理论电影院

⑴ 电影院的IMAX 3D和4D有什么区别

一、

4D电影是会根据影片的情节精心设计出烟雾、雨、光电、气泡、气味、布景、人物表演等效果，形成了一种独特的表演形式而IMAX3D电影采用的是截止2013年公认的最好的3D立体技术，是电影可以呈现更为立体的效果。

二、

4D影院是从传统的3D影院基础上发展而来，相比较于其他类型影院，具有主题突出、科技含量高、效果逼真、画面冲击性强等特点和优势。而IMAX3D电影采用的是截止2013年公认的最好的3D立体技术，是电影可以呈现更为立体的效果。

三、

IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术， IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。

而4D)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

(1)理论电影院扩展阅读：

一、IMAX3D

1、底片

IMAX为了大幅增加图像的分辨率，采用了特别的70毫米底片。传统70毫米底片的图像尺寸为48.5毫米×22.1毫米(Todd-AO)，IMAX底片的图像尺寸69.6毫米×48.5毫米。

为了以标准电影的每秒24格来曝光，IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍。

要投影大片幅底片有一定的技术困难--传统70毫米底片在放大586倍后不够稳定。因此IMAX需要一些新技术，IMAX公司的威廉肖采用了一项澳洲的名为"滚动循环"的专利技术用于影片放映

2、折叠声音系统

IMAX底片为了尽用底片面积而没有声轨，它采用了六声道35毫米磁带播放与画面同步的声音。在1990年代前期，与画面分离的数字化六声道声源改为以更精确的脉冲产生器作为传统SMPTE时码的同步信号源。

3、折叠放映机

在IMAX放映机使用的15千瓦的氙短弧灯放映机重达1.8吨和超过178厘米高195厘米长。 IMAX公司已经发布了使用其15格

70毫米胶片格式以四个投影机类型:GT (大剧院) ， GT 3D (双转子) ， SR (小转子) ，和MPX ，这是专为改装剧院。

4、折叠影院

IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内(传统影院座位跨度可达到8~12个银幕)

二、4D：REAL-D4D

1、电视简介

4D电视则是3D电视的升级版，既在原有3D立体显示基础上由单一空间上的立体显示升级为空间上、时间上和空间与时间上三种立体显示模式

这样可以满足全家人围坐在一台电视机跟前同时以全屏的形式观看着各自喜欢的节目而互不影响，使得一台电视变为了多台电视。

2、眼镜简介

4D电视配备的眼镜同快门式3D眼镜一样，只是在观看2D和3D节目时的打开方式不同，因此也可以在4D电视上同时观看两部或多部3D的立体节目。

3、系统软件

上述各种要件都具备了之后，怎样才能使它们有机、有序的发挥自己的作用呢？这就需要针对不同影片内容专门设计的计算机控制系统来发挥功能了，控制系统的核心是控制软件

程序工程师根据影片的内容，在准确的时间点设定命令，用以控制放映系统、特效座椅、特效设备、音响系统等的开关，使整个4D影院系统构成一个有机的整体，为观众提供全方位的感官体验。

4、音响系统

4D影院的均衡点声源扬声器技术利用五个分立的音频通道播放声音，使观众能够听出每个声音的声源所在。

每座4D影院都经过声学处理，能够以最大的动态范围，准确、真实地呈现声音形象。

因此，每座4D放映厅播放的声音都极其清晰，听众们不仅能听到一根针掉落到地面的声音，而且能听出这根针掉落的位置。每部4D影片的音轨都经过特别制作，以适应4D独特的音响系统。

5、电影市场

4D电影所带来的新鲜感，是吸引观众的首要因素4D电影，因此地域分布上，要尽量避免市场饱和，如果市场已经趋于饱和的话，可以采用流动经营的方式，把握天时地利与人和，能有更好的效果。

