揭秘放电影院

❶ 电影是怎么放映出来的

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果，这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。

电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

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1829年，比利时物理学家约瑟夫普拉多通过自己的发现确立了“视象暂留原理”，他根据此原理发明了“诡盘”。之后到1834年，霍尔纳成功试验出“活动视盘”。发展到1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在前面的发明基础上，运用幻灯，放映出了原始的动画片。

无心插柳的影片形成方式：1872年，在美国有两个人发生了激烈的争执，他们争吵的问题是：“马儿奔跑时蹄子是否都着地？”，一人认为必须有一只蹄子着地，另一人则认为是腾空的。有人了解到这一情况后，他决定用照相机来帮助他们判定。

他架设了24架相机，用巧妙地方式让马儿在奔跑时，相机依次拍下照片。之后把这些照片按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马儿在奔跑时，总有一只蹄着地，不会四蹄腾空。

❷ 什么是电影院

电影院就是专门去看电影的地方

❸ 揭秘一下，电影院放映的电影有多少个G

蓝光的不得几十个G。

❹ 电影院是如何播放电影的

电影院是使用数字机来播放电影的。

数字拷贝复制到数字电影服务器上，然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。

数字电影是用数字电影服务器播放，通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器再到各路功放再到各扬声器播放。

数字拷贝就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘，数字电影服务器可以理解为一台显卡非常厉害的主机，数字电影放映机其实就是一台非常厉害的投影仪。

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数字电影制作方式：

它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的（2009年前）。

这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数字信号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。

因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数字技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的“数字版”即为上述技术的成功实践。

另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚。

但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类。

比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题。

而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题。

这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是：“在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数字技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数字技术的决定性优势。”

所以，从技术的角度来看，数字技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。在数字技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。

数字技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬盘的数字技术，几乎是无损的。

❺ 揭秘-《电影院为什么禁止外带食品进入影厅》

“经理、经理，检票口需要支援，你快点过来！”
我听到对讲机里这急促的喊声，马上推开洗手间的门走了出去。

远远的，看到一个男人提着一袋外卖，扬着脖子，对着我们的服务人员小王在喊：“.......找你们经理来，再不让我进去，我TM抽你”

小王梗着脖子与他对视：“先生，我已经说了，您这个味道太大，带进去会影响到其他人看电影，您可以吃完再进去”

“已经开演了，老子还没吃饭......”

我听了后，不禁叹了口气。怎么又遇到了这样的事儿。

我摸了一下脸，换了张带着笑的表情，快步走到那个愤怒的顾客身边。

“经理，这位客人他......”小王着急的要对我解释
“好，我知道了”
我没有让他继续说下去，并示意他去做其他事情，这边我来处理。

“你是管事儿的？”那位客人激动的冲我喊道。
我笑着对他说：“您好，我是影院的值班经理，刚才听到您说还没有吃晚饭，建议您可以先在那边休息区吃完后，再进去看电影”

“不行！我告诉你，我今天一定要进去，已经开场了，我等不及了！”
说完，竟撞过我直接冲了过去！

WOW！这么强势！

我并没有预料到他会这么冲动。
下意识的马上转身在他到达影厅门口时拦到他跟前，用身体挡住他。
严词对他说：“先生您这样进去吃东西，我们会被其他客人投诉的！请您吃完再进去”

“你TM别挡着我进去”

他突然冲我很大声的喊叫，口水直接喷到了我的脸上，震的我耳朵一阵蜂鸣.......

这时候，我觉得有一阵热气冲上来，握紧了拳头，刚想动手的时候，他已经开门进去了！TM的！

小王这时候跑过来问我，“经理这怎么办”？

我气的浑身直抖，愤愤的说：“咋办？下楼找保安，说有人影响公共场所秩序，把他给我请出去！”

看到旁边围观的客人窃窃私语，我才想到这个时候我需要做危机公关了！虽然没有几个人，但是发生这样的事儿，影响也是极坏的。

连忙回神向大家解释：“对不起了各位，因为我们拦阻刚才这位客人带味道大的外卖进去影厅，影响大家的兴致，耽误了大家时间，我代表本影院向各位表示歉意！现在请大家赶紧排队检票吧！下一场马上开始了！”

说完这些，我开始在检票口帮忙检票。检完票我自己回到了办公室。

在办公室里看着影厅内的监控，不禁叹口气。真希望现在就可以马上把人拎出来，找个没人的地方给他扣上装满仙人球的麻袋，然后.......

瞬间，好多坏点子蜂拥而上，充满了我的脑海，不停意淫！呃，我咋变的这么邪恶呢?

