芸芸电影院

『壹』 香港电影发展史

香港电影发展史

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

艰难岁月!

综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;

『贰』 看什么电影会让你泪流满面

《天堂电影院》

这是我2008年所看的其中一部电影，也是最让我泪流满面的。对于当时懵懂的我，是多么羡慕小男孩多多跟电影放映员大叔艾佛特的感情，而且能亲手抚摸到胶卷和放映机是多么激动人心和感动不已的事！

小时候的我并没有露天电影院的经历，但多少从父辈那里也听说过，七八十年代跟心爱的人一起看电影是最浪漫的事，不管是露天的还是室内的。还记得小时候，每次看电视，如果出现一些接吻片段，爸妈总会马上转台（我想不少人应该也有这种经历），影片中的小男孩多多也经历过这种好玩的事。艾佛特大叔和多多这对忘年之交在小小的放映室中温情满溢，彼此都将对方视为最好的朋友，艾佛特更在多多身上看到了“希望”，电影的热情在这个小男孩身上不断燃烧着，在这么一个小镇能遇到知己是如此难得。

一次露天放映会胶片失火，艾佛特为了救多多双目失明，看到这里我的眼泪已经在眼眶中打转，多多为了完成艾佛特的心愿，成为了小镇唯一一个电影放映师，这是一次如此神圣的交接。30年后，多多成为了著名的导演，回到小镇，只剩下残破的电影院，艾佛特也已经去世了，影片最后，让我最动容的是成年后的多多坐在电影院内，看着荧幕一个个黑白画面，感觉艾佛特就坐在他身旁，对着他露出久违的笑容，当时的我早就泪流满面，我也记不起自己是从哪个片段开始哭了。

衷心希望能看到我这篇回答的大伙们，有空找这部电影看看，虽然是1988年的老片，但佳片是不分年代的，不是吗？

好电影太多了，作为一个电影爱好者（算不上发烧友）看过很多佳作，而且有很多让人震撼感动的好片子。举两个例子。一个是《我不是药神》，说实话当时不敢去看，知道自己控制不住，因为我的母亲因为肺部纤维化，而国内的特效药太贵，更别说进口的，负担不起，吃了几个月国产的，光这一种药一个月就得将近一万块，后来通过渠道买了印度仿制药，吃了几年直到母亲去世。所以看这个片子对我来说有很强的感同身受，当时看这个电影的时候在电影院里就控制不住自己了，媳妇儿在我旁边只是握着我的手，不断的给我递纸巾，她自己也不住地搽眼泪。那种芸芸众生为了活命而挣扎的绝望像是有一只手扼在喉咙，压抑，心痛，不甘，种种情绪随着影片的进行在胸口翻滚，直到现在我虽然有爱奇艺的会员也没有勇气再看一遍。

另一个是最近口碑很高的《罗马》，说实话看前半部分的时候挺沉闷，但是不得不佩服导演的水平，没有震撼的镜头，就像一个经历了一生坎坷的老人在平静的给你讲述一个和他不相干的故事，当影片进行到女主因为暴乱导致羊水破裂，艰难的送到医院，医生忙乱的接生，最后生出来的婴儿没有活下来，医生问女主要不要抱抱他的时候，眼泪不知不觉的就出来了，整个过程像是一个纪录片，你甚至会这怪导演的残忍，没有蒙太奇，没有跳转，当镜头从急诊室换到一扇门的时候，你满以为接下来是告诉你最后的结果，谁知道却是推开门把载着女主的病床推向手术室，还在继续生产的这个过程，电影想表达的也许是当女人离开男人之后学会如何坚强，但是这个过程对于一个柔弱的女人来说的确是残忍的，也许这才是真实的人生

电影《暖春》。

03年的一部电影，不知道大家看过没有，我记得当时还是学校组织去看的。

小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶与小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事故，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

当时看只觉得小花太苦了，连续经历丧父，丧母，奶奶去世，年幼而无助，整个村子都贫穷至极，没有人能帮助她。

到了一个陌生的地方，被好心的爷爷收养，却又时时刻刻受到婶婶的虐待。

爷爷贫苦一生，但是为了小花的前途，拼了命的做工挣钱，就为了让小花去上学。他与小花本来没有血缘关系，却因为大爱而把她视如己出。

当时看，哭的不行，其实男孩子很少因为看电影而落泪，但是这一部确实是例外，演员的演技在线，电影的情节感人。

在这部电影之后，就再也没有因为电影哭过了，唉。

电影《岁月神偷》给我的印象最深，也是让我忍不住流泪的电影。

人人都说要走，芳菲姐姐说要走，奶奶也说要走。我问奶奶要去哪儿，她说她的日子快到了，要去苦海那边看爷爷。我问苦海在哪里，可是她说的我又听不明白。

人生是白昼与黑夜的斗争，时间无情，这位无情的小偷偷走了我们美好的青春，创造了无数逝去的美好印记，在最后也剥夺了我们的生命，爱情、亲情、友情也终将化为乌有。

当然是关于亲情的，这个是谁也绕不开的话题，记得当年在高中学校组织观看《妈妈再爱我一次》全班很多人都哭的稀里哗啦！包括很多男生！孩子失去母亲的爱的时候，总有一种自己是那个孩子的话根本无法接受的错觉！还有一个电影，不记得什么名字了，民国时期的背景，孩子跟母亲要饭为生，有一次孩子去要饭，母亲为他缝补衣服，当孩子好不容易要了两个窝头回去的时候，缝好的衣服还在，母亲却不在了！在那个战乱的年代，饿死几个人再平常不过了！直到孩子长大成人有了自己的事业，每每回想起自己的母亲都是满满的遗憾！我当时就在想失去妈妈的孩子是多磨可怜啊！直到现在《世上只有妈妈好》这首歌，每当认真去听总有莫名的伤感！

《八公的故事》

感觉我就像八公一样，八公等主人，我等前度回心转意。

这次恋情终于没有出现第三者，我还以为终于等到了，但最后还是分手了。

我还要苦苦挽留，她不是本地人，最后回去自己的地方，我还要追过去每周把自己省下的钱给她买吃的。

坐一个多小时的地铁，二十分钟的公交，最后步行不到十分钟到了。

但是每次都是来的比较早，我都在学校门口等她下课，不能进去，她也不能出来。

她的培训学校只有周二才会下午放假，但是我只有周末有空，每次来等到她下课了，看到她感觉多累都值得，还是很尴尬很平常的对话，五分钟不到的时间，隔着校门说拜拜。

然后我还是原路返回，每次回去都很晚了，肚子饿回去只是啃面包。

同学问我为什么这么贱，说我像狗一样，别人还是对你爱理不理的。

我也不回答，只是笑笑。

心里想着难得遇到一个好的，可能坚持了就会回心转意了呢。

但不喜欢你的人可能你做什么她都觉得你只是备胎一个吧。

每次看八公的故事我都觉得当时的我也是这么每天等着盼着。

真贱真傻逼。

这篇回答以国内、国外、动漫三个方面来推荐看了能人泪流满面的电影，回答将会持续更新，建议收藏。

国产：

1.《鬼子来了》

年前姜文拍过一个片子，叫《鬼子来了》，看过的人大都称赞不已。除了故事讲得流畅生动、演员演得形象逼真外，更是因为它能大胆直面复杂人性，真实地呈现出了今人难得一见的现代中国史上一个悲催的侧面。

