画圣吴道子电影票房如何

1. 为什么说吴道子是画圣

据载他曾于长安 、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵 ，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。作画线条简练 ，“ 笔才一二 ，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有 《宝积宾伽罗佛像》 、《 道子墨宝 》等摹本 ，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。

吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被画工尊为“师祖”、“画圣”。

摘自网络~

2. 被称为“画圣”的吴道子，居然是个屌丝出身，他的人生有多逆袭

因为他从一个贫苦出身变成了皇帝的御用画家。具体的一起来详细看看。吴道子少时家贫，但是他非常好学，也积极上进。因为不甘心贫穷，先后拜师张旭，贺知章学习书法。见没有什么出彩的地方，后来又改为绘画。应该说，他这次选画画选对了。因为绘画是一种雅俗共赏，有实用价值的艺术。上至官员下至百姓都有这种爱好，所以绘画有广泛的群众基础.

玄宗对比之前的一个擅长山水画的画家对嘉陵江的画作，觉得虽然那个画家画的也很好，但是时间太长，不如吴道子画的好、快、奇。后来玄宗又命他在大同殿上画了五条龙，并感慨道：“鳞甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，说吴道子画的是活灵活现，于是又是感慨又是赏赐。吴道子一下子成了皇帝身边的能人加红人，一时间风头无两。这个出身贫苦人家的画家，一下子就平步青云了。

3. 《画圣》电影看后感

这并非是一个演绎中国历史上著名画圣吴道子传奇一生的电影，而是重点表现吴道子晚年的隐居生活，这段隐居生活又是无史可查的野史。正因为是野史，让编剧们有了可发挥的创作空间，来一段追捕，安排一个美女忘年交桥段。把喜闻乐见的悬疑看点对接上不求名利的老顽童式吴道子风格，不能说这让吴道子褪色了不少仙气，在时下主基调的商业氛围烘托之下，实属无奈之举。从而，让影片成为又一部随波逐流的作品也就再正常不过。

导演海涛极力使出超凡脱俗的招式，诗琴书画的场景配合着大量的中国民间器乐来调和氛围，在葡萄美酒夜光杯之下，别说还真有那么点诗情画意之感。与毫无文学创作桥段的《萧红》相比起来，多了几段作画的桥段，无奈，大师的真迹呈现的太少，只晃了几下简陋的门神观音了事，完全达不到大师级的风格样貌。最后片尾出现的是《八十七神仙图》吗？在观众们还未定睛细看之时，已经草草了事。

把《萧红》拍成浪女一世，把《画圣》拍成老顽童养鸡，足可见当世的制作团队们心浮气躁的可以，胸无点墨到极限，在任何高雅中都能玩出三俗。本应该是大气的鸿篇巨制，就算达不到《孔子》那样的巨额投入，也不至于把一代画圣整成人模鬼样。重点要展现的传世之作不仅一副没见，本应淡化的勾心斗角却成为看点被反复提及。深刻不足画品不见，急功近利却被表现的淋漓尽致。

文学家不涉及文学作品，画家不表现经典画作，就算托尔斯泰的《最后一站》和海明威的《海明威与盖尔霍恩》，其中也多多少少有对大师成就的提及和片刻的演绎。难道我们的导演编剧们在投拍一部人物传记类型片，特别是历史名人时，真的可以连人物的平生事迹和经典作品都可以不去了解研究吗？那你们投拍名人的电影，是为了表现什么呢？只是为了向世人证明，大师们其实也都很三俗？然后，好为我们自己喜好三俗找到更多理所当然的理由？

4. 画圣是吴道子吗

我认为是啊，课本上不是这么说的吗

5. 吴道子为什么能够会成为画圣他的画究竟有多厉害

唐朝之所以被称之为盛世，除了强盛的国力之外，跟文化上的繁荣也有很很大的联系。说到唐朝文化，最先想到的便是唐诗，事实上，繁荣的唐文化不仅仅有唐诗，还有美术。说到唐朝的美术就不得不提到一个人，那就是画圣——吴道子。

