天堂电影院乐谱

『壹』 Giuseppe Tornatore三部曲拜托了各位 谢谢

《海上钢琴师》 前苏联音乐大师拉赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》完成于他流亡美国的大海上，在没有琴键的前提下，他在船甲板上画出琴键，然后将乐谱藏在心里，他的《第三钢琴协奏曲》是为数不多的需要高超技巧与更加难以把握的音乐情绪的作品——在海上，生命呈现出与众不同的意义。 在Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师》中，一生都在轮船上生活，在海上漂泊而从来没有站在陆地上的钢琴师“1900”坦然地说：“钢琴只有 88个键，它是有限的，但音乐是无限的。轮船有船头和船尾，它是有限的，我看得见自己的生命，而在陆地上，我无法面对无限的城市，我看不见……”海，与现实只有一水之隔却显得如此遥远，而我们应该用什么样的方式去走进它。 《海上钢琴师》用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的内心音符里，海上钢琴师的演奏更加即兴，用眼睛去观察周围的一切，而随时地创造出鲜活的声音。电影镜头里出现的每一张面孔都是如此清晰，带着各自的情绪，身份，梦想，而实际上是因为“ 1900”的音乐从出现的那一刻开始就是这样的了。 布列松说，一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不会相信那艘船和那场风雨。 《海上钢琴师》快要结束的时候，“1900 ”独自平静地呆在就要被销毁的轮船里，在他的脸上看不到任何害怕的迹象，于是我们相信“1900”曾经在我们的身边出现而将永远地与我们若即若离。 《玛莲娜》 如果将《海上钢琴师》故事的动机简单地表述成——一个陌生人走过来对你说他平凡一生里最重要的一件小事，你或许会出于窥探的心理耐心地听他说完一件与你无关的事情。那么最好不要把《玛莲娜》表达得那么简单——另一个人对你说，他的最爱是那个完美无瑕的女人，而他们之间仅仅是永远的心灵交流，甚至彼此间不会留下任何的片言只语。你还有兴趣听完这个故事的全部吗？这种发春梦的烂事太多，也太重复了。 在电影中选择这样的主题确实会让人觉得发腻，所以 Giuseppe Tornatore在时间上打上时代的烙印，然后将一个国家的历史也顺便牵扯进来。 在《玛莲娜》的开始，一群刚刚发育的半熟少年看着美丽的玛莲娜从路的那头走到路的另一头，自己的情绪也很自然地回到过去的街道上，猛然见到一个美丽的身影，然后一头撞在路边的大树上，绝对以色诱人的开始。 为了检验是否每个人心中都有自己的最爱，而这样的爱不会因为任何的变故而发生改变，Giuseppe Tornatore让玛利娜穿上了妓女的外衣，在美丽与心理承受力之间故意营造出巨大的落差。 但是少年雷纳多对玛莲娜的丈夫说：在这个小镇上，我是惟一了解她的人，她不是别人谈论中的那个样子，你是她的惟一的爱。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，丑陋的欲望逐渐地显现出来，在一种无声的指责里无处遁形，电影的矛头透过爱狠狠地扎在社会的心脏上。 此时此刻，Giuseppe Tornatore为了电影情节搭建的框架随着一种不会变质的爱在电影中悄悄地消失了，恢复到一个简单，甚至是重复的关于爱的主题，看起来是那样的轻浮，但比起那些所谓的说教、道德、哲理要直接得多。 《天堂电影院》 1989年，拍完自己第一部并不成功电影的 Giuseppe Tornatore，拍摄了自传体电影《天堂电影院》，用纪录片的手法完成了自己对电影的热爱。这也是他最好的电影，同样也是电影史上的杰作，其影响超越了时代，也是Giuseppe Tornatore自己无法超越的。 如果说他后来的《海上钢琴师》与《玛莲娜》还包含了为寻找“真”过程而不得不运用一些技巧去把故事说得动听一些的话，《天堂电影院》只是用了最朴素的材料就把“真” 给实现了。 当多多回到了带给他最初的电影影响的小镇时，他是一个没有灵感的导演，独自坐在冷清的电影院里，观看那些从以前电影的胶片上剪出来的接吻镜头重新剪接后，拼贴在一起的只有影像没有情节的画面，但你会觉得自己就变成多多身边的另一个观众，一起看见了电影原始的美，这是《天堂电影院》最大的秘密，好的电影就是要带你进入它，而你去将彼此间的距离感拉近，直到与现实缝合。 多多在过去的影像中发现电影原始的乐趣，发现自己曾经的爱。其实所谓那些命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定，真挚的东西是最容易忽略掉的。 没有结束 意大利导演Giuseppe Tornatore的3部电影——《天堂电影院》（又译《星光伴我心》），《海上钢琴师》（又译《声光伴我飞》），《玛莲娜》（又译《真爱伴我行》），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。 回到并不是一个容易把握的主题。搞不好就变成自恋与孤僻。但如果你拿着过去的日记说再也不回忆了，过去的都不记得了，我害怕你在无人的角落里孤独地醒来。 2001年的电影，记得住的是《千与千寻》，记不住的是那些追求形式，以为创新，飘渺地离开了现实的浮躁气息的电影。2001年的电影，大多数都睡得死沉死沉的，没有醒过来的勇气。而谁又可以带它回家？