IMAX-3D-网络

⑵ 寻找一个电影理论网站

这种网站比较少，你需要学习电影理论的话可以分别找一些书来看

推荐书目：
《电影语言》【法】马赛尔• 马尔丹 中国电影出版社1980年
《电影的元素》【美】李•R•波布克 中国电影出版社1986年
《电影导演》【英】特伦斯•圣约翰•马纳尔 中国电影出版社1991年
《论电影艺术》【英】欧纳斯特•林格伦 中国电影出版社1993年
社2001年
商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年
《外国电影理论文选》 李恒基 杨远婴 主编 上海文艺出版社1995年
《电影理论史评》 【美】尼克•布朗 电影出版社1994年
《电影是什么》 【法】安德烈•巴赞 中国电影出版社1987年
《电影与方法：符号学文选》【法】克里斯丁•麦茨 生活•读书•新知三联书店2002年
《电影的形式与文化》【美】罗勃特•考克尔 北京大学出版社2004年
《女性与电影》【美】E•Ann Kaplam 台湾远流出版公司 1997年
《纪录与真实—世界非剧情片批评史》【美】Richard M•Barrsam台湾远流出版公司 2002年
《电影的社会实践》【美】Graeme Turner台湾远流出版公司 1997年
《电影批评面面观》【美】Tim Bywater and Thomas Sobchack台湾远流出版公司 1997年
《电影编剧新论》【美】Ken Dancyger. Jeff Rush 台湾远流出版公司 1998年
《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特， 南京大学出版社2001年
《20世纪中国电影理论文选》 罗艺军主编 中国电影出版社2003年
《中国电影发展史》 程季华主编 中国电影出版社1998年
《影像本体论---作为创作的电影》（上）林黎胜主编 中国电影出版社
《世界电影：管窥嘹望》贺红英 李 彬主编 中国电影出版社
《中国电影：观念与轨迹》王海洲主编 中国电影出版社
《想象与艺术精神-----欧洲电影导演研究》侯克明 杜庆春主编 中国电影出版社
《理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事》王志敏 杜庆春主编 中国电影出版社
《数字时代的影像制作》李 铭主编 中国电影出版社
《影像造型的视觉构成-------电影摄影艺术理论》张会军主编 中国电影出版社
《虚构的自由---------电影剧作本体论》刘一兵 张 民主编 中国电影出版社
《构筑现代影像世界-------电影导演艺术创作理论》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社
《艺术风格的个性化追求-------电影导演大师创作研究》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社
《表现与创造的驰骋------现代电影表演创作论》陈 浥主编 中国电影出版社
《审美空间延伸与拓展--------电影声音艺术理论》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社
《电影学：基本理论与宏观论述》王志敏主编 中国电影出版社
《电影美学：观念与思维的超越》王志敏主编 中国电影出版社
《中国电影：描述与阐释》陆弘石主编 中国电影出版社
《东方视野中的世界电影》钟大丰 梅 蜂主编 中国电影出版社
《电影理论：新的诠释与话语》钟大丰 潘若简 庄宇新主编 中国电影出版社
《镜像与文化--------港台电影研究》王海洲 中国电影出版社
《感觉与敏锐---现代电影表演理论研究》（上）崔新琴 陈 浥主编 中国电影出版社
《银幕影像的造型艺术---电影美术设计理论》周登富 王鸿海主编 中国电影出版社
《银幕传情--与中国当代译制配音演员对话》徐燕 陈 浥主编 中国电影出版社
《银幕再现--与中国当代电影录音师对话》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社
《银幕造型--与中国当代电影美术师对话》王鸿海 刘晓清主编 中国电影出版社
《银幕追求--与中国当代电影导演对话》（2）张会军 薛文波主编 中国电影出版社
《电影摄影画面创作》张会军 中国电影出版社
《影片分析透视手册》张会军 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影编剧卷》张巍主编 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影文化卷》杨远婴主编 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影技术卷》李念芦 李铭 张铭主编 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影制片、发行、放映。卷》于丽主编 中国电影出版社
《大学的精神》、《大学之道》等教育专著，待细选。
《当代电影分析方法论》【法】JacquesAumontandMichelMarie台湾远流出版公司1997年
《第二媒介时代》【美】马克•波斯特南京大学出版社2000年
《电影剪辑技巧》【英】卡雷尔•赖兹中国电影出版社1985年
《电影是什么》【法】安德烈•巴赞中国电影出版社1987年
