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《唐山大地震》感想：心灵的呼唤
今天与朋友一起去看了唐山大地震。之前看了很多宣传，但看网友给它的打分并不理想。今日一睹，才真正品尝到其中的滋味。酸中带甜，苦中又有着微妙的快乐。
它就是一个催泪弹，从一开始，它来的就是那么强烈，那么震动人心。生与死的抉择，犹如冰冷的匕首直入人心。岂能一个痛字了得。整个地震的描述，缩小到了一个家庭，这样更能让关观众体会到个中滋味。一个渺小的家庭，却演绎着人生情感的百态。丈夫在危机关头的冒死，母亲对骨肉的割舍，对丈夫的感恩和忠贞，女儿对母亲的不理解和怨恨，解放军人的博爱无私这种种微妙微翘的动人心弦的描述，给现在疲于生活奔波的都市人的情感提供了一个休憩的港口。
在这个情感逐渐缺失的时代——爱情就像快速消费品，亲情犹如写了据条的支票，友情也变成了向上攀登中的一块垫脚石——突入其来的真情的呼唤，犹如沉睡已久的心灵忽然间业已发生了八级地震。
当心灵开始酸痛的时候才明白，原来整天围着我们身边的已经平淡的不能在平淡的感情是那么的弥足珍贵！
我很欣赏那句台词：“没了，才知道什么是没了”。这句让女主人翁愧疚一生的话，似乎也在告诉我们她真正的含义。是啊，没有人想自己去亲自实践这话的真正含义。因为当你真正体会到的时候，已经失去了她，而只能生活在暗无天日的过去里。好好的珍惜现在才是珍贵的。
逝者已矣！我们不能改变过去，也不能预知未来，唯有好好的珍惜现在。这也是这部影片的意义所在。如果我们看过后只是流几行泪水，摸一把鼻涕，然后，哀叹一生：悲矣！将恐怕是对这部影片的糟蹋。
从这里，我更加体会到哈佛校长Drew Gilpin Faust的那句话：在醒着的时间里，追求你认为最有意义的。生命短暂而又脆弱，我们又岂忍心虚度年华啊。看到这里，请不要忘记，回到家给妻子一个温馨的吻，给孩子一个亲切的拥抱，给父母一句温暖的问候，给朋友一个真诚的祝福！
让每一天都绽放光彩！
《唐山大地震》观后感：活着真好
今天，在影院观看了《唐山大地震》，以前一直都很期待的片子，终于可以在今天看到了，也算了却的我的一个心愿。之前听冯导说票房要达到5亿，就觉得这一定是一部大片，等公映之后一定要去影院一睹为快，今天我终于如愿以偿了。（可是，影院好腹黑，比平时多了要了我15块，穷啊，穷啊~众：没功听你哭穷，快写！偶：555~~你们更腹黑）
不得不承认《唐山大地震》是一部非常震撼人心的电影，无论是从场面，还是剧情拿捏的都非常的到位，甚至那些特效，我看到了还以为是真的。（一定花了不少钱，，这倒是值得一看哦）电影讲述的一个普通的唐山家庭，在地震发生时，女主角李元妮（徐帆）失去了丈夫，而又面临着两个孩子只能救一个的抉择，当时看到她在废墟上绝望的哭泣，不停地喊着：“都救，两个都救。”的时候，我的心似乎也跟着碎了，作为一个母亲，每一个孩子都是她的生命，都是她舍弃不下的东西，俗话说的好“手心手背都是肉”，而母亲，就更应该是这样的了，最终，她做了一个决定，救弟弟方达（李晨）。但是上天还是眷顾着姐姐方登（张静初），让姐姐奇迹般的生还了下来，还被一对解放军夫妇收养……
辗转间，32年过去了，2008年，正赶上汶川地震，当姐弟俩看到这场地震正在吞噬着人们的生命时，都被震撼了，想到自己所经历的唐山大地震，于是都毅然决然的赶赴灾区，挽救正在水深火热里的人们。就在这时，姐弟俩终于重逢，而姐姐方登也理解了当初母亲的苦心，终于原谅了母亲，最终，一家人终于团圆……
正像海报上写的一样“23秒，32年”，是啊，仅仅因为那23秒所产生的巨变，确需要用32年的时间来抚平人心里的创伤。不过，最后，母女重逢又给人心里带来了莫大的安慰，同时，我也终于觉得——活着真好，这时徐帆在看完电影时说的，虽然只有短短的4个字，却让我难忘。32年的雨雪风霜终于换得了母女重逢，如果，当初他们没有活下来，也许就不会有重逢的一天。灾难，是不能打垮人们的，它只会让人们变得更坚强，更加的有勇气去面对以后的生活！
虽然灾难无情，但是我相信人间有爱，有爱的世界一定不会空虚。剧中还有一点也是值得赞叹的，也是最重要的，那就是——亲情。剧里方达对女友说了一句话：“我妈生了我三次，一次是把我生出来，第二次是我在三岁时的了肺炎，大夫说没救了，可是我妈坚持让他救我，第三次，就是地震。”听了这话，我忽然觉得心头一阵酸涩，亲情，这是一个多么美好感人的感情。只有亲情才永远不会背叛你，才是你心灵永远的港湾，亲情如一棵大树，永远为你遮风挡雨，亲情是一座港湾，永远为你心灵的小船开放，亲情是一个温暖的家，永远欢迎你回来。
最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着，珍惜生命里的每一天，因为，活着真好！
谨此影评像所有《唐山大地震》的主创致敬。
也希望大家可以幸福！最后祝大家：
真爱生命，好好活着！
看《唐山大地震》有感
大地震曾经使唐山人得到了全国人民的关爱，冯小刚将使唐山人得到全国人民的尊重！
一部史诗般的电影，一部反映人间大爱的电影，一部能使全场潸然泪下的电影。我不得不佩服冯导，他是一个不仅仅可以让观众捧腹大笑的导演，还是一个可以让观众泣不成声的导演。《唐山大地震》挑战你的泪腺！
剧中不仅用镜头语言表现了唐山大地震那使人震撼的23秒钟，还用写实的手法表现出了一家人在唐山大地震中，在人类极端情况下所表现出的善良和豁达。
方达的姑姑善解人意，说服了奶奶，让方达从远去的长途车上下来，回去找妈妈。从元妮的神情到姑姑的一句“什么都没有了，如果接走方达，元妮的唯一希望就没了”，当观众们看到长途车停下，方达下车跑回妈妈的怀抱的时候，全场流泪！
