法国电影冬日危机结尾是什么意思

⑴ 求一部电影名字，具体记不清了，貌似是苏联的吧，印象中从石狮子里寻

在一个寒冷的冬日，救护车呼啸而至，带来了病危的老太太。她的孙女奥利卡急忙赶来，老太太在去世前透露了一个惊人的秘密——多年前一箱珠宝被埋在俄罗斯某地。这个消息立刻引起了在医院等候妻子分娩的玛比奥索、开救护车的司机安东尼奥、比杰瑞以及一位瘸腿医生的注意。

他们决定踏上寻宝之旅，乘坐飞机前往俄罗斯。在飞机上，他们不期而遇。玛比奥索一时冲动，将医生的护照偷偷塞进马桶里，结果护照却意外飘出了窗外。情急之下，他用双脚踹烂了窗户，导致飞机失去密封。瓦西列夫，一位帅气的导游，赶来救助，而此时的飞机已经失控，玛比奥索卡在了窗户中。

在接下来的旅途中，他们经历了许多滑稽好笑的事件。医生因为没有护照不得不在飞机上四处奔走，而瓦西列夫和两名救护车司机则展开了一场激烈的追逐战，试图抓住奥利卡。在寻宝的过程中，奥利卡与瓦西列夫之间逐渐产生了好感，但奥利卡意外发现瓦西列夫实际上是文物局派来的警察。

随着故事的发展，他们面临着各种挑战和困难。玛比奥索的英勇行为，安东尼奥的机智，比杰瑞的幽默，以及医生的聪明才智，共同构成了这场寻宝冒险。在瓦西列夫的帮助下，他们逐渐接近了宝藏的秘密。然而，他们必须面对突如其来的危险和意想不到的转折。

最终，他们发现宝藏的位置隐藏在一个意想不到的地方。奥利卡和瓦西列夫之间的感情也得到了升华，他们共同面对困难，克服了重重障碍。这不仅仅是一次寻宝之旅，更是一段充满欢笑和友情的冒险。

在经历了一系列冒险之后，他们终于找到了宝藏的位置。然而，正当他们准备揭开宝藏的秘密时，一场意外的危机让他们不得不重新考虑他们的计划。在这个过程中，奥利卡和瓦西列夫之间的关系也得到了进一步的发展。

电影的结尾，他们成功揭开了宝藏的秘密，但同时也揭示了一个意想不到的真相。这不仅仅是一次寻宝之旅，更是一段关于友情、爱情和勇气的故事。最终，他们带着宝藏和珍贵的回忆回到了现实世界。

⑵ 谁有好看的电影推荐一下吧~!

好看的电影多得很：
1.《深渊》 经典中的经典，个人感觉是水下电影最好看的一部。
2.《12只猴子》 布鲁斯威利主演的一部科幻片，感觉还可以。
3.《别惹蚂蚁》 一部好看的动画片
4.《幽灵船》 有点恐怖
5.《黑洞表面》不错的一部惊悚片
6.《龙虎门》由甄子丹、谢霆锋、董洁主演
7.《回到未来》3部曲，经典啊。科幻迷必看的
8.《纳尼亚传奇》2部曲，有点魔幻类，感觉可以。
9.《完美风暴》海上灾难片，很不错的一部，引人深思。
10.《美国派》5部曲，青春搞笑影片。
11.《人工智能》不错的科幻片
12.《钢铁侠》还可以。
13.《图书馆员》不错的冒险片。
14.《生死狙击线》不错的动作大片。听名字就知道
15.《歌舞青春》校园音乐剧，挺不错
16.《新海神号历险记 》海上灾难片
17.《生死时速》经典，顶下，里面的紧张情节环环相扣。
18.《魔力玩具盒》一部魔幻型的影片，感觉不错，
19.《侏罗纪公园》听名字就知道，恐龙电影，斯皮尔伯格导演的。
20.《超时空接触》个人感觉不是很好，但是都说好看，还是给你推荐下
21.《独立日》科幻中的经典
22.《末日侵袭》很不错的科幻片，但愿你看得懂。呵呵
23.《极度深寒》海上怪物片，也拍得不错哟
23.《异形大战铁血战士》，有两部，只看第一部吧，第一部很可以的，第二部不行，感觉垃圾。
24.《逃出克隆岛》虽然票房不佳，但是的确好看。
25.《异次元骇客》经典啊，不错的影片，一定要看的
26.《异次元杀阵》有3部好像，看头两部就可以，不错的影片，亏老美想得出来
27.《异形》经典的科幻片
28.《电锯惊魂》影响食欲的电影。
29.《记忆裂痕》不错的科幻片。
30.《活死人归来》哈哈，不错加恶心的电影。
就推荐这些吧，还有很多经典的，看完了再说。本人科幻迷，所以科幻片比较多。以上电影本人全部看过，感觉不错才拿出来的。珍惜劳动成果。