自从《复联3》火爆上映后，每天这样的事情层出不穷，不过做了几年影院管理，这样不讲理的客人还是头一遭，多数客人都是能理解的，比较好沟通。

对于“电影院禁止外带食品”这一条规定很多朋友都知晓，并且颇有微词，媒体也一面倒的谴责影院，觉得影院为了只卖自己的商品，所以才禁止外带食品，是霸王条款！

其实很多东西不允许带入影厅，是影院特殊的内部环境造成的。有很多客观因素存在。

今天发生的这件差点演变成暴力事件的事情，让我特别有欲望想向大家解释一下电影院为什么不允许部分外带食品进入影厅。希望这个让我们头疼，让观众意见很大的问题可以得到大家的谅解，消除观众的心结，避免再出现类似的尴尬！

在这里我会列举出几类影院绝对禁止带入影厅的食品，避免大家今后去看电影的时候出现被拦截的尴尬场面。

第一、电影院禁止携带有异味的食物进入。

电影院是一个相对封闭的场所，几十至几百人在一个封闭的空间内，虽然影院配有新风系统，但短时间内却是散不掉的。比如鸭货、榴莲......

一旦异味消散不掉，最受影响的是你周围的人。
这股味道甚至在第二场的时候都散不掉，严重影响了其他人的观影感受，他们不舒服，就会跑出来对影院投诉........

曾经有一对情侣在影厅里若无其事的吃榴莲！旁边的人受不了跑出来，找到我们让我们退票或者换厅！

第二、电影院禁止携带有壳食品进入。

有的客人带有壳的食品进来看电影，边看边吃，静悄悄的影厅内嗑瓜子的声音会特别大。
试问，当您聚精会神看电影的时候，你旁边的人却在嗑瓜子，你是什么心情？

吃完瓜子，瓜子壳散落一地，散场的时候又被其他客人带到其他地方，保洁人员在清理的时候不彻底，不仅严重影响影院表面的卫生环境，还会吸引老鼠和蟑螂的光临，甚至咬断电缆影响观影；

第三、电影院禁止蛋筒冰淇淋等容易溢出的食品进入。
大家知道，我们在街上吃类似蛋筒类的冰淇淋的时候，它很容易在短时间内融化，一不小心就会滴到我们的衣服上...

如果把场景切换到影院。

就会看到这融化的冰淇淋滴到地面上和座椅上......
到了散场的时候，滴落在地面上的粘液，就会粘到我们的鞋底，走一步，粘一步......

爆惨的是那些铺了地毯的影院。地毯会形成黑色的污渍，怎么样都清洗不掉！
如果疏于管理，影院就会被吐槽卫生差，观影环境不好.......

第四、电影院禁止同品类商品带入影厅。

还有朋友可能被截过瓶装水和饮料。
那么为啥有的影院也不让带呢？

“影院的东西卖那么贵，我们傻才会在影院买”
这条其实是最受诟病的。

不过也有很多影院的水、饮料是平价的。且这是个趋势化，只是时间问题而已。如果影院内的商品数量、品类超市化，那么平价就不远了。

如果你明知道这家影院肯定会拦截你的水和饮料，那我悄悄告诉你，你可以把水放包里带进去........皆大欢喜！

每个行业都有每个行业的生存规则，能生存下去才是王道！
而影院工作者更是想通过自己的努力来给大家一个好的观影环境和好的观影体验。
在今天，影院行业的健康发展是需要众多影迷的支持，更需要彼此多一些宽容和理解！
这样的电影院才能成为我们大家都喜欢的社交娱乐场所，带给我们愉悦和快乐的体验。

❻ 北京环球影城筹备了多久环球影城亚洲有几座一文揭秘

9月20日，全世界第五座环球影城在北京正式开园迎客 ，成为两节期间最热的 旅游 目的地之一。 100多年前，环球影城从好莱坞诞生，发展至今已成为世界上最大的以电影题材为核心的主题乐园，它独特的沉浸式体验让影迷着迷不已 。

1 伴随好莱坞电影“出生”

从名字中就可看出，环球影城的由来与电影有关，其诞生地就在世界闻名的电影制作发行地好莱坞。

19世纪初，现在的好莱坞地区还是一片农田。1886年，房地产商哈韦尔和夫人郊游时看中了这片长满无花果树的土地，便用300美元将其买下。出于对家乡的怀念，他的夫人运来大批冬青树栽种在这里作为装饰，并以此为名，将农庄称为“Hollywood（即好莱坞）”。就这样，大名鼎鼎的好莱坞于1887年2月在两个对电影并不感兴趣的人的手中悄然诞生。当时，没人能想到，这片不起眼的土地将在不久后变得炙手可热，成为世界电影名城。