其中《八十七神仙卷》是吴道子最为经典的道教画。此画是一副白描手卷，画面描绘了87 位神仙从天而降，衣带飘举，列队行进，飘然出尘。对此近现代著名的画家潘天寿评价说：“衣袖、衣纹、流苏等墨线交错回旋，达成一种和谐的意趣”。

6. 电影画圣吴道子为什么死不画画

演画圣的是午马。之所以不画画是因为他是畏罪潜逃，皇帝让他为皇帝专门画画。他不想为皇上画画所以逃了。那年轻人是想找到画圣，然后出名。说穿了就是追求荣利的人。

7. “画圣”吴道子你了解了多少呢

唐代最杰出的画家吴道子（约685—785年），被中国古代的评论者和收藏家公推为空前绝后的巨匠——中国“诗圣”杜甫称他为“画圣”；与其同代的文人张彦远（815—875年）在著名画论《历代名画记》中给予其极高评价：“国朝吴道玄（道子）古今独步，前不见顾陆（意为超越了六朝画家顾恺之、陆探微），后无来者。”宋代大诗人和画家苏轼认为：“诗至杜子美（杜甫），文至韩退之（韩愈），书至颜鲁公（颜真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”后世所有画史及画论，几乎无一不尊其为“百代画圣”。

吴道子，河南禹县人，少时孤贫，初学书法，后转习绘画，年过二十岁即崭露头角。吴道子创作的活跃期，正逢唐代国势强盛，经济繁荣，文化昌明的时代。他以民间画家的身份浪迹于洛阳时，唐玄宗李隆基闻其名，任命他作“内教博士”。在唐代两个重要的都会洛阳和长安，诗人、艺术家云集，如群星璀璨。《历代名画记》称：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”吴道子、王维、张璨、李思训、曹霸、韩斡、陈闳、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之等人，都是当时声望颇高的名画家。众多的名家和数以千计的民间画工，争胜斗强，各显神通，一时间，绘画之盛蔚为大观。吴道子在这种环境的影响下，凭借其杰出的天才迅速成长起来，不仅擅长画道释人物，而且山水、鸟兽、草木、台阁无所不能。

文献对这位“画圣”的记述带着浓厚的传奇与神话色彩：唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，一张草稿都没带。面对皇帝的责难，他从容不迫，在大同殿上现场作画，挥笔如暴风骤雨，蜀山蜀水、急滩怪石，纵横三百里，一日而成，博得满朝赞赏。足见他的山水画很成功。有一次，吴道子在长安兴善寺当众绘画，长安市民蜂拥围观，亲眼目睹他“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就，众人无不惊叹。由于吴道子“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，千余年来不仅被上层文化精英奉为画界至尊，历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会亦奉其为祖师。

据《历代名画记》记载，吴道子曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画三百余壁，情状各不相同，画人物，即使画幅巨大，或自臂起，或以足先，都能不失尺度，足见其对造型、构图的控制能力。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。吴道子的飞扬豪放，被认为与前辈顾恺之的典雅细密有异，顾、吴相同的一点，是他们都将书法的原理运用于画的用笔和布局。吴道子虽然出身为画工，但曾师从唐代大书法家张旭（生卒年不详，活跃于唐玄宗时期）、贺知章（约659—约744年）学习书法，对“狂草”尤有心得，因而吴画的气息中处处透露出草书的灵魂。比如，他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，飘逸灵动，“吴带当风”的典故由此流传至今。

吴道子的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》、《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。传世作品有《天王送子图》，为净饭王之子释迦出生的故事，现藏于日本大阪市立美术馆，《释迦图》藏于日本京都东福寺，皆为后人托名摹本。另有《道子墨宝》，纸本白描，现存五十页，1910年流出国外，原本已失传，仅存影印本。现存所谓吴道子的画迹，均系后世藏家及画工辗转临摹的版本，只能供吴画及其风格演变研究参考之用，在真迹遗失无法弥补的情形下，保存这些间接材料，聊胜于无。