采纳哦

『贰』 《有没有海上钢琴师》主人公看着不同的人弹出不同的曲子的谱

附赠：
《海上钢琴师》电影原声带
《海上钢琴师》可以算是1999错过的电影原声带之一，颜尼欧·莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止於此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900's Theme，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。
“1900' Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫於大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900' Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而“Danny' Blue”是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，“A Goodbye To Friends”则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的“Playing Love”外，“Study For Three Hands”是一段流畅繁复的联弹，“A Morzart Reincranated”是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相迳庭，却都有几分古典音乐的格调。而“The Crisis”则是一个比较沈静忧郁的主题，“Nocturne With No Moon”也渲染著一种幽静沈漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性．最后，“Child”是一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游於各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

专辑曲目：
01.1990's Theme
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/01.PlayingLove.mp3
02.The Legend of the Pianist
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/02..mp3
03.The crisis
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/03.TheCrisis.mp3
04.Peacherine Rag
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/04.PeacherineRag.mp3
05.A Goodbye to Friends
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/05.AGoodbyeToFriends.mp3
06.Study For Three Hands
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/06.StudyForThreeHands.mp3
07.Tarantella In 3rd Class
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/07.TarantellaIn3rdClass.mp3
08.Enring Movement
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/08.EnringMovement.mp3
09.Police
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/09.Police.mp3

10.Trailer
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/10.Trailer.mp3
11.Thanks Danny
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/11.ThanksDanny.mp3
12.A Mozart Reincarnated
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/12.AMozartReincarnated.mp3
13.Child
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/13.Child.mp3
14.Magic Waltz
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/14.MagicWaltz.mp3
15.The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/15..mp3
16.Goodbye Duet
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/16.GoodbyeDuet.mp3
17.Nineteen Hundred's Madness N.1
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/17.NineteenHundred
18.Danny's Blues
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/18.Danny
19.Second Crisis
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/19.SecondCrisis.mp3
20.The Crave
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/20.TheCrave.mp3
21.Nocturne With No Moon
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/21.NocturneWithNoMoon.mp3
22.Before The End
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/22.BeforeTheEnd.mp3
23.Playing Love
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/23.PlayingLove.mp3
24.Ships And Snow
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/24.ShipsAndSnow.mp3
25.Nineteen Hundred's Madness N.2
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/25.NineteenHundred
26.I Can And Then
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/26.ICanAndThen.mp3
27.Silent Goodbye
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/27.SilentGoodbye.mp3
28.Portraits
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/28.Portraits.mp3
29.Lost Boys Calling
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/29.LostBoysCalling.mp3

