制服丝袜电影院

① 动漫是什么

动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。

“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。

因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。

“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。

当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。

但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。

(1)制服丝袜电影院扩展阅读：

动漫典型代表：

1、日本动漫

日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。

日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。

协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。

2、中国动漫

中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。

中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。

3、美国动漫

美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

参考资料：

网络-动漫

② 关于二战的小说

比较有名的几部：（详细内容请网络一下，不好意思，不一一介绍，大部分都有中译本）
可以网购啊。当当网，卓越亚马逊，淘宝网，还有网络有啊，等等，总要几本能搜到~~而且现在都搞活动，很便宜。

1.(美)约瑟夫•海勒《第二十二条军规》
2.(美)库尔特•冯尼格特《五号屠场》
3.(美)诺曼•梅勒《裸者与死者》
4.(美)赫尔曼•沃克《战争和回忆》、《战争风云》
5.(苏)鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》
6.(苏)法捷耶夫《青年近卫军》
7.(苏)肖洛霍夫的《静静的顿河》
8.(德)君特•格拉斯《铁皮鼓》《蟹行》
9.(德)尤雷克-贝克尔《说谎者雅各布》
9.(意)伊塔洛•卡尔维诺《通向蜘蛛巢的小路》
10.(澳)马斯·基尼利《辛德勒的名单》
11.(美)史蒂芬·安布罗斯《兄弟连》

另：二战电影
《拯救大兵瑞恩》
让观众在畅快淋漓地欣赏那极其逼真的宏大的战争场面时，不禁也被那曲折感人的情节所感动：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这棵独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是作出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定……
此片不但获得包括第71届奥斯卡最佳导演等五项大奖；第56届金球奖最佳影片、最佳导演等多项大奖，还被国际上普遍认为是有史以来最好的战争片。

《西西里的美丽传说》
这部被称为意大利情色片的电影从另一角度记录了二战的身影。年仅13岁的雷纳多对玛莲娜狂热爱恋，他骑着单车穿梭在小镇的各个角落搜寻玛莲娜的诱人身影。
因为无能为力，雷纳多只能看着玛莲娜屈从于军官、律师以至于后来沦为妓女。当德军战败后，玛莲娜遭到众多女人的殴打，无数人把长期积累的嫉妒和仇恨用拳头发泄，那一幕令人震撼。
影片记录了二战期间平凡人的生活境况，情节中折射出的消极、落魄、仇恨……将生活在战争阴影下的人们的生活面貌真实展现。影片虽然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性爱却让人更加体会到战争给人们带来的凄惨和悲痛。

《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》深刻揭露了德国纳粹***犹太人恐怖罪行的电影，被号称为最震撼的二战电影，曾让全世界感到震惊。影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。影片基调悲壮宏大，其纪录片的表现手法让影片颇具真实性。
此片曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，导演斯皮尔伯格通过娴熟而出色的电影表现手法把它打造成了美国电影史上的一个里程碑。1994年3月1日在德国法兰克福首映时，德国总统还亲自出席了影片的首映式。

《天堂电影院》
朱塞佩 托尔纳托雷导演这部彩色影片《天堂电影院》时候 ，他才只有三十二岁。这部视听格外温情的意大利新贵影片《天堂电影院》 ，一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖。1989年戛纳电影节评委会特别大奖。1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。
影片《天堂电影院》的全部重头故事情节 ，主要发生在意大利南部西西里一个小岛上的“天堂电影院”里里外外 。 再直观一点说，是发生在“天堂电影院”里里外外的亲情故事 ，故事主要环绕影片中两位一老一少男主人公艾弗特和沙维图迪维多 ，小名多多展开电影线索 。片子调式人文并且多情 ，乡稠而又昧浓 。
我们跟随《天堂电影院》走了一程又一程 ，毕竟我们伴着银幕上天堂影院的日日月月，生活过来的呵 。是小岛上操劳了一辈子的老放映员艾弗特说的这一句话 ：每人都是一颗星星 。艾弗特讲这话时候 ，巳经为了他的电影 ，成为了一个双目失明的花甲老人 。