片尾处，方凳原谅了妈妈，第一次回到唐山的家里，看到妈妈为她准备好的凉水泡西红柿、妈妈的下跪，让人心酸有余！方凳在自己和爸爸的墓地中哭泣着问妈妈“这些年你是怎么过来的啊？！”妈妈说“我过得挺好的，我要是过得花红柳绿的，就对不起你和你爸爸了！”
……
不说这些情节对泪腺的挑战，全剧对唐山人在人类极端情况下所表现出的善良和豁达足以让唐山人受到全国乃至全世界、全人类的尊重！当然，剧中陈道明饰演的养父同样以豁达和爱心让观众的眼泪纵容。
剧中仅表现了方达、方凳的一家人，这只是唐山二十四万殉难者家庭中的一个。我相信，唐山千千万万个家庭都有着对生离死别的权威诠释，都有着对生命、家庭、亲情的最深刻理解，唐山拥有千百万懂得人间大爱的人民！
片尾，一位华发老者对着地震纪念墙自语：“过两天我再来看你。”之后骑上自行车，慢慢离去，字幕：“宋守述，65岁，冶金矿山机械厂退休工人，地震中失去了父亲、妹妹和儿子，儿子宋永杰年仅5岁。”这个镜头使我震撼！使我对唐山、对唐山人肃然起敬！
看完《唐山大地震》，家里原本惊天动地的矛盾，在我心里变成了鸡毛蒜皮的小事，工作单位里的纷纷扰扰变成了早该飘散的烟云，生活常态中的一切变得那样的渺小，让我们每一个人都豁达地去面对生活吧！
三篇作文，希望对你有帮助
^_^o~ 努力！
你一定会写好的
② 八佰的观后感
一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。这就是电影《八佰》呈现的画面，影片一经上映票房就破亿，它所带来的并不仅仅是绝望与希望相缠绕所呈现出的一种震撼。更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。
《八佰》中的人物并不是单单纯纯的非黑即白，而是掺杂许许多多的灰色地带——租界的民众、起先想要逃跑无意抗战的士兵、开赌场的大姐等等。他们不是纯粹的“黑”，也不是纯粹的“白”，他们是等待被“唤醒”的一个个“灰色”的灵魂。他们的“黑”在于放弃抵抗沉迷于眼前的美好幻景，他们的“白”在于愿意为八佰壮士捐物资，在于企盼出现一个崭新的中国。
“我不能死，我娘还等着我回家呢。”这是剧中的一个人物端午说过的一句话。由此可见，他们所令人愤怒的“黑”其实是由每个人对团圆尽孝这一期望的“白”所产生的。每个人都有恐惧，每个人的无畏都需要被唤醒。
影片中的苏州河（吴淞江进入上海市区后被上海人称为苏州河）隔开了租界和四行仓库，隔开了浮于表面的繁华与令人战栗的荒芜。影片中的人物也曾说过：“那边是天堂，这边就是地狱。”河的这岸是“满目萧然”，河的那岸却是“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，这一反差的确让人心酸与愤怒。“天堂”充斥着愚昧与麻木，“地狱”充满了不屈与坚守。“天堂”是精神上的地狱，而“地狱”承载的却是我们这一民族的脊梁。
当主动请缨的壮士们一个一个从楼顶无畏跃下引爆自己时，那接连不断的爆炸声真正炸醒了河对岸愚昧无知而又麻木不仁的民众。“国人皆如此，倭寇何敢。”何香凝的这一句台词被深深地印在了每一个人的心底。当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人的手伸出时，中国人的家国情怀是真正被唤醒了。
电影中还有一个小细节，那就是日本军官和谢晋元团长的会面。身骑黑马的日本军官和身骑白驹的谢团座无疑是影片中一大冲击波，黑暗和光明、绝望和希望被巧妙地转化成日本军官的黑马以及八佰壮士的白驹。而当河对岸租界的民众们看到奔驰的白驹时的兴奋，既是新奇而更多的则是对希望的渴望，对光明的向往，对中华民族会重新站起来的坚定。
而影片最后在废墟中踏出的带着血红色的伤口的白驹，则意味着中华民族遭受重重磨难，早已千疮百孔却仍然充满希望仍大步昂扬地向未来驰骋而去的中华民族的脊梁。
那匹白驹，它是希望，也是影片中灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行仓库的八佰壮士一起，重新燃起中华民族的自豪，塑起中华民族永不屈折的脊梁！
③ 电影《龙之谷》读后感(600字)
《龙之谷：破晓奇兵》观后感：3D视效饕餮巅峰
文/丑鱼尼莫
本年度的戛纳电影节上，动画片《龙之谷：破晓奇兵》一经亮相就备受关注，而张靓颖演唱的主题曲更将中国之夜带入高潮，一时间，这部来自东方的动画片瞬即征服欧洲。诚然，《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）令欧美电影圈为之一颤的不仅有动听的歌曲，更有优质的画面及极尽巅峰的3D特效制作。
国产动画片这几年进步不小，不仅在票房上屡屡破亿，故事情节也一改低幼弱智生硬的口水般诟病，而且也越来越靠近合家欢氛围。虽然在这些环节上国产动画片与好莱坞的距离有所缩小，但不可否认的是，动画技术的提升还显得缓慢。如果单就一部国产动画片而言，动画技术似乎也有了不少质的飞跃，但与好莱坞相比，就太菜鸟了。月底（7月31日）上映的《龙之谷》则在技术特效上，无限逼近好莱坞，让关注国产动画片的粉丝们不禁喜出一身热汗。
改编自同名游戏的《龙之谷》讲述了一个小男孩兰伯特的成长故事。兰伯特系“村少”“村帅”，为保护村庄，更为向心仪女纸证明自己的存在价值，他跌跌撞撞地进入了绞杀黑龙拯救家园的大军。这支队伍中，有精灵、魔法师、游侠，更有身经百战的传奇战士，普通到可以忽略不计的菜鸟兰伯特既没有绝世武功又没有神奇魔法，仅靠着一把由两条萌萌哒的宠物狗换来的兵器，成为队伍中的生力军。他也从弱不禁风的小孩纸成长为斩杀黑龙的大力神。
