电影院笑声一片

① 国内外有哪些笑点密集的喜剧电影

我个人觉得国内最棒的喜剧电影是《夏洛特烦恼》。这部电影真是笑点密集，在电影院很多观众观影时笑到直跺脚。

② 适合看电影发朋友圈的文案有哪些

1、和喜欢的朋友吃饭、逛街、看电影是每个女孩子每天都想做的事情！

2、最近花溪新开了家电影院，好想和男朋友去看电影啊，但是最近忙着学习也不知道有什么新上的电影～各位有没有什么好看的男朋友推荐下。

3、可以一个人逛街，一个人看电影，一个人吃饭，一个人睡觉，但爱，不可以一个人。

4、好想去看摆渡人，不过找不到人一起去，不可能一个人去看电影吧。

5、还是选择了留守，值班，一个人过年，一个人看电影。

6、我太喜欢看电影了，我觉得我上辈子一定是个视频播放器。

7、关闭朋友圈了。没劲，今天有不过节的吗?我决定自己一个人去看电影了。

③ 电影院的超级音效是如何炼成的

电影诞生至今已有100多年的历史，经过从无声、单声道到多声道立体声的技术改进，从普通银幕发展到大幕、球幕、环幕等。在世界电影放映史上曾产生过3次大的危机。一直以来，改善电影院的视听环境是增强电影放映竞争力的重要手段。影院中观众所接收的声音信息的质量，不仅取决于影片自身及还音系统质量的优劣，还取决于电影院声学特性的好坏。在片源和还音系统相同的条件下，对影厅的控制就成为各个影院改善观众厅视听环境的重要手段。

近年来电影蓬勃发展，而相对地电影院的趋势式逐渐趋向小型化和多厅化；小型化的电影院的一般观众厅容纳在300-500座以下，且均已不设楼座。而多厅化的情况则集中在整栋建筑物内部，有时厅与厅之间相邻接，难免噪声相互干扰的问题相对突显，建筑设计时就需要谨慎应对处理。

对于观众而言，选择一家电影院，除了考虑影片的播出方式——如平面或三维IMAX形式，其次就是电影院的音效如何了。

电影院的银幕可以做得很大，使观众在很远也能看清楚。扬声器的功率也不受声回输的限制，也可以音量调整到很响亮；如此观众厅可以很长，但是长度超过40米以上，会造成视听不同步的缺陷。再择如果扬声器功率使用过大，前后座位的声级差会更加悬殊。

来自未经声学处理后墙的长延迟反射声(主要对前区座位)，很容易产生明显回声，使对白清晰度严重受损，这是常见的声学缺陷。可以在后墙加装倾斜的板墙，使来自扬声器的直达声部分反射给后座听众。务使扬声器发出的直达声与任何反射面的第一次强反射声之间的初始延迟时间的间隙不超过40微秒，它相当于直达声和反射声的传播路程差13.7米。观众厅内如果要保留一些反射面时，顶棚中央区乃是优选界面。

从视线方面来考虑，电影院座位应以环绕银幕成弧形排列为宜，结果后墙也顺着成为弧形；而银幕后面的扬声器总是指向观众厅的后墙，如此就更会对前座引起强烈反射声，甚至产生声聚焦现象，形成的回声干扰特别严重。因此电影院的后墙一般还是处理强吸声为宜。

平行侧墙之间会产生颤动回声，但电影院的背景噪声较音乐厅为高，因为时有笑声、嘁嘁细语声，所以只要不是十分强烈的反射表面，这些颤动回音的干扰程度并不太明显。为控制电影院的混响时间，侧墙必须做吸声处理，有利于消除颤动回音。

为了使全场听众都有较为均匀的直接声，前后的声级差不致过大，扬声器的位置应该放置在银幕高度2/3以上；同时利用扬声器的指向特性，主轴射向后墙，以便利用扬声器轴向声级最高的特点，弥补随着距离作反平方衰减的损失。这样使声束覆盖区均匀一些，以便调节前后排座位声级的差异。实验得知扬声器主轴对着前面观众席，前后排相差10dB-12dB，而对着后墙则前后差可缩减为5dB左右。但是如此将会使后墙反射更强烈，更需要做强吸声处理。如果扬声器主轴射向2/3的后座，可以减少后墙强反射的威胁，但是前后排的声级差异会稍微大些。