《最后一班地铁》
导演特吕弗在《法国银幕》他的创作《最后一班地铁》体会里 ，曾经讲过这样的话 ：《最后一班地铁》是一个孩子眼晴中的戏剧艺术和敌人占领时的法国 。
电影《最后一班地铁》的爱国细节是相当显著与直接的 。而这种直接和显著，又是艺术化了的。比如影片开镜不久，傍晚街头走着一对母子，妈妈问小孩 ：那个巡逻大兵对你做了什么 ？
孩子天真回答 ：没什么，他只是摸了摸我的头。
妈妈严厉讲道 ：那好吧 ，我们现在快点回家洗头。
这便是母亲的态度。这便是第二次世界大战时期德寇侵军占领下的法国人民的心境 。人民的反战心是来自正直魂灵的自觉情绪。与此同时，百姓热爱自已的祖国，也成为了影片《最后一班地铁》的又一支主题。只不过，这一主题是在暗中 ，秘密行进的 。这比较符合艺术作品本身的规律 。
《最后一班地铁》的爱国主义情结还贯穿在电影的生活细节当中。比如蒙玛特剧院的女演员们下了舞台，进入日常普通生活以后，是那么地珍惜自已的美好岁月，因为穷困 ，也因为抵制德寇，女演员们穿裙子时候 ，描画了腿上的肉丝袜 。电影里面这个细节是美的 。也是文明的 。
文明总是相对蛮野 。战争中的人们渴望和平，这是影片《最后一班地铁》的主律之一 。

《珍珠港》
《珍珠港》的经典，不在于它的爱情故事情节，而是其史无前例的高成本与空前的大排场所创造出的让人为之“惊奇”的画面。影片讲述了一个老套的战争下的爱情故事。
大投资大制作的电影《珍珠港》还进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港实地取景，并真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景,其场面堪称与《泰坦尼克号》媲美。
《莫斯科保卫战》
莫斯科保卫战发生在1941年6月，法西斯德国集中了190个师的兵力，以闪电战术入侵苏联，苏联因准备不足，在战争初期节节败退，德军直趋莫斯科城下，双方在莫斯科展开了殊死决战，最后使德军遭受了二战以来的第一次惨重的失败。
《莫斯科保卫战》作为前苏联几部经典战争片之一，史诗般地记录了战争场面，展现了众多历史人物和历史事件，是反映第二次世界大战的经典巨作之一。

《卡萨布兰卡》
影片讲述的是1941年的摩洛哥城市卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，这里成为了从欧洲逃往美国的必经之路。想摆脱纳粹血腥统治而到别处寻求自由的人纷纷拥进这个城市，在这座气氛紧张的城市里，却上演了一部经典的爱情故事。
《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。影片以描写二战中的爱情为主题，立即引起了轰动，以致多年后还有许多人来到这座城市寻找影片中的浪漫和爱情。60年后，《卡萨布兰卡》的电影修复版出品，在目睹了二战中悲痛残酷的战争场景后，观众们还能从这部影片中找寻到爱情的安慰，感触良多。

《红樱桃》
影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领，罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下了一只法西斯像徽。
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片，使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。到年幼的楚楚当看后背上留下的“法西斯印迹”，她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。

《音乐之声》
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事，整个剧情设置在二站背景下，讲述了性格开朗、热爱歌舞的见习修女玛利亚与前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校及7个孩子的故事。
作为描写二战题材的影片，《音乐之声》并没有战场上的炮火和枪声，但导演将音乐的力量展示无疑，成为电影史上最经典的音乐片之一。在影片中，观众不仅能感受到人世间最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，也能体会奥地利人民面对战争的坚强和乐观面貌。

《雁南飞》
在战争的包裹下，漂亮的维洛妮卡和英俊的鲍里斯彼此相爱却因战争分开，姑娘在等待中委身于他人，经受了生活的磨难，家庭被毁，父母双亡，被迫嫁人，而最终等来的却是恋人已逝的绝望。影片通过记录一对恋人的爱情遭遇，探索战争中普通人的情感世界，以及战争对人类的伤害。《雁南飞》是一部经典的苏联二战影片，曾获得苏联电影节特别奖和戛纳国际电影节金棕榈奖。
11.(英)德里克·汉森《惟一幸存者》

③ 谁发明的乳罩，其历史有多久

早期 S型弯曲款式一统天下
这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放
当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。
20年代 多元化思想影响
20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。
30年代 好莱坞形象
30年代为了逃避现实，人们到电影院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。
40年代 从缝缝补补到内衣创新
二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。
50年代 从卧室走向公众场合
50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍
。 60年代 标新立异和追求舒适
60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。
70年代 崇尚悠闲自在和强调个性
多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实
。 80年代注重形象和展现性感
80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。
90年代 内衣外穿和复古风潮并行
女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放 当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。 20年代 多元化思想影响 20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好莱坞形象 30年代为了逃避现实，人们到电影院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。 40年代 从缝缝补补到内衣创新 二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。 50年代 从卧室走向公众场合 50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍。 60年代 标新立异和追求舒适 60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。 70年代 崇尚悠闲自在和强调个性 多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实。 80年代注重形象和展现性感 80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 内衣外穿和复古风潮并行女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。

