露天电影院谁写的

❶ 农民频道露天电影院

哪个城市的农民频道？
你说的我们都看不到啊。

那么请去 网络知道 > 地区 > 河北 提问。你们的电视台不上星，我们都看不到，在这提问只能靠运气能够碰到河北人。
不如去 网络知道 > 地区 > 河北 提问，经常看得人还能挺多的呢。

❷ 中学生抒情歌曲比赛 唱什么好

同桌的你(国)老狼明天你是否会想起昨天你写的日记明天你是否还惦记曾经最爱哭的你老师们都已想不起猜不出问题的你我也是偶然翻相片才想起同桌的你谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣你从前总是很小心问我借半块橡皮你也曾无意中说起喜欢跟我在一起那时候天总是很蓝日子总过得太慢你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁看了我给你写的信谁把它丢在风里从前的日子都远去我也将有我的妻我也会给她看相片给她讲同桌的你谁娶了多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣啦LRC歌词来自：
http://www.51lrc.com/asp/lrc.asp?id=20010826W7oe3o歌曲：露天电影院歌手：老狼
专辑：同桌的你
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[ti:露天电影院][al:同桌的你]我家楼下的空地是一个电影院在夏天的夜晚它不再出现如今的孩子们已不懂得从前那时候的人们陶醉过的世界我长大时看着他们表演着爱情当他们接吻的时候我感到伤心在银幕的下面孩子们做着游戏在电影的里面有人为她哭泣城市里再没有露天的电影院我再也看不到银幕的反面你是不是还在做那时的游戏看着电影的时候已看不见星星

❸ 老狼说过，他心中有两个天才，一个是朴树，一个就是他

郁冬。

这个名字，往往会和老狼、高晓松、金立、沈庆等人排列在一起。

因为他们都是中国校园民谣运动的发起者，而这些人也共同成就了1994年的“校园民谣风”。

相比其他人，只有郁冬算是辉煌而来，却消失得干干净净。

老狼曾经说过，他心中有两个天才，一个是朴树，一个是郁冬。

如今的朴树仍旧在音乐世界里寻找他的平凡之路，而郁冬却在失落失望失掉所有方向之后，不复归来。

年轻时的郁冬一头长发

01

“郁冬，人如其名”

他的性格就像他的名字一样， 沉郁而腼腆 ，很多圈内好友回忆他，说他会在人前脸红，人多时候经常是安静地待着，或者闷头抽烟，不言不语。

因而想要了解郁冬，音乐是唯一的途径。

但是郁冬的才华，只有北京读懂了，于是《北京的冬天》让我们无法拒绝。

“时间原来就是这么简单，轻易改变我们的笑脸。”

提到郁冬写歌的缘由，怕会有一个荒唐且逼真的解释： 天赋孤独。

十几岁的年纪，郁冬就开始用零花钱疯狂买各种音乐专辑，在不知所谓抱起吉他的时候，齐秦成了他惟一的偶像。

齐秦

郁冬曾羞涩地说：

“那时真的特喜欢齐秦，可能《狼》中的孤独感觉在我当时青春期的成长过程中也有。

后来他不唱了我没觉得什么，但当他再次出击歌坛的时候，我才明白了：

深邃内省的歌者，吟唱简单朴素的歌曲，其实是最有冲击力。 ”

18岁，高考失败的郁冬在北京农工大操场结识了沈庆和逯学军，从草坪吉他、啤酒老歌开始，郁冬走上了音乐创作之路，且一发不可收拾。

左起郁冬、逯学军、沈庆

虽然郁冬在那一代人里属于年龄最小的，但是他的音乐才华却是最咄咄逼人的。

因为孤独，他天生敏感，他的旋律和歌词充满了平静的郁郁寡欢，充满了对物欲世界的疏远和恐惧。

听他的歌，会让人感到无法摆脱的伤心，尤其在反复的循环中更能听出他隐藏在音符里深远的感情表达。

21岁，郁冬参与创作了《校园民谣1》，他的《离开》也被收录其中，每每听到这首歌，就联想到当年的郁冬，披着一头不与世俗的长发，嘶哑倔强地唱着“告诉你我的心从未离开”。

年轻时的郁冬留着长发

22岁，郁冬进入正大唱片，为公司主推歌手潘劲东创作了专辑主打歌《相约》，而这也让他获得了当年几乎所有的音乐奖项。

同年，郁冬正式签约正大唱片，从幕后制作人转型成歌手，一年后郁冬的第一张专辑 《露天电影院》 横空出世；

专辑中的9首歌横扫内地乐坛，同名主打歌《露天电影院》获得“中国歌曲排行榜”年度金曲奖，而郁冬本人也获得全国最佳创作歌手奖。

而这时候，郁冬才觉得自己是一个歌手了。

《露天电影院》的制作人黄小茂曾说：

“郁冬这张专辑制作的筹备期很短，而实际上这个梦郁冬已经做了很长了。

梦是主观的，象是流淌在你心底的一条潜流，犹如现实与理想的交融，妙不可言。

所以，郁冬选择了用音乐来表达他的梦。 ”

郁冬在音乐圈里是属于十分“闲散”的群体，他时常会约上朋友去看无聊的街景、去任何角落体验生活，或许你会说这也太不着调了，其实不然，这正是说明了郁冬内心的井然秩序和独特的创作思维，因为日后他不断将这些来自“底层”的内心触动填充到他的音乐里。

听他的歌，或许一开始我们是因为感动于歌中的故事，但是当你慢慢循环进入歌里， 你会发现，故事的内容已经不再重要，他的歌声才是最动情的表达。

于是有人说，郁冬的歌适合在沉郁的天气里听，他的歌词和旋律扭结在心上的时候，让人疲惫，也让人忧伤，但偏偏能治愈任何心灵上的阴翳。

02

“郁冬，就是一部老电影”

每一个认识郁冬的人，回忆起他都会说，郁冬就是一部陈年老电影，其中的片段有他的才华横溢，有他的忧郁羞涩，更有他对生活细腻的感知。

“他的音乐才华远远超过与他同时期的校园民谣诸将。”

当年钟立风不顾一切北上漂泊，就是因为听了很多令他感动到坐立不安的作品，而其中最接近他内心的歌手就属郁冬了。

于是，他踏着郁冬的创作足迹来到了北京。

钟立风

在北京这个梦想和现实相隔咫尺的地方，与郁冬的相识成了钟立风珍藏一生的事情，二人相识于一个民谣由盛转衰的时代。

纯粹的民谣已成了“讳莫如深”的东西，没有人懂，甚至也没有人愿意提及，而只有郁冬读懂了钟立风，并与他英雄相惜。

其实《露天电影院》大火之后，郁冬就曾隐忧自己能否在得到鲜花荣誉的同时不失掉内心最宝贵的音乐理想。

而事实也是，郁冬在第一张专辑之后，便没有再出新专辑，原因不是让人叹惋的“江郎才尽”， 而是他耻于当时的中国内地只有 娱乐 业，没有唱片业，出现的流行音乐作品也慢慢偏离了“感染大众”的初衷，变成了“ 娱乐 大众”的工具。

郁冬说过，自己做不到每年写100首歌，并不是写不出来，而是不写，因为他并不想将自己的音乐态度商业化。

他要表达的是生活感悟，并不想通过“包装炒作”的音乐商品来摧毁自己的理想。

于是，无法在音乐圈表达理想的他退居幕后，开始为老狼、黄磊、零点乐队、叶蓓、林依伦、筠子、黄绮珊、毛宁、孙笑一等人创作歌曲或担任专辑制作人。

03

“那痴心不改的少年，我再没遇见”

关于郁冬最近的报道恐怕得追溯到2002年，北京朝阳法院宣判著名音乐人郁冬因交通肇事罪被判处有期徒刑一年，缓刑一年。

2001年11月1日凌晨5时50分左右，郁冬开车在工人 体育 馆附近掉头，不慎撞倒了一位过路老人，之后他迅速拨打急救电话和交通事故报警电话，但是当救护车赶到时，却发现老人已经去世，因为违章，警方认定郁冬负事故全责。出于歉疚，郁冬积极配合警方调查取证，更是主动拿出15万来安抚受害家人。