银幕后面的强吸声处理，可以消除后墙反射声对直达声的干扰，同时也减少这个空间的混响而提高言语清晰度，对多声道立体声电影院，则更有利于声像定位。

电影院的声音是录音重放，其衰减过程比较特殊，它不仅体现出观众厅的衰减过程，而且包括录音棚中录下的衰减过程，或是电子调音加工过程中所带来的衰减过程。

为了便于控制混响，电影院的每座容积在4 m3左右。作为专用电影院虽然没有舞台空间，但银幕到第一排座位之间必须保持相当距离，而使用宽银幕时，这个距离更大。因此在这个空区的地面上最好铺设地毯，减少反射和加强声源定位。银幕有一定的设置高度，如此观众厅的每座平均容积会比4 m3大些，这时只有加强界面吸声处理。另外电影院的满座率因为影片关系的变化很大，所以要采用吸声较大的软垫式座椅，俾使人多或人少的不同占用座席的电影院内部的总吸声量，都能保持稳定不致差异过大。人造皮革座椅吸声较差，不易满足此种要求。这些都是保持观众厅内有较短响时间的控制因素。

放映立体声电影效果影片的观众厅，为使来自各个声道的声音保持明确的方向感，电影院厅内混响时间比普通单声道的厅堂要求更短一些。

由于电影厅混响时间很短，声音在厅堂内传播有点像半自由场，所以靠近扬声器的前排可能太响，而后排又会太轻；因此把扬声器尽量提高，使扬声器高音头刚好放到银幕上部边缘处的高度，并利用扬声器高频指向性对着后墙来缓和厅内前响后轻的这种矛盾。由于人尔对于垂直方向的敏感度较差，所以不会有声音和影像分离的感觉。有人尝试把高音扬声器升高到银幕之上，聆听感觉还不错，只是对于最前面的几排会听出定位偏高。扬声器挂高之后，可以使掠入射听众席所带来的低频衰减低谷消除，从而也相当于提高听众席中后区的低频响应。

人耳对水平面上声源定位是十分敏感的，所以在布置银幕后面扬声器时要特别注意。通常使用三声道扬声器时，中置的一组扬声器放在中央是毫无疑问的，而左右两组则分别放在银幕左右边线之内约为幕幅宽度六分之一宽的位置。如果是五声道扬声器时，两侧扬声器约为宽幅约十分之一宽的位置。其第二和第四组扬声器则分别与相邻扬声器距离幕幅宽度五分之一宽的位置。有时尤其在狭长电影院内，为了加强中区和后区的立体声效果，还可以把扬声器间距布置得更大一些。

有时为了加强低音效果，把低音扬声器前的障板连接起来，高音扬声器则露出在上面。这时就要考虑大面积障板表面作高频吸声处理，以减少电影厅纵轴上的反射。注意扬声器切勿与建筑障板有任何联接，以免产生不应有的强迫振动杂声。

在特别小型的电影院厅中，有时可把扬声器完全嵌入墙体内部，此时要考虑检修时出入的方便。当时宽银幕立体声电影已经日趋普及。为了增加某些情景的临场效果，观众厅还设有一套环绕式扬声器，布置在两侧墙的后三分之二部位及后墙上。它们一般不少于12个扬声器，两侧和后墙各4个扬声器。宽的后墙可适当增加一些，扬声器数量增多，声场可以均匀一些，而且不让听众感到环绕声来自某一个扬声器，以获得置身其境的效果。再则环绕扬声器的单只功率不会很大，但总的声功率应与一个主声道的声功率相近，如果个数太少就会影响环绕感的气氛。

环绕扬声器的高度一般至少3-4米,并作15度向下倾斜，以照顾中区听众。否则边座听众会特别注意到环绕声来自最近一个扬声器，而破坏整体环绕感气氛。为了达到均匀覆盖听众席的效果，这种非强方向的小扬声器要使用得很多。扬声器垂直辐射角-3 dB处，应与听众席靠墙边线相接。

在众多的立体声电影院中常见的观众厅平面体形主要有矩形、扇形、钟形等，剖面体形主要有一层悬挑式楼座、一层悬挑后退式楼座和无楼座等模式。由统计分析结果可知，扇形和钟形的STI均值无明显差异，矩形的STI均值比其它两种体形稍低。三种平面体形在频率1000Hz的SPL值在观众席分布都比较均匀，由统计分析结果可知，扇形和钟形的SPL均值无明显差异，矩形的SPL均值和其它两种体形有显着区别，且平均声压级值也最高。

一层悬挑式楼座体形和一层悬挑后退式楼座体形的整个观众席STI均值无显着差异，无楼座体形整个观众席的STI 均值和另两种体形有区别，均值稍低。三种体形全部观众席的SPL均值之间无显着性差异。