④ 求动漫人物名称

BL: 原英文为Boy's Love，特指男同性恋,又称耽美.
GL： 原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。（如《神无月的巫女》）
BG： 原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。
CP: 指的是配对。
SM： sadomasochism的简写，统指与施虐、受虐相关的性意识与行为，多见于H动画或游戏中（日本称为鬼畜）。
残念： 日语音译，遗憾的意思，引申词语有“碎碎念” 。
萝莉： 年龄在8岁到15岁的小女孩。
贫乳：指女性胸部扁平，也称“飞机场”，多出现在萝莉身上。
达人： 日语音译，对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。
soso : 在日文中是指对,对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。
御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势。
欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“巴巴”。
欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“吉吉”。
废柴： 很无用的动漫主角，通常指男性。
后宫： 就是N大于等于3的异性把围绕着主角（一般为废柴）的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。
同人： 有着共同爱好的人群
OTAKU： 御宅族
OP： 片头曲/主题曲
ED： 片尾曲/结束曲
OST： 原声配乐
CAST： 声优，配音演员
STAFF: 全体制作人员
监督： 导演，日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
腹黑： 外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本有兴趣的人可以去了解。（比如网球王子中的不二周助和樱兰高校男公关部中的凤镜夜）
2次元： 泛指动画，漫画，游戏（主要是galgame，也就是日式风格的动漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。
马鹿： 马鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka
ACGER：动漫、游戏与漫画的爱好者
【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有妹妹公主。
【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做着做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。
【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。
【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性（今亦有指男性）。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。
【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。
【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。伪娘控就是指很萌这类人物的人。
【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。
【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人（或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征:年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。
【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。
【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。
【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。
【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。
【镜子控】喜欢照镜子,对镜子非常喜爱。
【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜。
【丝袜控】大体如上。
【长靴控】喜爱长靴。
【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控.
【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼.（和上述差不多）
【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控.
【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。
【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。
【制服控】指非常喜欢那种制服的人
【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿裸露出的部分。
【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色
【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。
【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人
【强大控】喜欢动漫中能力强大的人
【万控】包含万物，可想而知的强大
剧场版
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，不太会和原TV版有所差异。
OVA版
OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。
TV动画
在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类
SP
special 的首写字母，译为“特别”.也就是特别篇,特别版
（CLANNAD 古河 渚）

⑤ 电影院上班工作服为什么要我们女生穿裙子和丝袜

因为电影院比较暗，如果女生不穿袜子光着腿，会特别反光，可能会晃到顾客的眼睛而遭到投诉。还有
黑丝
会显得端庄。

⑥ 老公好像对性生活不感兴趣

那是男人的生理需求，有时候跟很多事情都有关的，比如工作压力太大，太累，心情不好，遇到一些麻烦等等都会造成他对性生活的要求减少，并不代表你们不相爱，也不一定性生活多了就一定会怀孕啊。
生活上多照顾，多沟通一下感情，介意你有时间的话看一些妇女类的杂志，增加一些这方面的知识，了解一些男人生理问题。不用担心，应该很正常的。
祝你们家庭幸福，早日如愿有宝宝！

⑦ 教师面试礼仪注意事项

教师面试礼仪注意事项

教师在进行面试的时候，礼仪占据着十分重要的地位。下面是我为大家搜集整理出来的有关于教师面试礼仪注意事项，欢迎阅读!

男教师面试着装礼仪

男教师的着装分为社交服装与职业服装。职业服装即工作服装，应适合职业性质、工作环境，要实用又便于活动，能给人整齐划一、美观整洁之感，能振奋人心，增强职业自豪感。男教师的社交服装分为正装和便装。正装主要是西装，便装则是多种多样的。

一、西装的穿着

在交际场所穿着西装的人越来越多，它的穿着十分讲究。

(一)西装

教师在选择正装时，通常都选择西装，主要原因是造型优美、做工讲究。同时，西装作为最为流行的一种国际性服装，对于教师也不例外，也成了教师在在正式场合的首选。教师要想使自己所穿着的西装称心如意，就必须在西装的选择、西装的穿法、西装的搭配、西装的场合等四个方面循规蹈矩，严守相关的礼仪规范。

1.西装的选择

由于西装对做工十分讲究，因此要想使穿在自己身上的西装替自己增色，首先要进行精心的选择。通常情况下，教师要注意色彩、款式、面料、图案、尺寸、造型和做工等各个方面的细节。一般说来，三件套西装(一衣、一裤和一件背心)比两件套西装(一衣一裤)要显得更加正规一些。西装以无图案为好，也可以选择以“牙签呢”缝制的竖条纹西装。颜色应选择蓝色、灰色或棕色，至于西装，则更适于庄严肃静的礼仪性活动。此外，在挑选西装时，必须检查其做工的精度。这主要从下述六点着手∶一是要看衬里是否外露，二是要看衣袋是否对称，三是要看表面是否起泡，四是要看针脚是否匀称，五是要看纽扣是否缝牢，六是要看外观是否平整。