《电影艺术——形式与风格（第四版）》【美】大卫•波德维尔、克莉丝汀•汤普森美商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年
《电影意义的追寻》【美】DavidBordwell台湾远流出版公司1994年
《电影语言的语法》【乌拉圭】丹尼尔•阿里洪中国电影出版社1981年
《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》【美】罗泊特•麦基
《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》【美】托马斯•沙兹中国广播电视出版社1992年
《认识电影》【美】路易斯•贾内梯中国电影出版社1997年
《世界电影史》【美】克莉丝汀•汤普森、大卫•波德维尔北京大学出版社2004年
《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》【美】阿瑟•阿萨•勃杰南京大学出版社2000年
《通俗文化理论导论》[英]多米尼克•斯特里纳蒂商务印书馆2001年
《外国电影理论文选》李恒基杨远婴主编上海文艺出版社1995年
《文化生产：媒体与都市艺术》【美】戴安娜•克兰译林出版社2001年
《中国电影发展史》程季华主编中国电影出版社1998年
《中国电影摄影艺术发展史》郑国恩等主编。正在出版中。
《重组话语频道》[美]罗伯特•C•艾伦主编中国社会科学出版社2000年
《后理论：重建电影研究》，[美]大卫•波德维尔等，中国社科出版社
《香港电影的秘密》[美]大卫•波德维尔，海南出版社《中国电影美学》林年同，台北允晨文化实业股份有限公司
《王弼集校释》，王弼，中华书局
《古代宗教舆伦理》，陈来，三联书店
《中国禅学思想史》，[日]忽滑谷快天，上海古籍出版社
《剑桥中国晚清史》，[美]费正清编，中国社科出版社
《冷战与中国》，章百家、牛军主编，世界知识出版社
《极端的年代1914-1991》，[英]霍布斯鲍姆，江苏人民出版社
《中国文学批评史》，罗根泽，上海古籍出版社
《中国中古文学史/论文杂记》，刘师培，人民文学出版社
《中国诗学》，叶维廉，三联书店
《古典诗学的现代诠释》，蒋寅，中华书店
《曲院风荷》，朱良志，安徽教育出版社
《中国文学欣赏举隅》，傅庚生，北京出版社
《诗境浅说》，俞升云，北京出版社
《梓翁说园》，陈从周，北京出版社
《顾随：诗文丛论》，顾随，天津人民出版社
《中国文学史话》，胡兰成，上海社科出版社
《二十世纪中国文学史论》，王晓明主编，东方出版中心
《中国左翼文学思潮探源》，艾晓明，湖南文艺出版社
《海派小说与现代都市文化》，李今，安徽教育出版社
《中国当代文学史教程》，陈思和主编，复旦大学出版社
《梁启超论清学史二种》，梁启超，复旦大学出版社
《近代二十家评传》，王森然，书目文献出版社
《金明馆丛稿初编》，陈寅恪，三联书店
《当代哲学主流》，[德]施太戈缪勒，商务印书馆
《二十世纪西方哲性诗学》，王岳川，北大出版社
《哲学史教程：特别关于哲学问题和哲学概念的形成和发展》,[德]文德尔班,商务印书馆
《美学史》，[美]凯•埃•吉尔伯特等，上海译文出版社
《近代美学史评述》，[英]李斯托威尔，上海译文出版社
《文学理论》，[美]韦勒克、沃伦，三联书店
《创造的世界——艺术心理学》，[美]艾伦•温诺，黄河文艺出版社
《文学的哲学》，[美]古斯塔夫•缪勒，广西师范大学出版社
《艺术的法则：文学场的生成和结构》，[法]皮埃尔•布迪厄，中央编译出版社
《伟大的书》[美]大卫•丹比，江苏人民出版社
《Perspectives on Chinese cinema》Chris Berry
《Celluloid china》Harry H.Kuoshu
《New China cinema》Sheila Cornelius
《Visions of the East: Orientalism in Film》 Matthew Bernstein
《Narrative, Apparatus, Ideology : A film theory reader》Philip Rosen
《Post-war cinema and Modernity》 John Orr
《Between Shanghai and Hongkong : the politics of Chinese cinemas》 Poshek Fu
《Cultural Theory : the key concepts》Andrew Edgar
《Chinese films in focus》Chris Berry
《电影的观念》，[美]斯坦利•梭罗门，中国电影出版社
《蒙太奇论》，[俄]C.M.爱森斯坦，中国电影出版社
《从卡里加里博士到希特勒》，[德]齐格弗里德•克拉考尔，英文版
《电影语言》，[法]马赛尔•马尔丹，中国电影出版社
《电影叙事：剧情片中的叙述活动》，[美]大卫•波德维尔，台北远流出版公司
《电影史：理论与实践》，[美]罗伯特•C•艾伦/道格拉斯•艾梅里，中国电影出版社
《电影史学新视野》，石川编，学林出版社
《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴编，中国电影出版社
《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》，[美]托马斯•沙兹，中国广播电视出版社