2.《让子弹飞》

人们不愿意相信一个土匪的名字叫牧之，人们更愿意相信叫麻子，人们特别愿意相信，他的脸上应该他妈长着麻子。——人们只愿意相信自己愿意相信的东西。

3.《美丽的大脚》

好好读书！不然就是千里迢迢。

4.《盲山》

这部电影和《金福南杀人事件始末》有点像，只是没有那么极端。这是一个关于被拐女性的故事，确切的说，是被拐了却永远逃不出去的女性的故事。

韩国：

1.《熔炉》

我们一路奋战，不是为了能改变世界，而是为了不让世界改变我们。

2.《杀人回忆》

你感受过绝望吗?如果没有，可以看看这部电影。

3.《辩护人》

这个世界坏人作恶不可怕，可怕的是好人都沉默。电影传达的一个思想，我不想我的孩子生活在这样荒唐的时代，我站出来辩护；那么就会有更多的人站出来，为我辩护，为遭受不公待遇的受害者辩护。我们每个人，都可以是这个时代的辩护人。

4.《七号房的礼物》

这部电影和下面的开心家族气氛会好一些，悲情中加点喜剧元素，所以如果承受不了太沉重的剧情，这两部电影会是很不错的选择。

5.《开心家族》

这是一部可以猜中开头，却猜不到结尾的电影。总之，准备好纸巾，因为他可以让你泪流满面。

6.《春夏秋冬又一春》

有时候我们必须放弃一些我们喜欢的东西，你喜欢的，别人也喜欢的东西。

7.《素媛》

最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑的最灿烂，因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦。

8.《金福南杀人事件始末》

感觉这是一部被名字耽误的好电影，看名字以为是一部悬疑片，实际上是一部让人难过的剧情片。

日本：

1.《被嫌弃的松子的一生》

小时候，谁都觉得自己的未来闪闪发光，不是吗？但是一旦长大，没有一件事会遂自己心愿。

动画电影

1.《大护法》

这里的一切，每一天都在折磨我。还有假眼睛，假嘴巴，都说贴着难受，为什么还要贴，就是因为别人也贴了吗？

2.《萤火之森》

如果时光可以倒流 我还是会选择认识你 虽然会伤痕累累 但是心中的温暖记忆是谁都无法给与的 谢谢你来过我的世界。

何以为家

整个影片中给我最深的一个思考：父母的身份就是一张最高赦免令吗，自带崇高光辉的属性吗？

长辈也好，师长也罢，无一不在教导我们要铭记父母的养育之恩，仿佛不懂得感恩便是子女十恶不赦的大罪。在家庭关系里，我们好像只有感恩这一条路，如同宗教追求绝对信仰一般，残忍清除异教徒。

像是赞恩反对父母把妹妹卖给坏男人做老婆，得到的是猛烈的推搡，言语的呵斥。

像是出走之后归家拿身份证明，被父母发现之后不问缘由的指责

像是法庭上说出状告原因之后，父母难以置信，声泪俱下的控诉.......

影片绝对不只是一部影片，太多的人和赞恩的父母一样：

贫穷是一种孩子必须懂事，必须勤快的绝佳鞭策

有吃有住，便是父母对孩子责任的最好体现

现状如此，生存已然不易，所有的不好都是被迫的选择，非他们所愿。

可是在父母和子女的关系了，生养是两个词：出生和养育

赞恩的父母只是让他们的孩子出生，没有肩负养育的责任。

赞恩和妹妹

看到评论区不少人说了，但我还是想推荐这部片 《忠犬八公的故事》 。 这部电影好看到什么程度？ 有超过75万网友在豆瓣打出了9.3分的高分，位列豆瓣电影Top250中的No.10，在剧情片的分类中好于99%的剧情。 故事的大致是这样的：教授帕克在火车站遇到了来自日本的秋田犬hachi（小狗的名字），或许是命运又或许是缘分。

不知道是该说教授选择了hachi，还是hachi选择了教授，在教授对hachi爱的感化下，本来反对养狗教授的妻子同意了养hachi，他们的女儿和后来的女婿也很喜欢hachi。

hachi每天在教授的照料下每天长大，教授要搭火车去上班，hachi就早上送教授去上班，傍晚的时候就在火车站的门口等教授回家。

街坊都说他是一只神狗。这样的日子过了一天又一天，有一天教授要去上班时hachi表现却非常异常，好像知道了些什么不愿教授去上班一样，平时不愿意捡球的他突然愿意捡球逗教授开心。

可就在这天，教授上课的时候突发心脏病去世了，hachi还不知道这一切，就这样他就站在广场等了一天又一天，一年又一年，走过了春夏秋冬，一直等着主人回家。

大家都告诉他你别等了，教授不会回来了。

教授的朋友来看hachi

Carl和八公说不用再等了，他已经不在了。 时刻多年后教授的妻子看见hachi还在广场上等待

这一幕真的是哭了...

可hachi就还是每天一天天的站在广场等教授，从小狗变成了老狗。

好心疼啊，看到时候很难受

等到最后的最后，教授也在天堂等到了hachi。

最后一次的“相遇”

要做到怎么样，才能爱一个到一生，爱一个人至死 。从教授在火车站遇到hachi开始，就注定了他们命运的羁绊， 你陪我长大，我等你回家。

hachi用了十年去等待，在他只有黑白色彩的世界里，教授就是那个五颜六色的人。 是教授改变了他的一生，没有教授也许他就是一只流浪犬，每天捡着路上的垃圾吃。

正是有了教授，他才有不一样的“人生”，他们的关系不只是主人与宠物、朋友的关系而已，他们早已成为了不是家人的家人。教授和hachi的爱，是纯粹的，也是令人羡慕的。

八公用了十年告诉我们： 我们永远不要忘记你爱过的人！

『叁』 我能戒烟，也能戒你

煦宇走进咖啡厅，选了个角落坐下。

玻璃窗上挂着雨滴，咖啡厅里放着慢歌，有忧郁的气氛。煦宇看了看墙角的烟架，咽了下口水。他戒烟一年了，但是每次看到烟，还是需要克制。他有个朋友说，没有人能戒得了烟。就算一时能戒掉，早晚也还会复吸。

