电影院剪片子

⑴ 影视宣传片剪辑技巧

MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。

如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。

时机的选择：把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

交叉剪辑：同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

叠化：沉思的瞬间

超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。

蒙太奇：剪辑师的奶油和面

星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。

一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。

电影预告宣传片的剪辑策略

电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。

通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

剪辑的位子

剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。

拓展资料

论文：影视剪辑常见技巧分析

摘要：

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

关键词：

影视剪辑；常见技巧

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

二、影片剪辑技巧原则：

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的'歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。

⑵ 电影剪片子用什么软件比较专业，好用

我喜欢用QQ影音

⑶ 一部电影的制作周期一般有多长

首先开机需要有剧本，有剧本后需要有电影局的批文准你开机——除非你是玩DV上传否则只要是进入正式渠道放映的都必须要有。有了批文后开始准备拍摄，牵扯到班组搭建，选演员，选景，搭景等等；一般同时进行。剧组成立后开始拍摄，要有开机仪式，要点香。拍摄过程可长可短，有如《野战排》般20来天拍完剪完也有《2046》那样一拍4年，主要看预算及剧本以及场景租赁时间以及演员档期。拍摄完后开始剪片，一般分粗剪与精剪，粗剪是把故事剪个大概出来让精剪的人在不看剧本情况下看的懂故事，一般这时候电影往往长达数小时，所有相关的情节画面都在里面，粗剪一般耗时短的1、2天长的数天。之后是精剪，精剪耗时较长，往往是数月。剪完片子后交到后期手里（也有剧组剪片后期混在一起），后期开始调色，加特效，配音效。此时看特效要求如何，如果是《星球大战》《指环王》那样的，又需要有好的硬件多人协作方可又快又好的完成，如果是电视上风靡的“古装青春奇幻偶像剧”，漫天飞来飞去仔细看钢丝都还在的，几台机器几个人就可以了。后期制作完后再跑电影局审片，审片如果顺利通过就开始跑发行安排档期，如果顺利安排好上映期后开始宣传，剧组到处赶场，平面电视媒体打电话让他们来采访之类。审片如果不通过，回到精剪一步，重新开始。
有时候制作周期不是那么简单的我想一年干完就一年能干完的，就算什么都算到了，电影局那里仍然是未知数，你根本不知道到底是全片通过还是要修改还是干脆让你重拍，通过了拿了放映证了又必须跑发行，什么电影院在什么档期上映你的电影又是一个问题。
最短的记录半年，最长的记录是无限期……
首先开机需要有剧本，有剧本后需要有电影局的批文准你开机——除非你是玩DV上传否则只要是进入正式渠道放映的都必须要有。有了批文后开始准备拍摄，牵扯到班组搭建，选演员，选景，搭景等等；一般同时进行。剧组成立后开始拍摄，要有开机仪式，要点香。拍摄过程可长可短，有如《野战排》般20来天拍完剪完也有《2046》那样一拍4年，主要看预算及剧本以及场景租赁时间以及演员档期。拍摄完后开始剪片，一般分粗剪与精剪，粗剪是把故事剪个大概出来让精剪的人在不看剧本情况下看的懂故事，一般这时候电影往往长达数小时，所有相关的情节画面都在里面，粗剪一般耗时短的1、2天长的数天。之后是精剪，精剪耗时较长，往往是数月。剪完片子后交到后期手里（也有剧组剪片后期混在一起），后期开始调色，加特效，配音效。此时看特效要求如何，如果是《星球大战》《指环王》那样的，又需要有好的硬件多人协作方可又快又好的完成，如果是电视上风靡的“古装青春奇幻偶像剧”，漫天飞来飞去仔细看钢丝都还在的，几台机器几个人就可以了。后期制作完后再跑电影局审片，审片如果顺利通过就开始跑发行安排档期，如果顺利安排好上映期后开始宣传，剧组到处赶场，平面电视媒体打电话让他们来采访之类。审片如果不通过，回到精剪一步，重新开始。
有时候制作周期不是那么简单的我想一年干完就一年能干完的，就算什么都算到了，电影局那里仍然是未知数，你根本不知道到底是全片通过还是要修改还是干脆让你重拍，通过了拿了放映证了又必须跑发行，什么电影院在什么档期上映你的电影又是一个问题。电影上映之后DVD、VCD的推广又是一个问题……