《天王送子图》卷，又名《释迦牟尼降生图》，向为历代收藏家所珍赏。明代《清河书画肪》载：“吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹。是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。”图据《瑞应本起经》而作，描写释迦牟尼降生于净饭王家的故事。画的前段描绘送子之神及所乘瑞兽向前疾驶的动态，端坐的天王，透露出因处理一件非同寻常的喜事而引起的紧张而愉快的心情，旁侧侍女、随从的反应和神情，也围绕着此情节；画的后段描写净饭王怀着崇敬与感恩之心，小心翼翼抱着婴儿释迦，缓步前行的情形。《道子墨宝》描绘道教的各种神及其所属诸神，他们腾云驾雾，出没天际间，表示身处仙境，但样子却是唐人现实形象的写照，其中亦有一些篇幅，以“地狱变相”图式，描绘地狱阴森凄惨之状以及罪犯受到的刑罚。这类“天堂”、“地狱”场面，与某些欧洲文艺复兴绘画描绘但丁《神曲》诗意的场景，有不经意的相似之处。

在堪称“盛唐文化博物馆”的长安千福寺西塔院，曾留下了吴道子描绘的道释人物壁画，他把菩萨像画成自己的样子，与稍晚的韩斡在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，他所描绘的神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工，表达了一种时代精神。另一个鲜明的表现是，他不愿意以人间“供养人”的身份站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象主宰佛界净土。在其著名的壁画《地狱变相图》中，他还大胆突破平民与贵族的身份差异，将以往不受惩戒的达官显贵披上枷锁“打”入地狱，通过生动逼真的艺术形象使人们认识到善与恶是无分贵贱的，表达了众生平等的佛教思想。

佛教绘画经历代的传承，曾以北朝时期（386—581年）画家曹仲达（生卒年不详，活跃于550—577年）创立的样式——“曹家样”最受推崇。此种画法体现了佛教主题绘画正在由异域风情朝本土化风格转换的特点，描绘较注重解剖结构，衣褶与人体贴近，中国美术史称之为“曹衣出水”。而吴道子早年行笔较细，风格稠密，中年转为雄放风格，运笔遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，或称“柳叶描”，点划之间，时见缺落，有“笔不周而意周”之妙。后人将其与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵、较为古拙的“密体”，也与曹仲达式的佛画拉开距离，某种意义上标志着中土画佛教图像的确立。自此中土佛教图像有曹、吴两种主要样式。在六朝、隋和初唐的佛教美术中，“曹家样”居主导地位；盛唐以降，完全中土化的佛教造像则大体为“吴家样”所“统治”。

吴道子对绘画艺术有着巨大的热情和极旺盛的创作精力，这一点堪与意大利文艺复兴美术大师米开朗基罗相比拟，两者作画，均充满了激情。其艺术成就，不止在中国，甚至在整个世界美术史上，都留下了不可磨灭的印迹。

最早的绘画通史——《历代名画记》

唐朝历290年，是中国古代社会、经济、文化全面繁荣的时代，绘画也随之发展到高峰期，对画史、绘画名家和名画进行梳理的文献应运而生。中国最早的绘画通史《历代名画记》在唐朝末年问世，作者张彦远（约815—875年），生于三代宰相之家，家藏六朝隋唐时期名画甚丰。这部著作向有“画史之祖”的称誉，全书十卷，分三部分，一是画史论述，二是画家的传记，三是历代绘画作品的鉴赏和收藏。该书从论述绘画的源流、社会功能开始，主体《叙历代能画人名》，叙述“自轩辕至唐会昌（847年）凡三百七十二人”，并收入《论画六法》、《论画山水树石》、《论传授南北时代》、《论顾陆张吴用笔》等论文。张彦远的这部著作，不只是一部绘画史，而且是绘画批评史，引用前人画史画论逾数十种，是对唐代及其以前中国绘画和绘画理论的总结，是研究中国古典绘画的必读书。此外，这个时期重要的画史、画论还有朱景玄（生卒年不详，主要活动于806—835年）的《唐朝名画录》和王维的《山水论》、《山水诀》等。

