❶ 如何评价吴彦祖、王千源主演的电影《除暴》
王千源越老越值钱的演员!
如何评价吴彦祖、王千源主演的电影《除暴》?这个问题我来回答:
和朋友去看了在中国内地刚刚上映的电影《除暴》。朋友说,这部电影最先吸引到他的是主演:王千源、吴彦祖。对于主演王千源不是很熟悉,但是,吴彦祖可以说是无数少女的梦了。
以前看吴彦祖主演的角色,总感觉他亦正亦邪,而这次《除暴》中的角色真的是将他的狠展现得淋漓尽致。
这部影片是由刘浩良导演的犯罪动作电影,该片以上个世纪90年代,多起重大抢劫案为真实素材,讲述了刑警钟诚对匪徒张隼咬死不放,破获多起抢劫案的故事。
起初,观看时,我以为它并非真实的事件,而后在观看时电影里面一个个真实的画面回放,才让我深刻认识到匪徒究竟有多么猖狂。
影片中有很多精彩的场面值得我们铭记 ;如果说, 最精彩的部分应该就数影片结尾两人浴室打斗的场景 。这个部分可谓影片的高潮,90年代特有的大浴池里,王千源饰演的警察和吴彦祖饰演的匪徒只围着浴巾,近乎赤身肉搏。
这个场面,极其血腥,有很多画面都让人为之担忧,甚至捂上眼睛不敢看,真的为两个人提心吊胆。本来浴池的地面就很滑,两个人又只穿浴巾,但是偏偏奇妙得很,两人的浴巾怎么打斗都不会掉。
王千源饰演的警察拿着手枪和手铐,而吴彦祖饰演的匪徒张隼手持一把利刃;刚开始我很是怀疑,王千源饰演的警察钟诚明明,已经可以确定匪徒就在这个浴室里,而且他还有手枪,为什么,还要脱掉衣服和吴彦祖饰演的匪徒张隼进行赤搏? 后来,我想明白了,警察这就是在争这口气。
对于,这么猖狂的匪徒,必须亲手将他缉拿归案,让他心服口服。同时,也推动影片达到高潮。从电影中的场景来看,两个人为了这场戏没少进行锻炼;澡堂肉搏可谓男性荷尔蒙爆棚,这火爆程度不亚于街头枪战火拼,看见两个人赤裸上身,拿着排水井盖打拼真是让人看的肉疼,但真是看得过瘾。
而且,无论怎么打斗,两个人身上的浴巾都不掉,这真的让人全程无尿点 。当时,浴池里还有很多洗浴的男宾,但是,随着打斗的场面开始,所有人,也顾不上穿衣服都跑了出去。只有张隼的母亲,这家浴室的老板,坐在外面看着电视。
作为一名母亲,相信她此刻内心很是挣扎, 无助的她只得摘掉助听器,不去听浴室里的打斗声音,看电视来缓解自己的难过。
一直在影视圈不温不火的王千源,却凭着自己的演技,让大家对于他的每一部影片都十分认可。影片中,他 独自撕宣传板(有关警察惩恶扬善的宣传板) 上的求助信息,给我留下很深刻的印象。
很多人,在平常生活中会忽视警察的作用,但是,当危险一来临时,最先想到的就是警察。电影开头,是另一位年轻警察看王千源撕贴在公安宣传栏上的各种广告,电影结尾,被匪徒扎伤只剩左手的年轻警察,主动撕贴在公安宣传栏上的广告,还提醒王千源搭把手,甚至最后还向王千源饰演的警察队长敬了个礼。
其实,这是在告诉我们:警察除暴安良这种职责一直都在 。王千源饰演的警察想尽办法千方百计也要将猖狂的匪徒缉拿归案,这才能给各位一个交代。吴彦祖此次饰演的匪徒张隼,在打劫银行前还去旁边的面馆里点面,计算好打劫需要的时间回来刚好吃面。
在预料到警察会到面馆调查自己时还敢这样做,甚至还提前留钱请警察吃面,真的可以说是很嚣张了,很有挑衅的感觉。吴彦祖演得真的是很到位,让我们成功记住了这一反面角色。
电影时长95分钟,不长不短,却完美展现了上个世纪九十年代中国街道的那种感觉, 每个角色的人物形象塑造,也都很匹配他们的性格特征。电影中有个片段是王千源饰演的警察为破案,来回反复不断地看匪徒犯罪的监控视频,甚至都出现了幻觉,好像看见带着麻布袋子的匪徒就在眼前,身边的每一个人都带着麻布袋子,最后他也真的累病了。
可以看出,警察为了抓住这帮匪徒,真的做到了咬死不放,不破案誓不罢休 。枪战影片少不了枪,影片中犯罪嫌疑人的枪支来源主要来自一个卖挂历的小贩。看似是小人物却对 社会 造成很大程度的危害。 最后,他畏罪自杀,因为他的老婆和孩子也死在他贩卖的枪支下。
这部影片最高妙之处在于, 他将观众对于警匪动作电影的刺激感的要求与正面的警示教育相结合,没有过多的说教,却将道理显而易见的指出。
但是,由于影片节奏太快 ,导致其他匪徒的人物形象并不十分饱满。如果不细心观察,只能在外貌上将他们几个进行区分。但是,能看出他们分工十分明确,有人负责开车、有人负责开锁爆破、有人负责望风,否则不可能十分钟就完成抢劫银行、逃跑成功等一系列令人震惊的活动。
但是一次行动中,负责望风的人没有出逃成功,被警察盯上了 。心狠手辣的匪徒头目张隼,直接下令不能留活口。已经出逃成功的他们返回,又送给那个出逃失败意外掉下来的匪徒一个手榴弹。
说他不重情不重义吧 ,但是,他清楚地记得每个兄弟吃面条时的爱好。但是,他将手榴弹送给小朋友当“玩具”,每次行动对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀,可以看得出, 他真的心狠手辣, 根本不将 社会 治安放在眼里。
就是这样一个无恶不作,丧尽天良的杀人狂魔 ,在最后执行死刑时也是格外的怕死。当警察为他剃去头发,在他被抓获的200多天后,对他执行了死刑。把他带到荒郊野岭,一枪结束了他的性命。
在开枪前,通过对吴彦祖饰演的张隼的眼神刻画,看得出他心狠手辣却也害怕死亡,给人一种莫名其妙的压抑感。
影片中唯一的感情戏, 是春夏饰演的文娟, 春夏这个演员大家并不是很熟悉。但是,影片中,她塑造的人物形象却让人记忆深刻。片中文娟与张隼的相遇来自一次算命,一张卦签将两人紧紧绑在一起,也暗示了文娟最后的命运。
她对张隼死心塌地,为他怀了孩子,甚至在要被警方抓捕时吞枪自尽,愿意随张隼而死 。影片有详有略,没有特意刻画两人的感情戏,但是,却又体现出两人感情是有多么好。从这里也能看出, 影片节奏过快,两人感情戏份几乎没有多少 ,直接就到了文娟怀了张隼的孩子,张隼迫不得已再次下手抢劫。