1895年12月28日，电影正式诞生。没过几年，这一新兴艺术形式从法国漂洋过海来到美国。

1906年，来美国淘金的德国人卡尔·莱姆勒（Carl Laemmle）辞职回到芝加哥，将自己多年的积蓄全部投入开设了当地第一家电影院，也捞到了第一桶金，随后他又开始涉足电影的拍摄和制作。1909年6月，莱姆勒在纽约成立独立制片公司。

创始人卡尔·莱姆勒

从1897年至1918年，发明家爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他还利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为自己的电影专利公司，并由此控制了市场，阻碍非联盟成员公司拍摄电影。

这种抗衡旷日持久，为摆脱爱迪生的垄断和技术“围剿”，包括卡尔·莱姆勒在内的一批电影人不得不另寻出路，向美国西部迁移。

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》，他们发现好莱坞景色优美、气候适宜，是拍摄电影的绝佳之选。后来，陆续又有几家公司发现了此地，拍出了好几部电影。渐渐地，这块宝地被许多业内人士熟知，为了逃避爱迪生专利公司的控制，小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。

1912年4月30日，环球电影公司在纽约成立，这家新公司由多家电影公司联手创办。 5月20日，内斯特电影公司、冠军电影公司加入环球公司。这，正是今天为全球所熟知的环球影业的前身。卡尔·莱姆勒正式当选为新公司的总裁。

1915年，美国联邦法院判定爱迪生专利公司违反了《谢尔曼法》，卡尔·莱姆勒及其同盟者终于赢得了胜利。 好莱坞没有了竞争对手，快速发展成为一个庞大的电影城，成为美国电影的代名词 。

环球公司如鱼得水，陆续拍摄了多部电影。这还不算，精明的卡尔·莱姆勒又进行了一次大胆尝试，因为当时是默片时代， 拍摄现场是否嘈杂对摄制组并无太大影响，所以他将拍摄基地向公众开放。

1915年3月，卡尔·莱姆勒正式对外开放了环球影城的雏形“环球城”（Universal City） ，这是世界上首个致力于电影制作的独立社区，不过当时只是一个占地230英亩的大农场。资料显示，环球城位于圣费尔南多谷，毗邻好莱坞，总投资16.5万美元，里面约有600个拍摄场景、90个舞台等，是当时好莱坞最大的制片厂，游客只需要掏25美分入场费就可以在这里看到如何拍摄电影。

为此，卡尔·莱姆勒当时还专程去往纽约，从中央车站乘坐火车沿途宣传环球城并拉客，花了10余天时间穿越整个美国。这一举措十分见效，超过1.5万人出席了环球城的开幕仪式。而环球城开幕时，这个新城区的居民只有将近500人。

随着在环球城拍摄影片的不断增加，包括西部片、喜剧片和动作冒险片在内的无声电影成为环球公司的主打。再加上卡尔·莱姆勒邀请游客到环球城里参观，从此开创了游客探秘电影制作幕后的传统。

想必开业时坐着火车观光造势给卡尔·莱姆勒留下了深刻的印象，后来，环球城特地将游览车设置成了体验项目，车票仅5美分，直至1930年与园区一同关闭。而这一举措同样激发了环球影城游乐项目的灵感， 直至今天，在好莱坞环球影城中仍保留着这一项目，游客依然可以乘坐观光车体验园区的美景和电影场景。

2 从摄影棚之旅发展壮大

1927年，纽约观众在观看电影《爵士歌王》时，黑人歌手在银幕上突然开口，标志着电影的无声时代结束。

1929年美国进入经济大萧条时期，环球影业公司亏损严重，一年后环球城宣布不再接待游客。卡尔·莱姆勒黯然退场，将自己一手创建并苦心经营多年的环球电影公司转卖他人。10年后，环球与国际电影公司合并，改名为环球国际公司，制作电影仍是主业。

1950年，摄影棚南部的140英亩土地又被收进环球国际公司囊中，环球城的总面积增至400英亩。此后又经历了几次并购，进入20世纪60年代的环球国际公司不仅拥有电视和电影制作产业，还是音乐唱片界的翘楚。在总裁卢·沃瑟曼的带领下，公司不仅在电影和电视行业不断扩张，在音乐等领域也全面开花，成为当地 娱乐 业的先锋。