⑶ 好电影推荐一部，加分

LZ追求的是那种有初恋味道的爱情电影吧！

呵呵！我看了楼上推荐的那些，哇！我还真全看过。

不知道和你口味同不同，我给你说些我喜欢的吧！

《蓝色大门》我还是很有印象，因为男主在里面特秀气，初恋同性恋夹杂的爱情，但是还是好看，谈不上经典，但是很有印象。

日剧《恋空》我觉得你确实会喜欢，因为貌似所有女孩都喜欢。男主女主太好看了又很唯美，跟漫画一样。

日剧《我的女友是机器人》个人认为经典，是浪漫爱情喜剧，很喜剧也很唯美。

日剧《情书》不说了，基本大多数都知道这是经典。

《那小子真帅》、《狼的诱惑》楼上有说，你确实可以去看看，好看。

韩剧里当属《雏菊》、《野蛮师姐》哇！不说了，经典之作啊！

看到有人说法国《两小无猜》。哎！这部电影拍的太有高度了。初恋爱的太疯狂了，疯狂到我都不是很明白他们为什么相爱。

最近出来的爱情电影我刚看了《爱有来生》内地的，不知道是个什么感觉，也感动，但是内地第一次拍这种，感觉怪，但是好评也很多。

今天看的泰国片《爱久弥新》，经典啊经典啊！太感动了。

哎！暂时只想到这么多！为了挣点分，手都打累了！ HOHO！~希望楼主你喜欢。

⑷ 法国电影《冬日危机》的结局真心没看懂啊,有大神能解读一下么

1、告密者男主

告密者是男主无疑。原因一，在两个小时谈话结束后，典狱长给楼长打了电话，明显是从男主口中得知了消息。原因二，只有男主和孝子有告密的动机，其余人都没有（至少电影中未提到）。原因三，被抓后其余四人都被脱光衣服罚站只有男主换了监狱。由此可以判定告密者必是男主。

2、克劳德只是轻罪

枪击妻子的说辞不过是他为了迎合室友而临时编织的谎言。他的小姨子情人来探监时提到自己的留学计划，「我会前往英国一年，等你出狱了，我就回来。」显然他在刑期上撒了谎。

(4)法国电影冬日危机结尾是什么意思扩展阅读：

创作背景：罗兰德的演员叫罗兰德，艺名叫Jean Keraudy，他在1947年伙同另4人企图越狱失败，然后他的一个朋友José Giovanni以这件事为原型写了部小说，又然后有个导演Jacques Becker把这个事拍成了电影（就是本片），神奇的是这个导演居然把越狱主角请来真人出演。

结尾罗兰德说的“可怜的克劳德”，意思是：

克劳德并没有因为给监狱长提供情报而达成出狱的心愿;撤诉看来是假的，克劳德恢复正常生活遥遥无期;手无缚鸡之力又不够神勇，更不可能单独越狱;一个告密者就算被关进单间，也会被所有犯人唾弃，监狱生活也好不到哪去;可怜的克劳德以为自己完成了等价交换，没想到自己只是一颗棋子。

⑸ 恩里克·伯格曼是怎么成为著名导演的

1918年7月14日，恩里克·伯格曼出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。伯格曼从小就好幻想。他自己说，有一次，听到邻居家的钢琴声，他就突然想像到维纳斯站在他的窗前。也许正是他非凡的想像力，才使他导演的片子独具风格。有位评论家曾这样说，“想像力与银幕动作的完美结合，是伯格曼电影的一大特色。”好幻想，对社会与家庭的叛逆心理，举止随便，不重衣冠，这些都是伯格曼的与众不同之处。从1948年起就为他担任摄影的古纳·费雪曾这样描述与伯格曼第一次见面时的情景：“有一次，我们在办公室审片，进来一位衣衫褴褛的年轻人，进门后一言不发就往地板上一躺，拿胳膊当枕头，半个小时连一声都不吭，最后也不与人说声‘再见’就走了。”