《中国电影理论文选》，罗艺军主编，文化艺术出版社
《电影历史及理论》，李少白，文化艺术出版社
《影史榷略》，李少白，文化艺术出版社
《中国电影发展史》，程季华等，中国电影出版社
《中国电影：描述与阐释》，陆红实编，中国电影出版社
《新中国电影意识形态史》，胡菊彬，中国广播电视出版社
《新时期电影文化思潮》，饶晓光/裴亚莉，中国广播电视出版社
《台湾电影：政治、经济、美学》，卢易非，台北远流出版公司
《中国电影美学》林年同，台北允晨文化实业股份有限公司
《电影导演的探索》（1-6辑），中国电影出版社
《中国哲学简史》，冯友兰，北京大学出版社
《中国文化史》，柳诒徵，中国大网络全书出版社
《古代思想文化的世界》，陈来，三联书店
《中国近代思想史论》，李泽厚，人民出版社
《中国现代思想史论》，李泽厚，东方出版社
《现代中国思想的兴起》，汪晖，三联书局
《港台及海外学者论中国文化》，姜义华等编，上海人民出版社
《上海摩登——一种新都市文化在中国》，李欧梵，北京大学出版社
《跨语言实践——文学，民族文化与被译介的现代性》，刘禾，三联书店
《众神狂欢：世纪之交的中国文化现象》，孟繁华，中央编译出版社
《王国维文学美学论著集》，周锡山编，北岳文艺出版社
《美学散步》，宗白华，上海人民出版社
《朱光潜美学文集2•诗论》，朱光潜，上海文艺出版社
《中国艺术精神》，徐复观，春风文艺出版社
《宋词赏析》，沈祖棻，北京出版社
《新史学九十年》，许冠三，岳麓书社
《中层理论——东西方思想会通下的中国史研究》，杨念群，江西教育出版社
《士与中国文化》，余英时，上海人民出版社
《钱钟书论学文选》，钱钟书，花城出版社
《放宽历史的视界》，黄仁宇，中国社科出版社
《海外上海学》熊月之、周武主编，上海古籍出版社
《当代西方史学理论》，何兆武/陈启能主编，上海社科出版社
《纵欲与虚无之上：现代情境里的政治伦理》，钱永祥，三联书店
《当代思维方法》，[德]J.M.鲍亨斯基，上海人民出版社
《文化研究读本》，罗钢、刘象愚主编，中国社科出版社
《痛苦的智慧——文化学说的历史轨迹》，陈山，辽宁人民出版社
《心理学的体系与理论》，[美]J.P.查普林/T.S.卡拉威尔，商务印书馆
《论传统》，[美]E.希尔斯，上海人民出版社
《文明的冲突于世界秩序的重建》，[美]塞缪尔•亨廷顿，新华出版社
《东方学》，[美]爱德华•W•萨义德，三联书店
《图像的时代》，[斯洛文尼亚]阿莱斯•艾尔雅维茨，吉林人民出版社
《视觉思维》，[美]鲁道夫•阿恩海姆，光明日报出版社
《象征的图像——贡布里奇图像学文集》[英]贡布里奇，上海书画出版社
《并非冷漠的大自然》〔苏〕C•爱森斯坦，中国电影出版社
《银幕的造型世界》〔苏〕查希里扬，中国电影出版社
《风格的特征》，[法]罗伯特•杜歇，三联书店
《意大利文艺复兴时期的文化》，[瑞士]雅各布•布克哈特，商务印书馆
《影视美术设计》，吕志昌，北京广播学院出版社
《银幕世界的空间造型》，周登富，中国电影出版社
《电影美术概论》，周登富，中国电影出版社
《论电影美术》，周承人，江西人民出版社
《电影美术设计》，〔英〕马纳，中国电影出版社
《色彩学基础与银幕色彩》，王树薇，中国电影出版社
《后现代主义与大众文化》【英】安吉拉•默克罗比 中央编译出版社2001年
《公共领域的结构转型》[德]哈贝马斯 学林出版社 1999年
《媒体文化》[美]道格拉斯•凯尔纳 商务印书馆 2004年
《重组话语频道》[美] 罗伯特•C •艾伦主编中国社会科学出版社 2000年
《解读大众文化》【美】约翰•费斯克 南京大学出版社2001年
《电视的真相》【英】安德鲁•古德温、加里•惠内尔中央编译出版社2001年
《媒介事件》【美】丹尼尔•戴扬、伊莱休•卡茨，北京广播学院出版社2000年
《Film and Theory—An Anthology》，Edited by Robert Stam and Toby•MillerBlackwell Publishsers，2000.
《Film Theory and Criticism—Introctory Readings》，Edited by Leo Braudy 、Marshall Cohen， Oxford University Press， 1999.
《Feminist Film Theory—A Reader》Edited by Sue Thornham，Edinburgh University Press 1999
《How to read a film —Movies，Media，Multimedia》，James Monaco，Oxford University Press， 2000.
《Stars》，Richard Dyer，BFI Publishing，1998.
《Movies as Polities》，Jonathan Rosenbaum，University of California Press ，1997.
《Mass Media and Society》，Edited by James Curran and Michael Gurevitch，Anorld，2000.
《Narration in the Fiction Film》，David Bordwell，Routledge，1997.
《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特，南京大学出版社2001年