与大多数国产动画片一样，《龙之谷》走的也是冒险励志路线。萌宠的造型、欢快的对白、时而惊心动魄时而又畅乐有余的情节，以及不时闪现在眼前的爱情、亲情与友情，都为影片积分不少。不过，该片最令人精细之处还是炫目到爆的视觉特效场景，足以比肩好莱坞同类型大片。
如果你看过《指环王》《霍比特人》，就会对其中的神怪大战并不陌生。不过，由于是通过动画风格演绎出来的，因此还是能感觉到新鲜与刺激。而且场景之浩大，气势之汹汹，打斗之激烈，气氛之紧张，完全将观众带入到影片中，融入到情节里。身临其境，宛如自己就是勃兰特，就是黑龙。
作为影片最具气势的反派角色，《龙之谷》对黑龙的形象设计也丝毫不吝惜血本，体长身巨，冲出来就有轰天掀地的非凡霸气，而且喷火、翻转、摇尾等形象动作也捕捉的栩栩如生，观赏性直逼《霍比特人2》片尾中的金色狂龙，磅礴大气，令人叹为观止。如此出彩的特效画面在片中比比皆是，养眼养心系数居高不下，系近年来国产片中的佼佼者。
《龙之谷》不仅有精彩绝伦的视觉特效，更拥有华丽丽的优质画面，鲜艳艳的美丽色彩，在高清大银幕上观看该片，视觉饱和度可达极致，叫人称奇。小镇的素朴、平实，山谷的自然、美景，雪山的银白、高冷，丛林的翠色、诡谲…以及那朵象征着纯洁爱情的白莲花，极尽饱和的真实色彩感不仅让观众赏心悦目，也为剧情起到了铺垫、烘托的作用。
主打视觉技术特效的电影势必在投资成本上要舍得花钱。看看《龙之谷》的制作就不难发现那都是真金白银堆起来的。而且，影片还聘请好莱坞顶级团队（曾制作《指环王》《霍比特人》）参与特效制作，与全球动画片王中王迪士尼寻求合作，故而成就了这部视听效果极致饕餮的动画盛宴。
④ 求一篇建国大业读后感！急用！！！
建国大业观后感
【编者按】《建国大业》的明星阵容几乎是航空母舰级的，网友把这部巨作称为“史上最牛献礼片”，是中国电影人对共和国诞辰的一次集体献礼。尽管在有的人看来这是“群英荟萃”，有的人看来却是“萝卜开会”。这是我们对影片建国大业观后感的感言。
9月12日夜，我在上海大光明电影院观看了首映的、翘首以盼、一票难求的国庆60周年献礼大片《建国大业》。电影放映前举行了见面会。导演黄建新周恩来、邓颖超、宋美龄的扮演者与观众见了面；赶不及参加映前见面会的导演韩三平也放映结束后与观众见面互动，征求观众意见。现将观后感一吐为快。
《建国大业》是国产最牛的献礼大片。究竟“牛”在何处?且听在下道来。
一是影片主题牛。《建国大业》以建立多党合作和政治协商制度的国体为主题，主题重大，集中、突出，类似反映建国题材的影片较之只能望尘莫及、自叹不如。
二是主创阵容牛。《建国大业》云集了170多位华语影坛一线明星。明星众多令导演在后期制作中十分为难“由于参演的明星太多了，有些人的戏份会被删除，可我们真是下不了手。”众多大牌明星难导演为难的同时，多至8位执行导演也有时令众明星无所适从人。
三是剧情牛：电影《建国大业》再现了从1945年抗日战争结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的时代为背景，以宏大的历史视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济、团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。
四是表现手法牛。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。
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(一)
休息，刚好遇上了州委宣传部、州政协和文化局等单位联合举办的《建国大业》首映式，文化系统通知要求职工积极参加，参加了仪式并观看了电影。视觉效果很振撼，明星大腕大检阅式的耀眼出场，我感觉主旋律的商业化、娱乐化其实是电影发展的一大进步，联想到韩三平早年对中国电影事业力挽狂澜的艰辛，更觉影片的宏伟大气。
回家后还是依习惯看了网上很多评论，总体评价很高。不过我记得最近看过的一篇文章，大意是共产党得天下，一是得民心，二是得人才。如今许多影视作品塑造的英雄给很多人一种印象，共产党大都是些没文化，被地主老财逼迫无路可走，才入伍参加革命的土包子，其实这是很大的误解。1949年前，全国大约30%的人才在共产党队伍里，60%的人同情共产党，只有不到10%的人才反对中共，所以五星红旗才得以在神州大地飘扬，我不知道这组数据来源可靠性，但从《建国大业》一片来看，“得民心者得天下”的主基调始终灌注整部影片，当时的不少人才都倒向了共产党阵营，这也是政治协商制度诞生的首要前提和重要保证。相比之下，另一阵营的国民党，派系纷争内耗，一党独揽，自挖墙脚，众亲叛离，诸如蒋经国、白崇禧等经世之才的一度无奈落寂，恰恰形成了鲜明的对比。
电影的场景设计和叙事角度有大有小，最喜欢两个场景：一是北平机场，万人喜迎毛泽东和老红军战士的声嘶力竭的场面，令现场观众百感交集，不禁涌动起对建立共和国的无数先辈的敬仰情怀。二是蒋经国前往上海督导经济，直面谴责孔家才是让党国身处危难的蛀虫，回到南京时父亲蒋介石却对他说“不反亡国，反则亡党”的言语，一番时局的忠告带走了经国的锐气，这或许是对多年之后的台湾主政人物的一种性格铺垫和诠释吧。据说蒋经国在深刻反思败走台岛的教训，启动肃贪和党建转型改革，呕心沥血、励精图治的将台湾带上“亚洲四小龙”的地位，亲手实现了政治解严（将台湾带入民主时代），集其大成的功业在他之后的新台湾，未见在政治境界及领导效能上超越蒋经国的新典范。蒋经国“与时推移的改善及修正的性格”，注定这位奇迹经济的缔造者最终心力憔悴呕血而亡的悲怆宿命。因此我认为，影片中陈坤的扮相与我心目中的蒋经国最为吻合。
片中对征集到国旗、国歌作品的选用过程，犹如生动的教学片，更让人增长了不少知识.