1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色，大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如《沉默三部曲》，即《犹在镜中》(1961年)、《冬日之光》(1962年)和《沉默》(1963年)，以及《假面》(1966年)、《耻辱》(1968年)、《呼喊与耳语》(1972年)等等。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽·褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”的《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达3个多小时的影片。这部影片有60个有台词的角色，1200个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。

人们认识伯格曼大多是因为《野草莓》。这是一部非常老的片子，早在1953年拍成，是一部黑白片。在这部片子里我们可以见识到伯格曼先于其他同时代电影导演所采用的拍摄手法：片头的梦境在影片中不停地穿插，回忆与现实相互纠缠，难辨真假。

整部电影是以主人公教授先生和他的儿媳在去领奖途中所引发的回忆和遇到的一些人和事为基本脉络，精确地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程。老人在事业上可以称为是一帆风顺、卓有成就的，这通过他在加油站所受到的尊重可见一斑。但他在对待家人的态度上，却采取一种冷漠的态度。如年轻时对自己的表妹总是抱以一种调戏的态度，到老时方知当时的愚蠢；对儿子和儿媳的困境置之不理，逼其还钱；对妻子的需求和欲望漠然视之，导致她在感情上另寻出路；对忠诚的老保姆动则不满，百般挑剔。电影中最精彩的部分是途中一对夫妇的争吵。伯格曼对这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨的状况的刻画，简直是入木三分，令人不寒而栗。当丈夫说“我有我的天主教，她有她的歇斯底里”，并且当众嘲笑他的妻子的眼泪时，那个妻子因实在无法忍受而当众掴丈夫的耳光，观众仿佛感同身受，同情的对象在不到几秒钟的时间内由妻子转为了丈夫，深刻体验了一回伯格曼掌控观众情绪、随意拿捏观众感受的精妙导演技了。途中搭顺风车的小姑娘，是这部电影的亮点之一。她让教授回忆起他的表妹，并且在途中为大家带来许多欢乐。临别的晚上，她带着两个男友，在楼下为教授深情地演唱一首情歌，使人于她顽皮和粗心的个性中，看到一个女孩子的细腻和善良。当然她对爱情的处理方式令人不敢恭维，但两个男孩子的争风吃醋和对上帝的争论，也为电影掀起了一个小小高潮。电影的结尾总算差强人意，老人顺利地领到了奖，儿媳和儿子重归于好，老人终于不再惧怕噩梦，可以安然地入睡了。

这是伯格曼早期的电影作品，以冷峻粗犷的理性风格著称，犹如北国凛冽的寒风，直扑问题深处，简洁而深刻但却失之过于硬朗，所探讨的又往往是人与上帝、人的原罪与现世苦难、死亡阴影下的生存这样一些过于形而上的重大难题，影片因负荷过重而略显单薄，这在其50年代的作品如《第七封印》、《处女泉》中表现得更为清晰。这是一个让人肃然起敬却难言爱意的“老”伯格曼，仿佛《野草莓》中的沉默老人。

20世纪60年代，伯格曼在电影创作和个人思想上都经历了一次严重的危机，他从冥想玄思的天空疲惫不堪地退回亲切现实的人间，超自然的主题黯然退场。他在一次访谈中说道：“我与整个宗教上层建筑一刀两断了。上帝不见了，我同地球上的所有人一样成了茫茫苍穹下独立的一个人。”巴赫简洁而严谨的音乐正是在此时闯入了伯格曼的理性世界。伯格曼当时甚至动过放下手头一切工作同瑞典音乐史家科比一起深入研究巴赫的念头，虽然出于种种原因未能付诸实践，但巴赫宏大浩瀚的音乐，尤其是那些虔诚单纯的慢板作品无疑给伯格曼中后期创作留下了深深的烙印。《犹在镜中》、《沉默》、《安娜的受难》、《假面》、《呼喊与耳语》等作品中都不同程度地借用了巴赫的音乐。从丰实的《大提琴无伴奏组曲》到纯净的《哥德堡变奏曲》，巴赫的音乐作为复调音乐的典范，有着近乎完美的内在均衡和音乐逻辑，让人怀疑是周密计算的产物。音乐对巴赫而言是达到上帝的“隐蔽的理性经历”，这正契合了伯格曼内在的理性关切。但巴赫音乐作为如“宇宙本身一样不可思议的本体现象”(史怀哲语)，它无疑意味着更多的东西，一种宁静而纯粹的情感，创造出柔和温暖的感性气氛；一种克制的情感表述，柔化了伯格曼电影中的粗硬线条，将那些抽象的理性思考默无声息地转化为灵魂亲切的低语，缓缓浸入心灵深处。

