法国数字电影机公司

⑴ 法国马蹄开头的电影公司

高蒙电影公司。
法国马蹄开头的电影公司是“Gaumont”（高蒙电影公司）。高蒙电影公司是世界上最早的电影制片公司之一，成立于1895年，是法国最著名的电影公司之一。该公司在电影制作技术方面具有创新性，曾经推出了一些重要的技术发明，如可变速度摄影机、可变焦距镜头等。该公司也是法国电影史上的重要推动者，曾经制作了许多经典电影，如《旅行到月球》（1902年）、《法国士兵》（1914年）、《梦之城》（1938年）等。

⑵ 数字电影的历程

●1987年1月到1992年2月，数字电影放映机技术的早期起步阶段。
●1987年美国休斯公司的技术员首先发明了液晶光电子管用来显示影像和高分辨率的图形。其后，美国德州仪器公司（TexasInstruments，以下简称“TI”）于1988年研制出了第一个数字微镜设备（DMD），该设备的原理就是在根据数字信号“0”“和1”开关驱动多组镜片膜,使其高速联动并按一定的角度偏转，从而用于反射出影像光线逼真的色彩和细腻的层次，它实际上是一种电脑化的光开关系统。1990年初，德国首先发布其关于开发激光数字放映机的可行性报告，并在1992年2月制造出了第一台稳定的激光影像放映机。1992年初，美国的休斯公司与日本的JVC合作，研制出了基于光放大成像（ILA）技术的放映机系统。 ●1992年5月到1997年5月，数字电影的早期传输与放映系统试验以及数字放映机的市场试验阶段。
●1992年5月，美国太平洋贝尔公司启动了“电影的未来技术实验系统”项目，作为试验的一部分，他们通过电话网试验了传输高清晰度格式的故事片“Bugsy”，年底，美国AMC剧场放映系统用影片“BramStoker’sDraculla”对太平洋贝尔的“未来电影系统”进行了测试。
●1994年1月，美国GLV投影放映技术公司Echelle（后来改名为硒光机器公司SiliconLightMachines）成立，致力于开发基于激光光栅扫描技术的数字放映机系统。同年7月，美国7家联合的艺术电影院开始使用太平洋贝尔公司“未来的电影技术系统”。年底，太平洋贝尔“未来的电影技术实验”项目试验了将美国全国篮球职业联赛NBA的最后决赛实况从底特律传输到另外三个遥远的不同城市。
●1995年8月，美国版权保护方面的宏视公司（Macrovision）先后在波兰、南非、菲律宾和拉丁美洲等地方进行了CineGuardSystem的录像和电影实验项目。
●1997年1月，美国TI公司开始制造DLP（digitallightprocessor,使用TI公司专门的DMD数字微镜芯片）数字电影放映机原型机，当年5月，发起基于1280X1024分辨率DMD芯片（DMD1210）的数字放映机展示活动。
●1997年底到1999年6月，数字放映机和传送方式不断成熟，数字电影最终开始商业化放映。
●1997年底，欧盟Cinenet数字电影实验项目试验了从法国里昂分别向巴黎和英国伦敦实况转播巴赫的“OrpheusintheUnderworld”音乐会。
●1998年10月，美国低预算影片《TheLastBroadcast》被传输到5个美国城市的电影院并首次使用了“国际数字放映机”公司DPI制造的DLP数字电影放映机进行了放映。
●1999年5月，法国嘎纳国际电影节首次在电影评奖之外，邀请负责电影技术创新的技术组织MITIC举办了数字电影专题展示会，会议使用DLP数字放映机放映了美国故事片《TheLastBroadcast》。
●1999年6月18日，由著名导演乔治*卢卡斯的《星球大战I——幽灵的威胁》（又译《星战前传Ⅰ：魅影危机》）开始在美国的6家影院中进行为期一个月的数字放映，采用了基于TI公司数字光学处理器(DLP)芯片技术的放映机。这是数字电影的首次商业放映，它标志着世界数字电影发展史的元年。《星球大战Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超过4亿美元。
●1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP数字放映机先后成功放映了影片《泰山》、《玩具总动员2》、《火星任务》、《恐龙》以及《BicentennialMan》等。
巡回演示
●2000年年初，美国TI公司携带DLP数字电影放映机到欧洲的法国、英国、比利时等国家巡回放映影片《玩具总动员2》；在随后的半年中，加拿大前身为Electrohome放映机制造商的“ChristieDigitalSystems”、比利时放映机制造商Barco和美国Imax收购的“国际数字放映机”公司DPI分别获得TI公司使用DLP芯片技术制造数字电影放映机的特许权。市场上能够提供商业服务的放映基本上都是使用TI公司DLP技术的数字放映机。
●2000年3月，美国柯达公司与高通（Qualcomm）公司合作在其好莱坞影像技术中心设立了一个数字电影系统。同时，波音数字电影公司在年度ShoWest展览会上则成功进行了应用性的卫星传输试验，数字化放映了电影《SpyKids》。
●2000年6月，20世纪福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作进行了基于网络传送的数字电影放映试验。实验使用Cisco公司基于IP协议的因特网技术，将福克斯公司一部由真人和计算机生成影像有机合成的动画片《TitanA.E》的信号，通过Qwest公司的虚拟专用光纤网络直接从福克斯在好莱坞的制片厂传输到亚特兰大的SuperComm展会计算机服务器上存储，然后使用DLP数字放映机现场放映。
●2000年7月，华纳兄弟公司继迪斯尼公司之后，实现了影片《完美风暴》在英国伦敦的数字影院首映的做法。同时，“在加州的环球制片厂的数字影院中放映了《侏罗纪公园III》，THX数字服务公司将整部电影以及多声道的音频内容压缩并刻录到13张DVD-R上，并下载到每家影院的服务器上”。
不过，最为成功还是要数2002年5月的乔治.卢卡斯《星球大战》系列电影新作《星战前传Ⅱ：克隆人的进攻》在全球的数字放映。如果说在《星球大战I》中，还只是应用了大量的数字特技制作技术的话，那么在《星战前传Ⅱ：克隆人的进攻》的拍摄中，“乔治?卢卡斯第一次抛开传统的胶片电影机，全面采用了数字拍摄设备。整部电影将没有一寸胶片，全部影像都用0和1来记录和表现，成为了第一个真人表演的没有Film(胶片)的Film(电影)”。这种放映，省去了数字影片制作完成后必须“数转胶”，然后再复制大量拷贝在影院方形的时间和费用开支，同时保证了影片影像质量的始终如一。