2.西装的穿法

教师在身着西装时，必须对其具体的穿法倍加重视。若不遵守西装的规范穿法，或者在穿西装时肆意妄为，都是有违礼仪的无知表现。

第一，拆除商标。在正式穿西装前，务必将商标先行拆除，因为这就等于是对外宣告该西装已被启用，否则，就会贻笑大方。

第二，系好纽扣，穿西装时，上衣的纽扣，都有一定的系法。一般而言，站立时西装上衣的纽扣应当系上;就做之后，则大都要解开。唯独在内穿背心或羊毛衫、外穿单排扣上衣时，才允许站立之际不系上衣的纽扣。根据着装惯例，一个扣的 要口上，两个扣的只需扣上面的1个，平时可以都不扣，三个扣的，扣中间一个，双排扣西服，通常情况下，纽扣全部扣上。

第三，保持平整。欲使一套穿在自己身上的西装看上去美观又大方，首先就要使其显得平整挺括、线条笔直。因此，除了要定期对西装进行护理外，还不能吧西装当做披风一样地批在肩上，也不可以将西装上衣的衣袖挽上去，或者卷起西裤裤管。此外，把两手随意插在口袋里，也是不礼貌的。

同时，为保证西装在外观上不走样，应当在西装的口袋里少装东西，或者不装东西。在西装上衣上，左侧的外胸袋除可以插入一块用以装饰的真丝手帕外，不准再放其他任何东西。内侧的胸袋，只能用来别钢笔。放钱夹或名片夹。外侧下方的两只口袋，原则上不放任何东西为佳。在西装背心上，白袋多具装饰之功能。在西装的裤子上，两只侧面的口袋只能够放纸币或钥匙包。其后侧的两只口袋，则不宜放任何东西。

第四，慎穿毛衫。教师要打算将一套西装穿得有“型”有“味”，那么除了衬衫与西装背心之外，上身只能穿上一件薄型“V”领的单色羊毛衫或羊绒衫，而不能再穿其他任何衣物。

穿西装时内部通常不提倡穿毛衣，更不能穿多件毛衣。如果要穿毛衣，只可穿一件，若穿在衬衫外时，领带应放在毛衣内部，并且不穿带图案的毛衣，应穿素色毛衣。羊绒衫可穿在衬衫内，但衬衫内不应露出任何衣服的领子。

3.西装的搭配

穿西装时，十分讲究相关的搭配，所以教师应该对其有所了解。

第一，衬衫的搭配。与西装搭配的衬衫，应当是正装衬衫。一般而言，正装衬衫必须为单一色彩，以无任何图案为佳，其衣领多为方领、短领和长领，衣袖必须为长袖。穿着正装衬衫与西装相配套，还有下述四点注意事项∶

一是大小要合身。其衣领与胸围要松紧适度，下摆不宜过短。

二是袖长要适度。穿西装时，最美观的做法，是令衬衫的袖口恰好露出1～2厘米。

西装的袖长以达到手腕为宜，衬衫的袖长应比上衣袖口长出1.5厘米左右，衬衫的领口亦应高出上衣领口1.5厘米左右，这样有一种匀称感。西裤长度以裤脚接触脚背为要，穿西裤时，裤扣要扣好，拉锁全部拉严。西装坎肩要做得贴身，与西装配套的大衣不宜过长，一般以在胴窝下延3厘米为宜。

三是下摆要掖好。穿长袖衬衫时，不论是否穿外衣，.均须将其下摆均匀而认真地掖进裤腰之内。

四是衣扣要系上。穿西装的时候衬衫的衣扣、领扣或者袖扣都要一一系好。只有在穿西装而不打领带时，才必须解开衬衫的领扣。

第二，领带的搭配。在公务场合需要打上领带，在休闲场合则不必。穿西装上衣与衬衫时，应将领带置于二者之间。在西装上衣与衬衫之间加穿西装背心或羊毛衫、羊绒衫时，应将领带置于其与衬衫之间。此外，领带夹可用，亦可不用。使用领带夹时，应使之不宜被外人所见。

第三，腰带的搭配。腰带的'宽度应在2.5～3厘米之间，颜色要与鞋的颜色配合。在腰带上，应尽量不挂手机、钥匙等物品。

第四，鞋袜的搭配。穿西装时，一定要穿皮鞋，黑色皮鞋和深褐色的系带皮鞋是最佳之选，袜子则与裤子、鞋同类颜色或较深颜色，勿选白色或者其他浅色。

4.西装的场合

西装配套是有讲究的。正式场合要着深色套装，以示庄重、自尊;非正式场所要力求和谐，以展示风度，讲究领带的选择与佩戴，以显示人的个性与人格。注重衬衫的选配，正式场合衬衫颜色力求素净文雅，整洁无皱的衬衫可显示人的内在美;西装款式的选择要与人的脸型、体型、年龄和性格相适应，以显示个人的身份。西装整体的协调更重要，要使身份、场所、年龄、季节、性格相互协调;要使西装、衬衫、领带、皮鞋、袜子和穿着方式相互协调。