(二)
观看《建国大业》的过程，就是数明星脸的过程，意犹未尽，高潮迭起。不得不说，对于一部标上“主旋律”标签的电影来说，明星战术真是让演员观众皆大欢喜的法宝，即使平时让人崩溃的开会情节，也因为群星璀璨而兴趣盎然，女代表宁静、章子怡为什么坚持推荐五星红旗并不重要，“摄影师”郭德纲站在远处使劲抖红绸抢镜才是观众看电影时的HIGH点。
虽然因为众多导演明星的卖力出演，《建国大业》惊鸿一瞥般塑造了冯玉祥、毛人凤、杜月笙等许多人物形象，也用醉酒高歌、摔杯怒骂等形式试图拓展对我党革命领袖的人物塑造。但仅就艺术表现力来说，我和几个一起看电影的朋友观点是，《建国大业》最丰满的人物形象是蒋介石父子，张国立对蒋介石张弛有度的表演证明他不只是电视皇帝，而陈坤则完全可以说是《建国大业》里的一个惊喜，他以往角色挥之不去的阴柔转化成了空有热血、片中壮志难酬的压抑，父子两人在凉阶并肩而坐的镜头让人不胜唏嘘。
在人才济济的《建国大业》里，能给人留下深刻印象的那有限几个人，陈坤绝对算得上其中一个。换一个思路，就人物塑造而言，蒋经国被塑造的可信度也是前无古人的。起初宣布由陈坤来演蒋经国，也是不让人信服的，形象差得太远。但是看过陈坤的表演之后，我宁愿相信，蒋经国就是陈坤这个“版本”的，就是陈坤的谈吐，陈坤的气质，陈坤的愤怒，和陈坤的无奈。我老觉得，蒋经国每次出场都是卷着台风来的。他心里有个台风的中心，看似宁静，其实蕴含的力量很惊人。一旦爆发，那个力度不可想象。对蒋经国而言，这个台风的中心就是他的理想主义。这是他毕生都在追求的东西，但是却因为种种原因而力不从心。我个人对蒋经国这个人物是抱以同情心和感慨心的，我不知道他算不算英雄，但他是一个有理想、有抱负、有勇气、有热血，最终却非常悲情的人物。陈坤很有银幕魅力，一出场就很抓人。关于蒋经国的戏，最精彩的还是去上海“打老虎”的那几场。当时的背景是上海经济状况混乱，很多有财势的人大量囤积紧缺物资，想借此发一笔国难财。蒋经国奉父之命去上海整顿经济，去时是力挽狂澜、势在必得。首先查抄了杜月笙的仓库，所以冯小刚扮演的黑帮老大杜月笙出场时，和蒋经国对峙的那场戏火药味很重。身为后辈的蒋经国虽然在杜月笙面前表现地较为深沉低调，但骨子里很硬很有气势，在杜月笙的逼视之下没有丝毫惧意。面对“老大”，内心里是要有力量的，看着银幕上精彩的一瞬，你已经分不出这是蒋经国的力量，还是陈坤的力量。
从小到大看了太多太多的“领袖戏”，但是这一次，我的眼睛亮了。毛泽东，周恩来，朱德……平素高高在上的领袖们，这回充满了人情味，近的就在你我身边。
唐国强扮演的毛泽东早已被观众认可，但这次着力展现的，不是主席的雄才伟略，而是人物的内心情感。唐国强的表演比以往要放松，我个人认为也更好看。政治局开会的时候，毛泽东把蜡烛吹灭了，摸着黑继续开会，他说，留下半支蜡烛晚上还要写东西呢；七届二次会议的时候，各位领导从拐角处依次走进会场，每个人的表情都很有看头，这种细节都很好看。
刘劲扮演的周总理，给我们一个全新的印象。有一场戏，当总理得知我方没能保护好受邀参加政协会议的冯玉祥将军，平时一向亲和儒雅的总理终于大发脾气，痛骂手下“都是猪脑袋”。总理的确生气，但我个人认为，他这么做还有一个“心机”，先把下属狠批一顿，毛主席反倒不会再发怒了，目的还是为了保护下属。
最让人印象深刻的场景是淮海战役胜利后的那个晚上，大局已定，中央四位领导人终于可以安心地大醉一场。他们高兴得边喝酒边高唱《国际歌》，平素领袖人物的固有形象全被打破了。毛泽东喝醉了，嘴角挂着微笑歪倒在一边；周恩来充满激情地挥舞双臂做指挥状，完全不是平时总理的样子；刘少奇和朱德紧紧拥抱在一起，让我也感动的跟着掉下眼泪。
其实任何戏剧，最后刻画的都是人，你触摸到这个人的心，作品基本就成功了。历史又何尝不是？历朝历代的推进更替，人心始终是成败的关键。《建国大业》中，共产党的胜利，国民党的失败，不管有多少的因素在里面，最关键的还是民心所向。《建国大业》最终有多少票房，最终还是取决于观众的心。
最后，我想说《建国大业》绝对是值得一看的大片~
(三)
之前早就因使用明星众多而被各媒体炒作的沸沸洋洋的国庆贺礼大片《建国大业》，九月十六日终于跟广大观众见面了。在第一时间，我观看了该片。
《建国大业》这部影片，集中反应了自1945年抗战胜利国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，为我们展示了一幅波澜壮阔、气势磅礴的历史画卷。影片的重点，是国共两党的实力如何从势均力敌、针锋相对，到最后共产党技高一筹，三大战役的决定性胜利让历史的天平终于倾向在共产党一边，中国的历史从此改变了前进的方向。
作为一个头脑清醒的政党，要开创一个人民当家作主的新体制国家，把一切能够团结的爱国民主力量都争取到自己身边来，是需要无比宽阔的胸襟的。而该片，就在这方面费尽了大量的笔墨，战争，在这部片子里，似乎成为了建国大业前提下的一张张背景图片了。
题材够新，角度也很客观，把国共两党作为平行发展的两条主线贯串首尾。当中既有共产党乐观向上、积极进取，不断从胜利走向胜利的辉煌，也有国民党江河日下、不甘失败，彼此勾心斗角尔虞我诈的真实展现。
然而，这部影片也存在很多不如人意的地方。
首先是剧本的粗糙。作为一剧之本，可以看得出，剧作者试图在两个多小时的时间里，集中将五年间的大大小小事件做一全面而详尽地描述，终因功力不够，而显得结构凌乱、内容庞杂，头绪错综复杂，人物刻画不是很到位。
其次是导演的问题。这是一部国庆献礼片，担纲导演的是好像从来没有独立导过电影的、负责电影事业的高级官员，为了保险起见，又拉了另外一位导演过很多片子的导演。但对于一个剧本先天不足的影片，导演再有号召力，也无济于事。尽管场面做得很大，气势上很雄伟，但描写战争无非就是行军、长镜头、多弄几处炸点，动不动就是航拍，电脑三维动画，虽是群星云集，但仍旧掩盖不住影片的整体苍白。
第三个要说的是摄影问题。片中出现众多开会的大场面，这是一般导演最为头疼的，因为场景单调不容易调度。而本片的导演及摄影师或许为了照顾众多明星的档期，根本就没考虑拍得再细些，几乎都是全景、中景等几组镜头，场面有了，但效果上就显得雷同了。