⑶ 欧洲四大电影公司

欧罗巴电影公司

由法国导演吕克·贝松与 Pierre-Ange LePogam 于2000年9月创立，旨在制作高质量电影长片并进行发行。公司初始资本5236000欧元，设于巴黎北郊塞纳圣德尼省的「电影城邦」。以动作片著称，是欧洲商业电影界中唯一能与好莱坞相抗衡的电影公司。

法国高蒙电影公司

创建于1895年，由莱昂·高蒙创立。最初专注于生产放映设备，成功打开法国市场。后拓展至电影制作，涵盖各类片种，均在摄影棚内完成，是法国最早的电影制作公司之一。

百代电影公司

成立于1896年，由查尔·百代和爱米尔·百代创立。以定期新闻片制作起家，标志为雄鸡图案。在电影界具有独特风格与影响力，至今在日本与印度的电影产业中仍可见其特色。

Recorded Picture Company

成立于1974年，创始人杰里米·托马斯，专注于故事片制作。至今已出品超过五十部影片，其中最著名的《末代皇帝》荣获九个奥斯卡奖，广受赞誉。

综上所述，欧洲四大电影公司包括欧罗巴电影公司、法国高蒙电影公司、百代电影公司和Recorded Picture Company。这四家公司分别在电影制作与发行领域展现独特魅力，为全球电影产业贡献卓越。