自此，郁冬敏锐的内心被愧疚填满，他发现自己竭尽所有都无法偿还那个因他而逝的生命，他再也说服不了自己应该这样或那样的顺其自然。

于是，他选择销声匿迹，用一种近乎自我了断的方式来结束犯下的“罪孽”和“痛苦”，来让自己获得内心的安宁。

就这样，郁冬彻底从繁华的音乐圈降落，回到生活的最初。

“说过不会掉下的泪水，现在沸腾着我的双眼”。

老狼无数次把郁冬说成是自己最亲密的人。

老狼

《情人劫》里“你的眼睛让我终于知道，你的怀抱让我在劫难逃”，或许郁冬的才情真的让老狼如痴如醉、在劫难逃。

而每年到了郁冬生日这一天，老狼都会准时发去信息祝福。

或许只有简单的四个字，但分明看得见老狼滚烫的泪水和惋惜，可终究郁冬还是将才华束之高阁，然后平静、遗忘、心安。

老狼曾在镜头前数次表达想要办郁冬音乐作品专场的愿望，而关于郁冬会不会复出，他也说“郁冬还没有走出来，请大家给他点时间，我们再等等他”。

在很多场合老狼只要上台，演唱的几乎都是郁冬的作品，而每次老狼唱着唱着眼里就含满了热泪，情到深处也会哽咽到唱不下去；

这场景宛如他在《虎口脱险》中唱到的“说过不会掉下的泪水，现在沸腾着我的双眼”。

这一滴滴眼泪沸腾的过程中，回忆一定是最残酷的一味。

04

“相信这世界没有变坏，他还会回来。”

《我是歌手》上老狼一曲《虎口脱险》，引发了人们对于校园民谣的集体追忆，同时也让词曲作者郁冬重新回归到人们的视野中。

毕竟在那个白衣飘飘的年代，郁冬的只身打马，曾惹得无数少男少女泪水呜咽。

对于郁冬的离开，我们无法从只言片语中去意淫当事人的取舍，至于说当年那件事给郁冬造成了多大的影响，我们不得而知：

只知道一个裹挟着短暂辉煌而来的天才，在最不可一世的时间从音乐里“自我了断”。

这也许就是一位音乐人对生命对音乐的“交代”吧，而我们唯一能做的就是：

“相信这世界没有变坏，他还会回来。 ”

我想很多人都是这样。

一个时代的经典民谣

也许我们现在还有机会重温

5月18号，来南窗音乐节，

在现场，朴树、尹吾唱给你听。

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❹ 醉翁亭和（ ）（）（）并称四大名亭。各因谁的诗文而出名

四大名亭 ：爱晚亭（湖南长沙）、醉翁亭（安徽滁县）、陶然亭（北京）、湖心亭（杭州西湖）
安徽滁县醉翁亭

坐落在安徽滁州市西南琅琊山麓，是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修写的传世之作《醉翁亭记》心的就是此亭。醉翁亭小巧独特，具有江南亭台特色。它紧靠峻峭的山壁，飞檐凌空挑出。数百年来虽屡次遭劫，又屡次复建，终不为人所忘。解放后，人民政府将醉翁亭列为省级重点文物保护单位，并多次整修。

(一)欧阳修与醉翁亭——琅邪山
我们的滁州之行，完全是为了凭吊欧阳修的醉翁亭。欧公在《醉翁亭记》中开门见山，直抒胸臆：“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。”把我们一个个弄得神魂颠倒；而“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的高论，更使我们对醉翁亭的仰慕不断升温。

滁州位于安徽省东部，东距六朝古都南京48公里，西去省会合肥130公里，因其与城西南的琅琊山诸峰相连，城山一体，蔚然而深秀，是安徽省五大风景区之一。琅琊山古称摩陀岭，相传西晋时琅琊王司马佩率兵伐吴驻跸于此，故后人改名为“琅琊山”。琅琊山山不甚高，但清幽秀美，四季皆景。山中沟壑幽深，林木葱郁，花草遍野，鸟鸣不绝，琅琊榆亭亭如盖，醉翁榆全国特有，琅琊溪、玻璃沼、曲水流觞溪流淙淙；让泉、濯缨泉、紫薇泉等山泉泉泉甘冽，归云洞、雪鸿洞、重熙洞、桃源洞等岩洞洞洞神奇。更有唐建琅琊寺、宋建醉翁亭和丰乐亭等古建筑群，以及唐、宋以来摩崖碑刻几百处，其中唐代吴道子绘《观自在（即观音）菩萨》石雕像和宋代苏东坡书《醉翁亭记》、《丰乐亭记》碑刻，被人们视为稀世珍宝。古人称之为兼有名山、名寺、名亭、名泉、名文、名碑、名洞、名林的“皖东八名胜境”，蔚然深秀的琅琊山历来享有“蓬莱之后无别山”之美誉。

琅琊山景色淡雅俊秀，文化渊源久远。据史书记载，琅琊名胜，自唐刺史李幼卿始开于大历年间。他在南山“凿石引泉，酾其流以为溪”，名为琅琊溪。在溪岸“建上下坊，作禅堂、琴台”。继李幼卿之后，唐、宋著名文士如韦应物、独孤及、李绅、李德裕、欧阳修、辛弃疾等，相继出守滁州，修筑城池楼馆，开发山川名胜，传下众多名篇佳句。尤其是宋代欧阳修谪知滁州期间，修建了醉翁亭、丰乐亭，写下了《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等脍炙人口的名篇，“滁之山水得欧公之文而愈光”。文以山丽，山以文传，琅琊山声名日隆，文人墨客、达官显贵，纷纷前来探幽访古，题诗刻石，王安石、曾巩、宋濂、文征明、李梦阳、王世贞等著名诗人、文学家也都在此留下了足迹，唐、宋以来的摩崖、碑刻约有数百处之多。历代书法名家书写的《醉翁亭记》“真、草、隶、篆”碑刻与山中古道、古亭、古建筑相得益彰。琅琊山的美妙，在于她悠然于喧嚣之外；琅琊山的雅致，在于她融合自然山水与建筑为一体的深幽意境，令人意趣盎然，流连忘返。(孙明皋)

（二）欧阳修与醉翁亭——醉翁亭
醉翁亭位于琅琊山半山腰的琅琊古道旁，是上琅琊寺的必经之地。据《琅琊山志》记载，北宋庆历六年（1046年），欧阳修被贬为滁州太守，感怀时世，寄情山水。山中僧人智仙为他建亭饮酒赋诗，欧阳修自号“醉翁”，并以此名亭，写下传世之作《醉翁亭记》。醉翁亭因此而闻名遐迩，被誉为“天下第一亭”。欧阳修不仅在此饮酒，也常在此办公。有诗赞曰：“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中”。一句“醉翁之意不在酒，在乎山水间也”，把欧阳修寄情山水，安民乐丰的内心世界挥发得淋漓尽致。亭内有联对此亦作了点评：“饮既不多缘何能醉，年犹未迈奚自称翁”。

醉翁亭初建时只有一座亭子，直到光绪七年（公元1881年），全椒观察使薛时雨主持重修，才使醉翁亭恢复了原样。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。”

醉翁亭一带的建筑，布局紧凑别致，亭台小巧独特，具有江南园林特色。现在的醉翁亭，已不再是一座孤单的凉亭。总面积虽不到1000平方米，四面环山的亭园却内有九院七亭：醉翁亭、宝宋斋、冯公祠、古梅亭、影香亭、意在亭、怡亭、览余台，风格各异，互不雷同，人称“醉翁九景”。醉翁亭依山傍水，幽雅而宁静。这里古树婆娑，亭台错落，青山如画，碧水潺流，环境十分优美。整个布局严谨小巧，曲折幽深，富有诗情画意。亭中新塑的欧阳修立像，神态安详。亭旁有一巨石，上刻圆底篆体“醉翁亭”三字。离亭不远，有泉水从地下溢出，泉眼旁用石块砌成方池，水入池中，然后汇入山溪。水池三尺见方，池深二尺左右。池上有清康熙四十年知州王赐魁立的“让泉”二字碑刻。让泉水温度终年变化不大，保持在十七八摄氏度。泉水“甘如醍醐，莹如玻璃”，所以又被称为“玻璃泉”。

醉翁亭北有二贤堂，初建于北宋绍圣二年（公元1095年），系当地人士为纪念滁州前后两任太守王禹偁和欧阳修所建。原堂已毁，现堂为建国后重建。堂内有二联，一曰：“谪往黄冈执周易焚香默坐岂消遣乎，贬来滁上辟丰山酌酒述文非独乐也”，二曰：“醒来欲少胸无累，醉后心闲梦亦清”对两任太守皆因关心国事而贬谪滁州愤愤不平，又为两位太守诗文教化与民同乐深表钦敬。欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁、六一居士，庐陵（江西吉安市）人，是我国北宋时期著名的文学家、史学家和政治家。他出身贫寒，资性敏悟，勤奋苦学。宋仁宗天圣八年（1030）进士，曾任谏官，又任翰林学土、枢密副使、参知政事等要职，因参与范仲淹的“庆历革新”而遭贬，当过滁州太守。在文学上欧阳修以韩愈为宗，力扫晚唐五代文学的奢靡之风，提掖了王安石、苏轼等一大批精英。中国文学史上著名的“唐宋八大家”（唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩），北宋就占了六家。且除欧阳修本人以外，其余五家都出自欧门。欧阳修不仅成就非凡，而且人品高尚，早令我辈景仰不已。