第四个要说的是剪辑的问题。可能还是因为剧本的原因，内容上的凌乱表现在剪辑上显得有些捉襟见肘，太跳跃的手法有点模仿美国大片的意思，以对白或音乐的先入作为场景转换的套路，也显得有些老套了。黑白与彩色色调之间的转换也都过时很久了。
最后来说说演员的问题。这部电影据说集中了目前中国两岸四地大小176位明星加盟出演，不敢说绝后，肯定是空前了。唐国强扮演的毛泽东，跟他在其他很多部片子扮演的毛泽东都差不多，没有什么新意，无论举手头足，还是一颦一笑，都有似曾相识之感；张国立扮演的蒋介石，倒是看出演员的努力，一直在追求一种神似，有意让自己向角色上去靠；值得肯定的是陈坤扮演的蒋经国，无论台词、形体、内心活动，都演绎的恰到好处；至于刘劲扮演的周恩来，王伍福扮演的朱德，都只是完成了又一次特型演员的拍片作业；而象李连杰、陈凯歌、冯晓刚、陈道明、姜文、孙红雷、陈红、尤勇、刘德华、成龙、章子怡、赵薇等等一干明星，更象是各自的小品表演，组合在一起，毫无光彩可言。每一个闪闪放光的明星在各自的影片里都能大放异彩，集中在一个锅里煮，就有点象东北大菜－－乱炖了。
总之，这部片子作为主旋律的国庆大片，看了也就看了，不看也不是个损失。它没有早年间《开国大典》拍得精致，当然，想看明星们是如何在一部影片里集中露下小脸的，看看也挺有意思。
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⑤ 战狼2观后感两三百字,
再好看的电影、电视剧，我一般只看一次，第一次破例是因为电视剧《潜伏》，第二次就是《战狼2》（战狼1没看呢，我想回头看看）。
在此，我说说三个片段和三次感动。
“赵东来”（不知演员姓名，以人民的名义中的角色叫他吧，他应该不会生气吧）对吴京（冷）说，作战部队不能进入作战区，只因没有联合国的授权，也有上有的通知，在此期间，他没有盟友，没有武器，也没有支援。。。。只有他一个人。并且只给他了18小时返程时间，我流泪了，我愤恨，生命诚可贵，难道一切的一切都比不上人命吗？仅一秒的时间，我扭转了思想，那是军人，军人是神圣的，只要国家一句话，他们会甘脑涂地，毫不怜惜的舍掉生命以救国人，他们却又是榜样，任何时候，他们都是以服从为天职，他们争纪守法，是铁争争的军人，我为我们国家有此军人而自豪。
当吴京用手机现场拍摄回馈上级的那一刻，我哭 了，多少同胞以及非洲公民不惜生命跑出来，只为拿下压在他身上的铁壳子，民族的精神在此。整个电影院很安静，我发现流泪的人不止我们80后，还有60后，70后，00后。
最后，吴京用手撑国旗进入临近我方的交战区时，我看到了闪闪的五角星，听到了高亢的“chinese”,交战区看到中国国旗，都纷纷停止射击，这时候，我心里是有千万只小蚂蚁在爬，这种感动，是我们国人创造的，只有自己不断的强大，别人才不敢欺负你。只因那一句“我们不能杀中国人，我们倘若独立，是需要中国承认的。此时，再次体现了我国的强大。”
⑥ 哪本抗战电影好，请写下读后感
这是读后感：
夜静得出奇，我在灯光下怀着敬佩而又愤怒的心情一遍又一遍地读着《狼牙山五壮士》，它使我知道了六班的五个战士为掩护战友和乡亲们，引开并消灭了一百五十多个敌人后壮烈跳崖 夜静得出奇，我在灯光下怀着敬佩而又愤怒的心情一遍又一遍地读着《狼牙山五壮士》，它使我知道了六班的五个战士为掩护战友和乡亲们，引开并消灭了一百五十多个敌人后壮烈跳崖的英雄事迹。 1941年秋季，日寇拉开大网，对狼牙山抗日根据地进行了残酷的“铁壁合围”大扫荡。日寇这次出动了四万余兵力，想把狼牙山根据地的战士与群众一网打尽！团长把掩护四万多后方人员安全转移的任务交给了七连。 七连的战士们英勇奋战，敌人死伤无数，但七连也牺牲不少，为了不使连队遭受更大的牺牲，七连让六班留下拖住敌人，掩护全连撤退，然后再做最后的转移。 六班把阻击阵地放在了通向主峰的悬崖，班长马宝玉率领大家把地雷从刚才的反击阵地一直埋上了这里。鬼子被炸得“哇哇”乱叫，血肉横飞，剩下的抱头鼠窜而去。敌人又一次冲锋被打退后，就集中野战山炮向上狂轰，鬼子朝山上拥来。日本鬼子又一次被五壮士炸得东倒西歪，连滚带爬地退下山去。 马班长被子弹擦破了也只是草草包一下，胡福才也是经别人提醒，他才发现了伤口。而我们呢？就算只是轻轻擦破一点皮也会流下眼泪，何况是子弹呢？ 马班长见同志们个个又累又乏、又饥又渴，眼里布满血丝，就下令撤向绝路：棋盘坨！上了棋盘坨，五壮士依然英勇奋战，可不一会儿，子弹打光了，地雷炸光了，只剩下一颗手榴弹了。大家抬起山顶上所有搬得动的石头向敌人砸去。眼看山顶石头都砸完了，马班长拿起手榴弹投向 敌人，日军又被炸得人仰马翻，马班长拿起自己心爱的手枪，把它砸成了两截，战士们也把武器摔碎了，他们知道，班长想做什么了。马班长大喊一声：“跟我来！”随即，第一个跳下万丈悬崖，其他四个战士相继跳下悬崖，无底深渊之中，传来他们惊天动地的口号声： “中国共产党万岁！” “打倒日本帝国主义！” “中华民族解放军万岁！” 五壮士为国捐躯、壮烈跳崖的事迹是多么令人敬佩啊！他们仅五人却消灭一百五十多敌人。他们永远是我们民族的骄傲，他们的爱国精神永远激励我们前进
这是观后感：
我非常喜欢看电影，从懂事至今看过的电影也有几十部，但给我感受最深的还是战斗故事片《狼牙山五壮士》。
这部电影中的英雄人物给我留下了深刻的印象，特别是六班班长马宝玉。
有一次，六班为了掩护大部队和老乡转移，和鬼子接上火。他们边打边往后退，在班长马宝玉的指挥下，给敌人沉重的打击。后来，为了牵制敌人，他们上了棋盘陀，这是狼牙山主峰，是条有来无去的绝路。有我们的英雄把守，敌人冲不出棋盘陀，就动用了飞机。几架敌机在主峰上空盘旋着、嘶叫着，投下许多炸弹。顷刻间，狼牙山上硝烟滚滚，弹片纷飞。战斗更激烈了，六班战士的子弹打光了。在这关键时刻，怎么办，等着死吗？不，绝不，他们搬起大石头向敌人砸去，砸得鬼子哇哇直叫。鬼子发现我们的战士没有了子弹，就像一群野兽一般潮水似地冲上来。情况相当危急，只听鬼子乱叫：“抓活的，抓活的……”班长马宝玉高声喊：“战友们，我们死也不做俘虏。为了祖国，为了人民，我们宁愿跳崖！”说着，他带头跳进峡谷，四名战士也紧跟着跳下去。“打倒日本帝国主义！中国共产党万岁！”口号声在山谷中回响……