形势大好之下， 环球公司将部分摄影棚改建成环球影视城，于1964年再度开放。这是全球第一个环球影城乐园，以还原电影主题为主要特色 。影城由三部分组成，分别是影城之旅、上园区与下园区。在这里，游客不仅可以参观更衣化妆间、观察实际拍片过程、回顾经典影片片段，还能在摄影棚现场参与电影录制等。慢慢地，这里成为了好莱坞最吸引人的去处。

到了20世纪80年代后期，环球影城从原来的摄影棚之旅逐步演变成今天的主题公园 ：有导游讲解的游园车穿梭于进行拍摄作业的外景片场。但摄影棚表演、特技示范和高 科技 游乐设施取代了曾经让影迷向往的环球影城好莱坞拍片过程秀。

环球影城是当时世界上最大的以电影题材为核心的主题乐园，沉浸式体验的电影场景让游客们如同身临其境。《侏罗纪公园》《终结者》《蜘蛛侠》等影片中的情节被改成一个个游览项目，似曾相识的环境、惊险刺激的体验都让游客大呼过瘾。

如今，好莱坞环球影城已发展成世界上最大的电影、电视制片基地及以电影题材为主的主题公园 ，城内有舞台演艺、影视演艺、实景演艺等多种游乐项目，每年吸引着数千万游客。

大阪环球影城

3 推陈出新吸引回头客

2010年6月，首个“哈利波特的魔法世界”在位于奥兰多环球影城的冒险岛内开园，游客可以看到书中最具代表性的场景，买到各种魔杖。尽管售价不菲，对于全世界众多“哈迷”来说，这里简直就是梦想成真的天堂。也正是因为市场行情好， 短短4年间，环球影城已在旗下3个主题公园中增加了哈利波特元素 。这也令环球影城收益大增，据测算，仅奥兰多就至少带来2亿美元商机。

今年3月，以“超级马里奥”为重要卖点的“超级任天堂世界”主题乐园在日本大阪环球影城开业。这座乐园耗资600亿日元，把“超级马里奥” 游戏 场景变成现实，并在乐园中设置多种游乐项目，比如其中的“马里奥赛车”就是从“超级马里奥”中衍生而出的趣味赛车 游戏 ，吸引了很多游客。

4 世界已建成5座环球影城

在好莱坞环球影城建成30年后，美国佛罗里达州奥兰多市修建了第二座环球影城 。与好莱坞影城相比，这里更具有现代气息，也更受年轻人欢迎。

奥兰多环球影城占地541英亩，分为三个主题乐园，分别是于1990年向公众开放的环球影城、1999年向公众开放的冒险岛以及2017年向公众开放的火山湾水上乐园。过山车是游乐园的标配，但在冒险岛里，它与电影《绿巨人》完美结合起来，这是环球影城的一大创举。

对于全世界的“哈迷”来说，奥兰多环球影城可谓是梦想之地。这里不但有两个哈利波特园区，还将书中与电影中的站台、霍格沃茨专列、对角巷等经典场景及人物进行了几乎百分百的还原，不少到过奥兰多环球影城对角巷的游客表示“几乎要哭出来”。

日本大阪环球影城是环球公司旗下首家海外主题公园，也是亚洲第一座环球影城。 为了建造这座影城，日美双方历时6年时间打造，于2001年开幕。目前，大阪环球影城共分为纽约区、好莱坞区、旧金山区、哈利·波特的魔法世界、水世界、亲善村、环球奇境、侏罗纪公园8个区域。其中，人气最旺的为“哈利·波特的魔法世界”主题区，每年吸引无数“哈迷”来此游览。大阪环球影城最大的特色，就是丰富且巧妙地结合了全球热门日漫主角到游乐设施及演出中。史努比、Hello Kitty所在的“环球奇境”景区，定期还会引入海贼王、名侦探柯南、美少女战士、小黄人等，除了吸引低龄儿童外，也是不少成年人的追星胜地。正因为这些丰富的影视角色，日本环球影城的门票从开业至今已涨价9次，却仍抵不住汹涌的人流，2018年的游客量位列所有环球影城首位，达1430万人次。

新加坡圣淘沙环球影城于2008年开始建设，经过两年时间开始试运营，2011年正式开放，是亚洲第二座环球影城。 新加坡环球影城拥有好莱坞、纽约、科幻城市、古埃及、失落的世界、遥远王国和马达加斯加7个主题区，以及24个景点和项目，其中18个专为新加坡设计。2019年乐园宣布扩建两个新的主题区，分别为小黄人公园和超级任天堂世界，其中小黄人公园取代了之前的马达加斯加主题区。