醉翁亭西侧有宝宋斋，建于明天启二年（公元1622年），是明人为保护苏轼手书《醉翁亭记》而建。斋内有两块石碑，正反两面镌刻着苏东坡所书《醉翁亭记》全文，《醉翁亭记》初刻于庆历八年，因其字小刻浅难以久传，又于元佑六年（1091年）由欧阳修门生、北宋大诗人苏东坡改书大字重刻，文章与书法相当益彰，后人称为“欧文苏字，珠联璧合”，视为宋代留下的稀世珍品，与琅琊寺中吴道子所画的《观自在（即观音）菩萨》石雕像，同为难得的古代文化瑰宝。

宝宋斋南面是一个面积较大的庭院，院内有意在亭、古梅亭、影香亭、怡亭等亭台建筑。泉水从墙外流入，曲折蜿蜒，如回肠九转。传说当年欧阳修常在这里与友人共饮，曾仿晋人作“曲水流觞”，为后世引为趣谈。后人在“九曲流觞“处建意在亭，并仿欧阳修戏水饮酒作乐，亭似苏州园林建筑，十分古雅。古梅亭在醉翁亭院的北面，因亭前有一株古梅而得名，又称赏梅亭。相传此梅系欧阳修所手植，世称“欧梅”。原梅早已枯死，此株为明人所补植。古梅高7米，离地面六七十厘米便开始分成四枝。四枝干粗70多厘米，苍颜多瘢。虽经几百年风霜雨雪，仍然枝茁叶茂，清香不绝。这株古梅品种稀有，花期不抢腊梅之先，也不与春梅争艳，独伴杏花开放，故名曰“杏梅”。古梅北有古梅亭，南面有影香亭，建于一方池上，原名见梅亭，后来有人在壁上题了“寒流疏影”、“翠积清香”两块碑刻，遂改为今名。春天，“野芳发而幽香”；夏季，“佳木秀而繁荫”；秋天，天高云淡，“风霜高洁”；冬季赏溪中石景“水落石出”，四季之景不同而乐亦无穷。

（三）欧阳修与醉翁亭——丰乐亭
丰乐亭建于琅琊山风景名胜区丰山东北麓的幽谷中，是丰山风景最佳之处。距滁州城约1公里。这里面对峰峦峡谷，傍倚涧水潺流，古木参天，山花遍地，风景十分佳丽。关于丰乐亭的兴建，欧阳修在《与韩忠献王书》中告诉友人：“偶得一泉于（滁）州城之西南丰山之谷中，水味甘冷，因爱其山势回换，构小亭于泉侧。”而民间传说却略有不同：据说欧阳修在家中宴客，遣仆去醉翁亭前酿泉取水沏茶。不意仆在归途中跌倒，水尽流失，遂就近在丰山取来泉水。可是欧阳修一尝便知不是酿泉之水，仆从只好以实相告。欧阳修当即偕客去丰山，见这里不但泉好，风景也美，于是在此疏泉筑池，辟地建亭。泉名“丰乐泉”，亭名“丰乐亭”，取“岁物丰成”、“与民同乐”之意，欧阳修为此还写下了《醉翁亭记》的姐妹篇——《丰乐亭记》，还以《丰乐亭游春》一诗记载与民同乐之盛况：“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不知春将老，来往亭前踏落花”。后来苏东坡又把《丰乐亭记》全文书刻于亭中石碑上，供人阅读和欣赏，一样地留下了“欧文苏字，珠联璧合的稀世瑰宝。

丰乐亭亭前有山门，亭后有厅堂，还有九贤祠（又名危楼，内供与滁州有关的九位贤人画像）、保丰堂等，四周筑以围墙。丰乐亭内有苏东坡书刻的《丰乐亭记》石碑、吴道子画的《观自在（即观音）菩萨》石雕像，保丰堂内有明滁州判官尹梦璧所作的《滁州十二景诗》碑刻，这些都是我国古代文化艺术的珍品。

丰乐亭以北原有一条“西涧”，与丰乐亭一山之隔。唐代诗人韦应物在任滁州刺史时，曾为这里优美的山水景色所吸引，吟咏了“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的脍炙人口的诗句。之后，人们依韦氏诗意在这里建起了野渡桥、野渡庵、飞泉览胜亭等建筑。建国以后，政府为治理水患，开发水利，在西涧上建造了拦河大坝，形成了一个山间水库，称为“城西湖”，使许多景点沉没湖底，但出现了另一种自然景象，四周青山环抱，中间碧水涟漪，山明水秀，鱼跃鸟飞，风光无限，生机盎然。

（四）醉翁系沧浪 欧苏共风流
亭子本是一种有顶无墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系。素有四大名亭之称的醉翁亭、沧浪亭、陶然亭和爱晚亭，无一不具有其独特的文化蕴涵。

亭以人名。陶然亭、爱晚亭建于清代，亭名分别出自白居易“与君一醉一陶然”和杜牧“停车坐爱枫林晚”诗句。爱晚亭还以毛泽东早年读书处闻名当代。而最具历史文化盛名的醉翁亭、沧浪亭则以宋代文学大家欧阳修、苏舜钦之名传誉千载。

醉翁亭、沧浪亭同建于庆历六年，分别位于当时的淮南滁州和吴中苏州。两亭虽隔江相望，遥距数百里，却紧密联系着欧、苏二位文学巨擘的不朽友谊，并进而成为后人景仰和神往的胜迹。人们都知道，欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，在他的身边，苏舜钦以卓越的文才、诗才成为这场运动的急先锋和中坚。苏舜钦还是欧阳修一生中最推崇的二位诗人之一（另一位是梅尧臣）。

范仲淹的“庆历新政”失败后，欧、苏同受牵连。欧阳修被以莫须有的“张甥案”贬知滁州；苏舜钦则被所谓“奏邸之狱”所陷，放废为民，流寓苏州。欧公居滁，是政治上的挫折，但他能坦然面对，怡然乐观，为政之余，陶醉于“环滁皆山”的秀美景色，常偕僚属留连于琅琊山中，与州民同乐而成为历史佳话。山僧智仙敬重仰慕欧公的学术文章和道德人品，特于山中建亭为他的游山助兴。欧公以“醉翁”作为亭名，并由此创作出了千古名文《醉翁亭记》。当时他正值中年，“我时四十犹强力，自号醉翁聊戏客”，“四十犹未老，醉翁偶题篇”，从中可见他心境之一斑。而报国无门的苏舜钦，索寞一人踯躅苏州，他常出城闲游。一天，他在郡学东侧看到一片三面环水的空阔废地，此处草木蓊郁，有杂花修竹环绕，尚存园囿遗意。经访旧老，知是前人池馆，便毅然购下，重置水石，理水叠石，建楼阁亭台，以咀嚼自己的寂寞。他以《楚辞》“渔父”篇中“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”句命名为沧浪亭，寓意自己与世浮沉，幽闲独放的怀抱。

欧、苏两人政治上的不幸却带来了文学上的收获。《醉翁亭记》、《沧浪亭记》均成为文学史上璀璨的不朽篇章。《醉翁亭记》以情写景，不仅精彩地描绘了琅琊山中四时不同、朝暮变幻的景色，还以“乐”为文眼，抒写出作者与宾从僚属的游赏、吟咏、宴饮、弈射之乐，生动形象地展现出欧公仁民宽政的风范和潇洒风神。全篇共用二十一个“也”，风格独特，一唱三叹，韵味无穷，历来有绝唱之称。苏舜钦《沧浪亭记》却是另一种情形：作者“时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归，觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。”苏舜钦善处逆境，生活恬淡自适，在虚僻、莹净的沧浪亭畔，他感受到脱去仕籍，并非个人的不幸。他在记文中写道：“返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！”诗人长于议论，这里以激切的语言，直抒胸臆，体现出他对官场生活的鄙夷。

从欧、苏两人的文集中，还可获知当时他们友好的交往。苏诗记录欧阳修在滁州建丰乐亭并与民众往游其间的生动情形，“构亭于其间，四面开轩墉。名之丰乐者，此意实在农。”他还用“百人拥持大车载，城市观走风涛翻”的诗句，描写欧阳修用三头牛拖着二轮大车运送菱溪大石穿城而过，万人空巷争相观看的趣事。欧阳修也写了题寄沧浪亭的诗：“子美（苏舜钦字子美）寄我沧浪吟，邀我共作沧浪篇。沧浪有景不可到，使我东望心悠然。……虽然不许俗客到，莫惜佳句人间传。”字里行间包含着对友人的无限关怀和不尽的思念，流露出挚友真情。

如今，沧浪亭有一幅楹联：“清风明月本无价，远水近山皆有情。”此联为欧、苏诗句的集句联，诗意相谐，对仗工整，如出一人。这一组合正巧妙地把二位历史名人的友谊永远留在一个亭子中了，令人遐思，促人回味。（摘自《苏州杂志》）