曾经上过的瘾，要用一生来克制。

煦宇喝着咖啡，听着歌，望着窗外。

有个穿红色衣服的女孩子，打着伞走过去。瘦高，走路有着女人好看的轻柔的起伏。长发披肩，乌黑柔顺。

煦宇觉得心突然紧缩了一下，他想起了芸芸。芸芸，也是个长发披肩，爱穿红衣服的女孩。

分手一年了，每次看到和芸芸相似的女孩子，煦宇的心，也还是会痛。

有时候夜里，他会心痛的睡不着。拿起手机又放下，但电话始终没有打出去。

煦宇很帅，芸芸很美。

他们在大学相遇，那段日子单纯而美好。煦宇相信，芸芸是真心爱他的，至少是真心爱过他的。

芸芸不仅漂亮，又聪明。是那种外表很有气质，又注重内涵的女孩子。很温柔，笑容浅浅的。在煦宇心中，芸芸简直是完美的女神。他曾经以为自己是万里挑一的幸运儿。他自己学业优异，长的高大帅气，多才多艺，是很多女孩子的梦中情人。而令他一见钟情的女孩子，又很顺利的在一起。别人分分合合的时候，或者室友抱怨自己女朋友的时候，他总是暗暗的想，我的芸芸不会。我的芸芸，没有缺点。

那时候，他们真的很相爱。他们第一次亲吻的时候，煦宇的心跳都快停了。他觉得自己整个人都化了，融化在芸芸软软的唇上。她的嘴唇好甜，舌头湿润温暖。她的温柔懂事，善解人意，她的怀抱，她的身体，都好像毒药，让煦宇上瘾，无法自拔。

但是毕业以后，煦宇的高光不复存在。虽然他进了大公司，一开始月薪就一万多，这对很多人来说已经是无法企及的。但是他没有背景，一切都要靠自己一步一步打拼，这些薪水根本不够他买车买房。有时候，在狼狈辛苦挤地铁的时候，他的一切意气风发都被挤没了。

而就在这短短一年，芸芸离开了他。

芸芸的美貌，在社会上是个稀有资源。读大学的时候，她可以和全校最帅最优秀的男孩子谈恋爱。毕业之后，到社会上，她身边则出现了各种富二代。大学那个优秀的男孩子变的不再那么优秀，他没车没房。篮球打的再帅，歌唱的再好，在一切以金钱为衡量的社会里，一文不值。她也想出门有豪车接送，甚至梦想有豪宅住。她心里那种默默比较的虚荣心，渐渐占了上风。她这么精致的女孩子，要汗流浃背的去坐公交车。而她身边不如她的女孩子，穿着名牌衣服，化着精致的妆，拿着香奈儿和爱马仕，她实在太不甘心了。她犹豫过挣扎过，可是物质，就这样一点一点瓦解了他们的爱情。有句话叫，在落魄的时候遇到喜欢的人，是一场劫难，真是又好笑又心酸。正如《年少有为》里唱的那样，也曾一起想，有个地方睡觉吃饭，可怎么去熬，都连头款都凑不到。她以为现实就是如此的无可奈何，为了做人上人，只能抛弃自己的爱情。

煦宇和芸芸，就这样无法免俗的分了手。

分手以后，煦宇戒烟。

他就是这样的人。别人分手难过的时候，开始颓废伤心，可能开始抽烟和酗酒。而他，像苦行僧一样，开始自我戒断和心理修行。他想，如果他能把烟戒掉，那么，他就不会淹没在过去感情里，变的一无是处。

戒烟的第一个礼拜，他连呼吸都不顺畅了。焦虑，抑郁，睡眠障碍，他心痛的流泪，什么都做不了。

分手的第一个礼拜，他把芸芸的所有照片都删掉，微信拉黑。他们所有一起去过的咖啡厅，餐厅，电影院都不再去。一起看过的书烧掉，礼物处理掉，生活中关于她的一切一切，都不见了。唯有她的电话号码，他怎么忘也忘不掉。

戒烟的第二个礼拜，那些明显的不适渐渐消失，取而代之的，是每次见到别人抽烟的那种难忍的冲动。但他终于可以假装视而不见，假装把全部心思投入到工作赚钱中。他一直会想起芸芸，想再次拥抱她的冲动几乎把他自己逼疯，可是他终究没有再回头。

就这样拼命麻木的过了一年，他在公司也很受领导赏识，升职加薪，终于贷款买了车，不用每天挤地铁了。一个男人在掌握了方向盘以后，他被击溃的自信心，也被渐渐修复。同时他也慢慢接受了，芸芸是他高攀不起的女孩子。他在这个社会上，评分8的话，芸芸应该就是9.8分的极品，似乎理所应当的嫁入豪门。

雨渐渐大了，刚才路过那个打着伞的红衣女孩子，走了回来，进到了咖啡厅躲雨。

他们对视了一眼。

居然，是芸芸。

她依然美丽的叫人心颤。此时的她，妆容精致。穿着不仅精致，还一看就很贵。

煦宇想躲已经来不及了。

芸芸愣了一下以后，朝他走了过来。

她淡淡的开口说：“煦宇，没想到在这里碰到你。能请我喝杯咖啡吗？“

煦宇半晌没说话，最后终于说：”哦，真巧啊！可是我约了朋友，现在马上要去见她。“说完他就站起身，向收银台走去。

没想到芸芸一把拉住了他。

芸芸的眼睛蒙上了一层雾气，低声说：”别这样好吗？“

煦宇终于还是有些不忍，也不想在这里发生什么争执，就默不作声的坐下来。

他们点了咖啡，叙了叙旧。

原来他们的相遇，并不是巧合。

芸芸在分手之后，确实和一个富二代在一起过。富二代送了车给她，买了很多漂亮衣服，首饰，把她宠成了一个漂亮精致的洋娃娃。带她出去玩，把她当作最高档的商品向朋友们炫耀。富二代一开始对芸芸确实很好，眼里心上都是她。芸芸也确实被上流社会的花花世界迷了眼睛。她流连于之前很多没去过的高档场所，像摸像样的学着品酒，插花，开始研究时尚。在酒席上，她穿着漂亮的晚礼服，学着别人的样子，和生意圈的商人们推杯换盏，假笑着，客套着，好像自己也是商业的女强人一般。