因为影片的故事背景是上个世纪九十年代,当时的基础设施还是很薄弱的, 所以,使张隼这样“聪明”、具有反侦察能力的匪徒有了可乘之机, 但是如果放在现在的 社会 ,相信他也不敢如此猖狂。
影片中吴彦祖饰演的张隼多次说 : “给我一根绳子就够了” ,确实是,一根绳子爆破保险箱,一根绳子闯进老年人家里绑架了他们。因为他的住处已经暴露,他不敢回家看文娟,只能在对面的房间里遥遥相望。
这里很戏剧性的一个画面 ,张隼在对面房间打电话告诉文娟他俩没可能了,电话全程是张隼一人在说, 文娟也很理解只是哭着用“嗯”来回答 ,随后,张隼告诉文娟收拾东西准备出发。 文娟却心碎地剪掉两人的合照,将自己的头发也剪掉,让人对这个女孩子心存怜惜。
随着影片的推进,警方的一步步跟踪调查, “张隼”终于被抓获 。众人皆大欢喜时,画面一转,观众才发现这次抓获的只是张隼的“同伙”,并不是真正的张隼。
原来他的同伴也是格外“重情重义”,为了不让他输,愿意假冒他,甚至一切为他安排的十分妥当,因为张隼耳朵被钟诚咬下一个块, 所以,他自残有刀子划伤自己耳朵,还和文娟特意去拍了结婚证, 让人认为他就是张隼。
然而,天网恢恢疏而不漏,张隼最后还是落网了。 旅店里抓人的场景也很有画面感,为了追捕这几名匪徒,警察们也可谓损失惨重,每一次他们行动都会给 社会 带来很大的损失,因为他们穷凶恶极,看见保安和警察就杀,丝毫不会手软,所以抓住他们在所不惜。
总之,整部电影节奏感还是很强的,因为故事背景发生在上个世纪九十年代,使整部影片充满“港味”。 从“港片”警匪片,匪徒学如何反侦察,警察学如何抓匪徒。
很多故事内容也过于生硬,比如,感情戏进程过快,每个匪徒形象也不是很饱满,但是这部影片整体上还是看点十足;加上是吴彦祖这样的帅哥领衔主演,即使影片中吴彦祖饰演的张隼一直留着‘狼尾’,后来,被抓捕时又被化妆师强行剔除眉毛和头发,也丝毫不影响吴彦祖的帅气。
王千源因为自身演技过硬也使人记忆犹新;片中的女主人公戏份不多,可能和女二镜头差不多一样多,但是演技到位很为影片添彩。近几年警匪片可能让人容易产生视觉疲劳,但是这部电影因为基于真实事件改编,本身各位主演的演技也够硬,所以,值得一试去看一看。
我是得着,有话直说。
除了尺度明显超越近年来的国产犯罪题材电影外,《除暴》最大的看点,还是吴彦祖饰演的悍匪张隼,与王千源饰演的刑警王千源,在港产片最熟悉的“双雄片”套路下,进行一场斗智斗勇的对决。
《除暴》的故事背景很特殊,这决定了它具有时代电影的特质——情怀因素。这部影片的道具、服饰充满了时代感,做到了不抢戏,很好的衬托了主题,这是《除暴》最值得一看的地方。
在《特警新人类》中,当年依然处于颜值巅峰的吴彦祖,演了一个因憎恨警方高管父亲的打骂教育,而走上犯罪歧途的高智商犯罪少年阿祖。那种发自内心、由内而外的恨意与狠劲,至今仍算得上港产犯罪电影和成龙警察系列作品的经典。
此番,吴彦祖饰演的悍匪张隼,虽然同样具备冷酷无情、凶狠狡诈的人物特点,但由于出发点的不同,而具有很强的时代感和 社会 性。
受到当时的 社会 风气影响,张隼抢劫杀人的目的很纯粹,就是要一夜暴富,在枪支管制法尚未出台的90年代初,凭着强大的火力与精于计算的头脑,以张隼为核心的犯罪团伙不仅具有很强的破坏力,还靠着亡命徒般的疯狂,犯下了如今看来几乎不可能的累累罪行。
张隼看起来是个讲情义的人,分赃公平,死了也给你把钱烧过去,但这不过是表面。在警方的步步紧逼中,他可以牺牲死心塌地的小弟、痴心一片的情人,不管是把手雷拿给小孩玩,还是必须对受重伤的同伙灭口,都显示出其反人类的一面。
只有在法场上,知道自己即将离开人世的那一刻,他才展现出一个普通人的求生欲。
不过,这依然是一部亲瓶装旧酒的平庸之作,为了增加戏剧性而故意设计的正邪领军人物肉搏,暴露出本片陈旧的经典港产片“双雄戏”套路,虽然票房成绩还算可观,吴彦祖也贡献了令人惊艳的演技,但依然算不上港产片的突破之作。
《除暴》是一部标准的警匪类型片(如果我没记错的话应该是今年唯一一部这类题材的),在我看来有两大亮点:第一是以90年代内地悍匪为题材,我们目前这样的类型片并不多见。第二电影还原了很多关于90年代的细节,让我感觉很亲切。
不了解那段岁月的可以看看电影,电影对于90年代的还原是很不错的。开头就是“熊猫盼盼”——亚运会的吉祥物,我家里现在还有好几套纪念币。还有友谊商场劫案,那时候友谊商场是最高端的购物中心,可以卖进口产品。里面很多都是卖只给外国人的东西(一等洋人的友谊),老百姓的话得拿外汇券买,否则只能买到泛滥的西贝货,电影里张隼抢完友谊商店出来手里拿着的是XO洋酒。
电影主线应该是以张君犯罪集团为原型,有糅合了其他90年代悍匪的故事——开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”,应该就是悍匪鹿宪洲,他本来判了死缓,然后越狱成功,又犯下几起恶性银行抢劫案,最后警察就是在北京亮马河饭店停车场的苦苦蹲点,最终才让鹿宪洲落网。
电影也不局限于一个原型、一座城市,更像是九十年代城市群像、生活群像、悍匪群像的提炼与糅合。几个城市虽然名字是架空的,但特色明显:有边陲小镇,有繁华大都市,有衰老的工业城市。常普这个地名就很有意思——平常、普通;市中心的中山路也是绝大多数城市都有的地标。悍匪群也很有意思,吴彦祖说的是粤语,他们抢劫戴的头套是粤剧脸谱;然而澡堂泡澡文化却是北方比较流行的,说明电影是以一个全中国背景做了一个整合与提炼,言下之意这就是九十年代的中国。
我觉得电影最大最“吸引人”的地方就是澡堂里的决斗——肌肉控的朋友不能错过,尤其是在大屏幕看,拳拳到肉,非常带感。
不过我最喜欢的还是对于90年代内地悍匪的还原。张君这个人有多丧心病狂?曾纵横数省8年,犯案十余起,杀死、杀伤近50人——直到2000年才被警方抓获。这个是没有经历过90年代的年轻人们无法想象的。
