虚构真实电影院

1. 一部关于虚构现实世界的电影

我知道，是西班牙的《睁开你的眼睛》在CCTV-6看的

2. 【生活】虚构的电影，满足了谁的真实欲望

在这种观影心理的促使下，形象取代了现实，屏幕趁机而入，观众沉浸于已失去生命力的东西而无法融入他处身其中的真实生活。电影作为仅有百年之久的最年轻的艺术创作形式，现已成为我们的日常生活中不可或缺的娱乐消遣。它既是艺术的，也是生活的，既是高尚的，也是低俗的。作为一种用镜头文本来表现自己与自己建立的世界的想象关系，电影创作不仅仅是创作者的梦想，更是被引起共鸣的观众们的梦想。创作、本体分离与平衡荣格视域中的人处于更为消极、被动的境地，人已经被先在地规定了。“无意识是意识及其内容的先验性限定因素”，“理性只不过是一切人类偏见及短视的总和而已”。在荣格看来，艺术家的创作受到异己力量的驱使，艺术创作的冲动和激情来源于无意识中的自主情绪，艺术家个人只不过是其俘虏与工具，“艺术家不是拥有自由意志、寻找实现其个人目的的人，而是一个允许艺术通过他实现艺术目的的人”。而梅内盖蒂把情结、原型、回忆、艺术、知识等统统归入到形象的行列。他认为，人产生形象的能力来源于全现心像的功能。存在决定其行动时的自我反思便形成了形象，形象是存在的第二次行为。形象只有在真正体现它所表达的主体时，在原始动因和意识之间起正确的媒介作用时才具有积极意义。但是，人思考时，一种扭曲外部世界的压抑机制可能引进，使得形象同其整体分裂而固定化、绝对符号化。人在接受和认同这类形象时受到肢解和异化，被迫与本体自在分离，人的行动进而受到预先设定程序的控制与操纵。作为形象的电影具有两次表现力。电影是个人和集体无意识的反映，因而它可以将人受抑制的主要动因从隐秘处揭示出来。电影本体心理学总结了银幕上为倾斜屏服务的刻板定型的人物类型，如侦察终结者、大男子汉型、诱惑型的女人、伟大母亲型、僵尸型等，他们是由电子程序控制的机械代理人。电影一方面表现了人的普遍生存状态，即分裂状态，电影本体心理学因此可以借助电影对观众被影像所激活的东西进行分析，以实现治愈目的；但另一方面，人们对电影的观看和接受意味着他们又要受到千变万化的屏幕的影响。“尽管电影本体心理学从一开始就认识到了电影在反映真实的、分裂的生存，但其依然为电影这样地表述破碎的生存而深感忧虑。”因此，梅内盖蒂认为，一部电影的意义在于它在压抑机制与生命动力之间所起的平衡作用。渲染、投射与异化作为人的艺术和人创作的艺术，电影可以完整地传达心理内部的真实信息。电影是现实生活的复制品，是次发过程的产物，但银幕上展现的世界如此的逼真，以至于人们常常把它等同于现实。人们在影像中寻找着自己的影子，因它激活自己身上某一种似曾相识的感觉而激动不已。在这种观影心理的促使下，形象取代了现实，屏幕趁机而入，观众沉浸于已失去生命力的东西而无法融入他处身其中的真实生活。电影创作者亦是如此，他们无休止地追忆和梦幻着自己已失却或无法获取的东西，在回忆、情结等形象上倾注的精力远远超过了对现实的关注。因此梅内盖蒂说，电影表现异化，同时也传递异化。本体心理学意义上的电影创作者与接受者应该时刻清醒地意识到，一切外在于我的东西，都是为我服务的，都属于我，而不应该成为我的主宰。心理引言：人们在影像中寻找着自己的影子，因它激活自己身上某一种似曾相识的感觉而激动不已。在这种观影心理的促使下，形象取代了现实，屏幕趁机而入，观众沉浸于已失去生命力的东西而无法融入他处身其中的真实生活。 ——心灵咖啡网虚构的脚本，演绎真实的欲望剧作家通过有意识的寻找，从生活中抽取原型，加工成作品；导演在这些作品中寻找，从中添加了自己对作品的独特理解，并且以自己的一贯手法和视角演绎作品；而演员，则需要根据导演给出的既定解构进行演绎，导演控制并操纵演员，以期达到他心目中最完美的效果；最后是观众，在电影院或者观看影片的任何场所，这些地方实际上也是心理感应场，观众被影片传达的意识所渲染、强化，最终认同。这些一系列的反应，从剧作家到导演，到演员， 到观众，对虚构的脚本似乎有着惊人的共鸣。这也是一部好的作品所理应达到的效果，它能勾勒出人们内心的渴望，这些的欲望的本源是如此的相近，它们原本就是属于人性的范畴。都说电影，是在编织梦想，无论这个梦想是导演为观众而编织的，还是导演为自己而编织，电影这类艺术比以往传统的艺术创作表达方式能够传递出更丰富的内容。视觉、听觉、空间感交织而成的感应场，对我们的统觉发挥了作用。通过电影，创作者与观众形成对话，这种对话是无声无形的，却能够在人的内心深处进行。这是奇妙而令人振奋的感觉，尤其是观众随着影片的画片如临其境，更何况现在的3D电影加深了这一领受。我想，随着科技的发展，电影表达的形式将会越来越丰富多彩，而同时，影片的创作也有可能突破目前的心智模式。唯有锲而不舍地寻求对心灵冲击的突破口，才能使得一部电影具有划时代的意义。