(二)领带

领带是与西装配套的饰物，在正式场合系上领带，既礼貌又庄重，且领带是西装“V”字型开领处的灵魂。在佩戴领带时要注意以下几方面∶

1.选择领带

领带的选配，应和服装的颜色相互协调，并且还要与衬衣相搭配，这是使用领带时最重要的一点。在较正式的场合，领带不宜过于鲜艳，以暗色为宜。在吊唁、慰问的场合，则必须配黑色领带。

2.领带打法

在领带的打法上，应注意以下几点∶

第一，注意场合。在公务场合必须打上领带;在参加宴会、舞会时，为表示尊重主人，亦可打领带;在休闲场合，通常则是不必打领带的。正式场合必须系领带，领带颜色要讲究。宴会等喜庆场合领带可鲜艳明快;参加吊唁活动要系黑色或素色领带;参加商业界活动宜佩戴醒目且花纹突出的领带;职业领带往往是素色或深色，多无花纹。

第二，注意服装。穿西装套装时非打领带不可;穿单件西装时，领带则可打可不打;在非正式活动中穿西装背心时，可以打领带;不穿西装的时候，通常是不宜打领带的。系领带要注意衬衫领围大小，西服内衣有西服坎肩、鸡心领毛背心的，领带要放在这些衣服内，且领带下角不可从这些衣服下端露出。

第三，注意结法。打领带结的基本要求是令其挺括、端正，并在外观上呈倒三角形。领带结的具体大小，最好与衬衫衣领大小形成正比。打领带时衬衫应系好领扣，不打领带时，领扣应打开;要采取合适的领带结法，以配合衬衫领型，产生舒适、协调的效果。

第四，注意长度。打好之后的领带最标准的长度，是上面宽的一片须略长于底下的一片，其下端的大箭头正好抵达皮带扣的上端。

(三)鞋袜

在正式样场合，男教师只宜穿黑色或深咖啡色皮鞋，不宜穿鞋跟过高或钉掌的皮鞋。穿皮鞋时，不论其新旧，保持鞋面清洁永远都是第一位的。西裤的裤管不宜太长，一般而言，站立起来，裤脚前面都能碰到鞋面，后面能垂直遮住1厘米的鞋帮就行了。男教师所穿的袜子，颜色以单一色调为佳，但无论如何也不能在正式场合中穿一双白色或者是肉色袜子。袜子要是高及小腿上部，质地不要太薄或太厚，以棉线袜为最佳，尼龙袜最不宜穿。

总之，服饰的根本要求是整洁，要体现出着装人的精神面貌，应该使自己的服饰做到∶有洁白的衬衫，典雅大方的领带，裤线笔直的西裤，打油上光的皮鞋。

二、便装的穿着

便装，又称便服，通常都是指相对于正装而言、适于在各类非正式场合所穿的服装。一般说来，便装在穿着时没有多少严格的限制或规定，但同样需要遵守相关礼仪。参加面试的人员，一般不宜穿便装面试，但仍应因时制宜。下面有几点要求需要注意∶

(一)便装的选择

在选择便装时，应围绕着自身形体的特点来选择服装，同时要注意协调、风格统一。着装时既要注意防止出现多中心、多重点的装扮，还要注意到诸多因素之间的协调一致性，例如，所穿便装的款式、颜色，一定要与自己的性格、年龄、形体、脸型、肤色以及所处场合、季节等诸因素协调一致。

(二)便装的场合

教师在非正式场合里可以身着便装，即只有在休闲场合才可以身着便装。在休闲场合中，教师着装应重点突出“舒适、随意、自然”。

便装指平常穿的服装，使用范围广泛，根据不同的用途和环境，便装又分很多种。便装比正装随便得多，例如，上街购物、看影剧、会见朋友等都可以穿着。它很大程度上受流行趋势影响，是时装的重要组成部分。每个人可根据自己的爱好及自身的客观条件去选择各种式样，但穿着时一定要注意到它是否符合将要去的环境与气氛。在家里时，可以穿着随便、舒适、轻松活泼。早晚穿着的有晨衣、睡衣等，但不能穿这类服装会客。若参加运动或出去旅游，可以穿旅游服、运动服，目的是舒适、实用、便于行动。