电影里张隼(吴彦祖)风流多情,现实中张君也是包养了八个情妇,这些情妇还协助他犯罪。电影里有一个细节,犯罪团伙正在研究犯罪流程,吴彦祖丢给他们一串钥匙,“不要费劲了直接用钥匙开”,这个钥匙就是做内线的情妇偷给他的。张君存在各情妇家的武器在后来警方清点时就有枪支上百支,子弹更不计其数,还有手雷、手榴弹。更厉害的是他还有一个比他大16岁的情妇秦直碧,她甚至直接女扮男装跟着张君一起抢劫杀人,丧心病狂。
张君还有两个儿子,而且还真的就叫“枭枭”“雄雄”。电影里张隼很孝顺,现实中张君也很孝顺。但我觉得没有必要,他有娘,他亲手打死、打伤的五十多人就没有娘了吗?电影里他娘因为听见澡堂里打斗声,伤心地摘掉了助听器——说明她是知道她儿子在外面干得那些罪恶。我觉得真是大快人心,善恶终有报。电影里比现实更可气,现实中张君的母亲在他很小的时候就因为癌症去世了,张君提前尽孝到最后一刻;电影里张隼的母亲就是个正常人,还要装可怜、赚同情。就应该枪毙的时候把他老娘拉去亲眼看看,看看她教育出来个什么东西给 社会 给人民造成这么大伤害。不过有一说一,演老太太的演员真牛逼,看完搜了一下,果然是金像影后鲍起静,演《天水围的日与夜》的,真的厉害,寥寥几个动作就能深入人心。
电影里张隼像训练特种兵一样训练他的团伙,现实中也是如此;电影里张隼家里一大堆书,现实中警察搜查张君的窝点,也是搜出一堆《轻武器》、《公务用枪培训教材》之类的书籍。看的时候我有了一个荒诞不经的念头:90年代悍匪行业也内卷了……不努力提升自己业务素质就没有出路……
不过有一说一,90年代我们的治安是非常的差的,一方面由于基层秩序损害,各路牛鬼蛇神都被放了出来;第二因为那时候还没我们现在先进的技术、监控设备,警察同志们只能人肉去查、人眼去看、从纸堆里翻档案。
我记得我小时候一个人在家,父母都是非常担心的,千叮咛万嘱咐安全问题。我是石家庄人,那时候石家庄正好流窜着一个以查煤气表为借口入室杀人的连续杀人犯,人心惶惶。大家晚上能放心大胆的撸串也就是二十一世纪之后的事情,就现在我晚上回去晚了,我父母还很担心安全问题,因为他们生活的大多数岁月中,晚上是很不安全的。
90年代的悍匪都是这样的:白宝山,射击天才,入狱之后发表如下言论:“政府这样对待我,我出去就要杀人。如果判我20年,我出去杀成年人。如果判我无期徒刑,我减刑出去,杀不动成年人了,我就到幼儿园去杀孩子。”出狱之后专门找警察、武警、解放军哨兵报复,打死他们之后还要抢走弹药,丧心病狂。
刘进荣,海南悍匪,通过敲诈勒索、用抢劫的几十万元钱从中越边境购来20余支“五四”、“六四”、“七七”式军用手枪,微型冲锋枪、军用手雷、手榴弹、对讲机、望远镜、吉普车、摩托车等军队制式化装备,并雇了4名保镖,将集团装备成一流的地下武装,公开与当地警方抗衡。——那个时候枪支管控真的不是很严格,尤其是云南、广西这些边境地区,当时在公共厕所就能看到售卖枪支的小广告,超级“理所应当”。97年之后国家下大力度管控,枪支泛滥才得到遏制。
谢先荣,湖北潜江特大持枪抢劫银行运钞车案案犯(电影也参考了一部分他的故事),他会开 汽车 和摩托车,能够修理 汽车 、使用枪械,具备开启锁具的技能。谢平时喜欢下围棋,看一些兵器围棋一类的书籍。他像是一个“独行侠”一样,一直单独犯罪,从不与人合作,然后一次抢劫运钞车就造成了五人死亡。
龙治民,被称作“新中国第一连环杀手”,从1983年到1985年三年不到的时间里,连续杀死了48个人(坊间传闻是103个),并且把这些人整整齐齐地埋在自己的院子里……
看看这些悍匪的故事就知道8、90年代的治安有多可怕,那个时候做生意的都是提心吊胆的,但凡身上钱多一点,就可能随随便便被杀死,那时候出租车司机都是高危行业。郑渊洁有部小说,主角的老婆就是开出租车被人抢劫杀人,后来灵魂附在了车上,找到了杀人凶手。这个故事是有时代背景的,因为那时候很多凶手根本没办法找到——没有摄像头,只能靠公安干警人肉搜索,最后很多恶性案件都成为了悬案。
电影里也有展示,因为摄像头的普及,让张隼团伙长时间无从下手,吴彦祖都焦虑了。所以这真是个好东西,不说别的,大家是不是感觉现在“肇事逃逸找不到司机”的新闻都少了呢?
现在我们的治安真的来之不易,随着时代的进步和法律法规的完善,中国成为了世界最安全的国家之一。这个月盖洛普发布了一个有趣的数据“走夜路指标”,新加坡排名第一,中国排名第三。这个数据真的不容易,要感恩于国家的重视、技术的进步和一代一代公安干警们的奉献。
电影里有一个镜头让我感触特别深,吴彦祖落网后,王千源擦掉了黑板上的“常普特大抢劫杀人案”,又重新写下了“特大绑架勒索案”(大意是,确切的记不太清了),犯罪分子被捕之后就结束了,但是公安干警们又要重新出发,又要与新的罪恶作斗争了。我小的时候特别流行刘欢的一首歌,就是歌颂警察的——“金色盾牌,热血铸就,危难之处显身手;为了母亲的微笑,为了大地的丰收,峥嵘岁月,何惧风流。”
一部非常具有香港特色的电影,标准的90年代港风特色,这就是《除暴》。
影片是真实事件改编,上世纪的九十年代,警匪斗争尤其激烈。悍匪一路犯下数起惊天大案,而警察所要面临,是凶案丛生的现实,以及如何将悍匪抓捕归案的险峻形势。
张君的故事,在当年可谓是一场赤裸裸的凶案。持枪伤人,闯银行,作案老道,熟练,无恶不作,全国各地犯下了多起惊天大案,可最终,到底在警察的正义围捕之下,张君被抓捕, 社会 重新归于稳定。而国家也慢慢从动荡不安,到今日的繁华富裕。
其一,演员演技都在线,拳拳到肉,激情刺激。
影片的两大主演,吴彦祖和王千源,演技在线,能力在线。这两位的表演,称得上是出神入化,擦出了无数的火花。在该片的选角刚刚出来之际,有人表示,是否吴彦祖和王千源所饰演的角色相反。王千源,硬汉,极具有匪气,而吴彦祖,帅气,亮眼。
可等到影片播出,或许吸引观众的恰恰是这种反差感。明明长着一副好人模样的张隼,却做出了无数滔天的恶事,甚至就连情妇,都包养了无数。
导演在塑造张隼这个角色,对于90年代的犯罪,做足了功课。