⑦ 求一篇《建党伟业》的读后感
大型爱国主义教育影片《建党伟业》即将于6月15日公映，生动再现中国共产党90年的峥嵘岁月和光辉业绩，热情讴歌老一辈革命家的丰功伟绩。
影片《建党伟业》是向中国共产党建党90周年献礼的重点影片，主要以毛泽东、李大钊、周恩来、陈独秀、蔡和森、向警予、张国焘等第一批中国共产党党员为中心，讲述他们为国家赴汤蹈火的精彩故事。
电影是通过镜头来展示银幕形象的艺术，《建党伟业》的教化功能我看就比“百家讲坛”强。“百家讲坛”介绍一种东西他是通过声音（语言的艺术）伴之以适当的评论来解读历史或历史文学作品，就像说书人在说书；而电影则不然，语言、形象、场景什么都有，这就是电影艺术的强势所在。我们看过很多被称为大片的片子，这下都要为《建党伟业》俯首称臣。《建党伟业》堪称史诗巨片，大导演、大明星阵容、大事件、大制作、大炒作，样样具备，其他片子难以匹敌。《建党伟业》以其恢宏的气势席卷人心，产生心灵震撼，制作完美，大的方面难挑其刺；国产片都按这条现实主义的路子走下去，观众、票房、文化权益保障，都会皆大欢喜，民族电影振兴就不在话下。
正因为《建党伟业》是通过镜头解读历史，所以它又像一部纪录片，通过演员形象追记历史，客观、简约，大气磅礴。影片120分钟的戏份张弛有度，很多历史人物都是过眼云烟，但不乏个性鲜明、闪亮登场者，郭涛饰演的陶存章一开始就给人很抢眼的感觉。蔡锷的戏份不算少，他和小凤仙的分别戏略嫌过多缠绵。陈公博和夫人中途因受殉情男女惊吓提前退会这个细节处理得很好，寓示着革命队伍从一开始起就会出现大浪淘沙，以小细节映衬建党开天辟地的伟业实属不易。
《建党伟业》虽是正剧，娱乐性也是有的。观赏性强就是最大的娱乐特点。数明星，认明星，对明星的认知记忆更是影迷观片的乐趣，顺势也会评说明星的表演，这也是娱乐。因此说，《建党伟业》，它的火爆肯定会盛况空前。
⑧ 急求《南京！南京！》与《辛德勒的名单》读后感
<<南京！南京！》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……
果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物（中国百姓们）一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京！南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。
三.角川自杀的场景——还原人性
角川的自杀是我看这部影片也么也没预想到的，这个角色也是这部影片的主线，虽然日本人战领了南京城，身为日本人的他也晋升为军官，但他还是过不了他自己的良心这一关，角川是个双手沾满鲜血的罪人，他和他的日本军队来到中国杀害了许多无辜的中国人。角川是日本军人中的边缘人，他一边犯罪的同时还一边挣扎，或者说他在群体中还保持着个体意识，保持着人性的思考。在他临死时和另一名日本士兵说了句：死有时候比活着更好。对角川来说，死更像是一种解脱，不必在军国的职责和人性之间挣扎的最好办法了
是的，我终于去看了。我犹豫了很久很久，倒不是因为这部片的争议，而是因为我怕我承受不了在大屏幕下看到中国人被屠杀强暴的镜头。但是我今天终于鼓起勇气去看了。
我真的说不出太多感想，因为东西太多太多混杂在脑里，但是我狠狠的哭了一场。哭他们被屠杀，哭她们被蹂躏，但是最想哭的是那些勇敢站起来自救的中国人。陆川说他拍这片之前，看了很多南京的史料，但是他说他看到的都是哭诉，哭诉自己怎么被虐待被蹂躏，他觉得很愤怒，他不相信中国人没有起来反抗自救。于是他想拍一部反映中国人自救的南京。其实我同意他的看法，以前如果一提到南京的相关电影，我心里就在想，肯定又是一些残酷血腥的画面，不敢也不忍去看。所以我一直回避看南京的东西，因为那太触目惊心太痛苦。
但我觉得这部电影，真的不像某些人说的那样，同情什么日本人。日本人基本没入我的脑。我看到的是一张张中国人的脸。不管是起来反抗的，起来救人的，或者被成堆扫射的，被活埋的，被烧死的，陆川做到了他所想要的，他给了他们特写，那一张张脸孔就印在脑海里。死去的30万。生死之城。
就比如角川最后自杀了。我的感想就是——自杀就自杀了。很快遗忘了。但是让我记住的，是戴着花的小豆子的笑脸。跟我一起哭了一晚的朋友说，全靠那最后的镜头了，让我觉得有点希望，中国还会好起来的。
是的，中国会好起来的。所以我最后那里哭得最凶。但最后也让我整晚抑郁的心情好起来。
说说难忘的镜头。首先开头，看到陆剑雄和那群士兵挡住大门不让剩下的士兵出去，我就已经含泪了。让我泪阀开放的，就是开始，日本兵刚进入南京，发现了一群百姓的那个地方。然后一群女人挡住了一个门口，不让日本兵靠近，他们开枪了，里面倒下的是几个年轻的姑娘。惊叫声哭声一片。杀人，在这片子里面不是很多见吗？尸体遍野。为啥这里我就特别想哭，我说不出来，我真的说不出来。还有最后一批被屠杀的士兵。日本兵大声喊，起立。没有人站起来。就算有人被直接枪杀了，也没人站起来。日本兵喊了一阵起立又放枪都没用。陆剑雄站起来了，剩下的人也跟着站起来。我反而有点安慰，他们不是被日本兵威吓到顺从的起立，他们跟随的是他们的长官。被扫射前，他们喊起来，中国不会亡！！中国不会亡！
《辛德勒的名单》
感动于良知
对于和战争有关的电影，女生的兴趣一向都低于男生。几年在北京前买了这个电影的dvd, IT男看过之后推崇备至
，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。
当时印象比较深刻的是纳粹在Krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着枪声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”（第二组曲BWV807第一乐章）。。。（不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。）
