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1. 李现除了最近的《亲爱的，热爱的》这部电视剧，还有什么代表作吗

我特别的喜欢李现，他也是一个很努力的演员。

李现，1991 年 10 月 19 日出生于湖北省荆州市，中国内地影视男演员，毕业于北京电影学院表演系 2010 级。

通过《亲爱的，热爱的》李现大火，也希望他以后在演绎之路上一步一个脚印，扎实的走下去。

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2. 适合学生看的电影青春向的最好。

第一部：《闪光少女》

《闪光少女》是一部非常适合学生看的电影，因为电影名的关系劝退了不少观众，但其实真正看完整部电影的观众都会认同这是一部优点大于缺点的影视作品，其豆瓣评分也有7.3分，在一众青春向的电影中这个分数真的不低了，强烈推荐大家耐着性子忍过开头看完这部电影，你一定会被其中的很多元素震撼到。

另外这部电影里没有闺蜜为男人反目的剧情，替代的是闺蜜之间渺小疯狂的蠢事，为了帮闺蜜靠近男神，帮她变美，帮她送礼，帮她表白，青春里多少的蠢事都是和那一群死党一起完成的，对于友情这一块也是非常真实了。

3. 推荐10部您认为可以打10分的电影

1990年后个人看过的，认为可以打满分的电影有不少，只推荐十部还真是有点少，那些大家都喜欢的片子比如《阿甘正传》《肖申克的救赎》《七宗罪》《搏击俱乐部》等等我就不多说了，我说一些不是那么热门的好电影。以下排名不分先后。

1.《碧海蓝天》。严格的说这其实是1988年的电影，但我实在太喜欢了，所以把他排进来。

先按楼主的要求，介绍一下剧情。
杰克（让-马克•巴尔 Jean-Marc Barr）在希腊海边长大，虽然小时候眼看着爸爸死于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐（让•雷诺 Jean Reno饰）找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜（罗姗娜•阿奎特 Rosanna Arquette饰）的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。
意外发生了。好友恩佐在潜水中不幸丧生，杰克把恩佐的尸首放入大海当中，杰克的心中非常迷乱，他觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。尽管传来了乔安娜怀孕的消息，杰克深情的看了看爱人，转身投入了大海的怀抱。

这是吕克贝松的电影，很多人称它是最美丽的电影，唯美到让人心碎。但这又是一部属于男人的电影，很多女孩子不理解为什么最后杰克会不顾自己最心爱的女人的苦苦哀求投入大海，但我觉得男人会理解，因为男人的血液里有某种执着是超越爱情甚至生命的。这是一种一种无须言语说明的了解，就像男人之间的友情一样，女人对此只能观望，却无法介入。

这是我最喜欢的一部电影。如果楼主要看，还要提醒一句，一定要看导演剪辑版。

2.《剪刀手爱德华》。

爱德华（约翰尼•戴普 饰）是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金（薇诺娜•瑞德 饰），金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。
但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。

这是蒂姆伯顿和约翰尼德普的7次合作的开始，之后的20年来，我们习惯于在Tim哥特式美丽的画面里看到Johnny那忧郁而英俊的脸庞。但这并不是我如此钟爱这部电影的唯一原因。在这部戏里，约翰尼德普和薇诺娜瑞德擦出了爱情的火花，王子和公主般的爱情就如同童话般美丽，但有些童话却注定着悲伤的结局。我分不清这是现实还是电影。

电影里爱德华和他喜爱的女孩在一起的时间是那么短，分开后他也许会常常想起和那女孩短暂的相拥吧。她没有畏惧他锋利的双手，投入了他的怀抱。但他注定是寂寞的，因为他不属于这个世界。但有时会想如果他有了一双手，过上平常人的生活他还会保留那颗纯真无暇的心灵，还会延续那恒久绵长的思念吗？这是一种很矛盾的心情。现实难道不是这样吗？

我只愿意记得那个画面，圣诞夜，他修剪的圣母在雪中张开翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恒。

3.《梦》

本片由8个梦境组成：太阳雨。男孩伫立门楣，因目睹狐狸娶亲，遭母亲斥责，后者称其需剖腹谢罪。男孩提刀，误入密林深处，偶遇一群浓妆艳抹的歌伎；桃园。男孩追寻少女桃花精，穿梯田，入农院，邂逅6位女子，待客之时，却发现有一女子若隐若现……风雪。男孩成年（寺尾聪 Akira Terao 饰）在冰雪之地遇困……隧道。全军覆没，仅指挥官幸存，隧道里惊现死亡将士……乌鸦。他在博物馆中欣赏梵高的油画，却意外走进了画中世界……红色富士山。他经历了原子弹爆炸后的逃亡，听着幸存者讲述那些放射性物质如何荼毒生灵……鬼泣。他突然被丢到了食人鬼的滩涂，被迫听一个独角鬼诉苦……水车村。葬礼中人们把花朵放在桥上，原来这仪式另有掌故……