3. 就去年网络荒唐事之一，有个网友虚构了个电影，还写了自己的影评，最后好多人跟帖都说看过，谁知道具体情

8.9的评分 （满分10分），有2457人想看，还有207人看过，更有人写下了“影评”，这就是豆瓣网上一部名为 《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》的电影的相关信息。可实际上，这部电影是一网友在夜班无聊时虚构的，并不存在。这一个小小的陷阱，让一大群爱“装文艺”的人们现了原形。确实，爱“装”之人如今遍布网络与现实，人们禁不住调侃：“装！能装得再像一点么？！”

从网友们留下的网络快照截图中可以看到，《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》不仅上映日期、导演、情节以及演员一应俱全，英文名和又名都起得煞有介事，甚至还有张电影海报作为佐证，看起来就是部如假包换的文艺片。记者在搜索引擎上以片名为关键词进行搜索，发现不少网友都在询问是否有这部影片，或是如何才能找到这部片子。

2月15日，网友“雪盲”的一条微博令人大跌眼镜：“去年某日夜班无聊，在豆瓣上添加了一部电影。片名叫《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》。剧情信口胡诌，演职员表是同事的英文名，插图是帕拉杰诺夫的《石榴的颜色》。当时完全自娱自乐，没想到一年后这部片子有2457人想看……更牛的是还有207人看过，并且煞有介事地写下了简评……”

“雪盲”的这条微博至今已被转发8000多次，并被迅速转到了各大论坛，网友们也纷纷到相关页面进行围观并截图。从网络快照和截图上看，不仅有207人表示看过这部虚构的电影，还有人“购买”了正版DVD。有网友在影评中称该片为“此生必看的200部影片之一”“是部难得的好电影，励志青年推荐必看电影之一”，有网友还以影片的“具体场景”分析了该片的剪辑技巧，评点得不亦乐乎。目前，豆瓣已将该页面删除。

网友在围观之余，也纷纷发表自己的看法。“alphawalker”表示，“真想知道那几百个标注看过这部电影的人看到这个消息是个什么反应”；网友“RedexChen”更戏谑地认为“不管如何，有人喜欢装，有人喜欢恶搞，有人是小清新，有人是老愤青……这才构成了世界的多样性”。不过，也有网友认为这200多位“看过影片”的网友和恶搞的雪盲乃是“相互娱乐”的关系。