『叁』 贾鹏芳的主要作品

和平之月Pacific Moon Records(Chapter One)： 这张属于和平之月系列的专辑《River 河》其亮点在于乐器——二胡，它是一种我国的传统弦乐器。有许多乐器是通过琴弓摩擦乐器发出声音来演奏的，例如蒙古的“batokin”，朝鲜半岛的 “hegum”，还有许多其他亚洲独一无二的乐器。据说这些乐器起初被弹奏是为了模仿人类的声音。如果真是这样，二胡就是在亚洲大陆所有音质中最能体现亚洲曲调的完美乐器。从最低的音到最高的音，这些音调广阔地伸展开，并在听者的脑中施展魔法，想象广阔而带有浅红色底色的天空，亚洲大陆绿色的原野，以及被丰富的自然风景所围绕，过着平静生活的人们。正如对于欧洲，我们是不是可以说小提琴是那里弦乐器的代表呢？
包含在这张专辑中的歌曲，只有第6首和第9首是纯粹的中国古典乐曲，即《A Smiling Moon月牙五更》和《Moonlight Night月夜》，其余的都是专为这张专辑创作的原创作品。尽管曲中充满了西方的和声与器乐（如钢琴和吉他），但二胡演奏出的声音仍然保持着东方的和缓且淡淡伤感的音调，这种声音也表现了在亚洲大陆田园式生活的极大的开放。
专辑曲目 Shichahai In The Morning什刹海之晨 Mirage Of The Fall 梦迹沙河 River 河 Silent Moon 宁月 Reflection Of The Lake杏林湖畔 A Smiling Moon 月牙五更 Maya 麻耶 Breath Of Night 松花晚风 Moonlight Night 月夜 For Tomorrow's Children 明天的孩子 《Rainbow 虹》的编曲、制作与《River河》、《Faraway遥》两张专辑一样都是京田诚一担当大任。在和平之月发行的贾鹏芳的二胡专辑中，《Rainbow 虹》是最令人喜爱的作品之一。无论是旋律、编曲、整体感，无一不是上上之选。曲目各有特色，但又始终保持着微妙的统一感，令整张专辑一气呵成，浑然一体。专辑第一轨同名曲《虹》带来的感触，是其他曲子所不曾有的。不管听多少次，那种深入心灵的感动都不曾减少半分。
专辑曲目 Rainbow 虹 Light Dance 流光 Memory Of Childhood童年回忆 In The Garden 游园 Night Of Beijing北京之夜 Dawn 晨曦 Riverside 河畔 Homeward归途 Sweet Dreams甜梦 Deep Blue深蓝 In Silence 寂静 End Of The Rainbow 虹桥的尽头 贾鹏芳的这张《Faraway 遥》是我最喜欢的二胡专辑之一。贾鹏芳的二胡曲清晰，富有颤音，他以高超的二胡技艺和广受青睐的作曲风格而闻名。作为留洋海外最成功的音乐家之一，在这张于和平之月发行的第三张专辑《Faraway 遥》中，他重新演绎了大量我们耳熟能详的中国二胡民乐经典，如《河南小曲》、《二泉映月》、《怀乡曲》等等，他用其娴熟的技巧和炉火纯青的演奏技艺融合现代元素，将源远的中华民乐重新打造，给人以感官的享受。
有些网络评论说“专辑中一些章节有不足之处，一些地方的现代元素有点过重，掩盖了二胡的魅力，从而让音乐缺少了主心的味道”。但个人认为这正是作为 New Age 必然需要去大胆创新的地方，音乐被时代升华，二胡被贾鹏芳重新“改造”。
一些地方我们也许能感受到贾鹏芳先生对祖国的怀念和依恋，从音乐的名字里不难看出，具体内心的想法只有他自己知道，我们只能从音乐中揣测和摸索，感觉贾鹏芳先生的内心，感觉他的音乐灵魂深处的中华情根。
另外，《Faraway 遥》中的《睡莲》、《柳岛之风》为贾鹏芳作曲，其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。
专辑曲目 Firefly 萤 Sirius 天狼星 A Water Lily 睡莲 Back To Tokyo 回到东京 Er Quan Ying Yue 二泉映月 Snow Line 山雪 The Wind Of Liu 柳岛之风 A Ditty From Henan河南小曲 Nostalgia怀乡曲 Pure 清秋 Our Home 我们的家 这张2003年发行的《Sho 翔》是二胡大师贾鹏芳在和平之月发行的第五张专辑。此辑集合了京田诚一、城之内美莎、恩田直幸、吉冈一政等和平之月大部分当家高手、幕后精英合力打造。除《Birdsong 空山鸟语》、《Yang Guan San Die阳关三叠》改编自同名中国传统曲目，其它曲目由以上众人分别制作。其中，《Tomorrow 明日》是贾鹏芳自己作曲的，让我们得以一睹他除二胡演奏之外的多方面才华。