⑷ 法国著名的电影公司有那些

法国高蒙电影公司（Gaumont）
欧罗巴影业（Europa Corp）

⑸ 电影摄影机有哪些型号

arri电影胶片摄影机有多少种尺寸型号
6种。
电影摄影机（cinecamera）是指能够连续摄取被摄体影像的光学机械。成像原理与一般照相机相同。主要包括摄影镜头、曝光装置、输片机构和暗盒。
电影胶片摄影机的种类：
1、按机型。
电影摄影机可分为大型、中型、小型三种。
2、按胶片宽度。
可分为70毫米、50毫米、35毫米、16毫米、8.75毫米和8毫米几种。
3、按用途。
又可分为特技摄影机、高速摄影机、字幕摄影机、延时摄影机、显微摄影机、水下摄影机和航空摄影机等。
近几年来，电影摄影机主要是向轻便化、小型化、低噪音、自动化方向发展。在电影教学片的拍摄中使用16毫米的摄影机居多。什么
FX3（型号名：ILME-FX3），它是索尼目前最为紧凑和小巧的电影摄影机，定价32000元人民币。
摄影机的取景器有哪些类型
取景器类型
1.光学取景器
光学取景器直接安装在摄影机旁边或上方。取景器本身有一物镜，并应使其尽量靠近摄影机镜头。这种取景器能使摄影者直接观看毛玻璃(或胶片)上的影像，选取拍摄范围、校正影像清晰程度，其缺点就是所见的影像不很明亮。
2.光学反射取景器
将透过摄影机主镜头射入的一部分光，反射到取景器内成象，使摄影机的操作者在任何时候都能看到景物的影像。
3.电子监视取景器
是用电视摄像管的荧光屏取代反射取景器的观察屏。它一般由一个小型平面管组成，在该管的对角线长度130毫米或180毫米的屏幕上能够形成一个清晰明亮的影像。它不仅能显示片门外拍摄的全部影像，而且还能显示出由信号处理装置产生的一个明亮的画格线框，因此能精确地进行构图设计。
电影摄影机上除以上所介绍的装置外，还有调焦装置、调节光圈的曝光控制装置、变焦距的选择和调节装置、尺数(或米数)表、转速表等装置。
电影摄影机虽然型号很多，但就其基本构造而言，不外乎以上介绍种种，大家可根据自身的实际情况，触类旁通，这里不再赘言。
虽然数字摄影已逐渐取代胶片，但胶片对色彩的掌握能力和对画面细节的刻画仍优于目前所开发出来的任何一款数字摄影机，在预算许可的情况下，以胶片做为前期拍摄仍是最佳选择。譬如说在以胶片摄制时有使用ARRI535摄影机的，它用的是Kodakvision2系列胶片，CarlZeiss镜头。
胶片的拍摄制作必须仰赖精良的电影胶片摄影机，但摄影机只是控制画面水平的一个因素。画面的好坏还和摄影师的创作功力、胶片的特性、镜头的优劣、后期的水平等等息息相关。现在主流的电影摄影机主要有美国的潘那维辛和德国的阿里弗莱克斯两种，(法国的阿通和瑞士的摩维康等等也是非常好的机器但现在不常见了)。好莱坞主要用潘那维辛，欧洲和亚洲的摄影师则习惯用阿里弗莱克斯摄影机。
世界电影工业中使用的35mm电影摄影机的主要生产厂家有美国的潘纳维申(Panavision)公司，德国的阿莱(ARRI)集团和法国的阿通(AATON)公司。这三家公司中，阿通公司的35mm摄影机35III型多用于纪录片、专题片、宣传片拍摄，美国影片大多使用潘纳维申摄影机，其系列中最新，最高级的型号为千禧型。潘纳维申摄影机使用其公司自己设计组装的潘纳镜头，其质量极为出色。特别是变型宽银幕镜头，质量极佳。德国阿莱集团现今生产的摄影机中，最新最先进的型号是ARRICAMST型(见下面附图)。阿莱集团自己不生产镜头，但与蔡司公司合作生产PL卡口的UP系列镜头，成像质量极为出色。而拍电影、电视广告使用的胶片则大多都是美国柯达伊斯曼公司的电影胶片，感光度从ISO50-800的都有。35mm电影使用的胶片规格和照相用135胶片是一样的。当年，莱卡相机的发明者奥斯卡·巴纳克就是直接借用的35mm电影胶片。但是现在的35mm电影胶片虽然从规格和基本结构上和照相用135底片是一样的外，在处理工艺和具体的性能指标上已经有很大的不同了。
