法国电影拍摄技巧和手法

❶ 电影拍摄技法中，，有一种是法国人发明的，三个字，很有名，但是我只记得其中一个字，%蒙…

蒙太奇是画面语言的基本语汇，没有蒙太奇，电影画面还有什么色彩和情绪呢？

“法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众”－－－－我认为这个观点不准确，应该是：蒙太奇是导演把观点强加于影片。然后让观众去解读，去体会优劣。去感觉视觉冲击的变化，去感觉画面叙事的手法。认可或者不认可。

其实蒙太奇只是剪裁手段，只要按照视觉规律办事，按照画面叙事规律办事，就会烘托气氛，增加感染力。导演要是不把自己的感觉通过蒙太奇放到影片中去，那要他干什么？他就是通过画面讲故事的人吗。

看看黄飞鸿之铁猴子，里面有一段经典的交叉蒙太奇，好人受伤在写药方，坏人在写通缉令，画面交叠，极富冲击力和压迫感。

总之，没有蒙太奇，电影就变成了没有作料的菜。

❷ 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

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发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。

❸ 法国电影《蝴蝶》采用什么样的拍摄手法

整部《蝴蝶》就像一个大寓言故事，以寻找蝴蝶以线索，把本不相关，但命运和处境却出奇相同的一老一小联系了起来，虽然两个人年龄相差悬殊，但是你会发现，其实两人的心理年龄实在相差不大：头发白的那个，被公寓管理员评价为“有时候，你还跟孩子一样”；只有八岁那个，所经所历不亚于一个成年人，竟然还给老头讲********。这两个人在一起，谈话举止，幼稚中透着成熟，顽皮里还有智慧。尤其是两个人在阿尔卑斯山上寻找伊莎贝拉蝴蝶的时候，看似是小女孩懵懂不知，不谙世事，看见什么问什么。其实都是导演的匠心独具，把许多成人世界中的虚伪和矫情通过小孩子的眼睛和嘴巴反映了出来，让我们不得不佩服导演的敏锐观察。
既然是寓言，那就一定会有一个主题的道理告诉大家，（否则就只是一道视觉盛宴）。《蝴蝶》的点睛之笔就在于那种叫做“伊莎贝拉”的珍贵蝴蝶。两个人不远万里、风餐露宿，最后也没有如愿逮到这种蝴蝶，但是两人回到家时，却发现老人的朋友早就已经把蝴蝶的蛹寄给了老人。就像小女孩的妈妈，孩子在身边的时候不去珍惜，只有在孩子下落不明的时候才会痛彻心肝。可是，如果仅仅认为影片的主题是“发现身边的美好”，我觉得又小瞧了导演，不免又落俗套。如果仅仅为了发现身边的美好，大可不用跋山涉水、不远万里到阿尔卑斯山去。导演既然有意为之，就说明在老人的心中，寻找也是发现美好的必由之路。只有通过“苦心寻找----蓦然回首”这一模式。我们才能最终发现美好，并去珍惜这种美好。

❹ 怎样评价法国导演加斯帕·诺的《爱恋3D》

《爱恋3D》是一部具有深度和创新性的电影。导演加斯帕·诺以其独特的视角和手法，将电影打造成一部充满艺术感和哲理的作品。

首先，电影在形式上非常独特，采用了3D技术来拍摄和呈现，这种技术让观众更加身临其境，能够更深入地感受到电影中的情感和情节。同时，加斯帕·诺在电影中运用了大量的长镜头和特写，使得电影更具有观赏性和思考性。

其次，电影的主题和内容也非常深刻。电影主要讲述了两个年轻人在巴黎的街头相遇，他们互相吸引，开始了一段热烈的恋情。然而，随着时间的推移，他们发现彼此之间的价值观和生活方式存在巨大的差异，最终导致了两人的分手。这个过程被加斯帕·诺描绘得非常细腻和真实，让人感受到了人类情感的复杂性和多样性。

最后，电影的演员表现也非常出色。两位主演都展现了出色的演技和表现力，让观众更加能够深入地感受到他们的内心世界和情感变化。

综上所述，《爱恋3D》是一部非常出色的电影，具有很高的艺术价值和思考性。加斯帕·诺以其独特的视角和手法，将电影打造成了一部充满创新和哲理的作品，值得一看。

❺ 法国新浪潮电影的四个特征

法国新浪潮电影的四个特征为：低成本制作与实景拍摄、真实自然的表达手法、突破传统的创新叙事、以及强烈的导演个人风格。

首先，法国新浪潮电影以其低成本制作和实景拍摄而著称。这一时期的导演们倾向于采用轻便的设备，选择自然环境和真实场景进行拍摄，而非依赖昂贵的摄影棚。例如，在戈达尔的《筋疲力尽》中，街头巷尾的日常景象成为了电影故事背景，这种拍摄方式不仅节约了成本，还增强了影片的真实感。

其次，真实自然的表达手法是法国新浪潮电影的另一显著特征。导演们追求角色的自然流露，避免过度夸张或戏剧化的表演。他们倾向于启用非职业演员，以捕捉更为真实细腻的情感反应。这种风格在特吕弗的《四百击》中得到了充分体现，其中对青少年成长困惑的刻画，因其真实性而深受观众共鸣。

再者，法国新浪潮电影在叙事上大胆突破传统，展现了强烈的创新意识。这些电影往往采用非线性或跳跃式的叙事结构，打破了传统的因果叙事模式。戈达尔的影片中经常使用跳切手法，将不同时空的片段并置，营造出一种断裂而富有张力的视觉效果，这种手法对后来的电影创作产生了深远影响。

最后，强烈的导演个人风格是法国新浪潮电影的核心特征之一。这一时期的导演们如特吕弗、戈达尔等，他们的作品深深烙印着个人的审美观念和艺术追求。从题材选择到叙事方式，再到视觉风格的呈现，都体现了导演们鲜明的个性和独特的艺术视角。这种个人风格的凸显，使得法国新浪潮电影在世界电影史上独树一帜。