真实的张君,可不仅仅包养无数情妇,而是用自己人格魅力,让这些女人为自己倾倒,心甘情愿的被他利用。在某种意义上来说,这部电影吴彦祖所饰演的张隼要更加出彩。毕竟这个人物本身,就具有极强的矛盾感,他坏得让人愤恨,可也坏得有魅力。
警匪之作,有警就必定有匪,王千源所饰演的警察,将这群可爱的警察为90年代的和平做出的贡献,淋漓尽致的表现出来。
《除暴》这部影片,就如同它的名字一样,除暴安良,为了铲除罪恶,好拥有更加亮丽美好的明天。这个世界上哪有那么多的平安喜乐,不恰恰是有人在我们背后支撑,这群如同小天使般的警察,咬紧不放的精神,是最为值得我们崇拜的,是最可敬的人。
其二,最大限度地还原90年代的风采。
这部电影的导演,只能够称赞两个字敢拍,警匪之作,一直以来并不少。可如同该片尺度如此之大,称得上是前列。在影片的氛围和取景上,遵循着最大还原90年代的原则。
无论是那老版的人民币,还是街景,标语,以及老旧的车辆,都不会让观众有出戏之感,反而让观众仿佛重回了当年那个跌宕起伏的 社会 。
其中,浴室的打斗戏份,堪称经典。这一场打斗,真实,狠辣,没有以往动作片中的虚假,两人为了能够克制住对方什么手段都使了出来。
虽然看上去,不如有规划的打戏美观,可这才更加显得真实又可靠。那种肌肉与肌肉之间的碰撞,两者之间形成的爆发力和粗旷感,称得上是完美。
其三,惊喜的同时仍有一些缺憾。
这部电影,绝对称得上是一部惊喜之作,可在夸奖它的同时,也不可忽视的是本片有着一些不完美的地方。
影片的节奏,有些过快,这种快并不意味着情节紧凑,而是整体情节,有着一种支离破碎之感。很大可能会造成,观众并未理解先前之事,下一个情节就发展了。
同时,人物的塑造挖掘处于较浅的层面,并未深度挖掘,以至于人物片面化和扁平化。这直接导致王千源所饰演的警察,仿佛缺失了关键性的因素。但它依旧很值得推荐观看。
❷ 年度唯一警匪片《除暴》,平庸的剧情看点在哪
当时查询知道发现她有参演这部电影,当时影片还叫《限期破案》,于是我特地查找了这部电影的资料,发现这部电影已经是拍摄完成了,等待上映中,然后就一直特别期待这部电影。
所以我说这部电影的亮点依然还是吴彦祖,相信如果没有吴彦祖,去电影院观看的人数会少一大半,有许多人说吴彦祖只是帅根本没有演技可言,其实不然,他实际上是后期新生代70后男演员里面演技最好的,也正是因为太帅了,才被许多人忽视了他的演技,如果他没有演技,相信尔冬升也不会找他出演《旺角黑夜》《门徒》《窃听风云》系列男主角了。
❸ 《除暴》:春夏饰演的文娟是全片败笔说这句话证明你压根没看懂
《除暴》用时1天38分票房破亿,我一点也不意外。
有吴彦祖和王千源这两位男演员坐镇,又是少有的以国内上世纪90年代为背景的犯罪动作题材电影,取得这样的开门红可以预想。
就个人观感而言,吴彦祖将悍匪集团“老鹰帮”头目张隼这一角色的形象塑造得相当成功。
冷血无情、固执偏激、凶狠暴戾,令人看了脊背发凉。
在影片中,除了旗下一众训练有素的马仔外,还有两位出场角色与张隼有着密切的联系。
一位是张隼的母亲,另一位就是张隼的妻子文娟。
其中文娟这个角色在电影播出后饱受争议。
看到有不少朋友反映在全片只有一个半小时时长的情况下,文娟的戏份显得太多了。
尤其是开头张隼和文娟在街头偶遇然后天台对话的这段情节赘余,完全可以略过。
更有激进的观众认为春夏饰演的文娟这一角色根本就是全片败笔, 情感 线加得太刻意,拖慢了剧情节奏。
也有人觉得加入张隼母亲这个角色,突出张隼孝子一面的安排完全没必要,还有洗白之嫌,弊大于利。
讲道理,能给出以上观点的朋友,我认为你压根就没看懂这部《除暴》。
吴彦祖饰演的张隼后来给自己未来的孩子取名一个叫“枭枭”一个叫“雄雄”,连起来就是“枭雄”。
显然张隼他想成为一个枭雄,或者说他认为自己就是个枭雄。
可事实是他只是一个犯下多起命案的罪犯,顶多称得上是“枭”,但与“雄”这个字着实相距甚远。
张隼对他自己的认知显然是经过了自我美化的。
不过既然是枭雄,身边怎么可能少得了女人。
当春夏饰演的文娟第一次出现在镜头前时,我就知道,张隼最后肯定要栽在这个女人手上。
影片开头,张隼和文娟在天台的那段对话看似赘余,实际上却是两个有着同样过去的灵魂相互靠近。
印象最深刻的是,文娟说了一句话。
意思大概是在低处的楼层往下看,会看到这个城市的肮脏。
但到了楼顶天台这样的高度往下看,那些肮脏好像一下子都不见了,只剩下了壮观的美景。
这句话隐含了身为城市底层人群的真实处境和自觉渺小,同时又有一种想要登顶、成为人上人的潜在欲望。
文娟说的这番话与张隼的部分价值观以及他当时的心理处境非常契合。
可以相信正是在这段对话之后,张隼才对这个仅有一面之缘的女人产生了进一步的想法。
再加上文娟样貌姣好,张隼最后没能走过这个美人关并不奇怪。
从《除暴》全片的一开始,张隼就常常把“讲个笑话”挂在嘴边。
他最残忍的害人行径莫过于先让被害者讲个笑话,如果笑话好笑那就放过他一命。
如果不好笑,那就毫不犹豫地枪决。
看似是给了被害者一次活下来的机会,但事实上真正的决定权完全在张隼手上。
一个笑话好笑不好笑完全是他本人说了算。
很多影片里的大反派都会有类似变态的癖好,但这样的设定多半只是为了突出反派残忍暴戾、反 社会 的一面。
然而《除暴》中张隼的这个癖好却另有意图。
影片接近尾声的时候,张隼回到了自己的老家,并带着节日礼品去见了自己的母亲。
面对母亲,张隼显得非常孝顺。
为了逗乐母亲,还特地讲了一个笑话。
母子互动融洽,显然过去张隼少不了用这样相同的手段哄母亲开心。
直到这一刻,我们才意识到张隼之所以如此热衷于“收集”笑话的另一大原因。
于是张隼悍匪凶徒的罪恶形象除了要配上痴情男主的人设,又加上了一条大孝子的设定。
矛盾的人格、表里不一的形象反差,把张隼这个人物勾勒地更让人觉得毛骨悚然。
然而儿子张隼在外面干的那些罪无可赦的勾当,张隼母亲真的完全不知情吗?