⑷ 《双生》电影被剪辑严重，为何导演坚持上映，还要让刘昊然背锅

导演说跟他没什么关系，是制片方做的，制片方有剪辑影片的权利，刘昊然也表示自己当时在影片中演的是双胞胎，并不是一个人，但是上映以后的影片为何变成这样大家也不清楚，制片人还欠导演的工资没给呢，现在没办法联系上，一部自己拍了很久的影片最后变成了这样，应该也很心疼吧。

拍完三年后上映的一部影片，导演不知道最后的成片啥样，没有宣传就上映了，制片人随意剪辑影片，这部电影也挺曲折啊，若是三年前上映估计也还好，三年后的今天剪辑了这么多，能好才怪，快去看看评论，真是各种吐槽啊。

⑸ 现在一般影视公司常用什么软件剪片子

影视后期制作确切的应该分为： 一是后期的剪辑，二是后期的包装特效。 就后期剪辑来说的话现在主要用的是premiere，Canopus Edius PRO3.6，DV STROM/LET’S EDIT 。 再说后期包装特效的软件主要是:三维 3DS Stuio Max8.0 MAYA6.0。 特效合成软件：Adobe After Effects 7.0 combusion 。 如果工程要求还算高又有充分的时间的话还要可以用到一个校色软件：FUSION 。 adboe premiere:Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗。 after effect：很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀。 会声会影：友立公司出品的视频编辑软件，提供多种滤镜效果，可以实现多种视频效果，而且可以实现“视频抠像”功能，即电影制作中经常使用的“蓝屏”，“绿屏”功能，是一款非常好的DV后期处理软件。

⑹ 求剪片的技巧

冰人:为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用 了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是:1硬切、2叠化、3淡入淡出。

很少使用一些稀奇古怪的转场。但是能够达到让你根本不注意这
些细节而被情节所吸引，这 就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。

hqc 老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静 接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以 自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动:

1.既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有“推拉摇移跟升降”中的 任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉，，清晰度虽然有一点损失，但比起 损失画面流畅感来说，要划算得多。

2.两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效 果）。

3.不能等画面运动到落幅才接，（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为 画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头 因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4.动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、 开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满 （基本上正常的规律），如果顺序颠倒 ，这组镜头就会看起来别扭。

5.注意节奏。节奏有两种:1)所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有 的。2)外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。呵 呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示 大家有兴趣就 学点理论知识吧。

冰人:因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切 还是转场效果，都是信手拈来，没有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感， 可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很 别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。

blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、 光看画面，你是不是也会有跳跃感？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很 关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后 会好得多。

另外在前面的基础上加一条:不能跳轴，，跳轴，通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱 。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？你想如果全景上中国队从左向右 攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左， 那这场球赛肯定看晕过去。当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但 是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个 所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧，或者到编辑软件中把画面水平翻转（ 呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）。

翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片 段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来 而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七 八糟 噗，噗，噗，噗---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走，

还有一点:闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷 ）。

右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由 本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。拍的那天 下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想:专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更 何况没有经费（这个片子才用了一百元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨 中拍吧，这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来 用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了 两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。在这里白闪的时间大约为闪入:3-5帧，闪出:12-15 帧。为什么要这样？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而 强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿 真过程哦。另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静” ，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果 ，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出 来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感，

其实剪辑水准和所处环境、经验有很大的关系，毕竟我在电视台，每天就在剪剪剪 就象 Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。几百上千条片子从手里过，再差 的水平也练出来了，再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所 以要提高到一个水准，很快，有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了，当然，越是简单， 往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 剪电影喽。