⑶ 给人影响最深的日本伦理电影是哪一部，哪些地方让人深刻

我觉得《白夜行》看着很让人揪心！《白夜行》是日本作家东野圭吾的代表作，该小说于1997年1月至1999年1月间连载于期刊，单行本1999年8月在日本发行。故事围绕着一对有着不同寻常情愫的小学生展开。1973年，大阪的一栋废弃建筑内发现了一具男尸。

最终桐原亮司为了让警察不追查到雪穗，用剪刀自尽，而雪穗面对桐原亮司的尸体，一次也没有回头，令人印象深刻！

⑷ 电影理论的早期电影

在早期的电影理论论著中，最重要的是V.林赛的《活动画面的艺术》、V.弗里伯格的《银幕上的绘画美》和H.闵斯特贝格的《电影──一次心理学研究》。 原为德国弗赖堡大学心理学教授，他在1892年去美国哈佛大学任教。他在美国发现了电影的“新的艺术价值”，写了《电影──一次心理学研究》一书，于1916年出版。
闵斯特贝格第一次把完形心理学原则应用于电影研究，但他并不象另一位完形心理学家R.爱因汉姆那样用完形心理学来研究电影的素材，而把注意力集中于观众的心理过程。
闵斯特贝格是在高级知识分子普遍蔑视电影的日子里开始研究电影的，所以他明确表示他为电影写书是为了“使高级智力和普通智力”在理解电影上“走到一起来”。他写道：“照相剧的艺术已经形成那么多它所独有的新特点,这些特点同舞台技巧甚至毫无相似之处,于是就产生了一个问题，早已不再是戏剧复制品的照相剧，难道不是一门应当承认其美学独立性的新的艺术吗？”他把电影和戏剧作了截然的划分，指出电影有戏剧所无法企及的3大特点:真实感、时空变化的自由和特写的逼视能力。可见电影“在其发展过程中增添了许多在摄影技术上是可行的，而在舞台上则是绝对不可能实现的因素,于是电影便慢慢离开了戏剧的道路而转变了方向”为此，他在书的第二部分中分析了高速摄影（慢动作）、倒摄、叠印、模型摄影等一系列电影技巧，并要求电影不要“为了用活动照相更完善地去复制舞台剧”，而要“完全脱离开剧院”，成为一门崭新的艺术。闵斯特贝格著作的第一部分“照相剧的心理学”把心理学应用于电影研究时，完全摒弃了当时已在文艺研究中露头的弗洛伊德理论，即强调艺术经验的潜意识的、梦幻的性质。他把电影与观众的关系解释为一种相互作用的关系，指出人对电影影像活动的感受，除了消极地依靠视觉暂留原理的生理作用外,还存在着积极的思维过程,所以他认为看电影是一个“积极的过程”，“一种强烈的思维活动，在这一过程中，观看者是制片者的一个合作者。”
这些最重要的早期电影理论论著之所以都出在美国，同D.W.格里菲斯的崛起并使美国电影在艺术上发生质变有关。这些著作对电影的艺术地位作理论上的肯定，也使美国电影界对格里菲斯道路的正确性有了信心，促使美国电影在艺术的发展上先于欧洲。但是，正如J.莫纳柯指出的那样，“从20年代初开始，理论的中心点转移到了欧洲，在此后的50年里，法国、德国和东欧的思想家们主宰了电影理论，美国则主要转向实际──关心影片评论甚于抽象的理论。”