答案显然是否定的。
警官钟诚最后在浴场找到张母的时候,张母还以为是来了客人。
直到钟诚拿出那副助听器,然后说:“我找你儿子好多年了。”
张母这才突然预感到了什么,立刻就红了眼眶。
但随即却没有进一步的动作,依旧是把钟诚当作普通顾客那样接待了下来。
此处有些摸不透的反应和她不久之后听到儿子和警察在浴室内打斗,摘下助听器假装什么也不知道,继续看电视的行为动机是相同的。
既可以看做是对钟诚的纵容,也可以看做是对儿子张隼的纵容。
显然张母的内心也是异常矛盾的。
她早已知晓儿子有一天难逃法律的制裁,指望着钟诚的出现能让儿子早点收手,给这一切画上一个句号。
但与此同时,母亲的本能又让她抱有一丝希望儿子能够成功逃脱的侥幸。
正因如此,张母才眼睁睁看着钟诚进了浴场和张隼一挑一,既没有出手阻拦,也没有立刻冲进去给张隼通风报信。
只是闭起眼睛来,任由事态发展,无论结果是哪个,她都打算一个人承受下来。
这无疑是张母的悲哀。
不少观众或许认为,真正让张母意识到不对劲的是钟诚的那句“我找你儿子好多年了”。
然而事实上,那副助听器才是让张母情绪波动外露的关键。
上面提到,张隼提着礼物来看望母亲,在讲笑话之前,还有一句台词很显眼。
张隼特别说到过几天就带一个助听器给她。
其实这个助听器本可以立刻交到母亲手上的。
文娟在很早就为这位素未谋面的婆婆准备了助听器和滋补品作为见面礼物,但一直没有机会和张隼回老家。
没想到后来东窗事发,警察找上门来。
张隼只能隔着一栋楼看着文娟匆匆逃离住所,文娟连房间里的那个助听器都来不及拿走。
直到最后,这个助听器经由钟诚的手,才交到了老太太手上。
张母是个聪明人,虽然耳朵听不明,但儿子做的事交的朋友,都猜出了个大概,这点显而易见。
所以张母很有可能是知道自己有个怀孕的儿媳妇的,甚至本来还期望着张隼回家的那天能把儿媳妇一同带来。
因此在张隼说过几天会有个朋友带助听器来之后,张母理所应当地以为,过几天就能看到儿媳妇。
然而带助听器来的不是儿媳妇,而是警察钟诚,这让她突然意识到儿媳妇可能出事了。
可能包庇儿子的儿媳妇出事,下一个自然就轮到儿子。
钟诚紧接着的那句话更是证实了她的猜想。
所以张母这才一下子绷不住了,流下眼泪来。
因此助听器才是这段戏份的“主角”。
所以说,无论是直接还是间接,春夏饰演的文娟这个角色其实是丰满张隼人物形象和贯穿张隼这个人物 情感 线的关键。
张隼的痴情、孝顺,一开始的为所欲为到最后露出马脚终于落网,都和这个女人离不开干系。
或许又会有人发问了。
坏人就是坏人,光讲他有多坏就对了,有必要给一个穷凶极恶的罪犯丰富形象吗?
不好意思,还真不是有必要没必要的问题。
而是现实如此,影片并没有过多艺术加工的成分。
《除暴》中张隼的现实原型张君,曾犯案十余起,抢劫杀人无恶不作。
张君这个人的为人处事心理就十分复杂。
他对无辜群众残暴,但同时却很爱自己的儿子,孝敬自己的父母,也很尊敬长辈,平时文质彬彬、很讲礼貌。
所以影片中之所以给张隼这个悍匪设计出这些看似“赘余”、“败笔”的情节绝非空穴来风,恰恰是最写实的地方。
许多时候生活远比电影更魔幻,真实的人物也比荧幕上的扁平化角色更复杂、更令人捉摸不透。
不过万幸,再捉摸不透的人,最终也逃不过法律与正义的制裁。
❹ 《除暴》— 一个悍匪的杀伤力和智商逐渐下线的忧桑。
以下全是剧透,欢迎看完电影回来讨论
————————————————————
电影对于年代的还原还是非常到位的,1990-1994年间,正是我国承办亚运会的时间,熊猫盼盼吉祥物也因此得名,也就是一开头金店里举着金牌旋转的那个装饰物。
不得不说,作为警察和悍匪,他们在各自的领域都已经做到最佳的呈现了。对于悍匪最终落网是因为其母亲和情妇为突破口才得以破案,原型张君可是有5个情妇,杀害50余人,抢劫现金600余万元,还有自己精锐的作案团队。
不过有几点没有呼应好:
一是团伙成员大狗后来因为张隼被警察压制的不敢行动,所以自己跳出组织开启了走私的业务(暗示走私开始火起来,但是和剧情没关系啊),也是一样发财,还不会引火上身,打羽毛球那部分说是让大狗过来共商大计,本以为以他凶残的性格会去干掉大狗,毕竟邪恶共同体分裂会导致自己被暴露。所以单说大狗,是想说什么呢?张隼的恶不那么彻底:抢劫中一言不合就爆头,杀重伤同伙的时候又很绝决,但是面对大狗脱离组织,成员面临分崩离析,又像是被人抛弃的小情人一样怨怜,你的凶狠去了哪里啊?同伙都不怕你啊!
二是介于钟诚已经找到了张隼和情妇的位置,那么为什么张隼不能找到钟诚的家人进行反制呢?毕竟一开始叫交代了钟诚有一名正在上小学的女儿在电话里问了个数学问题。如果只是为了呼应两个在圆环内相向而走的人总会遇上,其实有很多种方法,以为后来他女儿会被威胁,但也没有发生。你怎么不学学人家警官师夷长技以制夷呢?他的聪明又不那么可信,比如一开始总是能切中警队的活动路线,明明觉得他这也算智商很高的犯罪了,但是从那个望风的被打死,好像张隼的脑子也一并丢了,再也摸不准警队的脉门,也体现不出机灵劲儿了,难不成那个望风的才是成事儿的关键,有着别人替代不了的工作能力?
三是卡在警车里的警员,凭借最后一口气拉开了悍匪的后车门,导致钱箱掉落,悍匪白抢了。其实这个地方是观众情绪的一个提升点,好人牺牲了,坏人孤注一掷但是却失败了。(剧中有个警队的宣贯,说是牺牲警员“不让坏人拿走一分钱”的精神临死前拽开车门,其实这句口号有些苍白,尽管呼应的很好。)张隼一开头一切都尽在掌握,聪明的不得了,遇上到嘴的鸭子飞了这种事儿,应该会使他触底反杀,来一波计中计。然而并没有,张隼就像是幽怨的小媳妇,叉腰生气,一跺脚转身开始跑路。让自己的女人办了假结婚证然后趁机逃跑,自己则躲到老妈的浴场去,导致后来的浴室大战中被抓。
其实最后找到浴室就已经宣布张隼失败了,既然已经查到他老窝,怎么也不会让他跑了,不然警察威风何在?钟诚可以包围浴室,虽然不认识张隼的相貌,人员悉数押走就行了,但是还非要正面交锋一下,也是为了艺术呈现吧,虽然哥没见过你,但是哥能套你话,结果智商下线的张隼果然一上来就承认了自己的身份。
贯穿全剧,唯一可信的就是钟诚的坚持和老道的经验才是邪不压正的法宝。
相比同样根据真实事件改编的《解救吾先生》,王千源在里面饰演的悍匪华子,可谓是有勇有谋,要不是不小心吐露了“苹果树”,吾先生真的就人间蒸发了。华子在剧中和警方的对峙中所展露的凶狠和机警,前后保持一致,观众会有种这人这坏,还特机灵,不好搞的感觉,这点上要强于《除暴》的张隼。
最后,这部电影真的还是值得走进电影院的,道具、背景、镜头都非常好。也有很多呼应:
1.张隼看警匪片,想看看警察怎么抓贼。
2.钟诚看警匪片,想看看坏人怎么当坏人。
3.圆环内两人想向而走,一定会遇上(大致)。为了按时不论悍匪怎么蛰伏,最终都会被警察抓住。
4.不让他们抢走一分钱(大致),暗示警察拼尽全力的决心。
5.张隼总让人给他讲个笑话,原因是他想讲给耳朵不灵光的老母亲听,但是老母亲听完了他的笑话的第二天就无可奈何的把他出卖给了警察。影片里的母亲应该是不知道张隼的劣迹的。
6.“一根绳子就够了”从犯罪工具,到绳之以法,一根绳子真就够了。
前2条说明好人坏人还都挺爱学习,但是能否出真知就是另外一回事儿了,还是警察学习分析得更加有效一些,对张隼的活动、生活地点渐渐开始掌控起来。后4条,嗯,略无趣。
演员阿祖和王千源真的很赞,春夏随时准备拿枪娄了自己的狠劲儿,比悍匪还狠啊,对自己狠才是真的狠。值得走进影院,去贡献票房,回来讨论电影哈!