对于有楼座的观众厅，给安装环绕扬声器带来很大困难，尤其在眺台下的听众席。所以正规电影院厅不推荐采用跳台方式，而采用坡式布置。

银幕画面要对上口型是件非常重要的事情，此时眼睛(以及画面)会欺骗耳朵的声源定位能力。当然有时耳朵也会欺骗眼睛，声音会使人感到固定光点似乎在移动，因此画面上某处出现讲者嘴唇方向。所以多年来电影系统中的所有对白只录在中置扬声器的声轨上。

现在流行多厅式电影院，房屋隔声更显重要。相邻两厅之间的隔声量要求很高，一个分离的双层墙可达到此要求。如有可能设置走到隔离，顶棚和墙面均用吸声处理，这样方式最为理想。如果两厅式上下迭加构造方式，则楼板的空气声和固体撞击声(例如翻动座垫)隔绝都很重要；理想措施式浮筑式楼板再加上弹簧吊钩的顶棚。

THX系统曾按不同条件提出隔声推荐值，相当于美国隔声曲线指数达到STC-70的墙体构造。所以在隔墙设计上需要仔细考虑，尤其在低频段困难更大。另外在电影厅与休息厅之间也要处理隔声问题，采用类似声闸的双道门吸声处理走道，除了阻绝噪声侵入内厅，另也可使观众进出较暗电影厅之前后，适当调整眼睛适应过程，防止门扉开关的漏光干扰。

电影院的超级音质不只在主动方面的扬声器的等级，对于被动方面的建筑声环境的预先规划设计与装饰处理，更是保证电影院观众的视觉与听觉的多重感官享受。

（作者：杜铭秋；同济大学建筑声学博士）

④ 《快把我哥带走》从漫画改编成电视剧再到电影，演员的表现是否符合原著

总的来说，《快把我哥带走》中演员的表演还是很出彩的。相比较那些个在现在影视圈中的面瘫脸、瞪眼女，他们的演技可以用戏骨来形容。

这样的表现就应该是演员的常态才对，只有用心演出的演员才能让人们记住并且称赞。未来的时间还很长，把自己的演技磨练的在精湛一些，前途不可限量。

⑤ 如何看待电影院里观众不合时宜的笑声

对于电影院里观众的笑声，我觉得很正常吧。如果播放的是喜剧片，比如前段时间上映的《飞驰人生》，在电影院中我就听到了许多笑声，这种事情我是可以理解的，因为我也笑出声了，而且说到底喜剧片就是要让人开怀大笑的。所以我觉得这种事情很正常。

⑥ 你有没有因为一个片段看了一整部电影

总有那么一些震撼人心的电影片段堪称经典。
我曾经因为看了预告片里巨大的木星靠近地球的镜头看了整部《流浪地球》，因为看了预告片里哪吒大喊“我命由我不由天”时热泪盈眶，从而看了整部《哪吒》。

⑦ 电影《赤壁》里面怎么动不动还有人笑啊像是喜剧片里那种一片笑声

1`诸葛亮：“明天我就去江东游说孙权，与我们联合对抗曹操” 刘备深情地递给诸葛亮一大碗白米饭，说道：“去东吴路途遥远，需要体力，来，多吃点…”
2`周瑜to诸葛：“这么冷还扇扇子。。。” 诸葛：“我需要随时保持冷静。”
3`小乔to诸葛：“周郎已经很久没有抚琴了。” 诸葛：“我也已经很久没有这么不冷静了。” 小乔：“你们一定合的来。”
4`小马露出了一条腿（生小马中……），卡住了，小乔拼命地拉。 诸葛亮：“硬拉是拉不出来的……我来！” 周瑜诧异道：“哇靠，这你也懂？” 诸葛亮眼神飘忽、笑：“略懂，我以前替母牛接过生…”
5`小马降生 ，小乔问周瑜：“小家伙还没起名字呢！” 周瑜：“它出生在荆楚，就该有个荆楚的名字，呃，我们叫它“萌萌”好么？”
6`曹操正对小乔画像发呆，大臣上前道：“丞相，欲望过多，思梦过剩，也会引起头风症。” 操：“你难道没听说过，欲望使人年轻？”
7`关羽对蜀地的小朋友说：“现在会读书，以后就有饭吃。”
8`诸葛亮正在给鸽子扇扇子，周瑜走近问他在干什么…… 诸葛亮：“我刚给鸽子洗了个澡……给他扇干……”（很温柔很贴心） 周瑜说：“你就不怕他们着凉？”（更温柔更贴心） 诸葛亮：“我需要冷静一下，你呢？” 周瑜：“我也需要冷静一下。”
9`周瑜在兵营里鼓动士气：“我有一个梦想……这是我唯一的梦想，也是大家的梦想……”
然后细而分说：
一，关羽出场。卡卡卡卡几个大POSE……我晕啊，太戏剧了吧，简直比京剧亮相还狠 演员还很老，一点也不帅，老印象里3国的关羽是一爱美的大帅哥啊。全场爆笑。以后关羽每次出场都摆POSE，每次观众也笑的疯掉
二，诸葛亮要去东吴劝孙权合作，很安静的时候屏幕中央刘备突然端起一碗米饭深情的对诸葛说：多吃点，去赤壁的路很远。全场笑晕……

