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⑴ 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

一、电影《天使爱美丽》的介绍

法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。

二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力

《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。

电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

三、结语

可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

影片评价

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

⑵ 八十年代大陆电影女星：张瑜、龚雪、赵静、姜黎黎美人永不过时

在那个没有美瞳没有锥子脸的八十年代，大陆影坛上的女主角们个个纯真素雅，朴实无华，给人的感觉也是如沐春风，分外亲切。

上世纪八十年代，刘晓庆有好几部票房大卖的电影：《神秘的大佛》、《原野》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《芙蓉镇》。

因为影片卖座，反响度好，所以刘晓庆也被称为“票房女王”。

《神秘的大佛》是1980年上映的一部有传奇色彩的电影，刘晓庆出演伪装成家庭教师的女侠梦婕，身姿矫健，充满活力。

这部影片中，12岁左右的陈小艺饰演刘晓庆小时候，年纪虽小，模样已非常漂亮了。

曹禺的小说《原野》拍成同名电影之后，于1980年上映。

刘晓庆饰演女主角金子，她演技好，人也大气，把金子的敢爱敢恨，野性十足的演绎的很不错。

八十年代先后上映的清宫电影《火烧圆明园》《垂帘听政》《一代妖后》中，刘晓庆饰演了 历史 上颇有争议的传奇女性慈禧太后。

心狠手辣，有胆识有谋略，关键是气场真的非常强大，当时看刘晓庆还有些怕，咄咄逼人又胸有城府的女强人，太有威严了。

巩俐在《一代妖后》中出演了一个小宫女桂连，当时她刚出道不久，脸庞和演技都略显青涩。

谢晋导演的电影《芙蓉镇》上映于1987年，刘晓庆扮演“豆腐西施”“胡玉音。

从她卖米豆腐的过程，可以看出刘晓庆是真实去体验过角色的，娴熟自然，面对不同顾客态度也不一样，真是下了苦功夫。

没有沉没在时代的长河里，潘虹如今依然活跃在影视剧当中，虽然青春已不再，但演技越来越好，身上也多了年轻时没有的那份从容和稳重。

潘虹在多作品中塑造的悲剧形象时隔多年依旧让人记忆犹新，被称为80年代的“悲剧女皇”。

1981年潘虹主演了自己的代表作之一《杜十娘》，这部电影也让潘虹成为当时家喻户晓的知名女星。

杜十娘是位虽然沦落为风尘，却依然出淤泥而不染的青楼女子。

潘虹在把握人物上花了很多时间，甚至有一年半时间都没有回家，最后把一个热爱生活，追求自由的旧时代勇敢女性完美的呈现在了观众面前，收获众多好评。

1982年电影《人到中年》，潘虹出演女主角陆文婷，潘虹身上有很浓的知识分子气息，演一位技术精湛的眼科医生很贴切。

她的眼睛很大又充满着故事，影片中好几次给到她眼部特写，不仅展现出女性内心的纯粹，工作带来的压力和迷茫，又呈现出了一副美好的画面。

1988年电影《井》中潘虹饰演徐丽莎，一个上过大学的美丽女孩，凭借此片潘虹获得了第8届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