新加坡环球影城

很多人可能都不知道， 从2001年北京就启动了环球项目相关筹备工作，到今年项目建成开园，整整历经了20年 。位于通州文化 旅游 区的北京环球影城占地约4平方公里，是世界第5座、亚洲第3座环球影城，也是目前世界上规模最大的一座。北京环球影城共有七大主题景区，分别为功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、小黄人乐园、哈利·波特的魔法世界、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞和未来水世界。

北京环球影城

最为特别的是， 北京环球影城不仅网罗了世界环球主题公园人气最高的 娱乐 设施和景点，而且还融了入大量中国元素，为中国游客量身打造了三大“专属景区”：功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地和未来水世界主题景区。 功夫熊猫盖世之地主题景区是全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区，脱胎于以中国功夫为主题的动画电影《功夫熊猫》。梦工场团队特意为景区设计了全新的动画角色——海狸大师、白蚁大师和啄木鸟大师。这一景区栩栩如生地将功夫熊猫的世界展现给游客。中国元素成为该景区的“点睛之笔”：门口的半空悬着由竹子挑起来的大红灯笼；和平山谷里张灯结彩，俨然一个欢乐的夜市。主人公阿宝生活的小镇，有小桥流水、亭台楼阁、红砖青瓦、中式窗棂等。

在全球首个以“变形金刚”为主题打造的景区内，坐落着北京环球度假区最大最刺激的过山车——霸天虎过山车，其速度可在4.5秒内从静止状态加速至时速104千米，在极速行进和金属齿轮的爆鸣中带给游客不断加速的心跳体验。此外，在全球首个未来水世界主题景区，游客还能欣赏到含摩托特技、极速俯冲、枪林弹雨、震撼爆破等在内的特技表演。

图片：视觉中国、IC Photo

来源 北京日报 | 作者 郭梅

编辑 王琼

流程编辑 吴越

❼ 电影院播放电影是什么原理 投影吗

基本原理是把数字摄影机里的图像拷贝到胶片上，还是用胶片放的。绝对不是用家用投影机那种方式放的。那样在电影院效果奇差

❽ 私人影院是干什么的，为什么叫私人影院，跟普通的电影院有什么区别

私人影院定义：成功人士虽然拥有豪华的车子和别墅，生活水平也非常高，然而奢华追求之后，往往在精神上都会感觉到非常空虚。所以社会都在不断追求精神品位，私人影院就已经成为了一种精神品位需求。

私人影院的作用：私人影院，观众可以按影片类型、流行程度、年份等不同标准进行分类查找，选到中意影片后只要按一下按钮，电脑就会自动“下单”。

然后可以带上零食，在包厢里坐等电影开始了，一个包厢少则1人，多至8人，窝在小包厢大皮椅里，同时也保证了观影的私密性。

私人影院与普通影院的区别：

私人影院具有超高的私密性，并不是公开的公共场所，观影者对于私人影院具有较高的主导权，可以根据自己的需求和喜好，进行选择性的观赏电影。

而普通影院是一个公众场合，在私密性上稍差，是多人一起观影的场所，并且播放的内容是由影院提前规划和安排好的，观众根据自己的需求选择性的进行观影。

(8)揭秘放电影院扩展阅读：

私人影院的特点：

私人影院文化消费趋势是多元化，配套服务自然也要跟上这种多元化，私人电影院的出现正是差异化经营的体现。

在放映设备、声光效果上，小影院肯定不能和大影院拼，所以打的是服务牌，靠最大限度地方便观众来吸引消费者，所以小影院可以把主流消费者定位为附近社区居民。这类小影院最需要注意规范化经营，包括版权规范、经营场所规范等。

❾ 电影院播放电影原理

电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。

电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。

1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。

他们的电影机由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。

装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。

放映时，正片装入机内。点燃灯泡后，光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。

不过现在国内也有了数字影院

数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片

它是存储在计算机/服务器中，由其"作为"数字放映机播放影片

有数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，从而使观众可以与影片的导演看到"相同"的电影。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以同时映出同一个节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等，改变了影院胶片放映的单一模式

比如上海的IMAX立体巨幕影院

上海科技馆立体巨幕影院是目前世界上最先进的影院之一，也是全中国最大的立体巨幕影院。

立体巨幕影院银幕巨大，它高18.3米，宽24.3米（相当于6层楼房的高度），可容纳观众441位。立体巨幕影院的放映设备采用当今世界上技术含量最高、画格最大的70毫米15齿孔IMAX双机放映系统。放映立体电影时，2台放映机同步放出映像，当观众戴上特制的立体眼镜时，映像通过光的偏振原理，使画面产生强烈的立体效果，犹如景物就在眼前，有伸手可触的感觉。6层楼高的巨大画面和6+1声道的音响系统，使观众产生强烈的震撼。