这是黑泽明晚年的一部带有自传性质的作品，是带领我进入真正电影世界的片子。里面有大师贯穿一生的思考，看过了一切的美丽与丑陋，绚烂与悲凉，到最后都会变得淡然。第八个梦里水车村的村口，有一块孤独的石头，那是一个漂泊者的墓。每当人们走过，都要放一束花于石上，以慰漂泊者的灵魂。这篇小文，就权作放在黑泽明墓碑上的那束花，以此表达我对大师的敬意，以及对于我们记忆中已渐渐模糊遥远、渺不可闻的梦的怀想。

4.《千与千寻》

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

喜欢吉卜力和宫崎骏的所有作品，但不能一一列举，便以《千与千寻》作为代表。关于成长，关于自由，电影里有无数打动我们的地方。每当看见千寻毅然乘上那班有去无回的列车，总会有一番莫名的感动，就像我们有去无回的青春。

5.《情书》

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

个人最喜欢的一部纯爱电影，那含蓄、细腻、青涩、懵懂的淡淡情愫如春夜的细雨般一下下轻扣自己的心门，所有的记忆就像流水一般流过心头。我把最美好的年华写成一封给你的信，多希望你能看到。时间深处的心意，只有经过时间的荡涤，才能如此隽永深长。

6.《杀死比尔》

这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给您感官刺激的动作电影。一个新娘（乌玛•瑟曼Uma Thurman饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。当然，她也遇到了许多阻碍。日本杀手（刘玉玲饰）就是其中之一。这场红色的复仇之路究竟伸向何处，又有多曲折呢？

昆汀纵横捭阖，用古往今来世界各地的音乐搭配乌玛杀人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的场景，展现出暴力不同的面孔，仿佛人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖儿女，快意恩仇，我居然是在外国人的电影里找到了最契合我心里武侠梦想的调调。从此迷恋上了昆汀，迷恋上了暴力美学，一发不可收拾。

7.《一一》

NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。
敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。

每次看《一一》的时候我都会常常走神，电影细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说。这太像是生活，不像电影，总是让我和自己的个体经验联系起来。可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。片中那个少年所说，“电影把我们的生命延长了两三倍”。但是像《一一》这样的电影是不能延长我们的生命的，它只是提醒我们生之短暂，生之纷扰。那些相似的人生悲欢，总是能从电影中走出来，为此，我一直陷入回忆而忘记了自己是在看一部电影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人积极热闹。然而生死之间，不过一梦遥，我们的所在，非此即彼，只是每个人都经过了一段不同的路程，烦恼炽盛的生活被死亡积淀下来，每个灵魂都曾经熠熠发光过。

8.《泰坦尼克号》

1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多•迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

十几年前看到这个片子时，尚在初中的我还没有经历过太多好莱坞大片的洗礼。在电影院看完这个片子我被强烈的震撼到了，我第一次意识到电影原来真的可以无所不能。那气势磅礴的巨轮，触目惊心的灾难，婉转凄切的爱情，让我很久的时间内都不能自拔。时过境迁，看过更多的电影，对电影也有了更深的了解，但每次看到它，还是会有某种如见到老朋友般亲切的感觉。

9.《喜剧之王》《月亮上的男人》

喜剧之王

尹天仇（周星驰 饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐（莫文蔚 饰）的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员（吴孟达 饰）身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

月亮上的男人

这部传记电影的一开场，主人公安迪•考夫曼（金•凯瑞 Jim Carrey 饰）却向观众开了一个谢幕的玩笑。安迪自幼喜爱表演，成年后顺理成章成为饭店驻场演员，但事业并不顺利，一次他模仿猫王的表演引起好莱坞经纪人乔治注意，后者将他引荐到电视界。上镜前安迪从东方修行课上得到幽默的秘诀：沉默。安迪凭独特的表演风格得到观众青睐，进入了他颇为鄙视的情景喜剧领域。他创造出了一个不存在的人物托尼•克里夫，然后借克里夫的身份实现他和搭档的疯狂点子，和女人们进行的摔跤比赛更把他的疯狂推向了巅峰，安迪不断的戏弄、激怒观众，直至他患上癌症却没人相信，但安迪不在乎，因为生活本身就是一场无止尽的玩笑……

周星驰、金凯瑞，这是我最喜欢的2个喜剧明星，在各自的地域都被称为喜剧之王。而这2个片子却是他们返璞归真，本色出演。尼采说:喜剧就是把个人的局限性.完整展现给人看。卓别林说:最好的悲剧就是喜剧。而当喜剧和悲剧交融汇作一起时，那就是生活。笑中带泪，或者是对喜剧的最深诠释吧

10.《荒岛余生》

查克（汤姆•汉克斯 Tom Hanks饰）任职于美国联邦快递，他系统工程师的职业决定了他的生活忙碌、自律、充满时间紧迫感。而查克总能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，时间就在他的控制之下。他无暇顾及的只是女朋友凯莉（海伦•亨特 Helen Hunt 饰）。一场飞机失事改变了这一切。所有人都以为查克丧生于这场灾难中，然而事实上他活了下来，被困在一个荒无人烟的小岛上。荒岛上的生活就连吃喝都成问题，查克成为了现代鲁滨逊。但另一方面，他在这里却因为与大自然依存，与险境搏斗，与孤独作伴，与饥饿抗争，得到了以前从来没有领悟到的感受。当他回到现代社会时，人生有了新的开始。

