向成熟女性过渡的年龄。徐静蕾用的是让所有人吃惊的方式：成功申请到国家广电总局第一部“独立出品”电影，集制片人、编剧、导演、女主角于一身。
演而优则编、则导的徐静蕾，首次执导的影片名字《我和爸爸》，很有点像学生作文题目———《我和爸爸》，不过，这并不影响她努力把这部片子往高档次上靠，据她本人说，预期顺利的话，应该在9月中旬左右就要和观众见面了，她自己给处女作打了80分。 至于观众看完以后如何反映？市场才是检验电影的惟一标准。

老徐~~ 永远支持你~~ 做你想做的~~~开心做的~~ 希望你做一个“杂家”，快乐的“杂家”！！

⑦ 15部治愈系温暖电影

系列推荐第十二篇： 为您强烈推荐15部治愈系温暖电影， 温情治愈系电影的魔力，就在于它们往往能够用非常平凡的点滴日常为我们带来无限的感动，让我们觉得世界如同电影一样美好。

15部治愈系温暖的电影推荐，​ 哪一部唤起你久违的温暖？ 你最喜欢哪一部？ ​ ​

1、 《入殓师》 ​

​剧情简介：

买了昂贵的大提琴，想要成就一番事业的小林大悟（本木雅弘 饰），经历了4个月的管弦乐演奏，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高昂债务。迫不得已，大悟与妻子美香（广末凉子 饰）搬到老屋，过着清贫的日子。某日，一则广告吸引了大悟的注意：NK代理公司，帮助旅行，高薪短工时。大悟来到NK代理公司面试，社长佐佐木生荣（山崎努 饰）二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。在大悟的再三追问下，佐佐木社长终于道明：是入殓（日语Nou Kan）工作！

虽然心理上有所忌惮，高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，小林大悟不平凡的工作就这样开始了。

2、 《大鱼》

​剧情简介：

爱德华（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）生性热爱自由，成年之后，他选择离开家乡，踏上了环游世界的旅程。一路上，爱德华遇见了各种各样稀奇古怪的角色，经历了无数精彩绝伦的的冒险，而他日后最大的兴趣，就是向他人喋喋不休的重复讲述他的这一段奇幻旅程。

威尔（比利·克鲁德普 Billy Crup 饰）是爱德华的儿子，他并不相信父亲所讲述的那些光怪陆离的故事，甚至对此感到无比厌烦。婚后，他同父亲中断了联系，一晃眼就是数年过去。当再次得到爱德华的消息之时，威尔才知道父亲即将不久于人世，他决定去见爱德华最后一面。然而，这一次，威尔终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。

3、 《阳光小美女》

​剧情简介：

7岁的奥利芙，戴眼镜，小肚腩，做一夜成名的美梦，坚信自己有朝一日能当选美国小姐。爸爸，推销成功学课程的讲师，相信“世界上只有两种人，成功者和失败者”，四处贩卖他的“成功九部曲”；哥哥，自闭男，崇拜尼采，为了考上飞行学院发哑誓，九个月没有同家人说话；舅舅，自称是美国最好的普鲁斯特研究学者，同性恋，恋人和同事跑掉、失业，自杀未遂，生活混乱；爷爷（阿兰·阿尔金 饰），被养老院赶出来的老流氓，满嘴脏话、吸毒；妈妈，是这个疯狂家庭唯一正常的人。在家人的支持下，奥利芙参加了“阳光小美女”的选美比赛，一家人踏上了集体寻梦的旅程。奥利芙能否如愿当选？家庭成员们怎样才能度过他们各自的危机？

4、 《放牛班的春天》

​剧情简介:

1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

5、 《天使爱美丽》

​剧情简介：

艾米莉（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）有着别人看来不幸的童年——父亲给她做健康检查时，发现她心跳过快，便断定她患上心脏病，从此艾米莉与学校绝缘。随后因为一桩意外，母亲在她眼前突然死去。这一切都毫不影响艾米莉对生活的豁达乐观。

1997年，戴安娜王妃的去世让她倍感人生的孤独脆弱，艾米莉从此开始了一系列助人计划，包括自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计、遗失了童年器物的旧房东、爱情失意的咖啡店同事。但她万万想不到，成人录象带商店店员尼诺（马修·卡索维 Mathieu Kassovitz 饰），竟成为她的棘手对象，艾米莉开始了令人哭笑不得的另类计划……

6、 《菊次郎的夏天》

​

剧情简介：

暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰），如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。

邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。

一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。

7、 《天堂电影院》

​剧情简介：

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海 中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多（马克·莱昂纳蒂 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺 Agnese Nano 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？

8、 《蝴蝶》

​剧情简介：

丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷（米歇尔•塞罗 Michel Serrault 饰 ），儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。

9、 《蓝色大门》

​剧情简介：

高中生孟克柔（桂纶镁 饰）与林月珍（梁淑慧饰）是无话不谈的好友，月珍告诉克柔，说自己喜欢上了一个叫张士豪（陈柏霖 饰）的男生，便常常要求克柔帮她接近张士豪，帮忙认识他、帮忙传递情书。没想到张士豪以为喜欢自己的是孟克柔，所以也常常借故接近她，跟她在一起。传递情书的事，被张贴出来，原来林月珍是以孟克柔的名义给张士豪写信，孟克柔非常生气而从而跟林月珍的关系疏远了。另一边厢孟克柔极不愿意承认她与张士豪之间是恋人的关系，可是张士豪已深深喜欢上她。孟克柔想跟男生接吻，因为她想清楚一件事，原来她心里，喜欢的是另外一个人。