（五）醉翁亭名联赏
并未成翁，到处也须杖履；
不能一醉，此来辜负山林。

人生百年，把几多风光琴尊等闲抛却；
是翁千古，问尔许英雄豪杰那个醒来。

翁去八百年，醉乡犹在；
山行六七里，亭影不孤。

醉翁亭在滁县琅琊山下，北宋琅琊寺僧智仙所建。醉翁，欧阳修自称。修，字永叔，庐陵（今江西吉安）人，为宋初文坛领袖。所谓“醉”，乃是“饮少辄醉”；所谓“翁”，即其《赠沈蓬》诗所谓“我时四十犹强力，自号醉翁聊戏尔”。其所作《醉翁亭记》，犹为有名。“翁去八百年”，欧阳修卒于神宗熙宁五年（1072年），至清同治末年，约历八百年。“醉乡”，原指醉中境介，借指醉翁亭。“山行六七里”，系《醉翁亭记》原状旬，指由酿泉至尊亭影不孤。从有形的方面说，建亭以来，游人甚多。周围还陆续增添了许多建筑物，如二言堂、隐香亭、醒园等；从无形的方面说，他领导了北宋古文运动，散文、诗、词皆所擅长，对后代文学影响很大。全联18字，不但嵌入了“醉翁亭”三个字，而且把写联时间、亭的位置，历史与现状，以及亭主人生前活动及其身后对社会的影响概括无遗，“醉翁犹在”、“亭影不孤”，既写景，又饱含对前哲不可磨灭的影响的追怀与感念，十分巧妙，且字字精炼，耐人回味。

北京陶然亭

陶然亭公园位于北京市南二环陶然桥西北侧。全园总面积59公顷，其中水面17公顷。1952年建园。它是中华人民共和国建国后，首都北京最早兴建的一座现代园林。其地为燕京名胜，素有“都门胜地”之誉，年代久远，史迹斑驳。名闻遐迩的陶然亭、慈悲庵就座落在这里。秀丽的园林风光，丰富的文化内涵，光辉的革命史迹，使她成为旅游观光胜地。

清康熙三十四年（1695年），工部郎中江藻奉命监理黑窑厂，他在慈悲庵西部构筑了一座小亭，并取白居易诗“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”句中的“陶然”二字为亭命名。这座小亭颇受文人墨客的青睐，被誉为“周侯藉卉之所，右军修禊之地”，更被全国各地来京的文人视为必游之地。清代200余年间，此亭享誉经久，长盛不衰，成为都中一胜。

陶然亭周围，有许多著名的历史胜迹。西北有龙树寺，寺内有蒹葭簃、天倪阁、看山楼、抱冰堂等建筑，名流常于此游憩，其知名度在清道光之后，堪与陶然亭相匹。东南有黑龙潭、龙王亭、哪吒庙、刺梅园、祖园；西南有风氏园；正北有窑台；东北有香冢、鹦鹉冢，以及近代的醉郭墓、赛金花墓等。这些历史胜迹产生年代多早于陶然亭，有的甚至早于慈悲庵。它们都有文人墨客觞咏的历史，曾现过各领风骚的辉煌时期。

近代的陶然亭，有着光辉的历史篇章。“五·四”运动前后，中国共产党的创始人和领导人李大钊、毛泽东、周恩来曾先后来陶然亭进行革命活动。1920年1月18日，毛泽东与“辅社”在京成员，集会商讨驱逐湖南军阀张敬尧的斗争，会后在慈悲庵山门外大槐树前合影留念。1920年8月16日，天津“觉悟社”、北京“少年中国学会”等进步团体，在北厅讨论“五·四”以后革命斗争的方向以及各团体联合斗争的问题。1921年7、8月间，李大钊通过《少年中国学会》会员陈愚生，以其夫人金绮新葬于陶然亭畔守夫人墓为名，租赁慈悲庵南房两间，在此进行秘密活动，到1923年间，邓中夏、恽代英、高君宇等常来参加会议。

园内林木葱茏，花草繁茂，楼阁参差，亭台掩映，景色宜人。湖心岛上，有锦秋墩、燕头山，与陶然亭成鼎足之势。锦秋墩顶有锦秋亭，其地为花仙祠遗址。亭南山麓有“玫瑰山”，其地为原香冢、鹦鹉冢、赛金花墓遗址。亭北山麓静谧的松林中，有著名的高君宇、石评梅墓。燕头山顶有览翠亭，与锦秋亭对景，亭西南山下建澄光亭，于此望湖观山，最为相宜。亭北山下为常青轩。

1985年修建的华夏名亭园是陶然亭公园的“园中之园”。采用集中旅游资源的方法，精选国内名亭仿建而成。有“醉翁亭”、“兰亭”、“鹅池碑亭”、“少陵草堂碑亭”、“沧浪亭”、“独醒亭”、“二泉亭”、“吹台”、“浸月亭”、“百坡亭”等十余座。这些名亭都是以1：1的比例仿建而成，亭景结合，相得益彰。流连园内，有如历巴山楚水之间，或游吴越锦绣之乡的感觉，历史文化内涵更加深邃。

今昔陶然亭
亭，是我国一种极具民族特色的建筑样式。北京的名亭不少，如颐和园的知春亭，北海公园的五龙亭，景山公园的万春亭，香山公园的阆风亭等，都广为人知。但以亭命名的公园却不多，最为著名的要数位于城南的陶然亭公园。

最早的陶然亭，其实无亭，而是清康熙三十四年（1695年）工部郎中江藻在古刹慈悲庵西面修建的三间敞厅，供临时休息之用。因取白居易诗“更待菊黄佳酿熟，与君一醉一陶然”之意，命名“陶然亭”。习惯上又依建亭人之姓，叫它江亭。这里的“亭”，用古代“道路设舍，所以停集行人”的原义，“亭”与“停”同，是供行人歇息的房舍，并非作为园林景观的“亭”。故有“江亭无亭”之说。

江亭位于紫禁城外的远郊区，地势低洼，积水成湖，芦苇丛生，草木丰茂，空旷清悠，富于田园风味和山村野趣。清代的文人雅士，常在此把酒吟诗、流连山水。近代史上不少仁人志士，如林则徐、龚自珍、秋瑾、康有为、梁启超、谭嗣同等，都曾登临此处，或忧时伤世、慷慨悲歌，或秘密聚会、共谋变法。“五四”运动前后，革命先驱李大钊、毛泽东、周恩来、邓中夏等曾在此从事反帝反封建的革命活动。北京地区早期的共产主义者高君宇烈士与他的女友、作家石评梅的墓地，至今仍坐落在湖心岛上的苍松翠柏之中，他俩的墓碑，如两柄宝剑，指向苍穹。早年，在这荒郊野地上，还有清末名妓赛金花的墓地，其旁不远，又有醉郭之墓。醉郭名瑞，因不满清朝和北洋军阀时代的黑暗腐败，佯狂装疯，谩骂当局，歌哭于市，在京城有一定影响。此外，还有鹦鹉冢、香冢……1924年，文学家俞平伯所写的《陶然亭的雪》一文，详细地追忆昔年跟朋友一道在雪天游览陶然亭的所见所闻所感。他们在“白蓑衣广覆着的田野之间，望望这里，望望那里，”“竟不见有什么亭子”，“只见拙钝的几间老屋”，不免“黯然寡色”。可见那时的陶然亭已是残破不堪了。

新中国成立后，百废待兴。人民政府在整顿社会秩序和恢复发展经济的同时，不忘改善人居环境，提高人民生活水平。1952年即将陶然亭辟为公园，清除淤泥，迁除坟地，广植花木，修建亭舍，使原来破旧的面貌焕然一新，为附近居民提供了一处休闲娱乐的场所。1954年周恩来总理和梁思成先生亲临选址，将原来中南海内乾隆时代的宫廷建筑云绘楼、清音阁迁来此处，与慈悲庵内的陶然亭比邻而居、隔水相对，成为亮丽的风景。

上世纪五十年代，北京戏曲学校、北京舞蹈学校、中国戏曲学校，相继在陶然亭公园附近建校。这几所艺术学校的小伙子和姑娘们，一个个如龙似虎、如花似玉，经常在公园内喊嗓练功，优美的旋律和舞姿，回荡在湖光山色之间，为寂静的园林平添几多生机和活力。白淑湘、陈爱莲、刘长瑜、李维康、张学津、李崇善……这些新中国培养的第一代艺术家，大概不会忘记在陶然亭畔走过的花季。六七十年代，在西湖边的坡地上还有露天电影院，夏天的晚上，沐浴着习习凉风，花上几分钱，就可以看到你中意的电影。《英雄儿女》、《青年鲁班》、《锦上添花》、《甲午风云》、《早春二月》……一部部题材各异、风格不同的影片，看得人心潮起伏，热血沸腾，以致久久不愿离开这块空旷之地。七十年代末、八十年代初，湖心亭上还不时举办水上音乐会，一些著名歌唱家和乐团轮流到此演出。如今，上述几所艺校早已升格为学院，国家投资另选新址兴建了漂亮的新校舍。原来放映露天电影的地方，也盖起了壮观的电影院，因观众稀少，又已改成了娱乐城。水上音乐会也如黄鹤，一去不复返了。