另:
有些人说在浴室的打斗为什么浴巾没有掉下来,就好比问绿巨人变狂暴后,为什么短裤不掉来一样可爱,因为掉下来就过不了审查了。想看浴巾掉下来的可以去找Viggo Mortensen有部黑帮的片子,在浴室打斗,两个裸体的男人,就那么打……感兴趣的自己去找吧。
❺ 电影《除暴》讲述了什么故事
该片讲述了刑警钟诚受命追捕以张隼为首的犯罪团伙“老鹰帮”,他带领刑警小队咬死不放,最终破获惊天劫案的故事 。
剧情简介
二十世纪90年代,刑警钟诚(王千源饰)受命追捕悍匪集团“老鹰帮”。这群悍匪犯下惊天连环劫案,训练有素且纪律严明,首领张隼(吴彦祖饰)更屡次恶意挑衅,矛头直指钟诚。
为将“老鹰帮”捉拿归案,钟诚带领刑警小队咬死不放,誓与恶势力斗争到底。数年间,警匪上演了一次次紧张刺激的较量,悍匪愈加猖獗,警方步步逼近,双方展开殊死对决。
影片评价
该片首度将90年代内地第一悍匪张隼覆灭记搬上大银幕。在犯罪电影里,反派魅力远超警察,尤其吴彦祖扮演的悍匪张隼,带着六人团伙把暴力发挥到了极致。
影迷第一次看到内地匪徒如此强大的火力:平均一场劫案杀掉三四个银行柜员,手枪爆头、冲锋枪扫射、手榴弹断后,全流程操作。在没有监控器的时代,他们的作案肆无忌惮,暴力带来的释放感和冲击力让影迷得到了全然释放。
❻ 关于《除暴》上映2天票房就破亿一事,你有何看法
《除暴》这部电影是根据八九十年代的重庆悍匪张君的事件改编而成的,要知道悍匪张君在当时可是非常的嚣张,而且手段是有多么的残忍,抢劫杀人,种种罪行,用一句文化词来说就是罄竹难书。
更何况现在有点名气的大片都跑到过年了,所以电影市场还真的全靠除暴这部电影来带动了,这样也才能促进经济。
❼ 《除暴》看了三遍后,感觉智商被摩擦!有这四大硬伤难成经典
《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待
王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点
但是豆瓣6.4的评分
怎么都只能算是在及格线上
是吴彦祖不够帅了
还是王千源演技不在线了?
我把《除暴》看了三遍之后发现
四大硬伤才是影响口碑的主要原因
一:办公室恋情
为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫
前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节
但是如果把这一段去掉,你会发现完全没有影响
电影跟电视剧不一样
可说可不说的事情就没必要说
说了就会显得很冗余
即使想丰满一个人物
把细节融入到剧情中效果反而更好
刻意的去营造这种情绪的话
观众是能感觉出这种刻意的
二:算命先生
整部电影剧情中
张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间
让整个节奏不至于一直处于高速状态
但是 很多镜头就比较难以理解
为了体现张隼的凶狠
算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼
算命先生就害怕的缩了回去
这就太过刻意了
换位思考一下
如果我们是这位算命先生
追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃
最后可能还会骂一句
只是因为旁边人看了一眼
就吓得躲回去了
这完全说不通啊
因为对当事人来说其他人都是看热闹的
他们的想法和眼光没有报酬重要
你去跟老板讨薪
会因为陌生人看了你一眼就放弃了?
三:押款员与银行女职员的爱情
劫匪换到武江抢劫之后
导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情
还有警察要带同事去吃面
这些都是在立Flag
很明显是有人要牺牲啊
果不其然,两人都牺牲了
如果说这种手法前几年比较好用的话
现在大家都看腻了
再这么拍看起来就会特别别扭
毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的
一:抢出租车
在发展银行中山南路事件时
警察一方即将抓住匪徒
此时刚好来了一辆出租车
车上的人还很默契的一起下来了
是的,你没看错
正前方一群人在火拼
这几个人就真的不怕死的下车了(送车?)
二:穿防弹衣了吗?
劫匪逃跑之后
队长钟诚出于关心质问女警
“你带抢了吗?”“穿防弹衣了吗”
“你得先活着才能救人”
然后在整部剧中
压根就没人穿过防弹衣
那这段戏是想表达什么?
喊喊口号?
还是队长带头喊的
三:宾馆大战
在宾馆发现两名劫匪之后
一群警察都堵在了宾馆里
时不时还有人从上面掉下了
显得战况异常惨烈
虽然每个人手里都有枪
不知什么原因都仅仅是举着
然后出了宾馆
击毙了?毙了?了?
那么前面忙活那么久图什么?
就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗?
前面受伤牺牲的人员又有什么意义?
四:抓捕张隼
在戏院抓捕张隼时
为了体现细节的把控
专门让钟诚在外面等着
假张隼还非常有耐心
等警察全部到位之后
才做殊死一博
为了防止别人识破身份
假张隼自己割破了耳朵
既然已经做到这地步了
为什么不做的更彻底点呢?——咬掉
明知道会被识破
却还这么做
目的在哪里?
救真张隼?刀伤会被识破,真身还是会被追捕
不救张隼?那割破耳朵干嘛,自己跑不就完了
就算为了体现歹徒的愚蠢
你也不能让人家智商强行下线啊
五:开枪之后才会逃跑
张隼与钟诚在浴池中大战
精不精彩先不说
周围人的反应就很奇怪
两人真刀真枪的搏斗半天
其他人什么反应都没有
直到枪声响起
所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑
这跟我们的常识是严重不符的
在澡堂开阔的环境中
一旦出现这么恶劣的事情
第一反应就已经是往外跑了
而不是等枪响作为信号
也就是说搞错了应激反应的时间
几个重要事件的连接全都是靠旁人口述
一:卖挂历
友谊商店被抢后,警队还没有太多线索
然后直接跳到卖挂历的人身上
怎么找到的,为什么找?提都没提
中间为了找到这条线索所做的努力呢?
给几个镜头几句话铺垫一下也好啊
节省时间也没必要这么节省吧
二:发展银行中山南路抢劫事件
前面还是办公室日常、吃午饭
就有人报告说有抢劫事件
即使想表现说这种事情就是在不经意间发生
那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊
比如跟其他人说要多注意最近报警什么的
然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去
你这什么都没有
在观众感觉上就断层了
三:宾馆抓劫匪
再一次让劫匪逃跑之后
钟诚还在跟大家开会
然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯
你说优秀不
自始至终找到劫匪的过程全都没有
中间过度只需要工具人的一句话
一:杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命
劫匪杀人完全没有合理性
甚至看一眼就会开枪(银行柜员)
而电影开始时
王千源扮演的钟诚被匪徒抓了
明知钟诚是警察
也明知道钟诚知道了很多信息
劫匪还是把钟诚给放了
为什么一定要留下这个隐患?