姑且以《呼喊与耳语》一片为例去体验巴赫简单优美的旋律赋予伯格曼思辨电影独特的感人力量。这部伯格曼的集大成之作细致地刻画了4个性格迥异的女人：行将离世的安内斯，姐姐卡琳和玛利亚，还有女仆安娜。孤独痛苦与不可交流仍是影片的主题。贯穿全片的是不可辨识的耳语与悲痛欲绝的呼喊，而伴随着那不知所云的耳语的正是巴赫《大提琴无伴奏组曲》第五首中的萨拉班德舞曲。近于人声的大提琴咏唱犹如医生深沉的叹息，在一片黑暗与孤寂之中轻轻地慰藉受伤的灵魂，抚平心灵的孤独与忧伤。画面中，甚少交谈的卡琳和玛利亚紧紧地抱在一起。从剧本中我们知道她们相互用亲柔的话语回应对方，然而在电影中，音乐超越了话语的力量，架起灵魂之间相互交流的桥梁。这是姐妹两人唯一一次真正的交流，巴赫温和的音乐犹如清澈明净的小溪缓缓流人内心深处。一切该抚平的都抚平了，唯一永恒的是对个体真诚之爱的深深牵挂和人性的和谐之美。

当语言无力，音乐就成为繁复而又“直接”的信息传达方式(在角色之间或者是在角色和电影观众之间)。伯格曼电影配乐，正如利文斯顿所指出的：“能‘触’到影片所有的地方，触摸到希望、承诺和孤独。这种接触或短暂，或持久，或肤浅，或真实。”伯格曼“不相信语言”，他认为音乐更为“可靠”，它是“最完美的符号”。不像其他的导演将音乐看作是次要的形式，仅仅为了支撑和充实电影叙事，伯格曼的电影音乐本身就是一种叙事(虽然是无言的)，在他其余的作品中也是必不可少的形式。伯格曼总是确保我们能得到所有必需的信息，又能欣赏到他精湛的电影技巧。他的作品总能呈现出一种艺术的美感，自觉地将注意力集中到电影的艺术结构上来，特别是“油画般”的闪回镜头。但他也给我们一种非常“自然”、不经雕琢的可观感。我们可以说“(他的)作品很朴实，也可以说有一种魔力”。

在《秋天奏鸣曲》中，导演对艺术形式进行了探索和创新，拓展了电影表达的空间，使整部影片焕发出不可言喻的光彩。电影的形式“迂回而又简单的情节模式和具有迷惑性的、质朴的摄影技巧”对应着人物复杂的情感纠葛和心理活动，特别是两位主角的关系的微妙变化。在影片的后半部分，特写镜头冷静到近乎残酷地审视着两位主人公，我们看到她们现在的痛苦和遥远的岁月逐渐交融，一脉相承。《秋天奏鸣曲》探索了人性的弱点和打破常规的艺术手法。伯格曼的特写镜头常常推得很近，几乎要“穿越她们的脸”。伯格曼似乎意识到“依靠女演员的脸部表情来揭示隐藏的真实也许也是一种谎言，因为这是艺术”。伯格曼从不去探讨真实，因为“这不存在!在每张脸的后面(最明显的是夏洛特的例子)，存在着另一张脸，之后还有另一张脸……在千分之一秒的瞬间，一位演员就能给人完全不同的印象，但由于它们之间的连续是如此之快，以至于你看到的只是一具真实的躯体”。对于整部影片，真实只是一种隐喻，因为“由连续画面组成的胶片序列在肉眼看来只是一组会动的影像”。任何一种艺术形式——如奏鸣曲——的“真实性”都是有选择的、主观和虚幻的，因此也必然包含情感的成分。伯格曼似乎深深地了解到，要揭露人性深处的善与恶，真实往往伴随着残酷出现。

