港台如何看待中国电影票房

① 你是怎样看待港台娱乐圈和内地娱乐圈的关系

首先港台的娱乐圈和内地的娱乐圈还是有很大的区别的，下面我来说一下我个人的看法。

一、港台娱乐圈

首先港台娱乐圈你会发现，人员相对稳定，虽然他们的片酬都不会很高，而且从以前到现在整体的拍摄模式以及思路都没有太大的变化，但是你会发现港台娱乐圈非常稳定，而且他们都没有什么太大的绯闻，不光是这样，很多港台娱乐圈的演员都很敬业，在影视业刚起步的时候，港台娱乐圈的演员大部分都要兼任场务、道具、灯光等职位。

其实还有很多问题可以说明两地的区别，其实港台娱乐圈虽然拍的内容幅度有一些大，但是不得不说港台娱乐圈的人是很敬业的，他们不会为了接戏而不好好背剧本，不会什么时候都去找替身，而大陆的演员只要为了红什么片子都接，忙不过来了就开始找替身，甚至还有贴图的方式去演电影，这就是本质上的区别。

② 2019年暑期档票房超176亿，我国电影产业为何一直处于开挂状态

随着改革开放以后，我国的电影事业蓬勃发展起来，70、80年代我们一直都是追求香港电影，那一个年代我们崇拜的偶像，周星驰、李连杰、张曼玉，等等这些港台明星，都为电影做出了巨大的奉献。

到90年代后，随着经济的发展，国外的电影占据了我国电影的大半的市场，尤其是科幻片在我国是最吃香的，一般只要在国外比较好的电影进入到中国市场，都会创造出惊人的票房。《阿凡达》第一部诞生于2009年，截至目前是全球票房最高的电影，全球票房累计27亿美元，不仅成为了影史票房之最，而且开启了3D电影新时代。2010年，内地引进《阿凡达》，最终斩获13.39亿票房，成为中国影史第一部破10亿的影片。

电影的票房说明一个问题，中国是有能力拍出好的片子，只有质量好的片子，不管演员是不是当红的演员，有实力就行。

③ 为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片却很难

近年来，国内电影的票房过十亿已经不是什么稀奇事，港片很难做到那是因为时也势也，港片的辉煌已经不在，跟内地电影比起来格调并没有高太多，依然是熟悉的脸庞演着熟悉的剧本，打打杀杀枪战心理战，观众着实有些疲劳。

而港片曾经辉煌，古惑仔，枪战警匪，赌场争斗，这曾经都是我们的热爱，那是因为那个时期国内市场的空白的，是贫乏的，所以我们视之为珍宝，而现在这些片已经翻不出什么花样来了，观众已经不觉得稀奇了，甚至有的小年轻都没有追港片港剧的经历，他们怎么会买账呢？

④ 为什么中国电影总是走不出去

中西方文化之间的差异。

国产电影喜欢把社会责任担在肩上，喜欢以电影来起到教育作用，侧重讲完整的故事，以故事来带动观众，说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。这跟中国的传统文化，国情有直接的关系。美国侧重艺术性和表现力。电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。

本身作为国内电影观众的我们眼光太高，受外来电影冲击影响之下。真正优秀然而又没有大明星参演的好电影我们又不会去看，所以陷入了死循环。本身没有支持国产好电影崛起的环境。国产片的路还有很长要走，但终究会越来越好的。

⑤ 5岁红遍港台，如今电影票房2万，童星释小龙为何越长大越糊

三月份的院线电影市场，国产片方面着实有些冷清。

不过，即使是这样的影市淡季，我们也很难想象，如今居然有一部国产商业电影的首日票房只有0.2万，院线上映3天总票房 1.7 万人民币，这个成绩甚至不及已经上映一个多月的春节档动画片《熊出没》的单日票房。