专辑曲目 Birdsong 空山鸟语 Distant Thunder 远雷 Tomorrow 明日 Exotic Garden东方花园 A Road In Early Spring阳春小径 Ryoshu 旅愁 Yang Guan San Die 阳关三叠 Daybreak 晓 Air Mail 远方的书信 Reunion 再会 Shu Ying Po Suo 树影婆娑 专辑介绍
《Moonlight月光》是二胡大师贾鹏芳于2006年在和平之月发行的专辑。也许是出于对二胡经典演绎手法的痴迷吧，个人感觉其水准要好过后面越来越把二胡当小提琴演奏的《Holiday休日》和《ノクターンNocturne夜想曲》（这两张专辑西尔德斯神话已经有推荐）——虽然专辑中也有曲目开始了这种倾向，但前面三曲堪称二胡经典。以下的音乐感受来自网络：
必须承认，这张音乐碟的不断重复也在加深着我的回忆过程。旋律的重复和熟悉的乐器，非常自然的让人想起过去，想起成长的家乡。这种氛围是略微悲愁的，也许并不适合现在这样的气氛，但是，对我，却是对心灵的一次滋润。
好像这是笔者真正意义上听过的第一张二胡演奏专辑，也许是小的时候因为听多了什么《高山流水》，《渔歌唱晚》之类，对这乐器留下了不好的印象。想来，作为我国历史悠久的一项乐器，他的延续是有道理的，它总是能在低沉悠长中表达一种情思，不管是哀伤的还是喜悦的，总是表现得安宁唯美。贾鹏芳或许也是唯一我能想起的二胡演奏家了，在这张专辑中，以钢琴做为配乐，修饰环境，使二胡所表现出的意境更加的绵长，就象主题一样，《Moonlight月光》，遥远，但却是美好的，光明的。我对贾鹏芳和他的作品也不是很了解，我想的话，或许他是要表达思乡之情？还是表达孤独？不过实话说，我听起来感觉像是忧伤的，呵呵。
专辑曲目 Winter River ふゆのかわ 冬之河 Moonlight げっこう月光 Furusato ふるさと 郷 Tango Of Asia タンゴ オブ エイジア Forever とわに 永远に Mai Kyoku まいきょく舞曲 What A Beautiful World てんちそうそう 天地苍々 Ripples さざ波 Cherry Blossoms さくら 桜 Summer Of Jiamusi ジャムスの夏 专辑介绍
比小提琴的声音更加圆润柔美的二胡的主旋律流淌出来。其间，戴着一顶大帽子的Toto露出了灿烂的笑容。Alfredo叔叔的硕大的躯体仿佛要把那个少年环抱住那样将他放在自行车前面，推着车往前走。鲜活的《New Cinema Paradise 新天堂电影院》的一幕场景顿时复苏。
Ennio Morricone被誉为能给影像施加魔法的罕有天才，他的珠玉名曲悉数被二胡名家贾鹏芳用二胡来演绎并制作完成了这张和平之月发行于2003年的《Roman 浪漫》。
然而电影音乐在某种意义上来说是一种有制约的音乐。印象并不能根据每个听众的好恶来进行映像化。因为在用耳朵感受时，眼睛已经同时捕捉住了映像。如主人公的心象风景、热情、眼泪、欢笑与忧伤。而且有时宏大的自然风景自身揉合到音乐里面，把听者的心引诱到电影当中去。Ennio Morricone就是这样逐一音符地创作音乐的人。而贾鹏芳就是从他的乐谱中将这些美妙音符重新纺织出来。这两人的合作使我们最终沉醉在银幕世界的时空之旅中。
专辑开头，Ennio Morricone特别为NHK大河戏剧《Musashi 武藏》写下了主题。以前述的《New Cinema Paradise 新天堂电影院》为首，《Once Upon A Time In America》、《海上钢琴师》、《Malena玛莲娜/西西里岛的美丽传说》全是电影迷所熟悉的大作。正因为如此，艺术家们虽然在电影播出之前将各个主题都演奏过了，但还必须将超越了再现的坚强灵魂进行重叠。
贾鹏芳出色地将音符渗透到其中去。真诚以及对电影的感动通过Ennio Morricone的灵魂而增强，将这些元素真挚地、正直地寄托到拥有温暖的抱拥感觉的音符中去。就在闭目抚弦的瞬间，他的心也被Ennio Morricone的世界所包围而心波荡漾，这一种悸动具有比电影更强的具压倒性的说服力。贾鹏芳的音乐将听者的记忆放映机温柔地转动。而我们则沉醉在其圆润的乐音中。
专辑曲目 Musashi 武藏 Nuovo Cinema Paradiso 新天堂乐园 Tema d'Amore 爱的主题曲 Deborah's Theme 丁不拉风的挽歌 Romance 浪漫 Playing Love 高奏爱情 Toto E Alfredo 托托与埃费多 Malena 玛莲娜 Melancholy 悲壮史歌 Musashi (Reprise) 武藏 专辑介绍