这种日子只维持了半年，富二代开始有了新的目标。他把车送给了芸芸，所有的名牌包包首饰都留给芸芸，就和她分手了。

芸芸并没有挽留他。这一切虽然新鲜，但是她对富二代也没有真的感情。她在富二代这里，体会不到煦宇那火热的情感，那强烈到让她窒息的爱。其实她从来没有忘记过煦宇，她也曾暗暗埋怨过，为什么当初煦宇没有挽留她？如果煦宇跪下来哭着求她，也许她就不会离开煦宇了。分手后煦宇居然一次都没有找过她。她很失落，同时又非常好奇煦宇的生活。在和富二代一开始的新鲜感过去之后，她无数次的想起煦宇，暗暗打探他的生活。得知他没有新的女朋友，她偷偷的开心。得知他升职加薪了，她开始暗暗的后悔。当初为什么没有给彼此更多一点时间呢？她好像疯了一样，换各种小号加煦宇的微信和QQ，但是煦宇都没有通过。她又突然彻悟，原来煦宇真的是个痴情的好男人，不会沾花惹草。她真是悔的肝肠寸断，最后通过什么手段，打听到了煦宇喜欢来的这家咖啡厅。她一次一次的来，终于在今天，碰到了煦宇。

她梨花带雨的述说着过往，当然隐去了那些不顺心的故事。她只是说自己发现最爱的人还是煦宇。分手之后，多么多么的后悔，多么多么的想念他。她当初多么年轻无知，请煦宇再给她一次机会，希望和煦宇可以相守一生，白头到老。

煦宇默默的看着她，说：“你这么漂亮，不适合哭。”

芸芸破涕而笑，她心里想着，煦宇还是爱着她的，他们还是会在一起。

煦宇黯然的说：“我之前，从来没让你哭过。”

芸芸不知道怎么接话，就沉默着，等煦宇继续往下说。

煦宇接着说：”可是我不想，在未来，每一天都过着提心吊胆的日子，我会一直担心你离开我。上一次是为了钱，下一次是为了什么呢？担心我生病你会离开？担心我失业你会离开？是不是我过几年胖了，开始掉头发了，你也会离开？“

芸芸说：”我。。。“她想说，我不会再离开你，可是她说不下去。她有什么底气说不会离开他呢？没有争吵，没有矛盾，她已经离开过他一次了。

煦宇说：”我想要的，是一个可以一起劈柴的伴侣。不是那个我劈柴，她坐在家里等的女人。当然我高攀不起你，配不上你，我不是那个不用做任何事，家里就有用不完的柴的人。“

芸芸的心被攥成了一团，问：”你是不是有别的喜欢的人了？她是谁？“

煦宇叹了口气。

”这和你有关系么？为什么我们之间不能有个美好的结局？”

芸芸崩溃的大哭起来。

“你还爱我对么？爱不就意味着原谅？我从来没有如此的低三下四过，你居然这么狠心的对我？”

煦宇觉得无话可说，他终于站起来，说了句：“我们之间不可能了，下一次，我希望你学会珍惜！”他说完就付了账单，走出了咖啡厅，没有伞，雨淋湿了他。

其实我想要的是，相儒以沫！如果你不是我的相濡以沫，我能戒烟， 我也能，戒你！

『肆』 电影《穿越寒冬拥抱你》哪里能看

由薛晓路执导，黄渤、贾玲领衔主演，朱一龙、徐帆、高亚麟、吴彦姝、许绍雄主演，周冬雨特别友情出演，刘昊然友情出演的最具温暖跨年贺岁档电影《穿越寒冬拥抱你》将于12.31日全国上映。该影片以抗击疫情为背景，讲述了几对普通武汉市民在疫情之下，面对突如其来的疫情危机，他们用积极乐观的态度去面对困难互相支持和鼓励的故事。
整部电影将镜头聚焦于普通而又平凡的武汉市民们，通过一个个温暖互助的故事还原疫情之下的武汉人民坚强与乐观，温暖与善良的真实形象。《穿越寒冬拥抱你》中虽然没有惊天动地的故事，但里面亲切的方言、真实的场景和平凡人物故事的结合，让电影温暖又催泪，即使不是武汉人也能透过荧幕感受到当时疫情下武汉人民的温暖与感动。
为了最真实的还原疫情之中的事件，导演薛晓路在采访中透露，自己曾在武汉实地走访收集了许多真人真事，其中的参考人物代表——志愿者司机菲菲、旅行社女老板欧阳丹，还有在那年冬天令大家印象深刻地在阳台唱国歌的小宿先生，以及近期因勇敢救人而火爆网络的武汉顺丰快递小哥张裕等。

『伍』 我和我的家乡电影观后感

当品味完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我整理的我和我的家乡电影观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

我和我的家乡电影观后感1

我的家乡在六合区东北部的一个小山村里，听妈妈讲，她小时候那里是土路，脏兮兮的，下雨天走的一身泥，大晴天走的一身灰，住的是砖瓦房，还有的穷人家住的是茅草房呢，村子里、马路上到处都是动物的粪便，一到夏天，蚊虫咬的人无处藏身，暴雨时节污水横流，可脏了！

这次五一节，我跟随爸爸妈妈去老家探望爷爷奶奶。透过窗户，我发现家乡的水泥马路越来越宽敞，车来车往，一点儿也不像“传说中”的那样尘土飞扬！随着车子的不断前行，我看到一座座洋楼拔地而起，既美观又大方，村里还有办公楼、娱乐室、饭店等应有尽有！集镇上车水马龙，人来人往，好一片热闹非凡的景象！

刚一下客车，扑面而来的新鲜空气沁人心脾！“章轩、章轩”，原来是表哥叫我呢，表哥竟然开起了私家车！坐上了表哥的私家车，吹着凉爽的空调，好不惬意！一路上表哥向我们介绍近年来农村发生了翻天复地的变化！说着话的功夫，我们就到了奶奶家。奶奶家住的是村里统一自建的大楼房，还有点仿欧式的呢，漂亮极了！奶奶家的房间好大啊，屋内有冰箱、沙发、洗衣机、电视、电脑等等应有尽有，而且一点儿不落伍！“看我们的农民别墅比你们城里的'小方格子'漂亮多了吧？"表哥说。“几年不回来，弄我都分不清东南西北了！”我连忙回答。“还不止这些呢！”表哥像一位导游一样，向我们一一介绍，党的新农村政策，包括农村的教育政策，现在的农村一年级小学生都全部学习英语了，有点地方幼儿园也开始学英语了！真是农村一点儿也不比城里差！不知怎么的，我耳边突然想起“没有共产党，就没有新中国”这首歌，是呀，没有共产党，就没有现在的新农村！