(三)便装的搭配

便装在穿着时有不少的自由度，可以任人发挥。但仍应注意下列问题∶

第一，风格协调。牛仔装的奔放，运动装的矫健，家居装的舒适，往往令人耳目一新，但是，教师在身着便装的时候，应力求使其在风格上完美一致。

第二，色彩和谐。教师在选择便装时，除了要注意本人对色彩的偏爱和色彩的流行之外，还要使其在色彩上统一或呼应。

第三，面料般配。教师在选择便装时，不仅要对其舒适、外观美感予重视，同时还要令所穿的数件便装在面料上大致趋同。

女教师面试着装礼仪

女性的服装比男性更具个性特色，但是要注意自己教师的身份，自己的榜样作用、导向作用。在校园不要穿着得过分性感、过分艳丽、过分奢华。服饰价格不求很高，但是要协调，合理搭配，无论是颜色系列还是饰物、手包等，要注意细节，体现高雅、大方、端庄的风度。

一、女教师衣着的分类

女教师的服装分为职业服装与社交服装。

女教师职业服装，它具有实用性、审美性和象征性等职业服装的基本特征，能体现出教师的责任和义务，使教师产生庄重、自尊的心理。应当保持职业服装的整洁、利落，表现出不卑不亢、热情大方的风度。

女教师的社交服装分为礼服和便服。

在我国，正式的社交场合，女士的礼服是旗袍。旗袍款式流畅巧妙，最能体现东方女性的朴素典雅、柔美婀娜。穿旗袍时，鞋子、饰物要配套，应当佩戴金、银、珍珠、玛瑙等精致的项链、耳坠、胸花等宜穿与旗袍颜色相同或相近的高跟或半高跟皮鞋。女性的职业装有三种基本类型∶西服套裙、连衣裙和套裙。

二、西装

女西装配西装裙的职业套装更能显露女性的高雅气质和独特魅力。

西装上衣应做得长短适中，以充分展现女性腰部、臀部的曲线美，如果配裤子，则可将上装做得稍长些。无论配裙子或裤子，一般采用同一面料做套裙，使得整体感强。西装的“V”字型领口要高低适中，胸围和腰身都不要有紧绷感。前襟不翘，后身不撅，前后身处在一个水平线上。女教师在选择时要注意下面几点∶

1.女子西装款式多样，要根据自己的年龄、体形、皮肤、气质、职业等来选择;要讲究皮鞋、袜子、皮包、饰物、发型、化妆与西服的配套协调。

2.挑选西装时，选择基本色最好，不需要流行的颜色，黑、褐、灰或者条纹、碎点的图案比较好，面料质地要好。

3.女教师在一些正式场合一般需要着西装，正式场合如接见外宾，外出访问，出席典礼、庆典，在名剧院看剧，听音乐会等。

三、套裙

套裙，是西装套裙的简称。在许多正式场合，它是女教师的首选。其上身为一件女式西装，下身则是一条半截式的裙子。它不仅会使着装者看起来干练而成熟，而且还能烘托出其所独具的韵味，使之显得优雅和妩媚，可以很好地体现出女教师的职业特点和女性的魅力，并且与具体的场景相协调。

在一般的社交场合，女性可以穿连衣裙或穿中式上衣配长裙。夏季可穿长、短袖衫配长裙或过膝裙。在宴请等正式社交场合，一般要穿长裙，至少要长过膝盖，不应穿长裤、牛仔裤和超短裙。

套裙的搭配，亦是女教师必须重视的。

第一，衬衫在公共场合不宜直接外穿，衬衫的下摆必须掖入裙腰之内，不得任其垂悬于外，或是将其在腰间打结;衬衫的纽扣要一一系好，除最上端一粒纽按惯例允许不系外，其他纽扣均不得随意解开。

第二，衬裙。衬裙特指穿在裙子之内的裙子。一般而言，穿套裙时，是非穿衬裙不可的，衬裙的色彩，最好单色，并且不宜出现任何图案。

第三，选择内衣时，最关键的是要使之大小适当，既不过于宽大晃悠，也不能过于窄小夹人。同时，还要注意一定要穿内衣、内衣不准外露、内衣不准外透等三点。

四、女士着装的“六不”

(一)衣服不允许过大或过小。在学生面前不要穿低腰裤和露肚脐，上衣最短齐腰，西服裙子最短到小腿中部，要合体典雅，体现服饰美。

(二)不允许衣扣不到位。不能不系上衣口，敞胸露怀。

(三)不允许不穿衬裙。衬裙颜色与套装裙颜色一致协调，不许内裤为人所见。

(四)不允许内衣外现。穿吊带衫时，文胸的吊带不论是什么颜色、质地，都不要露出来，更不要使好几条带子露出来。穿西装时衬衫不应透明，内衣不能从领口露出，不能不穿衬衫，直接把连胸式衬裙或文胸当衬衫穿在里面，这样非常有失身份。