伯格曼对冷漠的亲情似乎特别有兴趣，我们不妨依此推断他曾经有过一个不幸的童年，否则他不会对夫妻之间以及父母子女之间相似的不幸有如此精确的理解。

伯格曼从人的现世痛苦与上帝的神圣沉默之间的巨大张力转向对个体现世处境的存在主义拷问，孤独个体之间交流如何可能成为他一再追问的主题。要解释为什么伯格曼的电影总能打动我们是不可能的，他的电影是难以言说的、诗化的。戈达尔于其中捕捉到一种忽隐忽现的魔力，那是“无法言说的秘密”。影像的美感稍纵即逝，戈达尔在论述伯格曼的作品时说，它们“就像一开一合的海星，揭示了世界的秘密，又将它隐匿起来。它是唯一的储藏室和迷人的反射。真实是它们的真实，它们将真实深深地埋进心灵深处。每一个镜头都在撕碎银幕，然后消散在风中”。

虽然备受尊敬，但伯格曼本人却承认不能看自己的电影，因为这些电影会使他感到沮丧。“我并不经常看我的电影。我会变得神经过敏，并且差不多随时会哭……这很痛苦。”伯格曼提及他最幸福的记忆是1985年他在巴黎接受法国政府颁发荣誉奖章的时候。“当我们从爱丽舍宫出来时，有一辆巨大的豪华轿车等着我们，前面还有4个骑摩托车的警察。”“这可能是少数几个我因为自己的名望而感到快乐的时刻之一。那种感觉是那么奇妙，以至于我笑出了声，笑得跌倒在这辆大车的地板上。”他也回忆起在德国慕尼黑电影试映时他所受到的煎熬。“那也许是我生命中唯一一次喝得宿醉不醒，那不是普通的喝醉，我只是对于试映太兴奋了。”如今伯格曼已不再向人们奉献出新的杰作，他在法罗岛的孤寂中享受着时光流逝，犹如《野草莓》中的那位垂暮老人。也许只有沉默，是他最亲密的朋友，他仍然固执地继续思考着。