党，真是忧国忧民呀！

我和我的家乡电影观后感2

我的家乡位于内蒙古自治区的一个小村庄，这里没有名胜古迹，也没有繁华热闹的都市，更没有静态海浪的大海。但是我依然深深的爱着我的家乡。因为这里有茂密的树林，有争妍斗艳的野花，有生命力顽强的小草……随处可见的一排排房子高低不齐，像一条条蜿蜒起伏的波浪。

对家乡的美好印象

要说起对家乡的美好印象，脑海里都是童年时期的幸福画面。春天的家乡，院子外的小草从泥土里钻了出来，村子里大树的叶子也都冒出了新芽，可爱的燕子在屋檐下叽叽喳喳，一片欣欣向荣的美好景象；夏天的家乡，村里的大人们开始在田地里除草干农活，小孩子们在凉快的树荫下欢快地玩耍，大孩子们体会到父母的艰辛来帮忙做家务；秋天的家乡，远远看去，格外美丽，到处都是金色的波浪。这个季节是大人们最忙的时候，收麦子、收土豆，虽然很累，但脸上都挂着丰收的喜悦；冬天的家乡，会下很大很厚的雪，大地像是盖了一层厚厚的棉被。小伙伴们在雪地里追逐、堆雪人、打雪仗，其乐无穷！

家乡的变化

要说家乡的变化，可谓翻天覆地。以前各乡镇大部分都是土路，水泥路少之又少。现在不仅每个镇通了水泥路，还修建了村村通水泥路，车辆在宽阔的水泥路上平稳地行驶，轻松自如。现在家家户户都有了款式新颖的彩电，天天都可以观看自己喜爱的电视节目；随着季节的变换可以任挑喜欢的衣服；每天吃着可口的饭菜，不会饥寒交迫；街道上小汽车多了起来，车型也新颖别致……一切是那么美丽，一切是那么和谐。

今非昔比，我们享受小康时，也更应该珍惜这来之不易的生活，好好学习工作，为家乡建设添砖加瓦，让我们的生活更加富足安康！

我和我的家乡电影观后感3

我现在待的地方就是我的家乡，我长大的地方，家乡发展越来越好，科技也越来越发达，看完《我和我的家乡》这部电影感触很大，本来当我看到王宝强那一段时，以为又是一场闹剧，但是一集比一集精彩!无论邓超还是沈腾的演技都非常棒，让人捧腹大笑之后又深深的感受到其中的寓意。

让我感受最深的是范伟演的乡村老师，我是全程泪目的看完，剧情讲的是在瑞士得了老年痴呆症的老教师，很想完成自己人生的最后一块拼图，于是儿子把他带回了1995年离开乡村时的老教室，他曾经的学生，现在已经长大成人，孩子们把那个曾经仅靠猪窝，打雷下雨就哗哗漏雨的教室逼真的还原出来，时间定格在那一天，当冒雨为孩子取回的染料时，却跌到在教室外的水渠里，时空交错，范老师看到自己当时一幕幕，他临走时的不舍，对孩子因没有画笔而无法完成心中的那个校舍时的愧疚，此时，孩子的手机响了，孩子们捧出了大把的画笔，可是他再也无法回到过去，去完成他那最后的一分愧疚与不舍。范老师茫然若失，走在全新而陌生的道路上，直到最后来到那个彩画一般的新学校，见到了那曾经没有画笔的孩子已经成才，范老师才最终释然，与自己的学生紧紧相拥!

我觉得这不是喜剧，这是一部让人泪流满面的电影，人强大了，就会感恩过去，而祖国强大了，我们更要感恩过去，如今，无论今后我们是大富大贵，还是平凡普通，我们都不要忘了生我养我的故乡，不要忘了曾经为我努力指点的乡村老师!

这些就是我对这部电影的深刻寓意!

我和我的家乡电影观后感4

国庆节我选择和家人而不是和朋友一起去看这部电影，在我看来，这是一部值得和长辈一起分享的电影，他们能在这部电影中收获比我们年轻人更多的感动或是感触。

电影一共有五个单元，体现国家医保政策的《北京好人》，展示好山好水醉美贵州的《天上掉下个UFO》，描绘基本支教特岗教师的《最后一课》，书写抗沙治沙路的《回乡之路》，刻画基层书记形象的《神笔马亮》。不同于去年《我和我的祖国》所呈现出来的“国之大美”，《我和我的家乡》带给我的是一种小美，小到进入我们的生活，小到就是我们的生活。

在走出电影院、平静下电影带来的激动之后，回味电影会发现这本质上是一部常见的主旋律电影，回顾十三五，展望十四五。可就是在这种主题明确的情况下，有泪有笑的小品大杂烩的模式让我们观众丝毫没有觉得枯燥、乏味。

如同电影海报想要传递的感情一样，每个演员都笑中带泪，电影中所出现的感动也比欢乐更加使我动心。这里想要特别提一下《最后一课》这一单元，也许是因为家中老人曾是一名人民教师的缘故，电影中表现出来的生活、画面、故事，让我不得不去联想家中老人的过去，片中的艰辛坎坷也许正是他当年的真实写照，片中人对如今生活美好的感叹也许正是他的.所思所想吧。我很喜欢看电影看剧，不是为了消磨时间，而是电影电视剧能够带我们去了解不同人的故事、不同人的生活。最让我觉得惊艳的还得算上范伟老师的演技，他再也不仅仅是我记忆中的那个和本山大叔卖拐的小品演员，他骨子里的一种精熟且有烟火气的文人气质确实很适合这个角色，白发、眼镜，一举一动，一个眼神都能够打动你，已然无愧于老戏骨之名。

我们中国人应该都有着比较深的“故土情节”，家乡这一题材就更加打动人心。就基层农村而言，人们常常感叹，生活越来越好，也总有人在问，到底哪里变好了，我想在这部电影里可以找到很好的答案。

我和我的家乡电影观后感5

看毕《我和我的家乡》，五个小单元，五个我和家乡的故事。《回乡之路》我深有感触。

先生老家是陕西的关中之地，多次回故里都是在西安，宝鸡活动，一直没有机会去陕北。印象中的陕北在黄土高原之上，那里风沙滚滚，水源缺乏。今年暑假，怀着一颗体验感受黄土高原，缅怀红色革命根据地的心情，我带着母亲和儿子参加了秦晋风云路线，深度感受陕北的人文和景观。