1980年电影《庐山恋》可谓是火遍大江南北，女主角周筠的扮演者张瑜更是成为了众多男青年的梦中情人。

周筠是华侨女郎，穿着时髦，性格开朗，她的表演热情而不矫揉，奔放而不造作，给人以清新质朴之感。

因在影片《庐山恋》中的出色表现，张瑜也收获了第4届大众电影百花奖最佳女主角奖。

在电影《巴山夜雨》中，张瑜饰演刘文英，影片反映了文革期间押解诗人秋实的故事。

这是一个深受“四人帮”极左思想毒害的女青年形象，凭借该片获得第1届中国电影金鸡奖最佳女主角。

1981年电影《知音》中，张瑜扮演小凤仙，这部影片中张瑜的造型真的非常漂亮，蓝色连衣裙、大沿帽、扇子、紫色连衣裙，既 时尚 靓丽又妩媚多姿。

陈冲的五官其实都很平凡，但组合在一起却很有惊艳感，特别是十几岁的陈冲，脸上还有婴儿肥，看起来纯真娇嫩，满满都是少女气息。

1979年电影《小花》，陈冲出演了女主角赵小花，此片也让全国观众认识了陈冲。

当时的陈冲正如电影名一样，貌美如花，虽然年纪很小但清纯动人，也让众多影迷对她念念不忘。

1980年，只有19岁的陈冲凭借该片获得第3届大众电影百花奖最佳女演员奖和南斯拉夫电影节最佳女演员奖。

《末代皇帝》上映于1987年，影片中陈冲饰演婉容。

年轻时的陈冲可太美了，五官头肩以及眉梢眼角都很有自己的特色，可能会有些人欣赏不来她的美，觉得长相不够精致，脸不够小，眼睛不够大，但她真的太有韵味了。

看电影时，她的一举一动，一颦一笑处处皆是风情万种，这就是清月心中那个可以代表东方美的大美人。

斯琴高娃是一位知性低调又淳朴真挚的演艺家，她身材丰满，不是标准意义上的美女，但长相质朴有亲和力，是个十分有辨识度的女演员。

1982年上映的电影《骆驼祥子》中，斯琴高娃出演了虎妞一角，她长得并不美，但眼神坚定，把粗俗彪悍又工于心计的虎妞演绎的入木三分。

1984年上映的电影《似水流年》，她在影片中饰演阿珍，阿珍是一位自信且有能力，生活不算富裕但在家庭中地位优越的农村小学校长。

斯琴高娃在饰演阿珍时，把一些细微的表情动作以及人物独有的特点演绎地很到位。

一出场便呈现出女干部特有的气质，表现的很亲民，但得意地言行举止中又透露出距离感。

与从香港回乡的好友张姗姗见面时，为了表现自己过得不错，背手，仰头一笑都流露出得意之色。

1985年，斯琴高娃便凭借《似水流年》中阿珍一角，获得了第4届香港电影金像奖最佳女主角，她也是大陆第一次荣膺金像奖的女演员。

外形美丽又不失古典气质的姜黎黎，身材修长高挑，一对梨涡更是为她增色不少。

1980年电影《红牡丹》上映，姜黎黎凭借女主“红牡丹”一角红极一时，她的美真如一朵含苞欲放的牡丹，充满了生机和喜悦。

影片中的很多高难度马戏和武打动作都是姜黎黎完成的，身骑骏马手执长鞭，英姿飒爽，很有侠女风采。

1982年姜黎黎出演电影《赤橙黄绿青蓝紫》女二号叶芳，并且凭借在影片中的优秀的表演，获得了第六届《大众电影》百花奖最佳女配角奖。

1984年反映当时 社会 风潮的电影《街上流行红裙子》上映，姜黎黎扮演女二号葛佳，里面扮相朴实无华太有韵味了。

不同于如今的小脸尖下巴女孩，李秀明的脸庞圆润，身材丰腴，浑身上下都散发出一股娇憨质朴的风韵。

1981年由李秀明参与主演的剧情电影《许茂和他的女儿们》上映，她是片中的四姑娘许秀云。

秀云温柔善良，心灵手巧，被恶棍郑百如百般欺凌后又惨遭抛弃，她忍辱负重，依然坚强勇敢，可惜还是逃不开世俗的诽谤，最终含恨自杀。

许秀云这个角色是挣扎在旧 社会 的刚毅女性，演起来难度很大，而李秀明却凭借出色的表演把这个人物完成的很好。

付出终有回报，凭借该片她获得了第2届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，以及第5届大众电影百花奖最佳女主角奖，可谓是收获颇丰。