⑹ 生化危机2中扮演瓦伦丁和爱丽丝的详细资料

米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰演 爱丽丝 Alice

米拉·乔沃维奇（Milla Jovovich） 1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三围：W34:B24:H34
出生地：乌克兰
眼睛：绿色
头发：棕色
居住：纽约
出生于乌克兰的米拉5岁时，随父母移民到美国加州萨克拉门托。她不仅是一名模特，同时又是一个比较有造诣的歌星和演员。首张专辑《The Divine Comedy》深受好评。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法国大导演吕克·贝松拍摄的《第五元素》。
虽然她才20多岁，却说"在我死后，我会以身为一个演员为荣。"尽管对她来说，提"死"似乎还太早了一些，但这句话至今表明了她对自己未来人生之路的设想和信念。她就是米拉·乔沃维奇，就是法国名导吕克·贝松的科幻片《第五元素》的女主角——一为拯救世界而生的神人，丽洛。
米拉·乔沃维奇生于1975年12月17日，身高170公分，一头棕发，一双碧绿的充满俄罗斯神秘气质的眼睛。她的父亲是一名南斯拉夫的医生，而母亲则是乌克兰籍的演员。从小她就随父母移居洛杉矶，在母亲的帮助下，她克服了陌生环境带来的困难和压力，尽管常爱受国孩子的欺负，却以自己的灵性，展现了一个童星的魅力。
10岁那年， 米拉·乔沃维奇便开始了她的模特生涯，11岁时登上T形台，并成为杂志的封面女郎。虽然有些小男生因为她尚未完全发育而把她讥为"葡萄干"，但她那种小大人式的风姿，那种天真中带几分矫饰，幼稚中带几分成熟的模样，却非常招人喜爱。她同时为15本杂志担任模特工作，并成为好几家时装杂志的首席模特和一些知名品牌的专属模特。于是，很快她就成了纽约模特中的顶尖人物。
要成为一个优秀的模特，必须具有多方面的修养。米拉·乔沃维奇也确实多才多艺。她从小便喜欢读陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的作品，那种对人性深刻的解剖，对人世透彻的分析，使她显然要比同年龄层次的孩子早熟。当她在模特圈内获得长足发展的同时，她又开始向演艺界进军。13岁时她便开始弹电吉他；15岁时又开始自己作曲。1994年，米拉·乔沃维奇出版了她的第一张个人专辑唱片《神妙的喜剧》(《The Divine Comeely》)，获得相当高的评价。最近，她的第二张专辑唱片又将问世。
然而，米拉·乔沃维奇最为钟情的还是拍电影。1988年她就踏上影坛，拍摄了她的处女作《偷月情》，时年才13岁。1991年，她又以清纯可人的风貌拍摄了《青春珊瑚岛》的续集《重返蓝色珊瑚礁》。当年布鲁克·希尔兹A054以《青春珊瑚岛》一炮打响才15岁，同样米拉·乔沃维奇也在15岁拍了《重返蓝色珊瑚礁》，从而声名鹊起。此后她又拍摄了《我的子弹会转弯》、《卓别林传》、《迷途羔羊》等片，反响不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成为本年度影坛耀眼的的新星。
吕克·贝松是法国影坛怪才，曾以《最后之战》、《地铁》、《尼基塔》、《杀手雷翁》B651(又名《这个杀手不太冷》)等片蜚声国际。这次他拍摄的《第五元素》由美国哥伦比亚三星公司投资7000万美元，并被法国戛纳电影节选为开幕片和全球首映；确实非同一般。在该片中米拉·乔沃维奇与布鲁斯·威利扮演的特种兵退役少校柯本·达拉斯演对手对戏，大获成功。连吕克·贝松也赞叹说："米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。"其实，当初《第五元素》在挑选演员第一次试镜时，吕克·贝松并没有对米拉留下特别深刻的印象。后来米拉在电影公司再度巧遇吕克·贝松，她身上的那种神秘气质令她有了第二次试镜头的机会。当下吕克·贝松毫不犹豫地拍板决定由米拉来演外星圣女丽洛。为了拍好这部影片，米拉·乔沃维奇吃了不少苦，付出了许多代价，她曾专程赴伦敦接受长达8个月的演技训练和空手道训练。她坦白地说："真是难受极了，我整天就象在地狱中工作一样，没有半点时间可以用来练习音乐和消遣，几乎什么也没有了……"但是成功补偿了她所付出的一切，她那完美无缺的红发美女形象令人心醉神迷，成了国际媒体追逐的对象。在《第五元素》中她穿着前卫劲装，说着谁也听不懂的语言，是个拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的“第五元素”、《圣女贞德》中的勇猛女战士、《致命紫罗兰》中的未来斗士、《生化危机》中的人类拯救者……米拉·乔沃维奇无时无刻不在自己喜爱的电影中扮演着各种各样的“末世拯救者”。她愤怒而坚毅的眼神、男人般骠悍的动作、性感迷人的身段……无不给人们留下深刻的印象。
长期定居在好莱坞的米拉虽饱受着娱乐都会好莱坞的利欲熏心。但这个特立独行的乌克兰美女却时刻能保持自己冷静而清醒的头脑。因为，她不会被任何人所左右，她只喜欢接演自己喜欢的角色。不过，米拉·乔沃维奇一生中的两个男人却真正左右了她的事业和生活。
早在十多年前，这个美丽的东欧模特就在第一任丈夫法国人吕克·贝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，这部与当时正在好莱坞红得发紫的动作男星布鲁斯·威利斯搭档的电影让她大受欢迎。确实，米拉为了这部动作大片也着实狠下了一番苦功，不但花费了几个月的时间到英国苦练演技、还拼命学习了好一阵徒手格斗等技巧，可谓是吃尽力了苦头。不过这样的严格训练也最终成就了米拉后来“动作不离身”的优秀品质。该片大获成功后不久，米拉又再次与吕克·贝松合作了《圣女贞德》，该片虽最终没能像《第五元素》那般票房大卖，但对于米拉来说无疑是一个再度大幅提升演技的大好机会。而此后不久，与吕克·贝松的分手，最终使得米拉·乔沃维奇渐渐远离了欧美主流电影之路……
“僵尸中的性感宝贝”，显然，这样的美称是对米拉·乔沃维奇在《生化危机》这一系列影片中精彩发挥的肯定。乌克兰美女在科幻类影片中的多次惊艳出言的确给众多影迷甚至众多知名导演和电影评论家都留下了深刻的印象。“米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。”在拍摄完《第五元素》之后，挑剔的吕克·贝松也对米拉赞不绝口。
就在去年五月，刚刚从《致命紫罗兰》中“解脱”出来的米拉·乔沃维奇正在家中静养，却突然接到一个陌生人打来的电话。对方名叫拉赛尔·马尔凯伊，是新片《生化危机3：劫后余生》的导演(该片导演本该是执导前两部《生化危机》的保罗·安德森，由于他执意要去欧洲拍吸血鬼电影，制片方只好找莫克利顶替)，要她立即飞赴墨西哥参加影片拍摄。已经演过两部《生化危机》的米拉·乔沃维奇早已得知第三集的拍摄计划，但没想到会发生得如此突然，就连丈夫保罗·安德森也未能及早告知自己。于是乎，做事敬业的米拉便收拾行囊再次开始了与“生化危机”的新“情缘”。赶到片场之后，甚至还没来得及与前两部共同“战斗”过的老友叙旧，也没能与刚刚参加此系列片演出的新手磨合，米拉就被导演赛尔·马尔凯伊带进了茫茫的墨西哥沙漠。更让她始料未及的是，新导演拍摄动作戏的风格与保罗·安德森大大不同，不喜欢看性感的女主角持枪射击的动作，执意要米拉练习用硕大的砍刀劈杀成千上万的僵尸、血肉横飞的效果。边排戏边研读剧本的米拉逐渐发现，原来新导演为新片设置了更大比重的近身肉搏的动作戏，不禁暗暗叫苦。还好经历了多年动作磨练的乌克兰悍女凭借超强的身体素质和意志力坚持了下来……
☆ 星路历程：
1984年，只有9岁的米拉开始参加一部电视剧的拍摄
1985年，11岁的她步入模特圈。摄影师Richard Avedon为她拍摄的照片，上《Mademoiselle》杂志封面，是美国时尚杂志最年轻的封面女郎
1986年，被评选为“世界上最令人难忘的女性”
经常为Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及许多其他大牌设计师进行时装表演和时尚广告宣传
1994年4月，首张专辑《The Divine Comedy》发行
☆ 演艺生涯：
1988初涉影坛,主演《两个月亮》(Two Moon Junction)
1988电视《开往Kathman的夜车》(The Night Train to Kathman)
1991《重返蓝色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓别林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《圣女贞德》The Messenger
2000《蛮荒情仇》The Claim
2001《超级名模》Zoolander
2001《百万美元旅馆》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危机》Resident Evil
2003《你这个笨男人》You Stupid Man
2003《行为不善》No Good Deed
2004《生化危机2：启示录》Resident Evil: Apocalypse
2005《喀利古拉》Caligula
2006《致命紫罗兰》Ultraviolet
2006《魔鬼交锋》.45
2007《生化危机3：劫后余生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇后》The Winter Queen