我都想笑~~~~

⑧ 电影夜宴最后的结局到底怎么回事

昨天中午在湖北剧院看了<夜宴>,在朋友中算是比较早的了,其实一直呢我都对这样宣传太过厉害的电影,即商业片不是很感冒.一直都走在时代的后面.这次早早一睹为快呢,还是冲着以往对冯氏的好感.但显然,不如以往的影片,也许他根本就不适合排这样的有很深厚文化底蕴的沉重的片在,本来很感人的一个戏,在电影院我却不只一次听到观众在笑.但是个人觉得比<无级>以及<十面埋伏>要强很多了,或许冯导根本不想这样比较,但事实是当<夜宴>还在筹备期的时候,就避免不了拿出来比较的命运了.和<英雄>相比,个人认为很难分高下,虽然英雄是一部毁誉参半的电影,但个人印象还可以,对于一众明星的演绎感觉很好,而且又看的不够细,不好多说.
首先说演员吧.周讯跟意料中一样,演的很好,也许是青女这个角色本身比较讨好,但周的演技及个人气质也给了这个比较单一的角色很多出彩的地方.出来后我想如果这个角色给一个新人来演会怎么样呢?就跟<满城尽带黄金甲>中的李曼那样,也许这样单纯的人用那些单纯的女孩子来演会有另一种风味吧,气质这种东西,比演技更重要.不过也不得而知了.
其次我对吴彦祖的演绎很惊讶,开始觉得他的现代感比较强,也许不适合这种古典片子,但真正看到太子无鸾的时候,却有种惊艳之感,吴的忧郁和贵气跟这个角色的气质简直浑然天成,天衣无缝,而且他的国语也比较标准,这个是不是用了配音网上有不同的说法,具体不得而知.但事实证明,好的古装片就应该用纯正的中国话来演绎,<无极>就死于此.个人觉得吴这次没有让大家失望,太子这个角色也成就了夜宴的精彩.
再说说章子怡.本来她是戏的最主要人物,基本所有的故事和感情都参合着她的影子,可惜失望的是她的演技依然没有得到太多的进展,虽然有些地方还过的去,但我对她总是靠咬嘴唇以及蹙眉头来表达内心的活动有点不解,如此重要的角色,个人觉得有点被她糟蹋之感.
葛优.不知道怎么评价他.但他一说话我就想笑,而且事实上他一说话电影院里就真的有很多笑声.而且对历帝最后的自杀,我一直没懂,感觉故事好象还没开始就结束了,而且他也不应该这样结束,也许这是编剧的问题吧,等下说.还是说我们的葛大爷,也许冯导这次真用错了人,不可否认,葛在他以往的电影中的确很出色,但是太出色了,这次没有超越.或者是太出色了,以至他这个厉帝演的再好,别人还是会觉得他是葛优,是严守一,是黎叔......
其他的像黄晓明等,都中规中矩.从戏的总体来说,黄也算演的很好,特别是最后夜宴各自心怀鬼胎青女出场后的部分,拿捏的很到位,有张有弛.
再说音乐.开场时候腾格尔的声音我就听的很舒服,中间周讯的<越人歌>是一个高潮,听的我的眼泪都在打转,只可惜被葛优一句话,我笑了.最后张靓颖的<我用所有报答爱>也很精彩,特别是放在电影后面.只是可惜当时我还没从影片中醒过来,灯光亮了的时候我依然在想结局到底是怎么了?当然这依然是编剧的问题.谭盾的音乐效果的确非凡,赞一个
然后说说台词吧.其实台词一直都是冯导的强项.从他以前的影片的经典就知道了,这里不想多说.但这部呢,台词的确也有亮点,因为人物的心理活动都比较复杂,所以台词也往往不仅有单一的意思,基本符合那种宫廷斗争中的语言环境,很多都有琢磨的劲.当然这是亮点.只是很多台词莫名其妙的引来一阵笑声,本来笑不笑无可厚非,但不该笑的地方却都是笑声一片,也可能跟台词有些地方是文言有些地方忽然转为很生活化的白话的原因,记得太子在夜宴中演绎父亲被杀的小戏时候,那人一句,爷不陪你们玩了.让我笑惨了.
最后说下编剧.个人认为这个戏其实还是比较成功的,如果说要论败的话应该算败在编剧上.其实冯导一直是一个很擅长讲故事的高手,这次的故事却讲的有点牵强,也许是因为改编的原因吧,也许是因为东方文化本身就跟西方文化有本质的难以互换之处.所以这个故事由于整个高潮都放在后面的夜宴上了,前面就显的拖沓和枯燥,最后的结局也是一个悬念.
其实个人认为这个片子比不上李安等电影的原因,最重要的一个词是刻意.刻意的意思是说很多东西都是营造出来的,不是自然的.这也是中国现代电影的一个通病.可能是文化底蕴还不够的原因.都是化虎类犬.
整体而言,个人认为这部电影还是有太多的可取之处.风景好看,当然这样已经成为中国现在各部电影的公共长处,美术效果灯光等都不错,当然也有人说颜色太沉重了,可能个人感觉不同吧,我觉得颜色是很沉重,但正好符合影片的效果.然后音乐好,演员大部分还不错,基本上吧个人感觉看了这部电影并不后悔.