《Holiday 休日》是贾鹏芳在和平之月发行于2006年的专辑，原定的专辑名是《My Favorite Things 我的最爱》。此辑用二胡演奏了6轨古典名曲，其中包括《今夜无人入睡》（《谁も寝てはならぬ (Nessun Dorma)》）等经典佳作。虽然广大乐迷对于在《Holiday休日》以及后来的《ノクターンNocturne夜想曲》里，和平之月屡次让贾鹏芳的二胡演奏得更像小提琴的做法颇有微词，并且认为这样是削弱了二胡的长处，使其短处暴露无遗。但是相对于和平之月创作力明显匮乏的外在表现，这种做法不失为一种实验性质的创新。（以上原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）
专辑曲目 谁も寝てはならぬ (Nessun Dorma) ひまわり Smile My Favorite Things 枯叶 A Stranger In Paradise 专辑介绍：
在来日20年后，贾鹏芳的音乐活动于2008年迎来的盛大的节目。
通过在日本的各种活动，有幸结识了广大的音乐家，这对我而言是笔珍贵的财富，这次的专辑也是为了迎接他们。用“从今以后”这个词作为标题是为了表达感谢之情 。贾鹏芳的这番话表达出这第20个年头决不是他在日本的音乐活动的终点，而是作为一个崭新的起点。
专辑曲目 黎明(れいめい) DAYBREAK 黄昏の诗(たそがれのうた) DUSK 上海之夜(シャンハイナイト) SHANGHAI NIGHT 明天(ミンテェン) TOMORROW サマーダンス SUMMER DANCE 远い记忆(とおいきおく) MEMORIES 潮风に吹かれて(しおかぜにふかれて) BAYSIDE エレジー ELEGY 天马(ペガサス) PEGASUS 绊(きずな) BOND 朋友 FRIENDS / ジャー·パンファン 2009.10专辑介绍
这部新作是贾鹏芳旅日20 周年的纪念专辑，也是和月2008 年底的大制作，以大手笔请来外援服部克久和渡边俊幸两位名家。此外还有桑山哲也的手风琴以及天野清继的吉他助阵，幕后制作阵容可谓相当可观。
服部克久为老贾写了专辑第一曲，贾鹏芳自己也写了两首，还有一首作词。其余作品都是由渡边俊幸谱写和编曲制作。全新的创作也让这张久违的新作倍增期待。
整张专辑的精华可以说都浓缩在服部克久创作的《黎明》。
专辑曲目 花历(はなごよみ)/ Floral Calendar 杏林湖畔 / Xinglin Hupan 睡莲 / A Water Lily Blue Flamingo(ブルーフラミンゴ) ジャムスの夏 / Summer Of Jiamusi Summer Dance(サマーダンス) Memory Of Childhood(メモリーオブチャイルドフッド) Dawn(ドーン) 2011年3月23日，新专辑《四季》发布，新的期待新的惊喜在等着我们。
专辑曲目 芳春（ふぁんちゅん） Fang chun 夏色の风（なついろのかぜ） A Breeze Of Summer 深山秋冷（しんざんしゅうれい） Late Autumn 雪花（せっか） Snow Flower 月光（げっこう） Moonlight (New Version) 鸟の歌（とりのうた） El Cant dels Ocells 香菫に寄せて（においすみれによせて） Sweet Violet 白鸟（はくちょう） Le Cygne 《一抹天香》是著名旅日二胡演奏家贾鹏芳在大陆发行的首张专辑。专辑由日本著名音乐人京田诚一担任作曲和编曲，并立邀旅日古筝演奏家姜小青合作演出。
《贾鹏芳：一抹天香》内容介绍：能聆听到贾鹏芳二胡天籁的人是幸运的，因为那种音乐，听一耳便可相伴终生。这张CD更是独一无二的：因为它是这位浪漫二胡创始人、持多项NewAge及二胡音乐世界纪录大师的首张中国版权音乐大碟！他的二胡音乐不仅依旧感动着传统的人群，而且还感动着无数过去不曾被感动过的人们。他开创了一片二胡的蓝海，他构建了二胡传统与现代的桥梁，他是独一无二的。
这张极品CD另外一个稀缺特点，就是它背后众多国际一线水准的制作大腕群，文案亦由国内顶级艺术文案专家、首位文字艺术监理师黄胤然亲自创意，众星托月倾力推出火烈鸟文化2012开年荣誉巨献——《一抹天香》：山有雪，莲香叠，
抬头望见苍茫月；
丝弦曲尽心弦接，
长天落我无双阙。这一抹飘荡的天香，将绝世而独芳。