恐怕只能用主角光环来解释了
二:破解密码
张隼几人互通消息都是用的数字式密码
钟诚看到之后直接说了这么几句话:如果我没猜错的话,每一组数字,第一个是第几页;第二个,是第几行;第三个,应该是第几个字。
看看这个逻辑
看看这个准确度
简直毫无破绽
问,就是主角光环
为什么张隼还专门留下了一本书作为提示?
问,就是编剧让这么干的。
当然这一步还没有做到位
如果钟诚能直接猜到是哪本书
“神算子”的名号才算是当之无愧
三:张隼真身在哪里
钟诚在张隼家里看到助听器之后
就猜到张隼回了老家
如果说
钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题
这个是合理的
问题是电影没交代也没说啊
那么助听器为什么不能是给其他人的呢?
比如岳父岳母二大爷?总得有点可靠的依据吧
别问,问就是上帝视角
《除暴》这部剧
除了这一点点点的槽点之外
其实还是有很多好的地方
比如最后替身的设计其实很有意思
可惜只作为了辅助情节
❽ 电影《除暴》定档,该部电影是什么时候上映你会去看吗
电影《除暴》的定档时间是2020年11月27日,上映后我会去看。
《除暴》的阵容:由王千源、吴彦祖、春夏、卫诗雅这些公认的演技派领衔主演,演员造型、街景、车辆、建筑、道具等深度还原影片时代背景特色。
警匪片中演员、内容和气氛缺一不可。警匪片的气氛需要紧张刺激,节奏需要紧凑,镜头需要震撼人心。这就需要一个功底深厚的导演了,《除暴》的导演是刘浩良导演。刘浩良导演现任香港电影编剧协会副会长,处女作《冲锋车》就票房大卖,还曾著有众多编剧作品,可以说是经验丰富。由此可见这部影片是一部不可多得的警匪大片,因此在它上映后我引定会抽时间去看的。
❾ 《除暴》真敢拍!拍出“国字号”大案,吴彦祖悍匪上身令人胆寒
说到国产警匪片的“悍匪”,你会想到谁?
是《征服》里的刘华强、《插翅难逃》里的张世豪,还是《解救吾先生》里的张华?
发现了吗?几乎每一位塑造成功的“悍匪”都有个共同点:有原型人物,根据真实案件改编,并且诠释“他”的演员拥有非一般的表演功力。
于是,当我在国庆档的电影院里,第一次看到2020年首部、可能也是唯一一部警匪片的预告片,见到麻袋套头的悍匪吴彦祖时,立刻就被勾起了观影欲望!
如今这部电影终于定档,马上要来了——由刘浩良导演,韩三平监制,王千源、吴彦祖领衔主演,春夏、卫诗雅主演,将于11月27日上映的
《除暴》。
10月20日,#电影除暴#发布最新一辑角色海报,进一步揭开了这部以90年代为背景、讲述内地大案的警匪片的面纱,首度曝光了主要角色鲜明的人设特点。
王千源饰演的刑警钟诚在人群中逆行追捕,而吴彦祖饰演的悍匪张隼比手枪指头、满脸挑衅,在暗示:正邪交锋势不两立!
《除暴》此前发布的预告片中,王千源与吴彦祖之间的“警匪对决”、文艺片女王春夏的“惊鸿一瞥”都吊足胃口,“友谊商店抢劫案”等片中的案子让人联想到90年代的真实案件,也引发我更多好奇:《除暴》会怎么解决以下的三大悬念?
一、以90年代为背景的大案奇案,要如何做到尺度与深度兼具?
警匪片最难的是什么?除了真实性、本土性,最难做到的是描摹人性之恶的同时也展现人性之善。
《除暴》的故事背景设定在90年代,连环杀人劫案频发,王千源饰演的刑警钟诚受命追捕悍匪集团“老鹰帮”。
该帮的首领张隼(吴彦祖饰)是一个非一般的悍匪,他们胆大妄为心狠手辣,训练有素且纪律严明,张隼更屡次恶意挑衅,矛头直指钟诚。
数年间,警匪之间数度上演紧张刺激的较量。悍匪愈加猖獗,警方步步逼近,双方展开殊死对决。
《除暴》一分多钟的预告片里,不仅有“枪声密集”的动作场面,据说拍摄现场共使用了48支枪和6243发空包弹;
还有友谊商店抢劫案、武江市运钞车抢劫案、普城银行中山南路杀人抢劫案、庆州矿工工资失窃案、常普广场黄金柜台抢劫案……让我立即联想起了90年代,那一起起震惊全国的大案奇案。
90年代,既是充满活力、经济飞升的年代,同时也是国内外形势剧烈变革的年代,外有苏联解体、亚洲金融危机,内有国企改革、大批工人失业下岗,随之而来的犯罪率大大上升,出现了一批大案要案——
“ 武汉张明高系列抢劫杀人案 ”,张明高在八年时间里,连续持枪实施抢劫杀人案,前后造成21人死亡、10人受伤,由于作案手法极端残忍骇人听闻,被称为当年的湖北第一案。
“ 北京鹿宪洲抢劫银行运钞车案 ”,鹿宪洲曾当过 汽车 兵、枪械检验员,曾在1991年因盗窃驾车被判处死缓,后在94年逃狱,96年持枪抢劫北京工商银行运钞车,鹿宪洲极为熟练的枪法射杀了两名银行职工,抢劫金额高达100万元,随后又实施多起抢劫杀人案件,杀死23人。
还有 轰动一时的 “ 张君案 ”,从1993年起纵横数省八年,作案20余起,杀死、杀伤40余人,抢劫财物、现金等共计600余万元,制造了中国罕见的刑事大案。
因此,90年代是中国刑侦史上十分特殊的一段时期,直到1996年,我国开始推行《枪支管理法》,收缴各个地区的民间枪支,加上大力开展“扫黑除恶”行动,近年治安成效十分显著,“大案奇案”如今也大多只在影视剧中出现了。
所以说,《除暴》故事中,吴彦祖扮演的“悍匪张隼”人物设定和挑衅警察的情节,并非空穴来风,而是根据90年真实大案得到的灵感。
不得不说,《除暴》是真敢拍!
把这几宗以90年代为背景的大案,放进一个故事里,考验的不仅是讲故事的能力,更是如何精准在尺度与深度之间“走钢丝”的能力,片中几宗案件背后的时代元素和人性欲望本身,对导演和编剧而言,既有极大的操作空间,也是一次功力的考核。
担任监制的韩三平表示:“中国不缺优秀的警匪片,缺的是发生在这片土地上的故事。警匪片是全世界电影中的重要分类之一,《除暴》希望能结合当下语境,拍好发生在中国民众身边的警匪交锋和正邪斗争。”
《除暴》由刘浩良导演、编剧,韩三平监制,梁琳担任制片人。刘浩良此前曾经凭借吴镇宇、任达华主演的那部《冲锋车》获得了金像奖最佳编剧和新晋导演的提名。在警匪片的编剧方面,刘浩良拥有丰富的经验,善于把握警匪片中的分寸感与价值观,特别擅长在重大案件之中对人性的细腻描写,无疑令人对《除暴》备感信心。
据刘导透露,电影为了追求“真实”煞费苦心,不仅打戏力求拳拳到肉、爆炸和枪战场面逼真呈现,为了还原90年代的复古场景,剧组还辗转江门、中山等5地拍摄。
二、王千源对上吴彦祖,两人的警匪片经典角色加起来一只手数不过来,将撞出什么火花?