⑨ 在电影院看喜剧片该不该笑出声

在电影院看喜剧片，想笑的时候当然要大声笑了。除非有特殊情况。然则就算你选择不笑，他人也是要笑的。因此你发出笑声，绝对不存在任何问题。

我们去电影院观影，看到好笑的地方，不单只要发笑，看到伤心的地方，还应该哭；看到愤怒的地方，还应该骂；看到惊悚的地方，还应该尖叫。

只是要特别注意，看到黄仁世迫害杨伯劳的时候，千万不要打枪！

⑩ 如何评价《囧妈》这部电影

电影《囧妈》完全可以当成是母子相处的教材片来看，这是一部最能淋漓尽致反映两代人隔膜的片子。其中三个细节，值得格外拎出来说说。

首先是情感的遗传效果。做了十几年情感类节目，我们经常说“一个家里，你最讨厌谁，往往你就最像谁”。一个家庭的情感模式，一定有它的代际遗传性。电影里的徐伊万妥妥的就是这个例子。他嫌老妈太有控制欲，不论对丈夫还是儿子，时时刻刻得按照她的节奏来，总想把徐伊万打造成她幻想中的儿子形象。于是徐伊万在和妻子的婚姻中，不自觉地复制了老妈的性格，他对妻子的工作、喜好、乃至生活细节……无一不想全盘操控。做生意哪怕自己赔钱也不能让妻子赚到钱！这是啥心态？典型的控制者啊！

这可以折射到我们身边太多太多的家庭中，父母与孩子之间、夫妻之间，太多太多这样爱的厮杀。如果有一天发现自己至亲骨肉变得越来越不可爱，你得好好审视一下自己，也许你的身上也隐藏着和他一样一样的习性。

第二，家有作妈是为啥？看到徐伊万的囧态，电影院里笑声一阵接一阵。但笑过之后你却能深刻体会身为子女的那种囧境。徐伊万的老妈花两万块报了个海外演出团，去莫斯科圆梦，还必须得坐六天六夜的火车去。在儿子看来，这就是作。你怎么就不能老老实实做飞机去呢？你怎么就不能踏踏实实在家安享晚年呢？可你发现，很多老年人的快乐，恰恰来源于给儿女制造的“不快乐”。

第三是最让我动容的片段，在影片的结尾，徐伊万陪着妈妈回到了家里，妈妈坐到镜前，摘下了假发，露出了稀疏花白的头发。那一瞬间，我没忍住，直接哭了。之前徐妈妈一路烫着发化着妆，花衣服一天换一套，唱着歌跳着舞去莫斯科演出。那就是一个妥妥的“潮妈”形象。可在卸下假发的那一瞬间，苍老的现实掩盖了一切热闹的假象。独自一人的生活，儿子不能理解的孤独，生活苍凉的底色显露无疑。不论你再怎样挣扎好胜，也已是年近七旬的老人。我相信那一瞬间，触动了每一个儿女内心最柔软的地方。
身为儿女，每年春节都是一次与父母相处的囧途之旅。不知何时，我们变得害怕与父母独处。七天的朝夕，相处的琐事，儿女总说：“一到过年就发愁，跟他们什么道理都说不通！”

借用电影中的一句话：“你那么讲理，就是不讲理！”

是啊，家是讲情的地方，处处都讲公平道理，家也就不像家了。