法国电影帮儿子性取向

㈠ 《欲孽迷宫》到底有没有突破人性的底线呢

《欲孽迷宫》，说句实话确实是一部不错的电影，但看过几遍以后发现网上好多的评论都不恰当，很不赞同网上对这部电影的一些评论。首先本人觉得这不是一部纯粹的弗洛伊德的“俄狄浦斯”情节电影。因为在电影中根本就看不出小男孩托尼有“恋母”的倾向，亦或是想得到母亲的欲望。包括后来儿子托尼与母亲芭芭拉做爱也是在被动之下完成的，是母亲芭芭拉把手放在托尼前裆部位，并问“你不介意吧”。 可以说芭芭拉与儿子走到最后这一步，是现实世界逼的，现实世界把他们逼上了绝路，他们在绝望中走向了沉沦，走向了毁灭。网上很多评论认为芭芭拉为了改变儿子性取向而跟儿子做爱，好让儿子尝到男女性交的乐趣而放弃对同性的兴趣。其实根本不是这样的，芭芭拉与儿子托尼做爱是在片尾，是在他们陷入一片绝望当中发生的，都已经绝望了，还希望儿子回归异性恋吗？下面就具体分析下这部电影。在片首，可以看出芭芭拉很爱她的儿子小托尼，是那种正常的母爱。但她的丈夫也就是托尼的爸爸却对托尼很冷淡。此时的托尼得到了正常的母爱却得不到正常的父爱。慢慢的托尼长大了，有一个婴儿变成了一个小男孩，他找到父母住的地方想跟父母一起住，但却遭到了父亲的反对，不知道此时的芭芭拉内心什么感觉，或许只有无能为力吧。但更糟的是托尼只对同性感兴趣，为此芭芭拉很着急，她想改变托尼的性倾向，她带着托尼去找那个法国佬帮忙，但托尼不愿意让法国佬帮忙，而且那个法国佬也不但没有帮助托尼，还嘲笑托尼，为此，芭芭拉很失望，也可以说是第一次绝望吧。

㈡ 只是爱的问题简介

法国同志电影《只是爱的问题》以实习生Laurent和年轻教师Cédric之间的故事展开，讲述了爱情与身份的复杂纠葛。Laurent为了保护父母免受伤害，隐瞒自己是同性恋的事实，与女友Carole假扮情侣。然而，Laurent的生活在Cédric的出现后发生了改变。Cédric对Laurent一见钟情，而Cédric的母亲Emma虽然经历了丧夫之痛，却愿意接受儿子的性取向，希望他能幸福。

然而，纸包不住火，Laurent在爱情与谎言之间挣扎，Cédric对此感到不满，主张Laurent应该勇敢面对家人。然而，Laurent因为表兄Marc的悲剧而犹豫不决。最终，Emma在未告知任何人的情况下向Laurent的父母揭示了真相，引发了家庭冲突。尽管最初父母难以接受，但母亲在Emma的劝导下理解了Laurent，父亲也表示需要时间去接受。影片的结尾，恋人之间的爱战胜了困难，他们拥抱在一起，展现出爱的力量。

其中，经典对白揭示了深刻的人生哲理：“丢脸的是别人的眼光，但失去儿子时，他们无法替代。”（Laurent的表哥因性取向被逐，客死他乡，母爱的力量在此时显得尤为动人，电影借此呼吁人们活出自我，不为他人的目光所困。）

㈢ 有部电影是讲一个男孩想要当女孩的，请问这个是什么电影

名字是《玫瑰少年梦》

《玫瑰少年梦》是一部由法国，比利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。

《玫瑰少年梦》 - 关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges Fresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说：“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。“拍摄该片的时候，我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。”

《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的，也没有什么是一成不变的。另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人Carole Scotta评说，他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990年）。戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。小演员Georges Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入Helene Vincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方？我究竟是谁？”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。

《玫瑰少年梦》 - 关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《荣膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业，他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。

《玫瑰少年梦》 - 主创人员
导演 阿莱纳·贝利内
编剧 CHRIS VANDER STAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人 CAROLE SCOTTA
摄影 Yves Cape
录音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演员指导 BRIGITTE MOIDON
服装 KAREN MULLER SERREAU
剪辑 SANDRINE DEEGEN
配音混录 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音乐 DOMINIQUE DALCAN
发行公司 比利时WFE
RTBF
法国HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英国FREEWAY FILMS

《玫瑰少年梦》 - 公映争议
该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。

《玫瑰少年梦》 - 所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖
法国恺撒奖：最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖
金卫星奖：最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖
欧洲电影奖：最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖：杰出影片奖
美国金球奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖
卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖
萨拉热窝电影节：影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖

㈣ 母亲和儿子同时抢一个男人，为了掰直儿子用尽各种办法！《欲孽迷宫》剧情过于禁忌！

母子恋的禁忌迷宫：《欲孽迷宫》挑战道德底线

电影界总有那么几部作品，如同一道道冲击波，挑战观众的道德观念。而其中，《欲孽迷宫》无疑是最具争议的一部。它讲述了一个超乎想象的剧情：母子俩为了争夺同一个男人，母亲用尽手段，企图改变儿子的性取向。这个故事，羞耻、禁忌，却又无法忽视。

主角芭芭拉，由奥斯卡影后朱利安·摩尔饰演，她曾是《王牌特工2：黄金圈》中的大boss，而她的儿子托尼，由奥斯卡影帝埃迪·雷德梅恩演绎，他在《丹麦女孩》中饰演的莉莉角色深入人心。两位演技派的碰撞，无疑为观众带来了一场视觉盛宴。

电影中的母子关系，如同一场荒诞的迷宫。芭芭拉，一个曾经的演员，如今的豪门贵妇，生活看似光鲜，却掩盖不住内心的空虚。她尝试通过各种手段，如逼迫丈夫、安排女友，甚至用自己的身体作为诱饵，来改变儿子托尼的性倾向。然而，这些极端的举动并未奏效，反而将剧情推向了令人震惊的高潮。

当托尼发现母亲与自己的男友发生关系，他选择接受，然后在同床共眠中展现了他们复杂的关系。这一幕的疯狂与出人意料，揭示了母子争斗的荒诞界限。然而，芭芭拉的内心深处，却隐藏着对儿子无法控制的爱和恐惧，最终导致了悲剧的发生。

《欲孽迷宫》的故事让人深思：母爱的界限在哪里？是否真的有必要为了改变孩子的生活轨迹，包括性取向，而采取如此极端的手段？电影中的芭芭拉，她的病态母爱成为了一面镜子，反映出家庭心理问题对孩子的影响。这个故事，既是警示，也是对人性和情感复杂性的深刻探讨。

尽管《欲孽迷宫》的剧情令人难以接受，但它无疑挑战了我们对传统道德的认知，促使我们去思考，如何在爱与理解的框架下，尊重并接纳每个人的个体差异。这部影片无疑是一部深刻的社会寓言，值得我们在观看的同时，进行深入的反思。