陕北几日我们游历延安，榆林等地。对于陕北，我是怀着一颗想感受黄土高坡地貌的心情而来的。令人意外的的是，旅游车从西安出发，走过壶口瀑布，穿越延安，来到榆林靖边，所经之路处处却青山绿水，植被如茵，脑海中黄土高原难道是传说而已吗？如问，领队九妹答疑，陕北多地，国家多年植树造林，现在基本上黄土地已经消失了。榆林，地处毛乌素沙地南缘，曾是全国土地荒漠化和沙化危害严重的地区之一，建国以来，经过70年的治沙造林，现在榆林的森林覆盖率已达43%，覆盖面积列陕西省首位，毛乌素沙漠更是93％绿植覆盖，马上就要被沙漠除名了。原来是这样，难怪我们所到多处都有处在江南的感觉。

《我和我的家乡》，一部以“变”为主题的反映中国人民和国家的生活变化的喜剧，五个小故事，总有一个或几个能走到你的心里，给你带来一些感动，一些触动。今天先分享了《回乡之路》，歌颂那些热爱家乡植树退沙造林的劳动人民。或许明年计划去贵州看看大山，走一走全世界最高的公路，体验体验一公里造就的异地恋的感觉。

我和我的家乡电影观后感6

20xx年10月3日 星期六 阴

今天我和家人一起去看了《我和我的家乡》这部电影。看的间隙，回头一看发现妈妈哭得不行了。不明白一部喜剧，妈妈为什么会哭？电影五个情节中的每一个都很感动，所以单从情节来说，我最喜欢回乡之路。

“能为自己创造价值的人很多，但能为别人创造价值的人却寥寥无几。”这是回乡之路最令我感动的一句话。上课之余，窗外的黄沙四起，她趴着窗搂着孩子们说：“孩子们，你们努力读书，将来要回来治理这篇黄沙。”于是就有一群孩子心中燃起了信念的火炬。电影放映结束后，妈妈告诉我回乡之路里的情节是她上学时候的真实写照。一到春天，每天上学的时候课桌上都是一层厚厚的黄沙。现在我所见到的陕北和电影里的情节之所以大相径庭。正是因为像乔树林这样的几代治沙人的努力和付出换来的结果。这大抵就是妈妈会流眼泪的原因了吧！刚开始我以为的乔树林就是大家以为的乔树林那般刻板印象，听到别人问他给家乡带回什么时，他回答带回了爱一般啼笑皆非。直到最后才明白，原来乔树林也是对家乡爱得深沉，他也是那群心中燃起信念火炬的一员。同时也唤起了观影者对家乡深沉的爱。

妈妈还告诉我了一句话：为众人抱薪者，不能使其暴于霜雪。世间有很多类似乔树林一样的抱薪者，他们是芸芸众生里无数微茫星星中的一点光。这句话我不是很明白，也不是很懂电影，但经过妈妈的讲解和教育，我也明白了一些道理，等我们长大了，自己发展好了，不要忘记改变家乡，让家乡富起来，让家乡变得更好，为家乡的建设添砖加瓦，献出自己的力量。

我和我的家乡电影观后感7

前天，我看了一场电影——《我和我的家乡》。这部电影主要讲述的是我们中国人对家乡的情感，一共分成五个独立的单元，每个单元有不同的人物和情节。

第一单元是《北京好人》，我觉得还算不错，因为这个单元的故事笑点比较多，几个片段特别夸张离谱。特别是张北京舅舅冒充张北京验血的时候，张北京本以为会一帆风顺，可他万万没想到，医院里居然碰上了他认识的老同学，而那个老同学恰好在检验科工作，于是她非常主动热情地提出帮忙验血!看到这里，我的心都提到了嗓子眼!谢天谢地，幸好张北京临危不乱，指示他舅舅站在他身后，让舅舅的手从他自己的胳膊窝里伸出来，假冒自己的手给他老同学验血。他舅舅非常紧张，那个老同学说：“右手握拳”，可他没听见，直到张北京说：“我握拳呀!我握拳呀!”他才反应过来，把拳头握住。我顿时笑得前仰后合，眼泪直流，观众们也都哄堂大笑，大家都沉浸在欢乐的气氛中。

还有让我非常感动的故事是《神笔马亮》。这个故事讲了一个叫马亮的画家，他放弃了去国外留学的宝贵机会，来到贫困的农村做第一书记。而他的妻子是个“母老虎”，她强烈反对他来农村扶贫。他不得不向他妻子隐瞒这件事，而善良的村民们也帮助他渡过“难关”。这使我想起了我的家，虽然我们家没有“母老虎”，但却有一个扶贫干部，那就是我的爸爸。他要在贵州待上两年，我们平时也只能用视频电话见面。爸爸一个多月只能回来一次，一次只能待上两三天。这一个多月时间对你们来说可能不算什么，但我感觉简直是度日如年。想到这里，我的心里酸酸的，真想飞到贵州去找我爸爸!

这部电影带给我的不仅是欢乐，还有感动和自豪!

我和我的家乡电影观后感8

5个故事共性都是大山、贫穷、发展。还是离不开歌颂祖国吧，毕竟献礼国庆。

北京好人开场还是很轻快，点在表舅说不要张北京的钱看病，要回老家吃蒲公英。UFO比较一般只能说佟丽娅真的好美好有气质，王宝强刘昊然出来有唐探内味儿了。

最后一课真的很好很感人很细腻韩昊霖这小男孩是个好苗子。范老师为了孩子的颜料雨里奔波，晕倒后醒来记忆就回到了这个时间点，真的爆哭。

回乡之路陕西毛乌素沙漠“这片曾经寸草不生的沙漠，如今已是绿树葱葱。“做对的事，哪怕别人误解，哪怕别人不知道。

神笔马亮是笑点最多的一个整个片子笑点还是很多的，泪点也不少。不好的地方有，但整体不错。把积极向上的东西拍出来了，让更多的人看到，就能让更多的人自省，想以后自己的路，我该做什么。

总有人在做着伟大的事情，是值得歌颂的。一定要努力啊，成为对社会有用的人，过有意义的人生，做有意义的事情。建设祖国，到祖国需要的地方去。回报社会，回报家乡。多读书，多少孩子连上学的机会都没有。珍惜美好生活，真的来之不易，爱祖国。做对的事，做善良的人。

“故乡的美，是一种长在骨血里的骄傲，它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道，但是对于一个离开家的人来说，除她之外，对别处永远只是欣赏的美，而不是发自内心的身在其中的踏实，对于别处任何的好，我始终是一个旁观者。

或许世人眼中，女人一生最重要的角色是妻子，是母亲。殊不知在她自己心里，最重要的是女孩儿，是女儿。这里承载着我从出生到长大的每一个瞬间，每一处街道都有着属于我不可替代的回忆。

此刻，我望向窗外，每一眼都是我的生命，即便现在与未来我只能是个母亲，但那个女孩儿却永远在我心里，不曾也不会老去，她不是谁的谁，她只是她自己！我听着出租车司机像小品一样的乡音，是那样的舒服与不舍，看着流光溢彩，湿了眼眶……