最关键的是，创造如此尴尬票房成绩的并非某部籍籍无名的低成本文艺片，而是一部主演有释小龙和徐冬冬这样的知名影星，主打奇幻特效的商业 娱乐 片《 燕赤霞猎妖传 》。

光听片名就知道，是一部取自《倩女幽魂》中角色燕赤霞为原型的奇幻片。

原著角色家喻户晓，又有明星班底，再加上主打视觉特效，看海报也像那么回事，本片至少看起来卖相颇佳。

可讽刺的是，电影最终沦为“ 院线一日游 ”的尴尬处境，并于同日上线了视频网站。

实际上，如果单纯作为一部网络电影而言，这部《燕赤霞猎妖传》并不能说是山寨烂片，甚至在整体制作和完成度方面要远远好于市面上很多博眼球、碰瓷经典、低俗卖肉的网大烂片，属于有一定硬伤但制作尚可的平庸电影，但绝不算纯粹的烂片。

影片在宣传上主打 释小龙 和 徐冬冬 主演，前者是知名的功夫童星，后者则是“网大一姐”，经常在一些网络电影中饰演性感女神的形象而为人所知，光这两位主演的知名度，放在网络电影中已经算是大牌，此外片中还有香港老牌影星 李子雄、骆达华 的加盟，阵容算是不俗。

电影依托于《倩女幽魂》的原著角色，但只选取了燕赤霞这一个人物，没有聂小倩与宁采臣，故事完全另起炉灶，燕赤霞在徐克版电影中是捉鬼道士，而在本片中则是降妖伏魔的捉妖天师。

开场就是正直的 燕赤霞 （释小龙 饰） 与同门诛杀九尾狐妖，谁料师妹 绛雪 （张颖冰 饰） 身中妖毒而变为妖，燕赤霞深爱着师妹绛雪，不愿听从师命斩杀成变成妖邪的师妹。

然而命运弄人，在门派的干预与重重误会下，一双情投意合的男女，就此成为了势不两立的敌人，而燕赤霞则受到师门的重罚，被掌门无涯使用了忘情咒，从此彻底忘记了与师妹的旧情，而变成了一心诛杀妖邪、除魔卫道的江湖游侠。

时间来到一年之后，京城发生神秘盗案，进贡给朝廷的宝物翡翠莲蓬神秘被盗，大理寺捕头夏凌风在调查中与燕赤霞不打不相识，两人决定联手查案。查案过程中，燕赤霞意外结识了被狐妖附体的大理寺官员沈大人的独女 沈思柔 （徐冬冬 饰） 。

燕赤霞得知狐妖是为了报恩而附身在患有重病的沈思柔身上，想要替她续命就必须找到翡翠莲蓬。燕赤霞感念狐妖的善良，于是便打算跟随捕头夏凌风一起抓捕盗走翡翠莲蓬的幕后黑手，经过一番波折，先后大战了蛇妖、蛤蟆精与黄鼠狼精，燕赤霞终于得知真相。

原来，真凶竟然就是沈思柔，所谓狐妖附身报恩根本就是谎言，而狐妖的真正身份正是身中药毒而备受折磨的师妹绛雪。此时已经成为妖怪的绛雪，认定是燕赤霞辜负了自己，一人一妖之间展开大战。

燕赤霞因为此前捉妖受伤，最终被绛雪打成重伤，眼看着生命垂危之时，才化解了身上的忘情咒，记起了与师妹之间的爱恨纠葛。而绛雪也得知燕赤霞从未忘记自己，愧疚之下决定牺牲自己的灵力来为燕赤霞疗伤。

故事最后，师妹绛雪灰飞烟灭，而悲痛燕赤霞则得知罪魁祸首竟然是自己的师父无涯。

整部电影的故融合了奇幻、武打、悬疑、探案、爱情等类型元素，故事虽然不算新颖，但还算完整，释小龙饰演的燕赤霞更像是一位初出茅庐的年轻侠士，虽然身怀绝技，但却个性耿直缺乏历练，可以看做是一部合格的燕赤霞的个人成长前传电影。