拍摄技巧之如何使用取景器
对于拿相机的人而言，眼睛和取景器之间有着十分暧昧的关系，我们通常在98%的情况下将眼睛贴近它们来获取图像;当我们从取景器里进行构图拍摄时，是否根本忽略掉了在取景器中显示的这些数据、符号呢?现在让我们来看看这些小玩意儿到底有什么用处!
你认识它们吗?
A选择好你的焦点位置
B检查取景框里的画面边缘
C检查主体是否在画面中心位置
D查看是否需要加减曝光
E确定你是否需要开启闪光灯
F查看快门设置是否适合捕捉画面
G看是否需要用光圈控制景深
H以拍摄现场光线调整ISO数值
i在光线变换时注意调整白平衡
A.如何确定主体?
错过拍摄时机会让作品不够精彩，但没有任何结果比拍出一张主体模糊的作品更失败!按快门前，请确定你要体现主题的物体是否在对焦点上。如无法精准进行手动对焦，自动对焦是解决问题的简单方法，它不仅能弥补大家视力上的缺陷，还能避免因失误导致的画面模糊;不过相机的自动对焦系统总按机械计算确定将什么物体做焦点中心，如果相机对焦点并不是你所想要的，就需要你手动调整，直到对焦到你想表现的主体为止。
B.画面边缘上的物体是什么?
画面边缘的物体是为让画面结构更完整，更能说明主题;一般构图来说，我们会在这个位置摆一些不抢眼、不扰乱主体表现的元素。构图时，别只着眼去除画面中干扰视线的多余部分，找出帮助体现主题，并引导读者视线的`物体;如你热衷拍微距小品，可尝试带入更多周围环境，如水滴、花朵等，这可比孤单的一只昆虫来得生动。
C.作品主体是否放在视觉中心?
透过取景器构图，如发现对画面表现很重要的大部分物体处于构图中心，就必须移动拍摄点了!想创作一幅通常意义上的好作品方法是让主体偏离构图中心位置;此方法一般适用于单反上的方形构图，如果你需要拍摄正方形尺寸作品，或计划制作方尺寸画面，抑或眼前景色就适合这样的构图，那么不要犹豫，勇敢地将主体放在画面中间吧!
D.拍摄景物是否过亮，或者过暗?
冬天拍雪景，你是否遇过把洁白雪景拍成灰蒙一片的情况?或是拍黄昏时，发现画面跟白天光线一样明亮?这时调整一下曝光补偿，加大几挡曝光，能让相机允许进入更多光线;拍城市夜景时，不想让景物处于黑暗影子下，可对黑暗到明亮部分的过渡地带测光，并减低几挡曝光补偿。
E.你是否需要进行补光?
当你想在某个最需要用闪灯时，闪灯却闹脾气地没有弹出，是否是一个遗憾?要用闪灯拍摄时，先在取景器里看看闪灯是否开启，再按动快门;
我们如何决定是否用闪灯?通常在背景明亮，前景黑暗的大反差环境下拍摄，可开启闪灯调节场景亮度平衡;例如逆光情况下拍树叶，不用闪灯，叶片会较黑，或天空会曝光过度;这时用闪灯小范围补光，会让叶片和天空都能正常曝光;
另外你可用几个月，甚至几年时间练习在室外用闪灯对人物脸部补光，让被摄者眼睛下方阴影减少;作品亮度过强或过弱时，可调整闪灯功率改变整体效果。
F.被摄物是否在以高速前进?
在你想拍一个动作的凝固画面时，没什么比焦点模糊更让人惋惜了!假设你想拍自行车赛，但显示屏只能让你看到一闪而过的虚影，你就必须调整好快门速度，设置在1/500秒以上凝固瞬间动作。
如果想拍平静如丝绸般的瀑布作品，却总得到十分不自然的水流图，这就告诉你，你要让快门时间变长;拍摄前，将相机安在脚架上，让它支在平稳地方，利用快门线拍摄，避免相机晃动引起画面模糊;最后将快门速度调到1/2秒甚至更长时间拍摄。
