法国电影三色之红色

1. 《三色:红色篇》剧情简介|鉴赏|观后感

《三色：红色篇》剧情简介|鉴赏|观后感
1994年，法国、瑞士、波兰等多国联合摄制的彩色电影《三色：红色篇》在温哥华国际电影节上获得了最受欢迎影片奖。导演是克日什托夫·基斯洛夫斯基，编剧是克日什托夫·皮谢维奇和克日什托夫·基斯洛夫斯基。影片主要讲述了日内瓦的女模特瓦伦蒂与男友米切尔、邻居奥古斯特以及法官约瑟夫·凯恩之间发生的一系列故事。
瓦伦蒂与男友米切尔因工作原因长期分居两地，两人通过电话保持联系。然而，一次米切尔的电话让瓦伦蒂产生了误会，两人的关系因此变得紧张。瓦伦蒂在拍摄工作时意外撞伤了约瑟夫·凯恩的狗，她找到约瑟夫道歉，却发现他是一个退休的法官，对狗的生死并不关心。瓦伦蒂将狗送到医院治疗，并决定收养它。
奥古斯特是瓦伦蒂的邻居，他深深爱着女友卡伦，但卡伦却背叛了他。老法官约瑟夫通过窃听卡伦的电话发现了这一切，并告诉了瓦伦蒂。瓦伦蒂与约瑟夫的关系因此变得复杂，两人开始互相倾诉心事。
影片以红、蓝、白三色为主题，探讨了自由、平等、博爱等价值观在现实生活中的体现。导演通过细腻的情感描绘和深入人心的故事，让观众对现实生活有了更深刻的思考。
影片的拍摄手法独特，电话成为推动剧情发展的关键元素。三条故事线平行发展，又相互关联，展现了人际关系的复杂性。影片的结局耐人寻味，虽然导演原本设想所有乘客在渡轮事故中遇难，但最终选择了让部分主角生还，展现了残酷现实与美好愿望的结合。
总的来说，《三色：红色篇》是一部深入人心的电影，通过讲述普通人的生活故事，探讨了现实生活中的价值观和人际关系。影片的拍摄手法和剧情设计都令人印象深刻，是一部值得一看再看的好电影。

2. 法国电影‘蓝，白，红’系列导演

在1993年至1994年间，奇斯洛夫斯基与多年搭档的好友编剧波耶谢维兹律师一起，完成了著名的电影三部曲系列——《蓝》、《白》、《红》（被影迷奉为颜色三步曲），立刻轰动国际影坛。影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱”。

蓝白红三色（法国/波兰，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名导演奇斯洛夫斯基是名副其实的人性大师，在冷静、客观、沉重的细腻中展现现代人心底的那份痛苦、渴望，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。不愧为超越了电影导演角色的真正艺术家，被誉为欧洲电影大师！

这三部曲就像一幅幅经典名画，是可以反复观看、思索玩味的，它们吸引人不断深入再深入，进入再进入，去一同体验和经历主人公爱情理想的被毁、精神的阴郁，从而深沉地不断地对人生，以及对人性进行思索、探究并产生对真、对美、对爱和对光明的盼望。

3. 《红》的制片国家有哪些

以下是关于电影《红》的详细介绍：

这部影片采用了法语为主要语言，为观众带来独特的视听体验。它的制作地横跨多个国家和地区，包括法国、波兰以及瑞士，这为影片增添了丰富的文化元素和国际视野。

对于电影爱好者来说，一个不容错过的资源是其在IMDb上的链接：tt0111495，在那里你可以找到更多的影评、评分以及幕后花絮，深入了解这部经典之作。

红，颜色的一种，是以通过能量来激发观察者的可见光谱中长波末端的颜色，波长大约为630到750纳米，类似于新鲜血液的颜色，是三原色和心理原色之一。

4. 法国影片虹的女主演

是昨天电影频道放的法国电影 红 吧

蓝白红三部曲之红 Trois couleurs: Rouge(1994)

又名:红 / 红色情深 / 三色之红色篇 / 三色：红 / 红色 / Three Colors: Red

女主扮演者

伊莲娜·雅各布 Irène Jacob

性别: 女

星座: 巨蟹座

出生日期: 1966-07-15

出生地: 法国,上塞纳省,叙雷讷

职业: 演员

更多外文名: Irene Marie Jacob(本名)