(五)不允许随意搭配。套装不能与休闲装混穿，不能与牛仔服、健美裤、裙裤“合作”，黑皮裙、黑皮靴也不能当正装来穿。

(六)不允许乱配鞋袜。套装应穿黑高跟、半高跟皮鞋，肉色丝袜，不要穿花网袜，不能露袜口，也不能穿一长一短两层袜子。

五、女教师日常服装“五忌”

(一)忌露。教师工作与外出时，着装不能露出乳、肚脐、脊背、腋毛等。例如，若穿露肩臂的正式夜礼服，则应去掉腋毛。

(二)忌透。衣服再薄，天气再热也不能使内衣、背心、文胸、内裤等若隐若现，甚至一目了然，也不能让内衣外穿之风刮进校园。

(三)忌紧。制服过于紧身，让内衣、内裤的轮廓原形毕露是既不文雅，也不庄重的。

(四)忌异。教师不是时装模特，不能过分新奇古怪，招摇过市。

(五)忌乱。不可穿着不讲究∶卷袖子、敞扣子，颜色过乱、饰物乱配，衣服脏、破、皱，不烫不熨，油垢、牙膏遗迹“昭然若揭”等现象都不应出现。

教师仪态礼仪

对于教师来说，遵守举止礼仪规范，即要求其举止合乎约定俗成的行为规范。其关键是要举止文明、优雅、敬人、有度。

所谓举止文明，要求教师举止自然、大方、高雅而不俗，以表现出良好的个人文化素养。

所谓举止优雅，要求教师举止规范美观，得体适度，不卑不亢，风度翩翩。

所谓举止敬人，要求教师举止尊敬他人，以体现出对对方的尊重、友好与善意。

所谓举止有度，要求教师举止适当、适时、适宜，能够配合相关的场合，符合常规。

(一)举止文明

作为一名现代人，尤其是为人师表的教师，举止文明是对其举止行为的最基本要求。举止文明，具体而言，就是要求教师的举止行为不仅可以显示出自己的良好行为习惯，而且还应当显示出自己的稳重与成熟

此外，教师的举止还应该显示出自己的稳重与成熟。此举不仅可以说明自己的阅历丰富，而且也可以显示自己处事有方。因此，教师应努力做到稳健沉着、不温不火、有条不紊、泰然自若。例如，不要大声喧哗。尽管一些人习惯爽直大方，但注意不要放开嗓门大声喧哗，也不要旁若无人地高声谈笑。在相互交谈时，声音的大小，以能使谈话对方听得清楚为适宜。说话时，手势不要过多，也不能有手指或刀叉筷子指着对方说话，那样做显得既不礼貌又太过霸气。在图书馆、博物馆、医院等公共场所，应保持安静。在举行隆重的仪式时，或是在听演讲、听音乐时，都要保持肃静。同时要知道，在外人面前打哈欠，不论用什么方式都是失礼的。

教师还要努力使自己的举止不急不躁，切忌风风火火。在室外走动时，一般应保持正常速度，不宜快步疾走，或者狂奔而去。前去拜访他人时，应首先敲门或者按响门铃，获得许可后方可人内。千万不能直接推门而人，也不能用拳擂门或是用脚踢门。与尊长通电话时，一般应由对方首先终止电话。在对方终止通话前就抢先挂上电话，则是十分没有礼貌的。

(二)举止优雅

作为一种较高层次上的要求，教师的举止应该力求优雅，既要高雅脱俗，又能给人以美感。所谓举止优雅，就是要求一个人的举止动作漂亮好看，美观、自然、大方，能够给人以赏心悦目的感觉。其具体表现有三：

1.举止美观

举止美观，在此是要求教师举止雅致耐看，给人以美感。例如，要站有站相，坐有坐相。坐时，腿不能摇晃;更不要跷二郎腿;女士要双腿并拢。站立时，身子不要歪靠一旁，也不能半坐在桌子上或椅背上。走路时，脚步要轻。不要在别人正在交谈或照相时，从中间穿越而过。在剧场、电影院，如必须从别人的座位之前穿越进，则必须说声“对不起”，侧身而过。

2.举止大方

举止大方，此处指的是教师在举止上要显得洒脱、大方、不卑不亢。例如，在面对交往对象时，不论对方是熟人还是生人，是同性还是异性，都要敢于正视对方，以示对对方的尊重。否则就会给人以过于害羞、小家子气的感觉，甚至会让人产生目中无人或心怀不轨的误会。