G.主体是否区别于其它元素?
用取景器拍摄小宝贝在公园玩耍的模样时，四周总有很多游人就那么不凑巧地进入聚焦清晰范围，从一大群人中找一个小孩可不是件容易事!经过这个教训，下次拍摄时可开大光圈，在画面中模糊掉扰乱视线的元素;我们知道，越小的光圈数值，光圈就越大，意味着图像上的清晰范围更小。
另外，别将光圈调到f1.4以下拍人物，你只会得到一张只有嘴巴，或鼻子清晰的作品;不妨聚焦到人物眼睛处，把光圈调到f2.8拍摄;f3.5的光圈通常适合拍静物，例如美食、花卉等;另一方面，如你不想错过阳光灿烂的风景，你可让光圈维持在f16。
H.你是否喜欢现在的光线?
清晨和傍晚的太阳给整个城市带来梦幻的光彩，这时一般不用闪灯，但作品总呈现出灰暗的感觉;这时你可根据现场光线调整相应的ISO数值，例如调高ISO到400，那么画面就更清晰。精确的判断不同场景下的ISO设置数值能够帮助你控制所需要进入镜头的光，如果作品呈现出过亮的效果，那么调低ISO再拍摄一张试试看!
I.画面的色彩是否是你想要的?
本应是金色余晖的作品，可自己一拍就成了蓝色，这个问题的主要原因在于相机设置在了自动白平衡，这下该怎么办?我们可反复调整白平衡，直到得到一张色彩最真实的图像。
如果一直得不到最真实的色彩怎么办?拍摄时，相机一般自动设定在开尔文温度，这个色温会造成色彩偏蓝;我们可将色温设定在5000k或更高，以确保画面的色调更暖。
索尼A7II取景器类型是电子取景器。
索尼微单A7II没有采用前一代的光滑表面，而是采用了喷塑处理的磨砂表面，也很多高端相机一样，质感变强了，但看上去没有上一代那么华丽。而使用磨砂表面的最大好处在于再也不用担心指纹摸得机身油腻腻的。磨砂表面不管怎么摸，都很难留下指纹印。
索尼微单A7II加入了A7S上首次支持的高比特率XAVCS录制，最高数据流50Mbps，提高了视频画质。另外S-Log2伽马、时间码/用户位、同步录制控制、标记显示/标记设置等专业视频拍摄功能也在A7II上看到。
A7II上的按键，键程都作了修改，更短的键程按起来清脆很多，直接给人的感受就是操作爽了。不过滚轮改为粗犷的窄滚轮，而且滚轮阻尼较大，拨动起来很生硬，咔咔响，档位倒是很清晰，这需要一些时间去习惯下。
索尼A7II支持点测光、中央重点测光和多重测光的测光方式。
索尼微单A7II的数据接口保护盖采用了纵向打开的方式，分开两个软胶保护盖使用起来更灵活一些。索尼用的是机身直充的方式充电，所以数据接口的使用率还是很高的，软胶保护盖多少让人对耐用性有所担忧。这样设计很可能是机身内部结构的需要，而非索尼自发的设计改进。
A7II上最大的卖点是5轴防抖功能，这是索尼为新一代全画幅微单相机上搭载的最重要的配置，相信以后也会沿用在其他的A7系列产品上，5轴防抖功能是通过传感器位移来实现机身的防抖。
根据提供的消息资料，就能了解到索尼A7II取景器类型是什么。索尼微单A7II内置增强型混合自动对焦系统，保持了117点相位检测自动对焦系统加25点快速智能自动对焦系统的组合方式，对焦速度上则提升了约30%。同时通过优化算法使跟踪对焦的准确度提升了约1.5倍，并且可以在EV-1的低光照环境下准确对焦。在连续自动对焦模式下启用广域对焦，117点相位检测点可以显示并跟踪物体合焦。

⑹ 法国电影公司有哪些

法国虽有多家电影公司，但主要有3家：高蒙电影公司、百代电影公司和万国电影联合公司，它们的资金雄厚，规模庞大，既生产电影，也开展影片的发行和放映等

法国高蒙 / 英文：Gaumont
官方网站：http://www.gaumont.fr/