“弓弦一触，音乐便从他手中流淌出来：这种乐声深情而延绵，既特殊而又自然。曲声且悠且闲，或幽或远，一声不尽而一声又起，明明听的出这一旋这一律，却又无法确切分离段落，好一似红叶浮于溪中，虽有三绕五转七弯九曲，却到底还是借着缓流悠悠飘荡了去。” 这一抹飘荡的天香，绝世独芳。
专辑曲目
01 烛影摇红
02 何日重逢
03 闲居吟
04 雪莲花
05 阳春花路
06 独弦操
07 一帘海天
08 病中吟
09 月夜
10 早秋 《煌》是贾鹏芳2014年1月22日发表的新专辑，距离上张专辑《一抹天香》是两年之久了，对这位二胡演奏家，想也无需再做任何介绍了，依旧是老东家和平之月公司出品，代表亚洲New age音乐公司的力量旗号Pacific Moon Records是不变的存在。
专辑曲目
01 暁 Morning Twilight
02 面影 Omokage
03 风の翼 Wings of Wind
04 夕暮れ Dusk
05 Spanish Dance
06 楼兰 Desert City of Loulan
07 水月 Moon on the Water
08 风花 Snow Flurry
09 疾风迅雷 As Quick As Lightning
10 时雨 Autumn Shower
11 なつかしい日々
其他专辑
二胡 Erhu ～ Jia Peng Fang Best
二胡Ⅱ Lovers ～ Jia Peng Fang Best
Memories ～ Jia Peng Fang Best
燕子 2008.12
日本 Columbia Music Entertainment：
悠久の风景 Eternal Scenery
光の海 (贾鹏新专辑，贾鹏芳参加) 华弦
空 Sora ～心を青く染めるとき～ (贾鹏新专辑，贾鹏芳参加)
十二国记蓬山远景 ～胡弓Memories (梁邦彦专辑，贾鹏芳、贾鹏新参加演奏)
彩云国物语(梁邦彦专辑，贾鹏芳参加演奏) 演奏：贾鹏芳、周耀コン、贾鹏新
专辑曲目： 中花六板 洁白的哈达 ダムダム 関山月 松花江之夜 葡萄熟了 梦见る人 平湖秋月 演奏：贾鹏芳 桑木野宏子
专辑曲目： 上海エトランゼ（上海异乡人） 夕阳の中の少年（夕阳下的少年） 海のオクターヴ（大海的音阶） 雨の日海岸で（雨中的海岸） 草原の日 マリヴォンヌの桜 风に消えたさよなら（话别风中） kinmokusei（丹桂花开） サバンナから丘へ（从草原到山岗） 雾の夜明け（拂晓晨）