更多中文名: 艾琳·雅各布 / 伊莱娜·雅各布 / 伊

5. 蓝白红三部曲蓝的影评

三色之蓝（本影评纯属复制粘贴、楼主勿怪）
《蓝》、《白》、《红》是波兰大师级导演、“道德焦虑派”代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遗作。三部影片的颜色排列取自法国国旗色，因此其原始主题分别定义为自由、平等和博爱。 三色三部曲在93至94年陆续公映期间，以高度风格化的色彩映像、精妙的情景贯穿、深邃的寓意内涵引发了全球性的文艺骚动。且分别在戛纳、柏林、威尼斯三大电影节中获得了不同程度上的殊荣。以自由为主题的《蓝》讲述了因一次意外突然失去音乐家丈夫和五岁女儿的茱莉在往后的生活中复杂的心路历程。此片所表达的不是行动意义上的自由，也不是政治意义上的自由，而是情感自由与灵魂自由的相互角逐。情感自由即人与外界事物情感上的联系，对家人的爱、对朋友的信任、对路人的怜悯、对敌人的仇恨等等都是一种情感自由。它对于人们来讲即是一种享用也是一种负担。比如，对家人的爱一方面会使你感受到幸福，另一方面，在家人身陷困境时，你会焦急担心的无法入眠。这就是说，与外界的情感联系，在你得到满足的同时也无形的压负着你。因此，我们可以说情感自由是一种昆德拉式的“重”。

而灵魂自由则是完全失去任何负担的存在形式。也就是昆德拉式的“轻”。茱莉在失去家人后，显然已被情感自由压得喘不过气来。在自杀未遂后，她认识到了造成自己彻骨伤痛的就是情感自由。于是，她卖掉了别墅，告别了园丁和女佣，毁掉了丈夫未完成的遗作，甚至还用一夜情的方式回绝了曾是丈夫助手且深爱着她的奥利佛。通过这一系列的举措，茱莉禁锢了感情自由，唯一留下的，便是一盏蓝水晶吊灯。而这盏灯正是灵魂自由的象征。至此，朱丽完成了从“重”到“轻”的转换。接下来的黄昏、咖啡和雪糕、悠扬的笛声、斗殴、阳光下的静坐……都透露着“轻”的意味。然而，即使一个人生活，也不可能杜绝所有外界的联系。此后，导演安排了四个人与茱莉见面，第一个出场的是归还项链的男孩，项链又把她与“重”联系起来，但茱莉拒绝了，她宁愿活在灵魂自由中。接着她遇到了同楼的舞女露丝，当露丝看到蓝水晶吊灯时，便羡慕的问道“你是怎么找到这盏灯的”朱丽回答说“我就是找到了”这也进一步说明了茱莉已实现了灵魂自由。第三个出场的是奥利佛，他在咖啡馆找到了茱莉，依然没将她拉回情感自由。最后，朱丽去看望老年痴呆的母亲，她很羡慕母亲什么都记不清，真正脱离了情感的重负，“现在我只剩下一件事要做，就是什么也不要，我不要拥有任何东西，也不要回忆，不要朋友和爱情，他们都是陷阱。”而母亲呆呆答道“你不可能什么也不要的” 基耶斯洛夫斯基在此还是忍不住解释了茱莉的内心状态，同时母亲的话也预示着导演开始安排茱莉渐渐向情感自由作回归。之后，茱莉因负罪感（用猫杀幼鼠）控制不住与露丝沟通，又因强烈的求证欲去找了丈夫的情人。这两段描写表明了人是不可能完全禁锢住情感的。就如同舞女露丝，一个仅凭自己喜欢就去跳脱衣舞的女孩，显然是灵魂自由的人。可当她在自己工作的艳舞酒吧遇见父亲时，还是慌了心神，不知所措以至于半夜向朱莉求助。这同样也表明了灵魂自由与情感自由的相生相克。影片的结尾，茱莉将原先的别墅送给了丈夫的情人，并接受了奥利佛的爱，与之共同创作完成了丈夫的遗作《song for the unification of europe》。朱丽又完全置身于情感自由之中，她从“轻”再次回归到了“重”。在影片最后约一分钟的长镜头里，朱丽抑郁的面颊默默滑落两行清泪正反映了她对生命中“轻”与“重”的难以承受和对两种自由的无从抉择。《蓝》没有一句华丽的词藻或是深邃的语言，整片的意境只靠朱丽叶比诺什的表情和交替的音乐贯穿始终。作为当今欧洲影坛屈指可数的实力派女演员，朱丽叶比诺什将女主人公的痛苦和抑郁表现的无懈可击。值得一提的是，在影片进行到28分钟左右时，需要她握紧拳头沿着墙面摩擦。为了表现朱丽痛苦的感觉，同时也为了自己找到朱丽的感觉。比诺什拒绝任何保护措施完成了这个镜头。至于本片的音乐，大概可以分为三类。其一是音乐家未完成的遗作《song for the unification of europe》，从朱丽心奏的单手旋律到乐谱的合唱部分，从管弦乐队齐奏到强声的开头主旋律，从交响乐到长笛独奏，它在片中的出现也是自身不断成长和完善的过程。需要特别指出的是它最后出现的那一段，朱丽和奥利佛共同续谱时，朱丽将原先奥利佛的谱曲不断削减。“轻一点，不要敲击乐部分……不如不要小号吧……钢琴稍稍低沉……不用钢琴的话……长笛，有这里开始吧。”这段情节的画面随着朱丽的话语渐渐转为失焦状态，其含义象征着朱丽由“重”转“轻”的心路历程。而最后仅保留长笛这一概念自然让人联想起朱丽和奥利佛在咖啡馆相遇时对笛声产生的共鸣。朱丽在丈夫的遗作上舍弃了一切只留下与奥利佛相互会意的笛声，这也进一步表明了朱丽对爱的重新接纳。第二类音乐是一种猛然而至的厚重的管弦协奏段落，它在全片出现过三次，象征着朱丽对死去家人的伤痛不时地闪现和爆发。第三类音乐可以说和第二类是相对应的，那就是悠扬的笛声，它主要用来渲染朱丽灵魂自由的意境，强调“轻”的生存状态。除了表情和音乐的意境延伸，《蓝》中许多细节也不得不重申其精妙。在导演自述中，基耶斯洛夫斯基提到了两处有趣的情景，一是当影片进行到29分钟时，朱丽抱着个箱子，导演用了个特写镜头拍出箱子上的字母“blanco”,西班牙语白色的意思。在接下来的镜头，她走在三岔口稍停时，有个男人穿着蓝色的衣服从她左边经，有个女人穿着红色的衣服从她右边经过。这微妙的暗号正好对应了蓝、白、红的排列。还有在咖啡馆朱丽将糖块浸入咖啡时，有一个特写镜头是咖啡在迅速上窜将糖块变色。导演在这里想要表现朱丽只专注于小东西，对身边的任何人事都漠不关心。她想一直将自己封闭起来，忘掉对面的奥利佛，忘掉耳边的使他们共鸣的笛声。而女主角的这些念头在导演看来只需五秒钟。那么这就要求从糖块接触到咖啡到其全部变色必须是五秒钟。为此，剧组忙了大半天才找到可以五秒钟变色的糖块。除了导演刻意安排的细节外，还有很多隐喻性镜像也十分值得一提，比如，朱丽每次游泳的情节，水上象征着情感自由，是“重”，水下象征着灵魂自由，是“轻”。因此，一次朱丽刚要上岸，便突然响起了“重”的音乐。于是她整个人缩到了水下，静静地如胎儿般漂浮，代表回归到了原始状态。这就是对朱丽在“轻”与“ 重”之间交替的完美隐喻。这种隐喻镜头在全片中不胜枚举，包括结尾处的一组意识流般的串联镜头更将整个故事的意境做了高层次的回归。