8. 吴道子为何赢得了“画圣”的美誉

唐玄宗看吴道子作画后称赞不绝，他说别的画家要几个月完成的事，吴道子一天就可以做完。吴道子高超的山水、人物画技艺为他赢得了“画圣”的美誉。

9. 吴道子为何会成为画圣他的画到底有多厉害呢

唐朝之所以被称之为盛世，除了强盛的国力之外，跟文化上的繁荣也有很很大的联系。说到唐朝文化，最先想到的便是唐诗，事实上，繁荣的唐文化不仅仅有唐诗，还有美术。说到唐朝的美术就不得不提到一个人，那就是画圣——吴道子。

其中《八十七神仙卷》是吴道子最为经典的道教画。此画是一副白描手卷，画面描绘了87 位神仙从天而降，衣带飘举，列队行进，飘然出尘。对此近现代著名的画家潘天寿评价说：“衣袖、衣纹、流苏等墨线交错回旋，达成一种和谐的意趣”。

在说回《八十七神仙卷》这幅画作的本身，但凡见过此画的人都会由衷慨叹此画太复杂，绝非自己所能模仿的。此画当中人物众多并交织，诸位神仙鸾姿凤态、鸿衣羽裳。神仙衣饰线条沉着、坚定、流畅、轻盈，轻中有骨、柔中带挺，这种画作的写法也就是为后人所推崇的“吴带当风”。

可惜的是，吴道子的真迹后世已经无迹可寻了，目前我们所见的吴道子的代表作很多都是后世画家所临摹的。其中流传至今的《天王送子图》就是宋代李公麟的临摹本。

10. 吴道子为什么被誉为“画圣”

在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为“书圣”；一位是唐代杜甫，被誉为“诗圣”；还有一位被誉为“画圣”，那就是唐代的吴道子。

吴道子，画史尊称他为吴生，又名道玄。他的生卒年代已不可考，只知道他一生主要活动在唐朝开元、天宝年间（713～755年）。吴道子出生在阳翟（今河南禹县），幼年失去双亲，生活贫困，他曾跟从张旭、贺知章学习书法，后跟随张僧繇学习。迫于生计，他曾向民间画工和雕匠学习。由于他刻苦好学，才华出众，20岁时就已经很有名气。唐玄宗把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。他成为御用画家，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家来说是一种约束和限制，另一方面又使他获得了最优厚的条件，不再浪迹江湖；而且利用这种条件，他可以施展自己的艺术才华。吴道子性情豪爽，不拘小节，画画时必须喝酒，因此，他经常是醉中作画。传说他描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而就。在龙兴寺作画的时候，观者水泄不通。他画画速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安（今西安）是全国文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，这使他的技艺不断提高。有一次，在洛阳，他同书法老师张旭和善于舞剑的裴将军相遇，吴道子观看裴持剑起舞，左旋右转，神出鬼没，变化万端，很受启发，即兴在天宫寺墙壁上画了一幅壁画，画时笔走如飞，飒飒有声，顷刻而成。随后张旭又在墙壁上作书。这一次使在场数千观众大饱眼福，高兴地赞叹：“一日之中，获观三绝！”还有一次，唐玄宗要看嘉陵江的景象，派吴道子去写生。吴道子回来后，让人准备了一匹素绢，用了一天时间，在大同殿上画出嘉陵江三百余里风光。唐玄宗赞叹不已，认为和李思训用几个月功夫画成的嘉陵山水一样美妙。吴道子是一个多产的画家，他作品的数量很多。吴道子兼擅人物、佛道、神鬼、鸟兽、草木、殿阁、山水等，尤其精于佛道、人物画，长于壁画创作。据记载，他曾在长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余幅，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。

吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为“祖师”。苏轼曾称赞他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子的绘画无真迹传世，传至今日的《天王送子图》可能为宋代摹本，它所表现的是释迦牟尼降生为净饭王子以后，其父净饭王抱他拜谢天神的佛经故事。从中可见吴道子的基本画风。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的《维摩经变图》，也被认为是他的画作。