⑺ 两个电影传统胶片剪辑的问题

1、先把要剪辑的地方留下来，把胶片的边缘修一下，用专用胶水一粘，最后再用打孔机打几个孔就OK啦！这个我都会做，以前常常帮老妈粘断掉的胶片。

2、拷贝其实就是一个底片翻印的过程。电影发行放映时使用的是光学拷贝，然后经过“转光”后做成“光学声底”，以后要用这条光学声底印制发行拷贝了。
还有一个概念叫“中间片”，为了制作更多的拷贝，电影引入中间片的概念，把一个底片做成一个翻正片，也是一种胶片类型，翻正片又可以做成几个翻底片，最后拿翻底片去印大量拷贝，一个翻底片，像国外印的比较多的可以印到300多个拷贝。

不知道我这么说你能听明白吗？这是后一个答案是我从老妈的那听来的。

PS：我老妈在电影院工作

⑻ 电影院里看的电影是不是都剪切过的或者有多少电影会被剪切

一般不会剪的，除了有中影接受不了的情节会被剪掉，并且引进的时候就会说明是删减版还是未删减版，网上的一般也不会减，还有的时候引进时会把彩蛋剪掉（就是播完结尾字幕后的最后结尾），就算引进时不减有的电影院会把彩蛋剪掉，因为片尾曲一般很长电影院为节省时间经常是把片尾曲没播多久就全部关掉。满意的话请采纳^_^

⑼ 大学电影制作要剪片子，求推荐好一点、干得起活的电脑配置，最好是笔记本，希望控制在5000以内。谢谢

如果仅仅是剪剪片子，故事版层数比较少的话，核心显卡的机器就够了，如果素材上还加些特技，做字幕，故事版比较复杂的话，只要要选择128bit带宽的独立显卡，硬盘最好是7200转的，此外，故事版合成输出主要还是靠cpu运算，建议
戴尔Vostro 成就 3460（V3460D-4508），5000价位。如果你还要做高清的话，至少要选个1920x1080屏的，价格就另说了。

⑽ 关于电影的版本

现在电影在电影院放完后，都出DVD，而在DVD中就有如：导演剪辑版（根据导演的喜好所剪的版本），有些电影公映是剪掉的画面，在出DVD时也会加入，还有就是，一部电影在不同国家上映，会用不同版本。
一般内容上不会有大的变化（主要看剪片人的理解能力），但有些片子不同版本在叙事上会不同(比如顺序或插序）

PROPER:完整版

UNARATE:未删节版

R_RATEE:有删节版

WS:表示宽屏版

FS:表示全屏版

WITH EXTRAS:影片带花絮版
CC：Criterion Collection-标准收藏版，如《猜·情·寻》

CE：Collector's Edition-收藏版，如《超人总动员》

DC：Director's Cuts-导演剪辑版，如《我的野蛮女友》

DE：Director's Expanded Edition-导演扩展版，如《最后一个莫希干人》

EE：Extreme Edition-极限版，如《终结者2》
或：Extended Edition-加长版，如《角斗士》

LE：Limited Edition-限量版，如《天使爱美丽》

PE：Platinum Edition-白金版，如《狮子王》

ReMaster：数字修复版，如《巴比龙》

SC：Superbit Collection-超码版，如《卧虎藏龙》

SE：Special Edition-特别版，如《沉默的羔羊》

UC：Ultimate Collection-终极收藏版，如《黑客帝国》

UE：Ultimate Edition-终极版，如《碧海蓝天》

UNCUT：未删减版，如《原罪》

UNRATED：未定级版，如《黑夜传说》
NLPS：New Line Platinum Series-新线白金系列，目前仅见于《不羁夜》《指环王》

OLV：Original Length Version?-原始片长版本？目前仅见于《少林足球》