不过电影的硬伤也有很多，毕竟是一部网路电影，受制于成本影片中的场景都很简陋，特效也很五毛，开场李子雄饰演的狐妖的妆容就很假。

而最大的问题在于剧本，编剧想要的太多，故事加入了很多支线情节，想理解作者写支线交叉和大boss的阴谋，但是实在都太短了，都没有交代得很好，导致角色全部脸谱化，没有正常的行为动机，徐冬冬所饰演的角色根本就是个工具人。

尴尬的是影片结尾还挖坑不填，让人费解师傅费尽心思设计陷害一个徒弟，到底图啥？

总的来说，《燕赤霞猎妖传》只能说是一部制作尚可的网络大电影，但如果放在院线电影领域来评价，影片又的确存在很多硬伤，因而在票房上的滑铁卢并不令人意外。

不过，整部电影看下来，其实最让人惋惜的还是作为主演的释小龙。

作为很多80、90观众记忆里永远的功夫小子，释小龙主演的影视剧曾经陪伴一代人的童年成长。然而就像很多童星面临转型困难一样，释小龙的演艺事业却高开低走，尤其是成年后的释小龙几乎鲜有代表作，近些年更是沦为“ 烂片专业户 ”。

越翻看近年释小龙主演的影视作品，就越让人怀念当年的那位红遍港台功夫童星。

说起释小龙，很多人第一反应是他饰演的少林小和尚的形象。

释小龙无疑是九十年代最成功的大陆童星之一，其影响力遍及港台两岸三地，在当时他甚至拥有很多中国童星之最: 观众最多、作品最多、年龄最小、亚洲知名度最高 。

他的很多电影 《旋风小子》、《龙在少林》、《十兄弟》、《天庭外传》 等作品现在都还经常被电影频道重播，而对于大多数演员来说，一生有一部经典作品就满足了，而释小龙在5岁时就已经有了家喻户晓的国民级作品傍身。

1988年，释小龙出生在河南登封的一个武术之家，家里的长辈都是习武之人。释小龙原名叫做 陈小龙 ，其父陈同山是当时少林武校的校长，因为这种关系，两岁时，释小龙就被送去少林寺习武，拜少林寺传人释永信为师，并被赐法名：释小龙。

从小释小龙就展现了极高的学武天赋，4岁在少林武术节表演中获得两项优秀奖。1991年6月，小小年纪的释小龙，随嵩山少林寺佛学文化访问团访问台湾省，被台媒誉为来自大陆的“神奇的少林龙子”。功夫小子的名气越来越大，随即有嗅觉灵敏的影视公司打算与其签约。

1993年7月，台湾长宏影视公司与年仅5岁的释小龙签订合约，让其与当红歌星林志颖搭档主演了电影《旋风小子》 （又名：《笑林小子》） 。影片上映之后迅速风靡大江南北，更是让片中释小龙与郝邵文演绎的这对一正一谐的银幕CP，成为亚洲最红的童星组合。

《旋风小子》的成功，让导演朱延平看到了商机，于是又如法炮制了两部续集《笑林小子2之新乌龙院》、《无敌反斗星》，两部续集同样非常大卖，一时间，那个会功夫一身正气却又奶萌奶萌的小和尚，和戴着黑墨镜的拍档 搞笑 搭档郝邵文一起，成了家喻户晓的荧幕形象。

随着人气的暴涨，释小龙不仅在台湾拍电影，更进入香港电影圈发展。1994年，与金城武一起去美国拍摄了影片《中国龙》，1995年在香港拍摄了《赌圣2之街头赌圣》、跟元彪合作了《龙在少林》，以及与张敏、钟镇涛合作的无厘头喜剧《十兄弟》。

这些作品的出现，让释小龙的名气更上一层楼，成了家喻户晓的功夫童星。

1995年，第14届香港电影金像奖，7岁的释小龙受邀出席，为最佳动作设计颁奖，这应该是金像奖史上年龄最小的颁奖嘉宾，而当时的得主正是成龙，释小龙也因此被寄予厚望成为成龙的接班人。

1997年，释小龙在拍完了《 天庭外传 》，成为他与郝邵文这对经典银幕CP的最后合作。彼时港台电影工业进入衰退期，释小龙选择回大陆发展，而昔日的这对童星组合的演艺道路也日渐成了平行线。