《蓝》的色彩风格相当鲜明，以水晶灯为核心，窗户、墙壁、糖纸、泳池等都以一种沉静的蓝色出现，主导着观众的视觉，让人本能从代表自由的颜色中感受到阵阵抑郁，并由此透射着本片的核心——不同自由之间的相互压抑。

6. red电影的《三色之红》-点评

热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中…… 该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。 基耶斯洛夫斯基的作品影像向来是现实主义式的，极少运用特技，但本片一开头就有个顺着电话电缆的高速推进镜头，表现讯息由电缆通过城市地下、海底抵达另一端，在他的作品中显得“另类”。
事实上，后来的好莱坞大片《珍珠港》中镜头跟随炸弹下落的噱头并非开创性的，在基耶斯洛夫斯基这里早就有章可循。电话在本片中起到的作用不下于任何一位主角，这种从技术上拉近了人与人距离的工具，是否能传达真挚的感情，还是或反倒更利于掩饰欺骗？老法官违法地监听他人电话中的隐私，却发现了生活表面之下的真实，瓦伦婷本来想打电话告诉被偷听的家庭，为什么又无法开口？在基耶斯洛夫斯基这里，人际关系展现出的是虚假、冷漠、疏离，爱如果不是谎言，也会变成碎片，象曾经受伤的老法官说：“从那以后，我再没有爱过任何女人。”
但是瓦伦婷是个例外，她对小狗、对扔垃圾的老妇人、对老法官都抱有真诚的爱意并付诸实际行动。基耶斯洛夫斯基把希望寄托在了瓦伦婷这样的“新人”身上，尽管生命只在呼吸之间，爱却始终值得肯定和期盼。