请，待我落叶归根！”

『陆』 那些年我和电影的光辉岁月

记得小时候，学校放课后回家，我背着厚重的书包每次都要经过一条马路，柏油路上行人和车辆都慢悠悠的，好似长眠后刚刚醒来，被一股静谧的祥和之气包围着。这条马路的尽头是文化宫，它是市民从事文化娱乐活动的公共场所。

那里面常年驻扎着许多文艺青年，就好比如今在公园里跳广场舞的大妈们，相当有势力，文化宫里有吹笛子的、拉二胡的、画画的、写毛笔字的，一年四季都很热闹，运气好的话也能赶上看一场露天电影。

由于小学生的日子清闲到令人可耻的地步，我才每次放学第一件事不是先回家，而是去文化宫里待一会儿。

我在那里认识了一个叫小钰的姑娘，她肉嘟嘟的脸上长着一双如紫葡萄珠一般的大眼睛，她和我一样大，情况跟我差不多，觉得回家没意思，我们两个没有多大出息的小学生，从此以后约好一起来文化宫看电影。

值得庆幸的是，我们两个人的运气都还不错，自带小板凳，每次都能找到好的位置坐下，对于露天观看电影的人来说，观影的位置至关重要，一般情况下我俩会去占领第一排，这样就不会被个子高的人挡住视线，观影的体验也极佳。

时间一点点过去，我上了中学，看电影的事，被我拖了很久，小钰考去了别的中学，我们靠写信联系彼此；我骑着单车，放学回家经过文化宫门口，看到从里面走出几个一边抽烟一边骂骂咧咧的小混混。

文化宫已经不再是以前文青们占领的地盘了，如今它是混混们争当老大的角斗场，有个叫龙哥的后来成了那一片区域的掌管者，在文化宫里开了一家舞厅，还有一个露天卡拉OK，顺带卖DVD，放在音响旁边的一个塑料箱子里，除了王晶导演的片子，里面大多是周星驰的电影，但是盗版居多。

那段时间，每个夜晚里，我都是枕着从远处飘来的音乐声入梦。

经常有人在唱beyond的《光辉岁月》，跑音跑的很厉害，堪比杀猪声，估计是因为唱得实在太难听了，连龙哥都听不下去了，所以才改放了原声，于是，日后我很多个夜晚都是在这首《光辉岁月》的不断循环中沉沉睡去……

时间一晃，大学也毕业了，小钰出国留学深造，我们有时候会在手机上FaceTime，互推彼此最近喜欢的电影。

多年后终于悟道， 只要生活中还有电影陪伴，都不会觉得灰心失望。 我喜欢看电影，它原来是这般自我的事。

再后来，我有年搬家，搬到离电影院很近的地方，我家楼下有个商场，商场的五层有家电影院，我下班后都会在里面逛一下，去查看最近有什么新电影上线，每个月花在看电影的钱都逾过千元。

周末的话就会看早场的电影，只因为那个时间人很少，空洞洞的影院内，观影的时候会有种包场的错觉，那感觉挺妙的，让我想起小时候和小钰一起在文化宫看露天电影的时光。

人在电影的世界里是纯粹的，会暂时抽离现实的世界，我看王家卫导演的《花样年华》，张曼玉和梁朝伟就算不说话，两个人高冷的坐着，也能感受到千言万语。

那种感觉是有温度的，好的电影会有温度，你会被电影里面的人物带着走，人物，故事，演员的演技，导演讲故事的能力，你都能直观的感受到，包括电影中所传达的情绪，里面的人笑了，你也会跟着笑，里面的人哭了，你也会跟着哭。

这样想来，观众才是最好的演员。

其实，人生也不过一场戏，你把自己的一生从头到尾演绎一遍，就是电影；只是我们都不可以入戏太深，还要记得出戏。

曾经那些打动过你的某个电影情节，不过是刚好演了你自己；现实中不可以放肆的，电影里可以，现实中不可以造作的，电影里可以，现实中无法实现的，电影里还可以。

多年过去，方知，那些在电影院里播放的故事，不过是芸芸众生的我们。

出版过散文集《长在乌托邦的花朵》，

电子书长篇小说《遇见金色帝国的你》

《杜鹃花杀人事件》，

豆瓣专栏作品《下午茶故事》，

文章曾发表于北京青年报等。

『柒』 大家看过刘浩存的《一秒钟》吗这个电影好看吗

      在影片的宣发过程中，制片方一直以“这是给电影的一封情书”作为噱头强调这是一部拍电影的电影，是的，这部电影很多地方都让我这个喜欢电影的人置身其中深受感动，但是出了电影院一咂摸味道，不对劲。这不是中国版的《天堂电影院》，而是伤痕文学的影视化表现。《一秒钟》真的是今年到现在看到的最值得看的一部片子！说是张艺谋导演的再一部优秀经典代表作，绝不言过！影片的叙事高度流畅，故事简单但是足够吸引人。全程无尿点看完的，作为一个对叙事有着极高要求的观众，我竟然紧紧追随着主角，一秒钟都不分神地把整部片子看完了！看完了还觉得意犹未尽！这样的片子今年看到的屈指可数，又一次被张导的叙事能力折服！

我们看到的电影是故事的载体，而电影中的“电影”则是情绪推进的道具。电影对于张译饰演的张九声并不重要，他想看的是跟着电影一起送过来的22号《新闻简报》中的女儿；电影对于刘浩存饰演的刘闺女来说也不重要，她需要把胶片编成灯罩弥补弟弟犯下的过错；电影对于范伟饰演的范电影也不重要，因为相较于影片内容本身他更迷恋掌控一个农场最重要娱乐活动时的权力。如果严苛一点，电影对于大漠农场的居民也不重要，因为他们对电影的痴迷多是缘于自身生活的寡淡乏味，但是这样的吹毛求疵是没有必要的，我们在讨论这个问题时不应该先行剥夺电影生来就带有的娱乐属性，很少有人主动看电影时是为了学到什么知识或者培训什么思想。恰恰是片子中那些聚集在礼堂中、站在自行车后座上和趴窗棱上的观众让我好像看到了小时候的自己，电影对于我们都很重要。