⑸ 电影院的REAL 3D和IMAX 3D有什么区别

REAL 3D和IMAX 3D的区别:

1、技术不同:

IMAX放映3D使用的原理是相对简单的线偏振光，采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片。

IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术

RealD 3D是RealD公司的3D放映技术，使用相对复杂的圆偏振光，采用DLP投影机，以144帧/秒的速度交替投射供左右眼观看的影像。

利用设置于投影机前方的圆形偏振光滤光器(Z Screnn)改变左右眼所接受到的影像圆偏振光方向，戴上粘贴有偏光膜的专用眼镜后，右眼和左眼可以看到视角不同的影像。

2、观影体验不同:

IMAX观影时带上3D眼镜后不能随意转动大脑，视线歪曲后会造成左右眼画面重叠，影响观影体验。

Real 3D观影时则不会因为视线不平产生观影问题，观影自由度较大。

3、影院设备不同:

根据形状的不同，IMAX银幕分为矩形幕和球形幕两种，标准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直径可达三十米。

球形幕主要放映全天域电影。此类电影采用“鱼眼”镜头拍摄，使得180度的景物能成像于平坦的胶片上。放映时再采用另一个鱼眼镜头即可让全景重现银幕。

在RealD电影院，每帧预计的3倍，以减少闪烁，作为源视频通常是每秒24帧。结果是一个无缝的3 - D图像，似乎落后和扩大在屏幕本身的前面。

⑹ 有些电影院写着4D影院，什么是4D效果啊！空间只听说过3D啊！

4D影院从传统的3D影院基础上发展而来，相比较于其他类型影院，具有主题突出、科技含量高、效果逼真，4D效果是指观众在观看4D影片时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位感受。

相关介绍：

4D影院定义以4D动感座椅（或平台）作为主要标准，根据功能又可分为：4D影院（非立体），4D立体影院（立体），4D动感影院

4D电影更强调娱乐性，更注重的是特效技术的展现，而去传统影院的人更追求故事情节、人物塑造等方面，所以这是两个不同的观众群体。

(6)理论电影院扩展阅读

4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步。

4D，实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽，2D是指有长和宽，3D是指有长宽高，4D则是指带有时间维度的3D。比如我们就生存在三维空间（3D），时间与空间是整体，不能分割。也有说我们处于四维，空间三维，时间一维。

时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界。所以这是伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间，实际意义只能说是2D，而真正的3D是全息投影。

⑺ 九七电影院能理论片电脑会中病毒吗 – 手机爱问

有风险，你电脑上有没有装安全软件，比如360安全卫士，如果安装了的话可以用它进行一下全面的安全扫描，排除存在的风险

⑻ 电影院上映的电影是怎么来的

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

(8)理论电影院扩展阅读：

电影的发展历程

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

⑼ 国内哪所大学（或研究机构）的电影学（电影理论）研究生专业最好

北京电影学院
http://www.cne.cn/news/2007/7/zh507172416177002304.html
中国传媒大学
http://kaoyan.xind.com/article.php?article_id=1170

⑽ 理论上，一张电影票是不是可以在电影业待一天

这个问题，刚刚在我身边真实上演，全家人一起看完一场电影出来，弟弟问：我是不是可以不出来，直接跑到另外一个影厅去看下一场电影哦？妹妹说：理论上是可以，但是你要一整天在电影院漆黑的环境中待着吗？你的良心过得去吗？
我想这就是对您这个问题的最好回答了。