陶然亭公园为了突出亭文化的特色，于1985年开始，在公园西南一角，占地十公顷，修建华夏名亭园。这座由北京市园林设计研究院设计的园中之园，本着“名亭求其真，环境写其神，重在陶然之意，妙在荟萃人文”的宗旨，从全国各地选择和仿建十余座名亭，如位于湖南汨罗纪念诗人屈原的独醒亭，浙江绍兴纪念“书圣”王羲之的兰亭碑亭和鹅池碑亭，四川成都纪念“诗圣”杜甫的少陵草堂碑亭，江苏无锡纪念“茶神”陆羽的二泉亭，江西九江纪念诗人白居易的浸月亭，安徽滁州纪念文学家欧阳修的醉翁亭，四川眉山纪念文豪苏轼的百坡亭，江苏苏州纪念诗人苏舜钦的沧浪亭，以及由园林设计院设计的纪念“诗仙”李白的谪仙亭，等等，一座座造型各异的精美建筑，或依山崖，或临流水，或傍茂林，或倚修竹，峰回路转，错落有致，各呈异彩，互为映带，为整个园林，增添了无限风光。由古今书法名家题写的匾额、楹联以及《琵琶行》、《赤壁赋》、《醉翁亭记》等经典之作，镌刻在相应的亭畔，向游人诉说着一个个文物典故和佳话传说，极大地提高了审美内涵和文化品位。加上原来遍布各个角落的瑞像亭、望瑞亭、锦秋亭、南屏晚眺亭、览翠亭、风雨同舟亭等大小不同的、有名无名的亭子，约数十处之多，如朵朵奇葩，四处绽放，如颗颗珍珠，撒落满园，这方宝地简直称得上展示亭文化的博物馆和大观园。漫步在华夏名亭园中，我忽发奇想：这些历代先贤、诗圣诗仙，如今跨越时空、比邻而居，在“菊黄佳酿熟”之际，聚会一堂，联袂唱和，把酒吟诗，举杯邀月，该是何等壮美的画面，何等浪漫的情怀，何等令人心驰神往的境界啊！

这几年来，随着老龄人口的增多，陶然亭公园更滚动着银发浪潮。大批离退休老人盘旋于此，各找其乐，各得其所。你看，棋迷们围在石桌旁，楚河汉界，杀得正猛；戏迷们聚集在柳荫下，锣鼓铿锵，丝竹悠扬，京戏、评戏，唱得正欢；湖心岛上，爷爷奶奶们学着年轻的舞伴，翩翩起舞，仿佛减去了几十岁；月季园边，一群群、一队队歌唱爱好者，引吭高歌，随着《敖包相会》、《红莓花儿开》的旋律，重温逝去的青春年华；而在幽静的垂钓区，一个个垂钓者，气定神闲，怡然自在，静等鱼儿上钩；爱好武术的小伙子更在广场上一展矫健的身手，……如今这座城市园林，真正成了老小咸宜的休闲场所，普通百姓的欢乐海洋。从上世纪六十年代起，我在陶然亭旁边工作和生活了几十年，与它结下了不解之缘。退休之后，同老伴一起，每天必来此溜达一圈，健身强体，放飞心情，更对它充满眷念和感激之情。我收藏有关它的历史记忆，享受它带给我的幸福时光，我为它的发展变化感到欣慰，更为它的美好明天深深祝福。(陈培仲)

陶然亭名联赏
窗前绿树分禅榻；
城外青山到酒杯。

万荷倒影月痕绿；
一雨洗秋山骨青。

云里帝城双凤阙；
雨中春树万人家。

凭高喜见诸天日；
入座微闻百合香。

破除相思鹅儿酒；
妆点新闻燕子钱。

喜得故园桑落酒；
陶然共醉菊花杯。

载酒重来，问旧游几辈青云、几辈黄土；
拈花一笑，看今日满城风雨、满城江湖。

十朝名士闲中老；
一角西山恨里青。（稚辛题）

四面时常对屏嶂；
众仙同日咏霓裳。（赵曾望题）

珠帘暮卷西山雨；
阁道回看上苑花。(王以敏集句题)