『肆』 有哪些好看的法国电影

《天使爱美丽》,《漫长的婚约》,《这个杀手不太冷》,《放牛班的春天》,《第五元素》这些基本都获过奥斯卡提名,也有让.雷诺等法国巨星出演,都是法国电影的代表作

『伍』 很轻的电影和很重的人生

1. [大鱼]

导演:蒂姆·波顿
编剧:Daniel Wallace/约翰·奥古斯特
主演:伊万·麦克格雷格/阿尔伯特·芬尼/比利·克鲁德普/杰西卡·兰格/海伦娜·邦汉·卡特/玛丽昂·歌迪亚/艾莉森·洛曼/丹尼·德维托/Ada Tai/Arlene Tai
类型:剧情/家庭/奇幻/冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语 / 法语 / 俄语 / 粤语 / 普通话
上映日期:2003-12-25
片长:125 分钟

『陆』 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

『柒』 《轻与重，现世与永恒-相伴一生的电影课》

目录如下：

酒神的赐礼
有一些电影，在多年之后，你可能会忘记了它的细节，但仍能清晰地记得一种强烈的感受，像酒一样令人沉醉。

死如秋叶之静美——《花火》
不疯魔不成活——《霸王别姬》
苦涩的台语歌——《悲情城市》
躁动的青春——《阳光灿烂的日子》
天空是白的，云是黑的——《新桥恋人》
恋人不在的恋情——《情书》
轻与重，现世与永恒——《活着》
沉重的浪漫——《黑暗中的舞者》
人生比电影苦多了——《天堂电影院》
何处是归程——《中央车站》
俄罗斯之调——《西伯利亚理发师》
柔软、潮湿的倾诉——《对她说》
时间的灰烬——《东邪西毒》
无根的寂寞——《春光乍泄》
因为美，所以无望——《瓶中信》
爱的宿命——《廊桥遗梦》
玛格丽特·米切尔，郝思嘉，费雯·丽——《乱世佳人》
以战争为借口的爱情——《卡萨布兰卡》
不肯安歇的灵魂——《秋日传奇》
在命运选择我之前，我已经抓住了它——《肖申克的救赎》
凡救一命，即救全世界——《辛德勒的名单》
逐渐苏醒的人生——《美国往事》

抒情之外
本篇的电影不是拍出来仅仅让人感动的，它们是一些抒情之外的东西，它们砸碎人内心的冰海，刺激人思考。

营役人生，孤独救赎——《出租汽车司机》
黑暗之心——《现代启示录》
“布拉格之春”的一个后果——《飞越疯人院》
天才与“伟人”的故事——《公民凯恩》
荒野上有玫瑰——《美国丽人》
战争的逻辑——《鬼子来了》
命运之门——《罗生门》
圣山无语——《*山节考》
罪与罚的行为艺术——《七宗罪》
黑色的智慧——《教父》
欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香——《毕业生》
野心与自毁——《邦尼和克莱德》
哽在喉中的家——《暴雨将至》
交织的生命之河——《一一》
神学科幻——《2001：太空奥德赛》

这里是一些纯粹的，充满想象与诗情的电影，是一个个天与地之间寻常之眼无法透视的寓言舞台。那些美和沉重的故事，纯净得像穿透金黄色光芒得清脆童谣，却藏着让人敬畏得沧桑。也许，正是这些电影，把我们洞悉世界得眼神化作孩子般得清澈。...
发现好电影就像发现爱情、发现大海一样，是生活中值得纪念的事件。本书中的电影正是这样一些“事件”的主角，它们的艺术个性和思想深度使它们超越了奖项、票房和一时的风光，真正进入人的内心。
费里尼曾说：“就其本质而言，一部电景是不能用话语形容，就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句转述一份乐谱一样。”本书中的文字确实无法释放出一部电影全部的美感，尤其是那些很有电影品质的作品，但它们为读者打开了一扇通向电影本身的门，而且，这些文字作为对电影的解读，像一些美丽的彩虹，也可以成为一种艺术。

『捌』 天堂电影院吉他谱

http://www.ccjt.net/
http://www.ccjt.net/search/
http://blog.chinaunix.net/u2/75058/photo_13614.html
http://www.yiji.com/aa/248714/248942
http://bbs.tsinfo.com.cn/viewthread.php?tid=35418

『玖』 求《天堂电影院》电影主题曲love the me简谱

专辑曲目： 01.Cinema Paradiso 02.Maturity 03.While Thinking About Her Again 04.Chilhood and Manhood 05.Cinema On Fire 06.Love Theme 07.After The Destruction 08.First Youth 09.Love Theme For Nata 10.Visit To The Cinema 11.Four Interludes 12.Runaway , Search and Return 13.Projection For Two 14.From American Sex Appeal To The First Fellini 15.ToTo and Alfredo 16.For Elena 17.Cinema Paradiso 18.cinema paradiso-Josh Groban