个人认为这才是汤姆汉克斯表演的巅峰。是我最喜欢的一部励志片。励志不是件容易的事情，要完成它，需体验人最深处的恐惧与渴求，并最终让它趋向光明。在困境的时候，人会回归动物的本质，与自然相抗并且将环境加以利用，但人不仅仅满足于本能的欲望，人还要有情感，将情感建设起来，称之为信念。查克说的那句话“I gotta keep breathing”在我每次遇到挫折的时候都会在脑海中回响，给我鼓励。

4. 《千与千寻》电影的寓意是什么

千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表，宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。

荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。

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宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界，这些动画电影的基本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于肤浅，童真不是幼稚，儿童往往伟大，童话富有深意。

正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上，宫崎俊动画电影的内涵非常丰富，远不限于他所列举的儿童问题。

大而言之，人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者，一种人注重的是技术和方法，动画只是谋生的手段，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说，“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。

有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力钻研制作方法，会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的，动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验，但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。

真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的，而且会让观者产生强烈的共鸣，这样的效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。”这两类动画作者，可以说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师，他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。

5. 《千与千寻》受到了很多观众的喜欢，你看懂了《千与千寻》的真正含义吗

我看到的《千与千寻》
朋友送了一个小投影仪，于是我和女儿开了一个周末家庭小影院，这周女儿说想看《千与千寻》，在看的时候，我惊叹于宫崎骏丰富的想象。看完后第三天，突然间领悟了电影奇幻世界里的各种隐喻，惊叹于宫崎骏对人性的深刻洞察。
千寻是个明丽、善良的小女孩，扎着活泼的高马尾，穿着简单的格子T恤、短裤。她普通，却普通到是电影里唯一“正常”的人。宫崎骏阐述的“正常”，是善良、有情义，并且为了情义而愿意牺牲自己的利益。可见，在宫崎骏眼里，“正常”何其不易。千寻也胆小，也会怯懦，却从未迷失，不论面对任何的诱惑，金钱、美食，都不会忘记自己想要的是什么。
千寻的父母在面对美食时不问来路、纵情享受，因而变成猪，我想宫崎骏想暗喻芸芸大众的贪婪与毫无敬畏之心吧，看来“猪”在日本与中国有同样的暗喻意义。
无脸人同样给我印象深刻。他既“无脸”，又无首无脚，全身黑乎乎、飘来飘去，宛如影子。他是社会中毫无存在感的一类人的代表，大概没人关注他，他也不知道自己为何而存在，他宁可成为别人的影子，他内心卑微而怯懦。所以当千寻看到他，只一句：“你站在那里不冷吗？我给你留着这扇门。”便足以让无脸人想给千寻所有他能给出的一切，成为她的“仆从”，甚至如果见不到千寻，就宁可用破坏性的力量毁掉一切。可怜的“人”，“虚”、“无”、“卑”构成了他的全部存在，而更讽刺的是，在影片里，无脸人极其有钱。社会上很多破坏性力量恰恰是由这样的“无脸人”带来，有时候他们所做的一切只是想要证明他们存在。
千寻的好友白龙在寻找什么，却不知道自己到底要什么，她几乎要迷失，但仍有一种坚定，并保留着本性的善良。她告诉千寻“不要忘记你的名字，否则你会忘记回家的路”。这是作者给出的多么显意的表达：不要忘记你的本心，否则你会迷失在声色犬马之中。在电影的后面，千寻不仅救下了快要死去的朋友，还帮助她记起了她的名字，让白龙终于可以找到“回家的路”。
钱婆婆与汤婆婆是双胞胎姐妹，性格却相反。代表人性的两面，一面贪婪而自私，一面沉静而温暖。
电影的最后，千寻救了自己的父母，但父母并不知道他们曾经变成猪。千寻看着若无所示的父母，愣了片刻，终究什么也没有说。大概宫崎骏想表达的是：并非所有的人都能完成人生的成长蜕变，总会有在稀里糊涂中老去、死去，智者能给与的救赎是有限的。

6. 宫崎骏最经典的动漫电影是哪部

我觉得千与千寻就很经典了，据我所知，大多数人最喜欢宫崎骏的就是这一部了，或者有的只看过这一部，《千与千寻》就不多说了，毕竟得过奥斯卡的，想当年宫崎骏老头子颁奖典礼都拒绝去，因为举办地在美国，而他反对伊拉克战争。宫崎骏是一位伟大的老人，主张日本对战争的忏悔，那雪白的胡须下，是一种人性的坚毅。能看透尘世，才能创造出如此美丽纯净的作品。

她不过是凭着一个孩子的直觉，在做自己认为正确的事。怪不得，那个幽魂一样的「无脸怪」，自第一次见到千寻，便被莫名地吸引，始终默默地追随着她。那不只是因为寂寞，更是因为一种向善的本能。

宫崎骏的作品往往包含着真善美，不论故事背景多么黑暗都能透露出希望的光，所以才能成为经典吧，以上纯属个人观点。