最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。
影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮肤是白的，外套是黑的；雪花是白的，鲜血是黑的。死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。
那是怎样不见天日的一种黑暗啊。而辛德勒的名单，对于那一千多个“Schindler‘s Jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。
黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，－－一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。
影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶。。。。。
我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。
⑨ 《战狼2》读后感80字
战狼2观后感
短短一周上映时间，《战狼2》已以各种票房突破展现实力，成为热议话题，引发国人的爱国主义情怀，各方评论涌现，几乎一边倒的好评，但总有那么几个不和谐的声音：“消费国人的爱国情怀”。消费国人的爱国情怀？文化产品本身能引发思考和感悟就是它的成功之处。爱国有什么不对？国破家亡，没有国哪来的家；没有国，百姓流离失所，某些不和谐的键盘侠可能连敲键盘的地方都没有。强国强军，才能做到“犯我家国者虽远必诛”。我们的护照虽然无法带着我们免签踏遍世界各地，但可以将我们带离危险的境地。不管我们身在何方，发生了危险，祖国都会义无反顾的前去救援我们，作为一名中国人，能体会到祖国的强大和作为一名中国人的尊严和骄傲。尽管我们的国家不是十全十美，但我们仍然在见证它的崛起，逐渐强大。
当看到片中展现了非洲内战弥漫的硝烟，逃窜的身影，残缺的躯体，妇孺的哭声，呆滞的眼神，不仅怜悯水深火热的非洲人民，还为我们生在中国感到庆幸。世界从来就不太平，充满了硝烟、疾病、贫困。当非洲反政府武装首领气急败坏地对着反派大BOSS喊着中国人不能杀，中国是常务理事国，需要得到中国的认可时，当冷锋身披五星红旗带着拯救出来的华工们驱车经过让行的交战区时，当片尾护照上“请记住 在你身后 有一个强大的祖国”一字一字的敲打出来时，静默，泪湿眼眶，影院里的观众不约而同的响起掌声。是的。我们的背后有一个强大的祖国。先有国才有家，国泰才能民安。
岁月静好，是因为有人为你负重前行。而我们，之所以安居乐业，歌舞升平，是因为我们处在一个强大和平的国家。而守卫这份和平、保卫疆土的正是这些可爱的人民解放军。战狼单枪匹马的搜救援非的医生郑博士，智斗反派大BOSS，拯救华人工厂工人，为战狼的赤手空拳肉搏吃痛，为他的机智勇敢叫好。海军舰队负责人一声“开火”，导弹在空中划出了漂亮的抛物线，直捣敌军，摧毁胜利在望的进攻，不仅感受到治国强军战略的伟大，更为我们有一支能打仗敢打仗打胜仗的军队感到自豪。
此生无悔入华夏，来生愿在种花家。值此中国人民解放军建军90周年之际，将掌声献给用生命创作出家国情怀的《战狼2》导演吴京！向保家卫国的解放军致敬！向五星红旗敬礼！
⑩ 龙门飞甲读后感 小学生 500字作文 紧急啊
龙门飞甲》身为武侠巨制，自然离不了男人戏。上至赵怀安、雨化田，下至风里刀、哈刚以及西厂四大档头，无一不是男人味儿十足、魅力十足、性感十足。甚至有网友说：“爱人就要爱赵怀安，嫁人就要嫁风里刀。”有网友还干脆提出——大反派雨化田就是一个“励志哥”！且听李连杰、陈坤、樊少皇、盛鉴、杜奕衡、吴迪、哈刚七大男主演是如何自我解析剧中角色的吧。
李连杰：正气凌然是男人魅力的必要元素
赵怀安是一个英雄、侠客，他的魅力就在于他的正气。识大体、顾大局、为国为民毅然放下儿女情长。他的目标很明确，就是除暴安良，行侠客之行。这种人物的性格虽然不新鲜，但纵观中国自古以来的小说、文艺作品，他都是当仁不让的男主角，这是有它一定道理的。它体现出来的其实是一种审美，一种中国人的传统审美。对正义、对光明的一种崇拜。
不过，对于“情”来说，赵怀安最终还是决定要去追凌雁秋，这个设计表明了一个英雄除侠骨外还有柔肠的部分，他毕竟不是铁臂阿童木，男人是有七情六欲的。这也是符合中国人传统的对美好大结局的渴望心理。大家还是希望这个英雄要有感情，只是出于一种无奈，而最终该办的事都办了之后，还是要回去对心爱的女人有个交待。这就是这个人物的魅力。
陈坤：雨化田的魅力在于冷酷睿智、胸怀天下
我在创作雨化田这个角色的时候，首先我不会自己简单设定他就是一个反派。雨化田应该是个非常有智慧且武功高强的人，这也决定了他是个很骄傲的人。我心中的雨化田是有自己的对错价值观的，他是一个胸怀天下的人，也许他也不满意当时明朝政治制度的昏庸，他希望能够通过掌握“一人之下万人之上”的权利，对当时的朝廷有所改变。雨化田绝对不是单纯外表霸气戾的角色，为了区别传统的反派，我在雨化田身上加入了更多内敛、飘逸的东西，让他有一种不怒而威的震慑力，有一种不易亲近的冷漠飘逸的性感，这是他最大的魅力。就像导演说的，雨化田的武器不止是那三把剑而已，他这个人本身以及他所具备的智能，是最厉害的武器。但是他失败也是失败在过于骄傲和自信上。
陈坤：风里刀的性感裹藏在“重情”之下
风里刀是个老江湖，他绝对不是出场看上去的那么怂。刚出场的时候，他是一个躲在顾少棠背后的男人，而第二场戏，他就边嗑瓜子边出计策，他是一个很懂得伪装自己的江湖小混混。在感情上，他与顾少棠一起长大，两个人之间有爱情，但同时也是一种亲情。当桂纶镁出现的时候，她带着很强的刺激性，可能会让风里刀迷惑和被吸引。同样的，他有保护弱者的心，所以才会看到素慧荣，想要保护她，这都是很容易被理解的，是在每个寻常人身上都能发现的。但是风里刀在关键时刻，他会想着不能丢下顾少棠，包括最后离开的时候，让顾少棠去京城找他。他是一个重情的人，但这点可能他自己未必发现。