10、 《曾经》

​剧情简介：

这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。

11、 《诺丁山》

​剧情简介：

著名影星安娜斯各特（茱莉亚罗伯茨 饰）的演艺事业如日中天。一天她来到了诺丁山的一间书店，邂逅了事业爱情两失意的老板威廉萨克（休格朗特 饰）。威廉认出了安娜是红极一时的明星，十分惊讶，也没想到自己会爱上这位明星，假扮记者借故约会安娜。很快两人坠入爱河，本来甜蜜的生活却一下子被发现了的记者破坏了。安娜承受着媒体的压力，需要做出决定，两人也吵了起来……

12、 《真爱至上》

​剧情简介额：

这是一出10个爱情故事窜成的喜剧杂烩：

失去母亲的小男孩终日郁郁寡欢，继父不知该如何安慰。当他得知继子喜欢上学校里最美的女孩，便热烈地鼓励儿子去追。小男孩为了赢得小女孩的关注，废寝忘食地练习架子鼓，只为了在圣诞节的晚会上能与她同台演出。勇敢的他，甚至为了最后的一记道别潇洒地突破机场的安检区。

两个孩子的母亲面对了婚姻危机。丈夫感情出轨，把项链送给了别的女人，给她的，则仅是一张她热爱的女歌手的CD。她找了借口仓皇躲入卧室，在歌声中隐忍啜泣。转个身，又夸张地大笑着，迎向娇女爱子欢喜的面容。 丈夫最终幡然醒悟。

13、 《幸福终点站》

​剧情简介：

为了完成父亲的心愿，维克多（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）从故国乘坐飞机前往美国肯尼迪机场，但戏剧性的事情发生了：他被告知祖国发生政变，而他的身份证护照一一失效，同时他的签证也无法再使用。进退两难的维克多只有在机场滞留，等待新证件的办理。

但是，他在机场等待了整整9个月。在这9个月里面，他用机场的洗手间洗漱，在候机室睡觉，他已经学懂因地制宜，在机场照料自己的生活，甚至还找了一份建筑工地工作。然而维克多的邋遢晦气却招来了机场负责人弗兰克（史坦利•图齐 Stanley Tucci 饰）的不满，而恐怕更令他气愤妒忌的是，美丽的空姐艾米利亚（凯瑟琳•泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones 饰）竟然爱上了维克多。处在甜蜜中的维克多，也在慢慢观察机场的人生百态，自得其乐。

14、 《西雅图夜未眠》

​剧情简介：

自从妻子去世后，萨姆（汤姆·汉克斯 Tom Hanks饰）就相信自己此生的爱已经走到了尽头，不会再有新的恋情走进心中，他在西雅图和儿子乔纳一起平静的生活。而乔纳，却一直希望爸爸能够开始新的婚姻，重获生活的阳光。

抱着这样的想法，乔纳在圣诞夜打电话到电台的情感热线。就这样，萨姆的经历在此夜传遍了各个角落，很多人在倾听他的故事，其中包括安妮（梅格·瑞安 Meg Ryan饰）——一个住在东部的女记者。她善良，温柔，有一个知心的好友，和一个即将结婚的男友。然而，幸福的生活就被这个电话彻底打破了。她的内心有一种冲动，让她一步步地接近这个远在西部的男人。

然而，一次次辗转的错过让萨姆和安妮迟迟不能会面。屡次在缘份的天空下失诸交臂的二人，一直为爱而奔波，等待一个遇见的机缘。

15、 《当幸福来敲门》

​剧情简介：

克里斯•加纳（威尔·史密斯 Will Smith 饰）用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰）最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫（贾登·史密斯 Jaden Smith 饰）相依为命。克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里…… 他坚信，幸福明天就会来临。

⑧ 求几部电影，内容是关于女性用身体换取食物或救人的

《西西里的美丽传说》
漂亮的女人就用身体才交换食物，因为战争。

然后如果你觉得喜欢这部电影的话，推荐导演的回忆三部曲

《西西里的美丽传说》《天堂电影院》《海上钢琴师》

⑨ 李成敏甩奶gif在几分钟出现的 拍的19禁电影工作女郎

李成敏甩奶gif在几分钟出现的？她在电影《情圣》中有一个非常精彩的表现，大概在15分钟左右，大家再看《情圣》这个电影的时候可以看一看下面的精彩介绍，其中李成敏的这段表演就被当作是一个重点，不仅仅是有甩奶的镜头，还有她模仿玛丽莲梦露的经典动作，让观众们在电影院显然已经坐不下去了。真正女神坐等她的19禁，不用等了，其实李成敏拍的有19禁电影，她有一部电影的名字叫作《工作女郎》，这就是一部三级片，感兴趣的观众可以找来看一看。

出演池珍熙、具善惠主演的SBS爱情水木剧《拜托了，机长》、出演SBS爱情电视剧《美味人生》、与李泰兰、南相美合作出演爱情电视剧《结婚的女神》、客串出演日本传奇电影《寻访千利休》饰演高丽少女、和宋智孝、李必模联袂主演爱情喜剧《急诊男女》、与赵茹珍联合主演喜剧电影《工作女郎》、与王嘉尔、宋昰昀合作出演中韩合拍的校园偶像剧《Dream Knight》、与那威、鲍起静合作出演香港喜剧电影《哥基王子》、与古天乐、张家辉合作出演警匪电影《使徒行者》、与付辛博联袂主演青春偶像剧《女汉子进化论之幸福巧克力》等等。

⑩ 韩国电影禁止想象中最后片段中电影院放的是什么电影

完美搭档 (2011)

导演: 朴宪洙
编剧: 朴宪洙
主演: 金英浩 / 金慧善 / 金山浩 / 尹彩伊 / 金英勋 / 李珠媛
类型: 喜剧 / 情色
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2011-11-17(韩国)
片长: 120分钟
又名: 完美拍档