穿狄小车疑泛艇；
山林高阁当登山。（曹学闵题）

慧眼光中，开半亩红莲碧沼；
烟花象外，坐一堂白月清风。（沈朝初题）

客醉共陶然，四面凉风吹酒醒；
人生行乐耳，百年几日得身闲。（蔡锦泉题）

爽气抱城来，拄笏香山宜此地；
绿荫生昼静，凭栏觅句几闲人。（卢禅普题）

爽气挹山岚，万苇清风带古寺；
高踪怀水部，一轮明月照江亭。（张照珏题）

长戈满地，一亭独幽，客子河梁携手去；
把酒问天，陶然共醉，西山秋

❺ 有没有好听的歌

1． 陈琳的《灰》，演绎迷离缱卷，慵懒暧昧，非常适合一个人独自喝咖啡的时候静听。 2． 戴饶的《爱是一朵蔷薇》慢慢的哼唱加上一点爵士的旋律，感觉女人的妖娆多姿。 3． 邓丽君和王菲的《翠湖寒》。一首意境相当优美的田园诗情歌。 4． 张学友的《我真的受伤了》歌词写得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也极富忧郁气质。 5． 湖畔的《麦子》作品本身有很浓郁的海子风格。旋律有校园民谣的味道。 6． 彭佳慧的《甘愿》旋律悠扬动听，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶哑的嗓音把歌曲演绎得淋漓尽致。 7． 陈升的《风筝》歌手仿佛就在高高的云端，陈升极富魅力的沙哑嗓音飘荡着一丝无奈和几许沧桑。 8． 小柯的《谁》男声版本更沉稳内敛含蓄。钢琴的伴奏犹如淡淡的哀愁缭绕在你的周遭，久久不去。 9． 萧潇的《花》，是一首简约的小品，淡淡的清新风格，像雨后的彩虹。 10．纪如璟的《空位》，峦树监制，纪如璟的风格有些模仿王非，但比王菲多了一些单纯。 11．邓丽君的一首被忽略很久的歌曲《娘心》慢三的节奏轻轻摇摆，邓的演绎如梦似幻， 12．毛宁的《欧洲特快车》，幽雅，充溢着异国风情，尤其吻合歌词的意境。 13．刘沁《香槟》 14．许景淳和老狼的《恋恋风尘》。后者一派学生气息，浪漫唯美，仿佛一幅雪中飘舞的黄昏美景。 15．陈珊妮《肥胖者的悲哀》 16．莫文蔚的《爱情》。深情款款的低吟，仿佛在你的耳边轻声呼唤。 17．张惠妹的《解脱》有美国蓝调韵味，很有节奏感，演绎也很有神采，像一个夜归的女子的孤独呻吟。 18．韩宝仪的《留不住斜阳》意境有中国山水诗歌的韵味，旋律也取自于中国民间小调，悠扬入耳。 19．刘若英的《原来你也在这里》，一份笃定的镇静，一丝淡淡的遗憾。歌词来源于才女张爱玲的散文 20．毛阿敏的《诺言》。演绎很像个大家闺秀，委婉温柔又不失大气磅礴。值得一听 22．景岗山的《寂寞是因为思念谁》 当初校园的一幕幕仿佛随着音乐又历历在目，可惜岁月已老…… 23．欧阳菲菲的《感恩的心》。作品有很强的人文关怀思想， 24．张雨生的《我是一棵秋天的树》，歌词里流露着孤傲和盼望，倔强和不屈 25．周彦宏的《美丽》，音乐风格很自然清新，纯粹的吉他在她的本色嗓音后真的很好听，有如泉水丁冬。 26．车继铃的《最远的你是我最近的爱》。每个经过热恋过的人听它都有自己的独特体验。 27．伍佰的《白鸽》，伍佰的嗓音比较沧桑，歌曲所表达的意境：痛苦、无奈、怨恨。 28．沙宝亮的《多久多少》，歌词真实地写出了当今许多人的婚姻状态：“我们有多久没吻了？” 29．丁薇的《那一片花》。本歌更像小家碧玉，精致无比，玲珑剔透。作曲林海。 30．巫启贤的《只爱一点点》。旋律和歌词都很简单，但是很哲理，这当然得归功于词人怪才李敖。 31．韦嘉的《重来》，粗犷厚实的嗓音让人有些惊喜，旋律慢而忧伤 32．黄绮珊的《只有你》。最后的一段高音唱腔，将这段感情演绎得如痴如醉，似歇斯底里又极有节制与哀婉。 33．黄绮珊的《等待》。汪峰的作品，整首歌的配器只用了钢琴，全面突出了人声的情绪变化与情感穿透力度 34．王菲菲《水上花》。声音真的可以用空灵来形容，嗓音里没有一点杂质，飘渺虚幻，犹如不食人间烟火的天堂之音。 35．周彦宏的《当爱情经过的时候》。说句实在话她有时选择制作人和选歌的眼光还真的是比有些歌手厉害。 36．韩磊的《爱与愁交给谁》。婉转磅礴，考验唱功，把男人的缠绵和对于爱情的执着表现的非常到位。 37．杨钰莹复的《寂寞的解药》。风格是简单跳跃的小品式歌曲，像山涧的清泉围绕周遭，很惬意。 38．柯以敏的《美丽》。声音圆润，像黄莺出谷，歌曲一开始就是一段很婉转清幽的空旷之音，非常舒服。 39．刘家昌《我家在那里》台湾民谣作品，具有浓厚的乡村文艺气息，和《在水一方》意境如出一辙。 40．张清芳的《花雨夜》。音乐电视是在竹林里拍的，非常唯美，绿色蔓延着整个画面。 41．辛欣的《放120个心》歌曲风格是抒情婉转类型，颇具传唱性 42．范晓萱的《哭了》，范晓萱的版本在吐字上别具风味，蔫呼呼的慵懒倦怠，很吸引人。 43．陈淑桦的《一生守候》。适合一个人在寂静的深夜独自品位,不为别的，就为了歌曲中的那份哀怨那份孤独，那份对情感的深深眷恋。 44．熊天平的〈声声慢〉。他真的把李清照的词韵完全表达出来了：凄惨、伤心、寻觅、冷清、乍暖还寒都能在他的歌声里感觉到， 45．黎明的《堆积情感》。 46．何璐的《让她降落》。《金粉世家》片尾曲,她的蓝调布路斯唱得相当好听。 47．满文军和朱桦合唱的《只要你肯对我说》。旋律上悠然自得，婉转缠绵，很具流传性 48．郑钧的《溺爱》。歌曲旋律摇摇晃晃，像在摇篮里听郑钧在呢喃。音乐里有的是青春和阳光，还有一点懒散。很适合傍晚夕阳下听。 49．满江的《我们之间》。满江的歌有一份独特的清醇和干净。给人的感觉就像是春天午后明媚的阳光。旋律朗朗上口。 50．林良乐的《温柔的慈悲》。阿桑的《叶子》 51．毛阿敏的《我不想再次被情伤》。歌曲前奏的一段女声哼唱，非常有冲击力，让人有舞动之感。初听不像是内地音乐人的作品， 52．陶喆的《望春风》。 53．齐秦 齐豫的《星愿》。 54．伍思凯的《寂寞公路》。仿佛可以看见一个流浪异乡的游子在浅吟低唱，有些哀怨有些落寞， 55．沙宝亮的《青春日记》。音乐采用了三三拍子，校园气息扑面而来，吉他在他的声音背后淡淡起伏，可谓余音缭绕，袅袅不去。 56．蔡国权的《不装饰你的梦》。一个意境，月下，一个抚琴的女子，一个吟诗的男子。 57．彭佳慧的《听到你一声再会》。此歌的初衷，悲伤、哀怨，一个孤独的女子在红尘里无奈的流下伤心的泪水 58．孙浩的《巍巍大中华》。 59．钮大可的《永远的宝贝》。 60．温兆伦的《随缘》 61．张玉华的《原谅》。 62．周启生的《天长地久》。调子很灰色，让人有说不出的压抑。他的声音很浑厚，这才是真的有磁性。 63．林忆莲的《玫瑰香》。 64．许景淳《天顶的月娘》。声音空灵，意境柔和，她的嗓音犹如天籁。 65．刘文正的《不要告别》。这首歌属于悲伤的情歌，旋律相当优美哀伤，委婉动人。 66．李丽芬的歌曲《爱不释手》在台湾乐坛，李丽芬可谓是个异数，她的嗓音简直比男声还要浑厚，记得他的《爱江山更爱美人》 67．汪峰的《窗台》汪峰的嗓音在此歌里显得特别的温暖和慵懒，一改以往的摇滚风格，温情而忧伤，是他难得的一首慢歌作品。 68．齐豫的《一面湖水》。 69．杨林的《尼罗河女儿》。杨林的声音很特别，她的纯洁声线还伴随着一丝沙哑,是那种舔腻的沙哑。 70．田原的《A WISHFUL WAY》 71．江美琪的《想起》《想起》这个歌实在太棒了，旋律感很强，像在摇摇晃晃的水面，波光粼粼…… 72．张惠妹的《没有烟抽的日子》 73．杨庆煌的《会有那么一天》 他的《我要的不多》更是脍炙人口。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。 74．韩磊的《等待》旋律一如韩磊以往的歌曲大气磅礴，气吞山河。但是音乐里增添了许多流行音乐的元素，婉转、跌宕，很有旋律感。 75．孙楠的《是否爱过我》。歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤独和无奈 76．蔡琴的《月满西楼》。这是台湾音乐人刘家昌的音乐作品，整个音乐感觉有唐诗宋词的古朴意境，苍凉而悠远，委婉而细腻 77．陈升的《风筝》歌手仿佛就在高高的云端，陈升极富魅力的沙哑嗓音飘荡着一丝无奈和几许沧桑。 78．小柯的《谁》男声版本更沉稳内敛含蓄。钢琴的伴奏犹如淡淡的哀愁缭绕在你的周遭，久久不去。 79．丁薇的《冬天来了》。丁薇是个才女，蓝调女歌手，南京人。意境凄凉。动人。歌词凄凉旋律凄凉整个一凄凉的歌曲。 80．龙飘飘的《盼你回航》。 81．姜育恒的《异乡人阿里郎1999》。来自他的专集《女人的选择》。歌曲旋律忧郁而伤感，比较符合姜育恒的声音气质。 82．刘欢的《爱之无奈》。来自于电视剧《东边日出西边雨》，秋天金黄的树叶、郊外白色的别墅配合着浓郁欧洲气息的音乐旋律. 83．徐小凤《明月千里寄相思》 81．利绮的《天堂》。她的歌声干净透明，没有一份杂质，音乐风格非常统一，嗓音沉稳，无欲无求，自如流畅。 82．蔡琴的《偶然》。 83．黄磊的《背影》。来自文学原声大碟《等等等等》。 84．刘欣如的《烟雨斜阳》。刘的声音像天鹅丝绒般柔软。江美丽的版本是爵士，配器是钢琴和saxphone，很适合在酒吧独自饮酌时候听 ，但嗓音过于风尘，太妖娆。 85．王珏的《明天》。第一张唱片便是带着浓郁的美国风格蓝调布鲁斯节奏，歌声流露出的留恋孤独和哀伤。 86．堂娜的〈别恋〉用的是探戈节奏，极富动感且颇为好听她的代表作有：《心凉》《毒药》 《接药》 《怎么可以不爱我》《退路》 87．叶蓓的《卡门》流露出了对爱的幻想和迷茫。小提琴和吉他在叶蓓干净的嗓音背后仿佛是轻声细语 88。金池的《泪的小花》。出自姜育恒的《女人的选择》，钢琴的随意，厚实的磁性嗓音，把女人的婉转和千娇百媚展现得淋漓尽致。 89。李健的《今生今世遥不可及》。描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海 90．张弥的《我是你的》。