“警匪对决”这种设定的警匪片不罕见,但《除暴》里令人好奇的是王千源和吴彦祖,两位警匪片的“老熟人”都曾贡献出令人惊艳的演技,这回他们“知己知彼”“强强对战”的戏份很是勾人。
10月20日,刘浩良导演发微博,解读了《除暴》为何选择王千源和吴彦祖来演警察和悍匪的内情:
“我从来都觉得,最懂罪犯的警察是最厉害的,同样,最了解警察的罪犯也是最厉害的。……他们必须是同时能驾驭警匪角色的演员,简单的说,就是他们必须‘能正能邪’。”
原来如此!“能正能邪”,恰恰是王千源和吴彦祖作为演员,除了“帅”以外、他们身上最具魅力的特点之一。
犹记得2015年《解救吾先生》里的悍匪“张华”,经王千源的演绎,连一个吃饺子的“抬头”动作都透着阴鸷和彪悍,令人不寒而栗!刘德华都大赞:“王千源演的,叫我没话说”。
也是这个“绑架刘德华”的角色,让王千源自《钢的琴》拿下东京电影节影帝之后,又塑造了中国影史上最为经典的“悍匪”形象之一,让人尖叫“中国电影终于也有这么牛掰的反派了!”他一战成名,片约纷至沓来,成为40+男演员里的中流砥柱。
在《解救吾先生》之后,王千源又在《龙虾刑警》《“大”人物》中两次出演警察,从谨慎果断、冷静沉着的缉毒警察“杜宇飞”演到嫉恶如仇、脾气暴烈的小刑警“孙大圣”,都诠释得游刃有余。不愧是影帝,演悍匪就一身阴鸷邪气,演警察就正气凛然,果真是“变色龙演技”!
而吴彦祖,“全亚洲女人的梦中情人”,1998年第一次走上大银幕,就是演警察的《美少年之恋》,他一身警察制服“蓦然回首”的画面俨然已成影史经典的“美男回眸”镜头。
2004年,他又以《新警察故事》里的悍匪“关祖”,拿下了人生中第一个重要奖项:金马“最佳男配角”,这个以猎杀警察为乐,堪称极致变态、极度邪恶的角色,证明了他不仅拥有一张帅脸、也同样会演戏。
当年,摘掉面具帅到全影院倒抽一口凉气的吴彦祖,以及“阿祖”和成龙比拼组枪的情节,也成为了一代人对警匪片的经典记忆。
此后,吴彦祖的表演生涯与港产警匪片密切绑定,从尔冬升的《门徒》中意志坚定的卧底,到《枪王之王》中心思缜密的青年干探,再到“麦庄”的《窃听风云》系列中那个为钱变节的警界明日之星、林超贤的《魔警》中那个走火入魔的偏执警察,他从悍匪演到卧底、警察,塑造的角色也俨然成为近20年华语警匪片中,一个无法磨灭的“大众记忆”。
这回,吴彦祖在《除暴》里时隔16年再度出演悍匪,留着90年代超时髦的鲻鱼头、冷酷的外表下又透着狠辣,在预告片中他淡定地请警察“吃面”,甚至在犯下事后主动打110报警,让人期待值爆灯!
对于《除暴》里的“张隼”与16年前《新警察故事》中“关祖”的区别,吴彦祖如此解读:“阿祖是一个满身愤怒的小孩,而张隼则是一个成熟的男人,更突出一个‘悍’字。”
而王千源与吴彦祖的首次合作,仅仅是曝出预告片和剧照,就已经激起广大网友妙语如珠、开启“神评论模式”:
“王千源在《解救吾先生》揍过刘德华之后,又在《破局》揍过郭富城,这回在《除暴》猛揍吴彦祖,看来王千源这位影帝的新技能是专揍国民老公啊!”
“阿祖,收手吧!外面都是王千源!”
三、文艺女王春夏,以一个决绝眼神就勾起好奇:《踏血寻梅》之后,她会爆发怎样的演技?
在《除暴》的主演阵容里见到春夏,我有些意外。
但细想之下,也是有根有据:让春夏摘下金像影后的《踏血寻梅》,正是一部港产犯罪片的佳作。在《踏血寻梅》中饰演受害人的春夏,此番出演《除暴》乃是她首度与吴彦祖搭戏,从预告看,她出演的“文娟”性格外柔内刚、貌似是吴彦祖所饰演角色的“枕边人”。
《除暴》把春夏“藏”得很密实,最新发布的海报中,她大着肚子、眼神决绝地剪头发,就足够勾起好奇:她与吴彦祖饰演的悍匪之间,有着怎样的奇情故事?如果是一段飞蛾扑火的爱情,似乎注定悲剧收场,她又将会走向何方?
《除暴》中,还有一位我很喜欢的女演员卫诗雅,扮演女警“陈倩”。海报上,她身穿雨衣、在暴雨中伫立,眼神坚定又引人猜想:她究竟身陷何种危急处境?
“陈倩在得到钟诚的启发、决定成为警察后就从没想过放弃,因为陈倩有着像牛一样的性格,一直往前冲。”卫诗雅如此解读自己的角色。
回到开头,对吴彦祖时隔16年再演“悍匪”、王千源从5年前的“悍匪”转身成为警察,我满心期待。
如果说,孙红雷能演出悍匪的狠辣残忍,王千源能演出悍匪的癫狂狂妄,那么吴彦祖能演出悍匪的狡黠乖张吗?从预告片和最新发布的角色海报来看,答案无疑是肯定的。
王千源和吴彦祖之间演技上的“强强对决”、大银幕罕见的90年代暴力犯罪题材、文艺片女王春夏的惊喜亮相,会给电影带来怎样的亮色?以及成熟的主创团队、真实还原的年代感……都是《除暴》这部2020年度首部警匪片,甚至可能是今年唯一一部警匪片——成为11月“观影必选”的最佳理由。
我pick了,你呢?
今日主笔:某小刀。
❿ 除暴在哪里可以看
在电影院可以看。
电影院(cinema)是为观众放映电影的场所。电影在产生初期,是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展,出现了专门为放映电影而建造的电影院。电影的发展--从无声到有声乃至立体声,从黑白片到彩色片,从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕,使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求,得到应有的良好视觉和听觉效果,电影已经成为人们饭后的论点。
2017年12月1日,《公共服务领域英文译写规范》正式实施,规定电影院标准英文名为Cinema或Movie Theater。2020年1月24日,因新型冠状病毒肺炎疫情影响,全国多家影院宣布暂停营业。7月16日,国家电影局发布通知,低风险地区电影院7月20日开放营业。
2020年8月12日,北京市电影局下发本市影院通知,从8月14日起,全市影院上座率上限由30%调至50%。
参考资料:360网络-电影院