有网友在围观该事件后感叹，“连在网上装文艺、装深沉都有被拆穿的危险，那装学术、装牛人的岂不是更容易身败名裂了！”确实，如今“装”似乎已经成为一种风尚，俨然有“无装不威风”的趋势。

网络上，爱“拽英文”、爱以做作的语言博取关注之人不少，更有网友曾专门总结过“装××指南”，其中“多用踟蹰、彷徨、愤懑等深沉却幽怨的词汇”、“出门带本英文原版书”等教条被奉若神明且百试不爽。此次虚拟电影事件也让部分网友深思，“如今社会上有大量无知、盲目且爱慕虚荣的人们，浮躁的气氛才是孕育虚荣的温床和热土。”

--------解放日报2011年2月24日第四版

4. 你们谁看过80年代的一部禁片<黑楼孤魂>啊,听说当年这部电影刚公布的时候在电影院吓死过人被列为禁片了

黑楼孤魂

类型： 恐怖片
导演： 梁明、穆德远
主要演员： 管宗祥、陈希光、韩小磊、潘婕

影片简介：
1989年诞生了中国电影史上最恐怖的一部电影，年纪稍长的人都会记得这部电影，当年据说在影院吓死过人，从此这部电影便消失无踪了，这种在当时带有强烈探索性质的影片看来命薄如纸，后来甚至在盗版市场上也找不到了。70年代生的人应该印象最深，当年我们就是跟在父陌身后误入影院的，看完之后整个晚上睁着眼睛，辗转反侧。现在只记得从水龙头里流出的血，还有仿佛来自地狱的小女孩的叫声，从镜子里扑出的……（后面的没敢看，至今不知道是什么）也许当年是我们看得太少了，现在已经被各种恐怖片练就了坚强神经的我们，是不是就可以非常轻松的看完这部电影呢？只怕未必。不过有了这部电影，我们可以说，中国除了像《灵凶猛》这样的搞笑片以外，还曾经有过真正的恐怖电影。

在十年动乱中，一个老人临终将女儿小菊和一尊金佛像托付给一位朋友。这位朋友图财害命，将小菊吊死在旧楼地下室。十几年后，在旧楼即将拆除之际，小菊的冤魂也在计划着一场复仇行动……

《黑楼孤魂》：回顾起来，国产恐怖片《黑楼孤魂》是相当难得的佳作，作为一部盛产于中国电影新浪潮时期（89年前后，《大阅兵》、《顽主》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》等佳作层出不穷）的电影作品，该片顺应潮流坚持了“探索、创新”的时代主张，构建了娱乐片精品,编剧、导演、摄影均达到一流水准，剧作构思更具深度，“黑楼孤魂”的故事里,真正让观众感到毛骨悚然的是文革为祸的阴寒。情节设置尤其巧妙，影片结尾最后一个镜头是精神病院里的患者们（都是剧中演员）聚集在一起讲故事，这个镜头对全片进行了颠覆，原来，“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人们的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代，这种荒诞手法的运用非常罕见。今天，我宁愿相信影片作者另有深意，表面上看起来，“黑楼孤魂”的故事似乎纯属虚构，其实，它是真实的，正因为它的真实，“黑楼孤魂”中的每一个人物最终都成了精神病患者，这样的解释，才可以使文革为祸百姓遭殃(精神上受到压迫)的主题更见深刻。这部恐怖电影唯一让人感到遗憾的就是她的表现形式不尽完美，音响效果作为渲染恐怖气氛的辅助性语言过于突出过于抢耳，很多段落夸大其辞，音响合成中掺杂大量的鬼哭狼嚎，破坏了画面的现实感--其实正是这种画面中传递的现实感给观众带来了真实恐怖。如果没有自我独立和全局脱节的音响效果，《黑楼孤魂》将成为一部完美的恐怖电影。

5. 有哪些虚构的电影情节和真正的历史结合的特别巧妙的

首先值得肯定的是一部历史电影必定是以当时的历史、文化背景为基础展开的。所以关于历史为题材的电影往往从开始就注定结局，这个是不会有新意的。这就是电影的真实性。

而如果千篇一律地按照史书记载，描述一个历史事件的起因、发生、发展、结果，这个电影又难免显得很枯燥。为了增加电影的魅力，吊足观众的胃口，们往往会在电影中虚拟一些情节，但前提是不能破坏历史的基本走向。