这是张弥回国后第一张唱片，音乐的节奏类似于我们唱片发烧友都知道的“英格玛风格”，迷幻恍惚哀怨，那 91。吕方的《爱一回伤一回》旋律感很强，流畅大气。 92。陈绮贞的《九份的咖啡店》。小小的个子，一把吉他，一下子就把我们带到了遥远清醇的校园时代。 93。陶喆的《susan说》。风格类似陈升的《北京一夜》，浓浓的京腔京韵融合着现代的音乐。陶喆又加入了时尚的蓝调节奏元素。 94。戴佩妮的《街角的祝福》取材相当漂亮，小而巧，含蓄而丰满，旋律悠扬，轻柔的吉他在歌声的背后如山泉淙淙，惬意万分 95。李延亮的《梨花又开放》。他重新演绎了歌手周峰的作品《梨花又开放》，比周的版本多了一丝豪迈和沧桑，听来别有感慨。 96。俞静的《相逢是首歌》。三三拍子的调，很有校园气息纪念我们每个人都曾有过的青春岁月。 97。朱桦《我怎么了》。在港台音乐人鲍比达的精心打造之下，朱桦成为了最早在原创歌坛尝试R&B 风格的歌手。 98。蔡健雅的《I Do Believe 》。坚定而充满希望，虽然会有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的乐章。抒情曲风的“I Do Believe”适 合一个人静静地听，将会带给你温暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有阳光的照拂感，所以叫“暖洋洋版”。活泼funk曲风的“I Do Believe”则适合大家享，特别是朋友们一起饮酒聊天，或者晚上party带气氛的时候播放，非常轻松愉快感，名字叫“星光灿烂版”。 99。陈妃平的《永远到底有多远》。陈妃平声音柔中带着韧劲，很舒展。记得这个歌好象是同名电视剧主题歌，音乐人小柯制作的。 100。王菲的《只愿为你守着约 》歌声飘渺悠远，仿佛仙境一般。 101。许哲佩的《想念》 听许哲佩Peggy的歌总会让你有种心有戚戚焉的感动， 102。杨乃文的《我给的爱》。电影《走到底》里的插曲，反复吟唱的“我给的爱”透出绵绵的无奈与心酸。 103。杨乃文的《祝我幸福》。电影《天长地久》的主题音乐，悠悠的调子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景衬托着她声音的恬淡。 104。齐豫的〈答案〉。 105。万芳的〈再别康桥〉。整个曲子就只有钢琴一样乐器独自在配合万芳清醇的嗓音，琴声清脆哀怨，抑扬顿挫，稍带有一些爵士氛围。 106。景枫的〈风景〉 107。锦绣二重唱的〈秋诗篇篇〉。 108。陈洁仪的〈走过〉。伴奏只有吉他声声，撩拨着你的灵魂，甚是惬意，和彭佳慧的〈甘愿〉风格上很接近。 109。阿木的《冬天》。类似像水木年华的李健的温婉飘渺，一直在中音区飘来荡去。 110。杨林的〈把心留住〉。描写恋人分手的作品，旋律是卡位很准的四步舞曲类型，稍带粘味的嗓音很符合音乐里弥漫着的忧伤气息。 111。朴树的《且听风吟》 112。李健的《八月照相馆》。最后哩啦哩啦的旋律中，感觉开始如在一个明媚的秋日午后随片片落叶轻舞飞扬。 113。景岗山的《美丽的金边衣裳》 开篇的童声合唱和歌词所要表达的主题谣相呼应：天然才是最美的。 114。丁薇的《断翅的蝴蝶》 国内最早的蓝调爵士音乐，根据河北民歌《小白菜》改编 115。梅艳芳的《我看着寂寞长大》。一首非常抒情的慢歌，前奏的纯钢琴带出忧伤的主旋律，用绮丽的文字写尽了人间的孤独和寂寞 116。熊天平的《心有灵犀》。这首是一三拍子，写出了恋人之间的微妙之感 。 117。陆萍的〈草原夜色美〉 描绘了广阔的草原湛蓝的天空成群的牛羊，仿佛一阕现代的〈敕勒川〉。 118。陈琳的《雨夜》 陈琳的打扮一直不敢恭维，很怀念她唱《你的柔情我不懂》时候的清纯和飘逸。 119。林晓培的《心动》。金城武、梁永琪、莫文尉珠联壁合的演出让电影成为了经典，成为了当年美国《时代》的10部最佳电影。 120。阿木的《爱你》 忧伤婉转，刻画一个男人的内心失落：有时候风太急，春天也落叶如秋，一不小心我将你，伤的太苦太沉重。 121。侃侃的《小三和弦》。嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修饰的天然。 123。黄小琥的《突然的自我》。粗犷的声线，扎实的乐感，满弓满调地演绎。 124。萧淑慎的《幸福的形状》 她的声线比较细腻委婉，和她现实所表现出来的无奈郁闷痛苦很吻合。 125。“有耳非文”的《秋灯夜话》。原名高郁斐，“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”把相思之后的状态写绝了。 126。张信哲和伍思凯的《且行且珍惜》。这个歌有两个版本，阿哲的版本比较清新自然，小伍的版本更趋向成熟一些，更理性和内敛。 126。林一峰的《重回布拉格》 他冷冷的声音里很是苍凉，淡淡的吉他声像是一个幽怨的女人若即若离地陪伴在一个孤独男人的身旁。 127。梅艳芳的《女儿红》。 128。陶子和品冠的《离开我》。品冠的演绎平静安稳，比较符合男人的冷静内敛；而陶子的演绎更深情一些，带着几许哀怨， 129。林志炫的《说不出的告别》。清亮飘渺的歌声来来回回的游荡在你的灵魂周围，反反复复。忧郁之后云淡风清。 130。姜育恒的《地图》。三拍子旋律。歌词阐述了人生道路和爱情道路的无奈和孤独。 131。邱泽的《秋天的地图》。单纯的钢琴做为主旋律轻轻和着他清澈的嗓音，给我们展现了一幅秋天的人生画卷。 132。林一峰的《一支烟的时间》。这首歌的切入点非常独特，通过一支烟把彼此想念的两个人联系了起来 133。萧淑慎的《新鞋》。前奏的淅沥淅沥的雨声甚为好听，闭上眼睛你仿佛可以看到雨中的城市和分手的恋人， 134。丁菲飞的《谁》。来自于她的最新大碟《乐源》，整张碟全由丁菲飞及胞妹丁薇监制，曲风方面，这碟走New Age及较迷离的路线。 135。张震岳的《爱我别走》。把“寂寞、悲伤、挽留、无奈”这个主题宣泄到位了 136。黄征的《野菊花》。清新风格的音乐小品，跳跃明快，宛如丁冬山泉，让人在黄昏或午后静静感受期间对于爱情的美好想象和期待。 137。莫文蔚的《左岸，右转》。钢琴在整个音乐里就像那条流动的河流，慢慢缓过你的心坎。 138。杨千桦的《风采依然》。一首爵士小品。吉他。大提琴。慵懒极了。真的非常适合与旧情人碰面。故事被一种爵士味道娓娓道来。 139。杨千桦的《花与爱丽斯》.灵感应该来自于日本的同名电影，电影风格是清新淡雅唯美隽永的，而此歌也是一脉相承。 140。叶蓓的《今夜无人入睡》。普契尼的名曲《Nessun Dorma》，化作了静谧的bossanova.婉约的旋律冲散了郁闷，在无重状态中，遗留 下无人入睡的夜，断了线的爱情就不再有思绪。 141。郁冬的《时光流转》《露天电影院》 把每个人心里都曾有过的细微冲突和感受用最简练含蓄并且直观的语言到位地表达出来了。 142。品冠《起床》。整首歌的伴奏只有一把吉他，这种思念和忧伤像发酵粉一样，在江南梅雨季节会泛滥至每个恋人的内心深处。 143。易齐的《恋恋不舍》。 来自马来西亚的创作歌手 144。范晓萱的《出气球》。这是一张阴郁、伤感的唱片，带着迷茫的天真，还有脆弱的任性以及悲观的坚持。 145。孟庭苇和陈秋霞的《第二道彩虹》。一曲标准的慢三步。孟庭苇在歌曲里带着一丝哀怨，声音比较飘逸。而陈秋霞的更理性一点。 146.徐若瑄的《他她》.一首很轻柔的歌，平淡而朴素的吉他伴奏，唱尽爱情中小女人患得患失的心态。 147。熊天平的《不换》。 148。蔡琴的《六月茉莉》。里面的一段独白，充分显示了蔡琴嗓音的磁性，结尾一长段轻声哼唱“嗯”妙如天籁，回味无穷。 150。曾淑勤的《茉莉花的日子》。一首三三拍子的歌，轻柔悠扬。简洁的歌词，含蓄幽雅，极富人文色彩。 151。雷光夏的《昨天晚上我梦见你》 雷光夏的浅吟低语，恍惚迷离。纯钢琴的伴奏如海浪一般轻轻奏鸣，营造出一片安静祥和的氛围。 152。万芳《恋你》。 悲伤的歌 153。欧阳菲菲的《爱我在今宵》。旋律性很强，切分音运用是此歌最大的特点，增强了歌曲的流畅性和传唱性。 154。李健的《中学时代》。 155。林志美的《情人路》。她的一首<雨夜钢琴>，很好听。在繁华与喧闹中肆虐着天生的孤独，在拒绝的同时却还终未放弃期待，一个倔 强的过客，执着地找着自己的曙光晴空。日子在忙忙碌碌地过，思念在一个又一个间隙中跳跃，寂寞总在最拥挤的角落间起落。 156。苏蔓的《暧昧》。原唱是侯湘婷，saxphone一直主宰整个曲子，氤氲着浓厚的暧昧情绪。 157。罗志祥的《灰色空间》。这首台视《斗鱼Ⅱ》的主题曲延续了韩国电影的忧伤旋律，由李英爱主演的韩国电影《春逝》主题音乐也是 非常棒的旋律。 158。许景淳的《潮骚》。纯钢琴或者纯吉他伴奏的歌曲情有独钟，一个沉浸在过去的爱中不能自拔的伤怀之人，或许是你， 或许是我。 159。袁唯仁的《既然爱过》他的旋律给人一种孤情决然。 160。齐豫的《欲水》。来自陈冲导演的电影《天欲》。忧伤的旋律哀怨动人，旋律的无奈的无歌词哼唱贯穿整个影片，把“一个少女对命 运无奈的抗争”这个主题感动得人欲哭无泪。 161。温岚的《祝我生日快乐》 162。万芳的《FLY AWAY》《慢火车》 163。彭佳慧《一九九几的他》 164。锦绣二重唱的《秋诗篇篇》《你还是一个人吗》 165。许景淳的《恋恋风尘》 166。陈倩倩的《婴儿》 167。陈洁仪的《罗拉》 168。许佩哲的《长头发》 169。Helene Segara的《Encore une fois》 170。陈晓东的《我比谁都清楚》 171。跳房子的《DREAM IN A WISHFUL WAY》 172。辛晓其的《我也会爱上别人的》 173。王菲菲的《茶》，惊艳。mv很清新，绿色的格调，爽目得很。监制是陈梓秋 178。林慧萍的《当初我怎么会不懂》，《结发一辈子》，《可以勇敢可以温柔》