之后，郝邵文逐渐淡出影视圈，只是偶尔回归出演一些小角色，而释小龙凭借一身扎实的好功夫，继续活跃于内地影视圈。

新千年前后，释小龙曾经出演了一系列脍炙人口的武侠剧。

1999年的《 少年包青天 》中，释小龙饰演的少侠展昭，重情重义且练就一身好功夫，为该剧加分不少，随着剧集的热播，展昭这一角色成为了释小龙演艺事业的又一座高峰。

也正因为对这一角色的看重，之后《少包》系列虽然每部主演都不同，但释小龙的展昭却是铁打不动，而这部剧也见证了释小龙在银幕的成长，从当年的呆萌小和尚逐渐成为留长发的杀马特青少年。

从那以后，释小龙一直活跃于古装武侠剧市场，其主演的剧集很多都已经成为经典回忆。

《乌龙闯情关》中的小和尚，

《九岁县太爷》中武功高强的心远，

《水月洞天》中的性格开朗且武功高强的尹天仇，

《少年黄飞鸿》中有些顽皮但又一身正气的少年黄师傅等等。

这些角色早已成为很多人的经典回忆，也让释小龙少年时期的人气丝毫不减。在18岁以前，释小龙已经拍摄了20多部电影、300多集电视剧，仅从数量上而言，他绝对是国内早期童星中作品最多影响力最大的一位。

不过，演艺事业的风生水起，换来的代价却是他没有体验过普通人的童年成长，学业也被迫放下。而随着年纪的增长，释小龙也会感到压力和惶恐，毕竟童星本质上也是“青春饭”，不能吃一辈子，所以迟早也要面临演艺事业的转型。

于是，在风头正盛之时，释小龙做了个让人惊讶的决定，暂时告别演艺圈而去美国留学，并且一去就是五年。可惜的是，再度复出 娱乐 圈的释小龙就开始面临所有童星转型难的困境，演艺事业逐渐陷入瓶颈。

很多童星成年后，往往会被网友吐槽“ 长残 ”，而释小龙虽然不至于说“残”，但的确成年后的形象让很多看着他长大的叔叔阿姨们很难接受，尤其是去美国留学以后身材日渐发福，被很多网友感慨：童年男神幻灭了......

而更大的问题在于，与童年机灵古怪的萌娃功夫小子相比，长大后的释小龙，仿佛失了灵气一般，缺乏辨识度，彻底偏离了观众们所熟悉的可爱印象。

留学归来的释小龙其实也不缺作品，但就是没有《少年包青天》那样的现象级角色，虽然尝试出演了《盖世英雄方世玉》，《武林猛虎》等古装武打剧，想要继续做一个武打明星，但大多反响平平，没有激起什么浪花。

2010年，释小龙主演了电影《 刀客外传 》，电影的评分只有 3.4 分，剧情雷人制作山寨，编剧居然创造性地将黑泽明的《七武士》包装成了《大话西游》式的无厘头喜剧，但全片劣质电视剧的拍摄水准， 娱乐 节目式的气氛调度，小广告级别的剪接，班级联欢段位的表演，都让电影沦为了一场灾难。

影片上映之后票房口碑惨败，反倒是释小龙与女主角 何洁 因戏结缘，两人的恋情八卦远比电影本身影响力要大得多，然而没过多久两人被爆分手，释小龙又背上了“渣男”的名号，让他口碑大跌。