西耶娜·盖尔利 Sienna Guillory 饰演 瓦伦丁 Jill Valentine

西耶娜·盖尔利
姓名：Sienna Guillory
中文名:西娜.吉罗瑞
性别：女
出生日期：1975.05.31
出生地:英国·伦敦
国籍:英格兰
性格:直率
嗜好:吸烟
影视作品:
伊拉贡(13-12-2006)
沉默成为你(13-12-2005)
生化危机2:启示录(10-9-2004)
其实爱(7-9-2003)
海伦的特洛伊(20-4-2003)
原则好色(29-1-2003)
最后一分钟(22-6-2002)
时光机器(4-3-2002)
迷信(13-10-2001)
深夜购物(12-2-2001)
排序(28-6-2000)
接吻亲吻(砰砰)(2000年)
掠夺者(5-2-1995)
生平：
西耶娜·盖尔利1975年出生在英国北安普敦郡，她的父亲是曾和多位大牌音乐人合作过的美国民谣吉他手Isaac Guillory，家庭影响让西耶娜走进了演艺圈。处女作是1993年改编自英国女作家姬莉·古柏小说的电视电影《骑师》，此后很长一段时间盖尔利只能在电视电影和龙套角色之间混迹，不过副业模特倒是发展得有声有色，99至02年为Hugo Boss拍摄的广告让她美丽的面孔为很多人熟悉。最终她还是决定要将事业的重心放在表演方面，参与了多部BBC出品电视电影的拍摄，其中2000年《遇上你这样的女孩》中的角色算是一次大突破。03年她在迷你电视影集《新木马屠城记》中演绎了倾城美女海伦，一举打开在美国的知名度，此后便被好莱坞邀请加盟了动作片《生化危机2：启示录》和魔幻体裁的《龙骑士》，两部作品中她的脱俗气质都给观众留下了深刻印象。08年盖尔利将在FOX的家庭剧《橡树家族》中扮演一个患有艾斯伯格症候群（孤僻症的一种）的角色，09年上映的魔幻影片《墨水心》中则将作为女主角死去后又被神奇唤醒的母亲出现。