天堂电影院视听语言

1. 电影的视听语言包括哪些方面

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(1)天堂电影院视听语言扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。

2. 影视视听语言的具体概念

视听语言 英文名称：Audio-visual language

定义
视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

视听语言在影视作品中的运用
在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。

视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

3. 影视视听语言分析

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

4. 在电影视听语言中视觉语言分为哪些以及哪个视觉语言对重要呢

视听语言，即为视觉和听觉的形象，它是一架机器纪录并还放出来的。视觉的部分，所有可以看见的，都可以归为视觉语言，即为：光。基于此，视觉语言包括的东西非常多，比如：机位、角度、色彩、光影等，化妆、美工、布光等是更为具体的。在视觉语言中，没有哪一个部分是重要的，哪一个部分是不重要的，它们是一个系统，就像在H2O中，H和O是一样重要一样。

5. 什么叫从“视听语言”的角度分析电影

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

(5)天堂电影院视听语言扩展阅读：

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。

6. 飞跃老人院的视听语言影评

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3. 与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最后，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影一定能够拥有美好的明天！

7. 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

8. 电影有话好好说的拍摄在视听语言上有什么特点

《有话好好说》是张艺谋力求突破的一部“神（经）作”，也是他至今为止所有作品中较为独特的一部。本片在轻喜剧的氛围中，以一个看似不起眼的小冲突，细腻而生动的描绘了两个主人公的性格转变过程，强调了人都有其两面性。内容看似荒诞，指向却相当主旋律。结尾更是充满温情，一派和谐。是一部艺术性和观赏性兼容的佳作。

《有话好好说》的独特之处，在视听语言上有颇多表现。影片的原创音乐《爱到永远》由臧天朔操刀并演唱。歌词内容与影片主旨相符合，试看一段副歌部分的歌词“为了大家好好说话，为了大家留下鲜花......天地之间爱到永远。”臧天朔“有歌好好吼”了一把，这首歌曲在片中一共出现了三次，第一次出现在冲突的开端，赵小帅（姜文饰）被揍。第二次则在赵小帅和安红（瞿颖饰）喝着XO，欲图XXOO时响起。第三次则以片尾曲的形式亮相。主题曲贯穿全片，其摇滚的曲风亦与影片本身浪漫而狂放的风格相契合。

另一在片中反复出现的音乐是北京琴书《我从小在北京土生土长》（又名《赔电脑》），出自北京琴书泰斗关学曾。关老已于2006年逝世，享年85岁。这曲北京琴书相当具备地方特色，且和张秋生（李保田饰）这个人物的形象与身份暗合。《赔电脑》一共出现了四次，其中三次都伴随着张秋生的动作（走动）。第一次，他去找赵小帅说理。第二次，他为救赵小帅而抢电话想报警。第三次，他因被胖厨师（李琦饰）欺负，要剁胖师傅。相同的音乐，人物因境遇不同心境发生了改变，表现在画面上的动作也有所不同。张秋生由想要说理到装疯再到“真疯”这一从理性到感性的全过程被完整而有序的记录了下来。

时时穿插的原创音乐让本片一直保持着一种活跃感，即充满了生气又彰显了地方环境的特色，还很好的把控了影片整体行进的节奏，可谓一石三鸟，设置巧妙。原创音乐之外，片中以唱K形式出现的多首歌曲也都各有其用意。

因为《有话好好说》从40min开始往后到尾声出现前，全片三分之二的篇幅都是在一个连续而完整的时空里发生的。而整个情节基本上又都是在靠台词推动。为了营造气氛、控制节奏，适当的歌曲穿插是必须的。需要指出的是，编剧将故事发生的地点设在一个具有唱K和用餐双重功能的饭店，片中所出现的四首有声源音乐符合观众的生活逻辑。

第一首是王馨平《别问我是谁》，出现在赵小帅和张秋生刚刚落座之后。两人就唱歌的妹子展开了“女子无才便是德”的一系列令人捧腹的讨论，从其中可以看出两人在“三观”和知识层面上都具备相当大的差异，也为最后二人却又“殊途同归”的反差埋下了伏笔。《别问我是谁》作为一首经典情歌，其最新的演绎，当是彭浩翔《春娇和志明》结尾处所谓的彩蛋——余文乐版的恶搞MTV。

无独有偶，第二首《九九艳阳天》也以一种恶搞的形式在《有话好好说》中出现。这首歌曲最早可以追溯到电影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24岁时为该片谱写的电影插曲。说它恶搞不是无缘由的，原因见下图，有图有真相。

此情此景其实反映了张秋生的心乱如麻，为他后面的装疯酝酿着情绪和力量。他好说歹说赵小帅还是要剁刘德龙手，怎么能不着急呢。浓妆艳抹的老太在深情款款的演唱，紧跟着一群老太群魔乱舞。然而我们在欢乐的同时有必要知道，这首歌曲的作者后来在文革中受尽磨难，被要求交代谱这首靡靡之音的罪恶目的。在42岁时被折磨致死。

赵小帅将计就计，成功将张秋生甩开后，自然是心里乐开了花。这时《十八的姑娘一朵花》适时的响起，姜文载歌载舞，相当有料。且整个演唱在刘德龙到来的前后，其面部表情及心理感受的变化都相当到位。最后几句竟然把这首真正的靡靡之音唱的无比凶狠。姜文的表演功力可见一斑。

天不遂人愿，手最终没剁成。是所谓乐极生悲吧。这时响起的最后一首《心情不错》，看歌名就是对赵小帅的一种反讽，但因为曲调比较轻快温和，因而在情绪上给人一种尽皆癫狂的舒缓。由于下面紧接着又是张秋生要拿刀剁胖师傅，这首歌曲还起着过渡的作用——总要让观众喘口气啊。

《有话好好说》景别多取近景和特写，给人一种逼迫和紧张感。镜头多晃镜头，角度常常倾斜。有人说，本片是张艺谋模仿王家卫《重庆森林》的失败之作。我不这么觉得，事实上，本片的形式为内容服务的很好。让人印象深刻的视听段落很多，比如张秋生“发疯耍流氓“那段，整个影调一下子变化，配以上一个时空里老太太们进门时的敲锣打鼓声。将张秋生的“裂变”以极具象的方式表现了出来。又比如王小帅罗曼蒂克那一段的升格拍摄、影片结局时，画面定格和响声隆隆相互映照等等。

最后值得一提的是，本片的卡司相当有份量。无论主角还是客串，随便一个出来都是大拿。姜文不用说，他对于一部电影风格的影响有时甚至盖过导演，《寻枪》就是最鲜明的例子。李保田，绝对的表演艺术家，曾与张艺谋合作过《菊豆》。在片中客串了一把的葛优早先与张艺谋合作了《活着》。同样属于客串的赵本山后来主演了张艺谋的《幸福时光》。包括张艺谋本人的客串，要知道，人家十年前就已经是东京国际电影节的影帝了。