3.举止自然

举止自然，即教师的举止不能给人以勉强、局促、呆板、虚假、做作之感。因此，举止自然的关键，就是要求教师在举止上力求美观大方的同时，要做到顺理成章或水到渠成，防止过分程式化、过分脸谱化和过分戏剧化。否则，就会使举止显得勉强、做作、敷衍了事，或者矫揉造作、华而不实。

(三)举止敬人

每个人的举止，都十分明显地展现出对待他人的基本态度和看法。在一般情况下，教师应该诚心诚意地通过自己的举止来向交往对象表达敬重之意，这就是举止敬人的基本含义。举止敬人有以下两方面的要求：

1.表达重视

举止动作，往往可以向别人表达重视。对方。

2.表达敬意

举止动作，通常还可向他人表示敬意。

(四)举止有度

例如，行进时为贵宾开道，落座时请客人先坐，即表示重视例如，在尊长面前正襟危坐、不苟言笑即是。举止有度，即要求教师在正式场合使自己的一切举止都合乎常规、符合身份、适应对象，并且注意其具体场合。只有举止合“度”，才称得上是举止得体。

1.热情有度

在人际交往中，待人热情的人通常最受欢迎，但作为教师则一定要遵循“热情有度”的基本守则。具体而言，即在工作和生活中，教师既要注意为人热情，又要把握好为人热情的具体分寸。例如，自己的所作所为，应不影响对方、不妨碍对方、不给对方平添麻烦、不令对方感到不快或不便、不干涉对方的私人生活、不损害对方的个人尊严。千万不能过度热情而热情越位，最后导致好心办坏事。

2.动作适度

动作适度，在此主要是要求教师在正式场合里必须有意识地控制肢体动作的幅度，适度减少肢体动作，从而使自己的举止不至于让人感到夸张或者被人误解，并给人以教养良好、稳重而成熟的感觉。总之，教师的仪态，往往反映出他们的综合素质和内在修养。特别是在对话活动中，教师在这方面给人所留下的印象往往会成为相互间进一步了解和交往的重要依据。因此，教师在各个场合里应当尊重他人，不卑不亢，落落大方、稳重自持，给人以良好的精神风貌。狂妄自大、举止轻落，或者卑躬屈膝、唯唯诺诺，都会被人讥笑为浅薄无知、缺乏教养。

⑧ 关于动漫展的动漫术语及常识

COSPLAY----简称COS，Cosplay=Costume+play的合成词，一般解释为“真人模仿秀”，类似于角色扮演。表演者们穿着和漫画，游戏，或者日本视觉系摇滚乐队人物一模一样的衣服，化一模一样的妆，拿一模一样的道具，演一些自编自演的节目。
把COSPLAY粗略来分类一下，最常见的是扮演ACG(anime、comic、game)中的角色；其次是扮演一些日本视觉系乐队的成员，目前人气较旺被cos的乐队是中世纪贵族风格的MM（悲剧与恶意）乐队；另外还有电影中的某些人物，比如哈里波特；最特别的要算一些另类COSPLAY了，从cos机器人，到汽车都有，一些名人cos也被视为另类，因为明显有恶搞的痕迹。从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
说起来，COSPLAY可是历史悠久了。甚至可以追溯到古代的舞台扮演者。他们穿上特制的衣服，扮演神话中的人物，这点与现代的COSPLAY精神是相通的，不同的只是COSPLAY的场合和人物。现代动画COSPLAY发源地应属米老鼠的故乡——美国。50年代，在迪斯尼乐园里"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。日本ACG业界每每举办动漫画展游戏展，各个展位的漫画商或游戏产商都会雇佣一些展台小姐COSPLAY成自己公司的ACG角色，以吸引观众。以东京游戏展为例，漫展小姐总是会上必不可少一道风景线，甚至每年都会有杂志评选各种展会小姐奖。
COS界中基本无性别观念，看见别人管美女叫哥哥可千万别奇怪哦~
Cosplayer----Cosplay表演者，或者Coser
BT-----变态
BL-----Boy love 男生同性恋的婉转叫法。
GL----Girl love当然是女同性恋啦~~
SM----Sado-masochism的缩写，暴力或者施虐受虐狂。
恶搞（kuso）---COSPLAY经常玩的游戏，就是把原来的漫画改的面目全非，比如出现八神和浪客剑心对打的场面。
声优-----日本卡通片里的配音演员。
美形----漂亮的意思。
偶------“我”的意思。
视觉系-----日本靓及男人组成的乐队，其中不乏BL者。

⑨ 动漫里的一些专用名词

日本动画的版式：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video

Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound

Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound

Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY

BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线***作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~)对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。

LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“*！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINALFANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL

FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL

FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR

DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR

DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting,

Color Styling, Color Designer, Color Coordinator,Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting,

Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人(Procer)的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal(低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet(蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

pV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music广播剧。

CV--Character Voice声优，动画角色的配音员