❻ 主播李静的老公是谁啊

李静的老公 黄小茂 音乐人， 黄小茂在音乐圈中资历极深，自上世纪80年代起，他作为词作者，为崔健、黑豹乐队创作了多首歌曲，还担纲制作了崔健的《浪子归》、艾敬的《我的1997》等专辑；90年代初，黄小茂加盟大地唱片，连续推出了3张名为《校园民谣》的合辑，捧红了《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》，并和老狼、高晓松一起在内地掀起了“民谣风”。1995年，他成立了风行音乐工作室，推出了老狼的首张个人专辑《恋恋风尘》，之后赴香港，被凤凰卫视请去做“音乐无限”的监制。 而他最新的头衔是唱片副总兼运营总监。 [编辑本段]历程及重要作品 生于军人家庭。热爱音乐绘画、电影和自由。 曾考入人大新闻系并退学。之后开始写歌词。 之后开始做唱片制作方面的工作并进入大地唱片公司做企划工作。其间制作了著名的 《校园民谣》专辑。 1995年入《东方时空、95新歌榜》栏目任音乐总监，推出了一批脍炙人口的好歌。 1995年底自组风行唱片工作室，制作并推出了老狼首张专辑《恋恋风尘》。 1996年初任香港凤凰卫视台《音乐无限》节目总监。 1990年加入香港大地唱片公司,任制作部主任兼制作人。制作的作品有： 艾敬《我的1997》—引发“城市民谣”浪潮 陈劲《红头绳》 合辑《校园民谣》 —引发“校园民谣”浪潮 1993年离开大地唱片，加入字母唱片有限公司，担任总经理和制作人，期间制作了灰狼专辑《努葡拉》以及郁冬专辑《露天电影院》 曾获94’风云人物奖；最佳作词奖； 1995年离开字母唱片，担任中央电视台《东方时空》“95新歌”音乐总监，一年制作并推出52首“95’新歌”，几乎囊括95’流行乐坛所有热点。 其中包括“大中国”（高枫）、“星光灿烂”（罗中旭）、“女孩四重奏”（马格）、“同桌的你”（老狼）、“断翅的蝴蝶”（丁薇）等。 同年成立北京风行音乐工作室,推出老狼个人首张专辑《恋恋风尘》,创95年专辑发行的最好成绩。《恋恋风尘》在香港也创下了国内歌手唱片在港发行的最好成绩。 曾获中央人民广播电台颁发的最佳制作人奖（95’）以及“健牌中国原创歌曲总评榜”颁发的最佳制作人奖——（校园民谣）以及最佳作词奖96’（懂你——满文军） 1996年加入凤凰卫视中文台，赴香港工作，任凤凰卫视音乐总监，制作了国内享有盛誉的音乐节目“音乐无限”和“音乐发烧友”同年推出满文军《懂你》（作词）并获得多项作词奖。 2000年从香港返回北京，任神州电视有限公司音乐总监统管凤凰卫视京、港两地的音乐事物以及日常音乐节目制作并继续从事唱片制作和歌词创作。 2004年加盟华纳唱片，任华纳唱片常务副总经理及制作总监的职务。目前正积极策划，在全国范围内发起中国原创直通车的活动，率领华纳制作军团创造中国乐坛新一轮的盛事。 2005年在许晓峰离开华纳之后，接任华纳总经理。 现任SONY BMG中国区总经理

❼ 河北 露天电影院周润发系列说的那句经典的话是什么

1.你不要怕，每天都来这里听歌，或许我们每个人都在编制一个海市蜃楼，在这个世界上每一个人不一定都是坏人，让我送你回家吧。
—— 小庄《喋血双雄 》

2. 或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖。
或许我们幸运，我不想再这个世界上连个朋友都没有就离开这个世界，可是我欠你的太多。
朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友做什么，对吗？
—— 小庄《喋血双雄 》

3. 你一点也不象个杀手。
你也不象个警察。
我相信正义，但是没有人理解我。
好人通常被人误解
—— 小庄《喋血双雄 》
4. 在这个世界上无论做夫妻也好，做朋友也好，做什么都好，就是害怕我帮不了你，你要是不相信我，为什么不自己帮自己呢，你要放弃我就跟你放弃，你要饿死，我就跟你饿死，行了吧
—— 阿健，《英雄本色2》
5. 我等了三年，我就要等一个机会，我不是证明我有多了不起，我是证明我失去的一定要亲手拿回来， 我不想被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，你看看你向什么，做坏人被人骂，做好人连走两步，都被人跟踪，我不想学你
—— 小马，《英雄本色》
6. 阿力，靠人不要靠己 。
阿力，你知道在霞飞路你有看见一个乞丐，他也是大学生，我相信你努力一定行。
—— 许文强《上海滩》

7.周润发说:“你一定也听说过我当初跑龙套的故事吧？凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有信心，第二是要努力。只要你努力了，总有一天，你也会有劳力士表，你也会有一切。”

❽ 求几首带京味儿的歌曲

1、《一个北京人在北京》老狼

010年，高晓松推出自己的全新作品集，由众多明星大腕演唱自己的全新作品，这首老狼演唱的《一个北京人在北京》算是第一首主打歌。

我衣锦没处还乡，我失恋没处疗伤，我是个北京人就生在长在战场上，过春节你们走了，说家乡话快乐吧，可没了你们这儿还是那个梦一样的城市吗，北京我的故乡，风沙红叶是我的成长，北京我的梦乡，在梦里你蔚蓝金黄。

2、《在北京》爽子

隐藏，一个中国人 + 一个加拿大华裔 + 两个美国人，成立于2000年的老牌中国说唱组合，应该是中国大陆最早玩说唱的一批。2003年，出版第一张专辑《为人民服务》，其中包括《在北京》。

爽子，出生在北京胡同的85后，用满嘴京腔说着喜怒哀乐。隐藏之后，更年轻的爽子，重新写了<在北京>的歌词，重新编排演唱了一版，就是今天听到的。

3、《北京 北京》郝云

作为一个出生在郑州，80年代开始成长在北京的河南人，能写出这么浓郁的北京味儿的歌，不容易。2006年，郝云一人包揽全部词曲，编曲，演唱，演奏，录音，缩混等一系列工作，独立制作个人的第一张专辑。2008年，环球唱片签约并发行了这张 《郝云 北京》。

4、《北京的冬天》老狼

由大陆最早的一批民谣歌手之一的郁冬创作，并收录在郁冬的首张专辑《露天电影院》中。其实这首歌除了几句歌词跟北京关系并不大，但不知道为什么，当老狼温暖的声音一出来，真的像站在北京雪后的屋外，迎面吹过一阵小北风，缩着脖子搓搓手，哈一口气。

5、《北京一夜》陈升

《北京一夜》出自陈升1992年专辑 <别让我哭>，网传当年陈升在北京录音，多日不顺，借酒浇愁，谁知酒后灵感迸发，写出此歌。词、曲、配器、演唱，没有那么纯粹的北京腔，但哪哪都带着北京味儿，也是绝了，所以能成二十多年来的经典。

❾ 露天电影院的专辑鉴赏

郁冬专辑制作的筹备期很短，而实际上这个梦他已经做了很长了。梦是主观的，象是流淌在你心底的一条潜流，犹如现实与理想的交融，妙不可言。所以，郁冬选择了用音乐来表达他的梦。我们用音乐复制出来的梦不可能如电影般清晰可辨。它需要你凝神静气地沉浸其中，正如我们试图复制这个梦的时候一样。且愿你能看到这个梦。相信你的梦一样精彩。
——黄小茂95年春 记得去年冬天的一个晚上，我们从录音棚回到亚洲村我住的小屋，不知为什么，我们开始围坐在温暖的房间里喝啤酒，然后郁冬拿着吉他唱起了他当时刚写好的《露天电影院》，一首没有高潮却让我的心变得湿润而且躁动不安的歌。那一晚我想了许多，所经历过的人和事，好的书和电影，但也隐藏了一些话，至今没有对郁冬说。之后，我每次再听到这首歌都感到一种无法摆脱的伤心。我感叹原来男人也会有如此之细腻凄美的心灵体验，甚至比女人所感受到的更深远......
——尹青