风里刀有那么一点不正不邪的气质，而且有趣，应该会让女人想要亲近他。他的魅力可能要相处很久才会发现。至于网友表示“嫁人就嫁风里刀”，因为他聪明又重情，所以栽培一下应该还不错。
樊少皇：大档头的性感源于独眼、面罩的神秘
男人的性感是什么？就是霸气！我觉得我扮演的这个马进良造型就非常霸气，因为有一只白色的眼珠，而且还带着一副铁甲面具，这个造型一出来就会很有威慑力。
另外，要说性感，神秘也是一个要素！马进良的神秘感本身就很性感。他为什么有一只眼睛几乎都是白眼珠？他为什么始终戴面罩？最后铁甲面罩掉落之后，他的嘴唇是整个裂开的？这些都很让人好奇。特别是剧中，当马进良被赵怀安一剑劈开面罩时，突然露出的那张白脸红唇，还有嘴角两边很狰狞的裂纹，我觉得那个镜头应该属于马进良最性感的时刻。
盛鉴：二档头坏到极致、受委屈都是一种性感
二档头谭鲁子的魅力来自于导演要创造出西厂的美人胚子，也同时赋予我很大的空间。当然，我了解到要耍狠，是要从骨子里上升到用眼神来表现。坏到极致，这也许就是一种性感吧!!俗话说“男人不坏女人不爱”嘛！哈哈！
记得在客栈中，与陈坤“谍对谍”，被陈坤扇巴掌那场戏，那天零下20度的气温，几个巴掌扇下来，我的脸如冰裂般的疼痛。据我所知，之前李宇春和桂纶镁拍扇陈坤巴掌的戏时就是真打，估计他是觉得被打委屈了，拿我出气了。哈哈！其实这也是我人生中第一次被扇巴掌，就献给了陈坤。当时我在脸上还要做足“你在耍我吗”的表情，我至今难忘。很多观众也对这一场戏表示印象深刻。所以说，男人受委屈时，敢怒不敢言的状态也是蛮招女人怜爱的，这也算是一种另类的性感吧!
杜奕衡：伤疤证明三档头是个纯爷们儿
三档头继学勇绝对是个纯爷们儿！别的不说，从造型上就能看出来。白面的光头书生，光头的男人，你见过有娘娘腔的吗？而且是白面，不是白面书生，是白面光头。特别是在破相之前，有网友还评价说三档头是“有史以来最帅的公公”，是不是最帅单说，起码在我第一次出场时就表现得很性感了。在出现在龙门客栈时就更厉害了，从一个白面帅公公到一个脸上有刀疤的硬汉公公，完全在公公界有了一个新的突破，凑巧现在流行硬汉，我赶上了，一个眼神就可以秒杀面前的女性——当然，这是网友说的，我也不知道是否真的演到了那个份儿上，总之，脸上加了这道独具男人味儿的刀疤，一看就是个狠角色！这种装扮确实会让一部分女性观众兴奋。
另外，导演还给我设计了一个很有特点的小动作，就是用鼻子夸张地嗅。比如嗅素慧容（范晓萱饰）身上的味道。这样的小动作有一种男人的狼性，从某种程度上讲，也是一种性感的体现。性感得我，在看电影的时候都不好意思了。哈哈。
吴迪：胎记和勾魂小眼神儿是四档头的性感标识
造型定妆的时候，老爷觉得我的脸有点嫩，看起来不够狠。所以给了我一个胎记。说实话，当时还不太愿意，觉得别人的脸都是很帅的，为什么我的脸弄的这么丑？但是当我们几个反派站在一起的时候，效果一下子就出来了，把自己变丑是因为这块胎记，能让观众记住我的一个重要原因也是因为这块胎记。所以我觉得那个胎记造型真的很性感！因为你要知道，性感，对男人来说很多时候不是你长得多漂亮，而是让人对你有印象。对于男人，好看不好看，帅不帅，那是年轻时少女们的评价，评价成熟的男人就要看他是否性感！形象这东西，特别是男人，看惯了，无所谓好看不好看，关键拼的是这个男人的个性特点，包括性格、内心、做事，当然也包括形象，有时候一些独特的小眼神就很勾魂。比如，我们会经常听到一些女孩子对男孩子说：我就喜欢你那什么什么时候时的什么什么样。至于我演的这个四档头赵通，虽然戏不多，但是有一场，是我面对假羽化田（胡中玉饰）的时候，突然讲到暗语“龙门飞甲”...？当时那种将信将疑的眼神。还是有点小性感的...嘿嘿。
韩飞行：哈刚不是傻大个而是有智慧的猛男
我觉得哈刚这个角色首先是一个绝对的硬汉。高大的身才，脸上的纹身，特别是牙齿，龅牙且有点参差不齐，这种感觉，再加上用的大号盾牌，这种气势一出场给人的感觉就是一个猛男！此外，最重要的是哈刚这个角色还特别酷！很多把西厂走狗气得哑口无言的话都是从他嘴里说出来的。还比如，我拿着吕布的剑对着他吃药的背影说：“这只是一半的解药......”这种话其实个人的感觉是有智慧的。一个高大猛男能说出这样的话，与以往那种纯傻爷们儿的戏完全不一样。我相信这就是他最性感的一面.
《龙门飞甲》是传奇导演徐克2010年拍摄的作品，是《新龙门客栈》的续集，是中国大陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美金，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并汇聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁及范晓萱等实力影星倾情加盟。出品方博纳影业集团已与IMAX公司正式签约，《龙门飞甲》也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。该片于2011年12月15日上映。徐克坦言，其实3D的计划原本应在《通天帝国之狄仁杰》中实现的，但当时的技术并没有完全成熟。
《龙门飞甲》明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客赵怀安在营救忠良行动中，将恶贯满盈的东厂督主万喻楼一剑毙命，引来西厂督主雨化田，祭出天下格杀令。赵怀安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年风骚的老板娘早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌；神密剑客卜仓舟的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何许人也？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，赵怀安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开。
自己选写，加上自己的语言组织。