『捌』 讲述奇幻冒险的电影《雪怪大冒险》，它是如何受到广大小朋友喜爱的

《雪怪大冒险》是一部好莱坞动画电影，从电影的定位来看，比较适合低龄儿童观看，但我去电影院看这部动画的时候，发现其实还是有不少大龄儿童观看这部电影，所以说这部电影不仅对小孩子有吸引力，对成人也有令人感动的地方。
整部电影看完全程都是充满欢声笑语，不得不说这部电影真的非常好看，满是雪景的画面给人看起来非常真实的感受。很多人对于雪怪应该是一种冰冷的形象，但在电影中，雪怪是可爱的，而且憨态可掬容易相处，思想也很单纯，雪怪的住所更是让人觉得温馨，丝毫没有一点的寒冷。这部电影可以说颠覆了很多人对于雪怪这两个字的看法，听起来可怕的事物，在动画中却又这样可爱。
电影《雪怪大冒险》中，到处充满雪景的镜头在大屏幕下又显得非常真实，电影中对人物和动物的刻画也都非常逼真，从动作到表情，都是充满感情的。电影的剧情也很不错，发展速度刚刚好，让人看起来身心愉悦，总得来说就是两个字"快乐"。
作为一部动画电影，《雪怪大冒险》在豆瓣上的评分高达7.7分，可见这部电影的质量还是很不错的，电影不仅搞笑，其实还告诉我们了很多为人处世的道理，可以说是一部老少皆宜的动画电影，非常值得去观看。

『玖』 电影《误杀》观后感800字_《误杀》观后感悟5篇

《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感影评【1】

1.片头致敬的两部电影

上半段致敬电影肖申克的救赎 越狱是李维杰自己脑补出来的男主角剧情，因为他喜欢看电影，还给自己的小员工黄毛脑补出了一个接头的角色，不然以他小员工的身份根本没有进出监狱的门路。这里想表达的意思是——我可以通过电影的手段和电影的方式成功越狱，因为我看过1000部电影。(他计划越狱的话为什么还要自首......)下半段致敬希区柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一个监狱里的女人想要逃出来，策划了一场越狱：贿赂监狱殡仪馆里负责运走死囚尸体的工作人员，和工作人员计划好把自己和下一个死去的死囚装进同一个棺材，一起被活埋，然后殡仪馆的人再把她从墓地里挖出来。这个计划进行得很顺利，但是当她躺在棺材里等待被挖出的时候，她开始想为什么等了这么长时间，于是在棺材里划了一根火柴，她看到的东西吓了她一跳)李维杰醒来发现自己被封在棺材中活埋，隔壁躺着本应该和他接应的黄毛，同时和素察的死首尾呼应，素察是被活埋致死的。这里想表达的意思是——即使我越狱成功，也逃不过自己良心的谴责。

2.关于转移尸体换成一只羊

母女二人处理尸体的时候，小女儿在窗台上看到了，编剧善良的安排下小女儿只看到妈妈埋了一个东西，却不知道这个东西具体是什么，有可能是人，也有可能是物，她害怕极了所以警察问起来什么都不能说，只说爸爸告诉自己的。第二次进警察局，面对警察局长发疯的表情和打死父母的威胁，小孩子会为了保护爸爸妈妈不被打死说出实话的，“埋在墓地里”。

李维杰瞒着母女俩提前转移尸体并调包成一只羊，是因为他能预想到单纯可爱的小女儿迟早会兜不住警察局长各种手段的逼问，调包成动物既保护了小女儿的童真(原来妈妈那天晚上只是埋了一只羊)，又保护了全家人的安全。至于小女儿最后招供是不是李维杰提前安排好的?当然不是，还记得小女儿坐上警车前哭着对爸爸说“对不起我还是说出来了”吗，如果小女儿和爸爸提前计划好这一步，她是不会愧疚着和爸爸道歉的。

《误杀》电影观后感影评【2】

看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个 故事 ——

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先 说说 第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

《误杀》电影观后感影评【3】

故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。

女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……

整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。

先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。

陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。

她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。

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然而，这是一个充满矛盾的母亲。

一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。

她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。

审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。

哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。

事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。

而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。

她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。

老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。

这是一个失衡的女人。

陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。

这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。

得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。

暴躁，但还是保持了头脑的清醒。

她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。

陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。

这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。

我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。

陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。

拉韫的气场，非常适合这种语音语调。

陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。

我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。

《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。

再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。

这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。

拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。

之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。

《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。

这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。

前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。

陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。

《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。

这就是靠肖央来调味了。

他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。

这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。

他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。

整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。

肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。

谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。

但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。

好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。

这几位演员，提供了几种接戏策略。

陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。

拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。

这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。

观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。

肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。

这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。

能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。

谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。

《误杀》电影观后感影评【4】

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。

小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。

素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。

为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。

为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。

李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”

拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”

掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……

善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。

滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。

雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……

最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。

《误杀》电影观后感影评【5】

有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。

它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。

这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。

人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。

可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。

直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。

相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。

因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。

此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。

电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。

肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。

尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。

他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。

从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。

从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。

《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。

影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。

当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。

而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。

这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。

所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。

所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。

但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。

所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。

所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。

在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。

官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。

所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?

同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。

主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。

影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。

这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。

而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。

凡有所相，皆是虚妄。

一念愚即般若绝，一念智即般若生。

『拾』 2019电影《误杀》观后感5篇_观《误杀》有感5篇

《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感影评【1】

看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的 故事 ，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。

就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大 爱好 就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。

靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!

值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。

当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来 说说 自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?

《误杀》电影观后感影评【2】

看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

《误杀》电影观后感影评【3】

故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。

女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……

整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。

先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。

陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。

她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。

GIF

然而，这是一个充满矛盾的母亲。

一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。

她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。

审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。

哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。

事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。

而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。

她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。

老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。

这是一个失衡的女人。

陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。

这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。

得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。

暴躁，但还是保持了头脑的清醒。

她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。

陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。

这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。

我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。

陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。

拉韫的气场，非常适合这种语音语调。

陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。

我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。

《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。

再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。

这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。

拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。

之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。

《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。

这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。

前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。

陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。

《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。

这就是靠肖央来调味了。

他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。

这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。

他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。

整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。

肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。

谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。

但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。

好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。

这几位演员，提供了几种接戏策略。

陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。

拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。

这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。

观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。

肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。

这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。

能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。

谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。

《误杀》电影观后感影评【4】

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。

小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。

素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。

为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。

为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。

李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”

拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”

掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……

善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。

滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。

雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……

最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。

《误杀》电影观后感影评【5】

有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。

它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。

这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。

人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。

可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。

直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。

相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。

因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。

此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。

电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。

肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。

尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。

他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。

从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。

从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。

《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。

影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。

当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。

而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。

这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。

所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。

所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。

但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。

所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。

所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。

在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。

官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。

所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?

同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。

主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。

影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。

这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。

而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。

凡有所相，皆是虚妄。

一念愚即般若绝，一念智即般若生。