时隔一年之后，李秀明再次迎来事业巅峰，她与唐国强共同主演了神话爱情电影《孔雀公主》上映。

这次她换下时装穿上了云南风情的异域服装，出演清丽动人又善良可爱的孔雀公主。

影片一经上映便引起了很大的反响，成为那个时代的经典记忆，“孔雀公主”一度也成为了李秀明的代名词。

很多人都说龚雪是“八十年代大陆影坛第一美女”，她眼神澄澈干净，身段优雅，性情温和，是位难得一见的气质美女。

1983年电影《石榴花》，龚雪饰演有理想有抱负，喜欢诗歌的石榴花。

虽然石榴花的童年遭遇不幸，可她却始终以一颗散发阳光般温暖的同情心感染着每一个人。

同年上映电影《快乐的单身汉》，龚雪出演丁玉洁，影片中的衣着虽然简单素雅，但精致又有格调，很有那个时代美女的特色。

这一年龚雪还有部古装电影上映，那就是《曹操与华佗》，龚雪在影片中饰演华佗夫人云卿。

龚雪美丽温柔，自带一股娴静的气质，与云卿很相似，为观众在荧幕上留下了一个善良又细腻的古代女子形象，让人久久不能忘怀。

到了1984年，《大桥下面》上映后便成为了叫好又叫座的难得佳作，龚雪也凭借在此片中的出色表演，分别斩获了第7届大众电影百花奖最佳女主角，以及第4届中国电影金鸡奖最佳女主角。

提到倪萍的名字，可能大家还是更加熟悉她主持人的身份。而在八十年代，倪萍的主要身份却是电影明星。

电影《山菊花》上映于1979年，倪萍饰演农村妇女桃子。

少女时期的倪萍更像是烂漫的野花，坚韧不拔又生机勃勃，虽然朴素却很有魅力。

1983年影片《流泪的红蜡烛》，倪萍出演女主角白雪花，扎着两根长长的麻花辫，一脸的淳厚朴实。演绎出了一个非常让人感动的为追求纯爱，抵死反抗买卖婚姻的善良农村女孩形象。

吴海燕长得明眸皓齿，如花似玉，在八十年代以完美的演技和娇媚的容颜，让无数影迷为她倾倒。

《等到满山红叶时》上映于1980年，吴海燕饰演多情女青年杨英，那时的吴海燕身段优美，容貌清丽，绑着两根不长的辫子，很有少女的秀美之气。

在1980年电影《白莲花》中，吴海燕又化身成了女英雄白莲花。

白莲花是陕甘地区一支绿林豪杰的女首领，她嫉恶如仇，英姿飒爽，是一位特别有血性的

女性形象。

在八十年代大陆当红女星中，赵静的长相清月非常喜欢，一张圆圆的小脸，笑起来特别甜，美得让人移不开眼。

赵静主演的古装电影《笔中情》上映于1982年，这个时候的她25岁，正值青春靓丽期，面容身材各方面都是最好的状态。

她扮演齐太尉长女齐文娟，气质温柔典雅，装扮秀丽端庄，特别是身上自然流露出的古风雅韵更是让人心驰神迷。

1984年《街上流行红裙子》影片中，赵静出演女主角陶星儿，电影上映后，红衣红裙也成为了当时女孩最时髦的着装。

八十年代的大陆影坛，那时候的化妆技术不太好，服饰装扮也朴素简单，可女星们照样美得惊心动魄，或娇俏可爱、或明艳动人、或知性优雅，美人不仅流光溢彩且永不过时。

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可以登录网络糯米或者微票，选择文安，然后选择影院就可以网上订票。

⑷ 有什么关于周星驰的好电影

1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》 差强人意 。
《流氓差婆》 。
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》 表演一般 。
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 。
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰*** 。
《济公》 惨败 。
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《西游记完结篇之仙履奇缘》 。
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。
2004年
《功夫》 听说票房挺高的，深获美国好莱坞认可。
2008 《长江七号》