自此以后，释小龙的演艺事业急速下滑，所主演的作品要么是没有水花的平庸之作，要么是让人失望的扑街烂片。

2014年的电影《城市 游戏 》，豆瓣只有 3.4 分。

2016年的电视剧《功夫之爱的速递》，豆瓣评分 3.8 。

2019年，释小龙宣布和郝邵文时隔多年银幕再合体，拍了一部惊悚片《 七夜追魂 》，然而电影至今都没敢上映。

今年，释小龙已经33岁，出道已经28年，放在演艺圈可以说是绝对的资深演员了。其实以他的身手和国民度，本来可以星途坦荡，但种种原因造成这位昔日当红童星的转型困境。

同为童星出身的张一山曾经感慨说： 少年成名之后，长大是件可怕的事 。

因为幼年成名是他一生的光环，但同时，也是很多童星再也翻不过的高山。

不止释小龙面临如此局面，同辈的谢苗、曹骏等童星，也都面临类似的问题。

对于他们来说，童星是光环，同时也是枷锁。

正如日剧《Legal high》里所说的那句台词——

童星，就是保质期最短的消耗品，风光过了，就要开始下一段人生。

⑥ 如何看待现在的香港电影市场

其实我觉得很多香港演员也会参与内地电影的投资，因为没有券商的投资，自然也就没有特别好的大制作可以放出来，很多香港电影原来的老板也会到内地来进行投资

可以看到更多的好莱坞大片，选择更多，内地电影的进步也非常大，比如优秀的战狼，流浪地球，我不是药神，西红柿首富，夏洛特烦恼，飞驰人生。其实我觉得他们的市场也是很大发展空间的，仁者见仁智者见智了呀。

⑦ 算国内票房的时候为什么不加香港

一般的正确说法并非是国内票房，而是内地票房。之所以这么叫很简单，内地票房只有大陆的票房，不包括港澳台。原因如下：
1、历史上就不包括，以前香港都算是殖民地，一直以来就不包括在内地票房之列
2、院线没有区域经营，所以计算较为困难。这个也很简单，大陆票房有万 达系等等，香港的院线有百老汇线、嘉禾线、UA Cinemas线等等。如果都是一个院线，自然也就可以统一计算了。
3、香港电影无论是上映都与大陆有区别，很可能大陆电影已经上线，香港可能还没有开演，这样就无法统计正确。例如摔跤吧爸爸！大陆是5月上映，香港8月上映，你怎么统计啊！
4、北美票房是包括三国和地区，加拿大、波多黎各美国，他们电影一起上线，一起下线，一起售票，自然可以一起统计

⑧ 坐拥10亿票房的《中国医生》，为何口碑却不尽人意

影片《中国医生》电影票房也早已提升了10亿价位，做为一部规范式的军事题材电影，从电影票房上而言毫无疑问是获得成功的。殊不知，评定一部电影的优劣，却不可以单单从电影票房看来。即便做为一部“军事题材电影”，但在网上对它的争论却很大。

那样来看《中国医生》这一部电影是多少有点儿获胜电影票房，输掉用户评价的含义。今日，我就带大家一起来看一下这一部《中国医生》究竟为什么会存有电影票房与用户评价不相对应的情形存有。

便是因为它的半纪实片式的拍摄技巧，造成 电影中后期时病人致死率减少，取得成功住院的情形并没有做任何的解释的场面调度看起来有一些怪异。

正片所提起的治疗方法仅有ECMO，剧中用很多的权威专家会话向大家普及化了这一治疗方法，可简言之也就是持续生活的最终方式。与我国那时候现实状况密切相关的“中药材针灸理疗”，仅被护理人员的一句“吃中药”匆匆带过。又注重实录感，却又与真正社会发展状况违背，观看电影人的分歧感就因此为之。

总体来说，尽管电影由存在的不足，但作为一个足够永载史册的“我国抗疫”主题而言，也非常值得观看电影人去牢记和思考。而影视人要做的，便是需要尽力在纪实性、表现力、戏剧化、思想性这些层面综合功效，制作出更出色的著作。

⑨ 港台电影和内地电影的区别

问得笼统了
每部电影之间都有区别
港台电影并不是大众观念中那么浮躁
有王家卫、徐克、陈可辛、侯孝贤、蔡明亮
当然烂片也是泛滥的
内地电影人几乎全是学院出身
从所谓的第5代导演开始风光
拿了不少奖回来
最近第6代也走出地下 来到地面
第5代开始玩票
抛弃了艺术气息 专营大片