例如在赤壁中，吴宇森竟然虚拟了一个小乔私会曹操的段落，恐怕在任何史书上都找不到这样的记载。对于这样一个凭空增加的情节，观众们有褒有贬。贬低者认为，此段落偏离了历史；而赞誉者认为，这样一个情节更深刻地刻画了人物的性格，让人印象深刻。

所以对于一部历史电影来说，反应真实性是前提。而适当地增加一些虚拟情节有利于电影人物性格的塑造，而且有利于推动事件的发展，使整个电影更加紧凑。

6. 某电影开头虚构了一个很恶搞的电影，结果那个恶搞片还真被拍成了电影，这是哪部电影

弯刀
2007年,昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹合作拍摄的电影《刑房》掠走了全球B级片和cult片粉丝的目光。在影片《刑房》中,又有两部伪预告片令人颇感兴趣,这就是罗德里格兹执导的《弯刀》和伊莱·罗斯拍摄的《感恩节》。之所以是伪预告片,是因为这两个预告片仅仅是预告片而已,其背后并没有成型的长片。

其实,伪预告片的事情是昆汀的主意,当时他正在和罗德里格兹拍摄《刑房》。昆汀突发奇想似地对罗德里格兹说要在电影中安排两部预告片。罗德里格兹回忆说:“昆汀的要求很奇怪,他希望这两部预告片看上去要像我们正在拍摄另外的长片。刚刚听到这个想法的时候,我一头雾水,根本不知道昆汀想要做什么。直到我看了昆汀的拍摄计划,才知道这个小子究竟想要做什么。我们当时对于伪预告片都很多想法,我用以前的剧本拍摄了《弯刀》。后来我把这个预告给了昆汀,他非常喜欢,简直是爱不释手。因为这个预告片看起来真的是那么煞有介事,肯定能唬住很多人。后来,昆汀开始把这个预告给别人看。伊莱·罗斯和埃德加·赖特看到之后觉得自己也能拍一部预告片,于是他们便制作出来了《感恩节》。”

本来只是两个插科打诨、胡闹玩玩、在影片中起调剂作用的预告片却引起了影迷的广泛关注。很多人觉得这两部“电影”应该很快就能上映,而且导演应该是罗德里格兹和昆汀。直到这个时候,他们和制片方才觉得这是一个天大的好机会,因为随着伪预告片的日益走红,这两部并不存在的电影成为了影迷望眼欲穿的作品, 影片的前期宣传就这么简单轻松地完成了。罗德里格兹说:“我也没有料到这个预告片能有这么大的能量,似乎在《刑房》之后,影迷最期待的我的cult片就是这个《弯刀》了。面对着这么好的人气和市场,我没有理由放弃,所以我就和昆汀商量是不是要把预告片后面的长片拍出来。昆汀其实也正有此意,所以没有费什么周折,《弯刀》的长片计划便得到了资金,而拍摄也很快就上马了。”

7. 《莫陌》是真实电影还是虚构的

虚构的

8. 想问下电影中出现的那个废弃的电影院真实存在么

1. 民众素质不高，喜欢大声喧哗，影院无人引导、管理、制止

2. 2.受政策影响严重，国产片占据份额太强，排片不够人性化

3. 3.3D影院太少

4. 4.县城以下院线极少，有正规的影院片源也流不下来，基本上只能看上个月在大城市已经放过的

5. 5.票价太高，当然电影院本身的成本也高
   

9. 关于虚构的电影，有多少人愿意相信它是真实的至少我曾经相信电影都是真的，我小时候相信电影星球大战都

我爱星战，一直都爱，从来不觉得这一系列是假的，虽然自己心里清楚这肯定是假的，但是对于星球大战的感情是真的。我比较喜欢帝国，维达实在是太帅。
愿原力与你同在。