法国电影奥斯卡奖修铁路的事

1. 有谁知道梅尔，吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖

一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生

记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。

曲折身世
梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（Robyn Moore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。

初试身手
1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。

重大转机
1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。

结识彼得·威尔
1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

抢滩美利坚
对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在
1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。
回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？

渐入佳境
经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德· 唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。
对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。
1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。

登顶好莱坞
事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的 腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。
1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。

再筑辉煌
然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。
2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。

梅尔·吉布森从影作品逐个数

夏日城市（澳洲风情画）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亚Avalon Films
导演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼
IMDB评分：5.0/10 (65 votes)
这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。 梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。

提姆爱我
Tim
出品年份：1979年澳大利亚Pisces Proctions
导演: 迈克尔·贝特
主演: 派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特
IMDB评分：6.4/10 (298 votes)
梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。

狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亚Crossroads Kennedy Miller Proctions
导演：乔治·米勒
主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷
IMDB评分：6.9/10 (6338 votes)
麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人

2. 谁知道历届奥斯卡获奖电影都有哪些

第1届奥斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings

第2届奥斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody

第3届奥斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西线无战事 All Quiet on the Western Front

第4届奥斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壮志千秋 Cimarron

第5届奥斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大饭店 Grand Hotel

第6届奥斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：乱世春秋 Cavalcade

第7届奥斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜风流 It Happened One Night

第8届奥斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty

第9届奥斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld

第10届奥斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉传 The Life of Emile Zola

第11届奥斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若梦 You Can't Take It with You

第12届奥斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：乱世佳人 Gone with the Wind

第13届奥斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶梦 Rebecca

第14届奥斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15届奥斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16届奥斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡萨布兰卡 Casablanca

第17届奥斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：与我同行 Going My Way

第18届奥斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19届奥斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黄金时代 The Best Years of Our Lives

第20届奥斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子协定 Gentleman's Agreement

第21届奥斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22届奥斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：国王的弄臣 All the King's Men

第23届奥斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24届奥斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一个美国人在巴黎 American in Paris, An

第25届奥斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戏王之王 The Greatest Show on Eart

第26届奥斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：乱世忠魂 From Here to Eternity

第27届奥斯卡（1954-1955年度）
最佳影片：码头风云 On the Waterfront

第28届奥斯卡（1955-1956年度）
最佳影片：马蒂 Marty

第29届奥斯卡（1956-1957年度）
最佳影片：环游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30届奥斯卡（1957-1958年度）
最佳影片：桂河大桥 The Bridge on the River Kwai

第31届奥斯卡（1958-1959年度）
最佳影片：金粉世界 Gigi

第32届奥斯卡（1959-1960年度）
最佳影片：宾虚 Ben-Hur

第33届奥斯卡（1960-1961年度）
最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34届奥斯卡（1961-1962年度）
最佳影片：西区故事 West Side Story

第35届奥斯卡（1962-1963年度）
最佳影片：阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia

第36届奥斯卡（1963-1964年度）
最佳影片：汤姆 琼斯 Tom Jones

第37届奥斯卡（1964-1965年度）
最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38届奥斯卡（1965-1966年度）
最佳影片：音乐之声 The Sound of Music

第39届奥斯卡（1966-1967年度）
最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40届奥斯卡（1967-1968年度）
最佳影片：炎热的夜晚 In the Heat of the Night

第41届奥斯卡（1968-1969年度）
最佳影片：雾都孤儿 Oliver!

第42届奥斯卡（1969-1970年度）
最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43届奥斯卡（1970-1971年度）
最佳影片：巴顿将军 Patton

第44届奥斯卡（1971-1972年度）
最佳影片：法国贩毒网 The French Connection

第45届奥斯卡（1972-1973年度）
最佳影片：教父 The Godfather

第46届奥斯卡（1973-1974年度）
最佳影片：骗中骗 The Sting

第47届奥斯卡（1974-1975年度）
最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48届奥斯卡（1975-1976年度）
最佳影片：飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49届奥斯卡（1976-1977年度）
最佳影片：洛奇 Rocky

第50届奥斯卡（1977-1978年度）
最佳影片：安妮·霍尔 Annie Hall

第51届奥斯卡（1978-1979年度）
最佳影片：猎鹿人 The Deer Hunter

第52届奥斯卡（1979-1980年度）
最佳影片：克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer

第53届奥斯卡（1980-1981年度）
最佳影片：普通人 Ordinary People

第54届奥斯卡（1981-1982年度）
最佳影片：火的战车 Chariots of Fire

第55届奥斯卡（1982-1983年度）
最佳影片：甘地传 Gandhi

第56届奥斯卡（1983-1984年度）
最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57届奥斯卡（1984-1985年度）
最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58届奥斯卡（1985-1986年度）
最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59届奥斯卡（1986-1987年度）
最佳影片：野战排 Platoon

第60届奥斯卡（1987-1988年度）
最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61届奥斯卡（1988-1989年度）
最佳影片：雨人 Rain Man

第62届奥斯卡（1989-1990年度）
最佳影片：为戴茜小姐开车 Driving Miss Daisy

第63届奥斯卡（1990-1991年度）
最佳影片：与狼共舞 Dances with Wolves

第64届奥斯卡（1991-1992年度）
最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65届奥斯卡（1992-1993年度）
最佳影片：不可饶恕 Unforgiven

第66届奥斯卡（1993-1994年度）
最佳影片：辛德勒的名单 Schindler's List

第67届奥斯卡（1994-1995年度）
最佳影片：阿甘正传 Forrest Gump

第68届奥斯卡（1995-1996年度）
最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69届奥斯卡（1996-1997年度）
最佳影片：英国病人 The English Patient

第70届奥斯卡（1997-1998年度）
最佳影片：泰坦尼克号 Titanic

第71届奥斯卡（1998-1999年度）
最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72届奥斯卡（1999-2000年度）
最佳影片：美国丽人 American Beauty

第73届奥斯卡（2000-2001年度）
最佳影片：角斗士 Gladiator

第74届奥斯卡（2001-2002年度）
最佳影片：美丽心灵 A Beautiful Mind

第75届奥斯卡（2002-2003年度）
最佳影片：芝加哥 Chicago

第76届奥斯卡（2003-2004年度）
最佳影片：指环王3 王者归来The Load of the Rings: the Return of the King

第77届奥斯卡（2004-2005年度）
最佳影片：百万美元宝贝 Million dollar baby

第78届奥斯卡（2005-2006年度）
最佳影片：撞车 Crash

如果是所有获奖名单，可以上一下这个网：http://post..com/f?kz=90490845
http://post..com/f?kz=142849204

3. 推荐一些好的二战片，适合初三的学生看的

<美丽人生>

二战经典老片《虎口脱险》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵临城下 Enemy at the Gates

导 演：让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud
主 演：约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切尔·薇兹 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品：曼德勒影业（欧）、派拉蒙影业（美）
网 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期： 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

“整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！枪响了……”

这个故事是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步枪瞄准镜至今还在俄国的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html

二战片经典回顾 (2001年07月03日 17:21)
大洋网讯电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作：
1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争

或许你会觉得，这部没有出现枪林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2．《攻克柏林》

（苏联，1949）：为了祖国和领袖

《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了俄国前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度个人崇拜的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉

这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最高潮：被俘的英国军官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英国军人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。

4．《最漫长的一天》

（美国，1962）：传统电影中的二战

在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实逼真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂

巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

6．《虎！虎！虎！》（美国＋日本，1970）：史实的再现

今年大片《珍珠港》中以电脑特技展现的45分钟轰炸戏，也许只能满足你的视觉要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因后果，又对枯燥乏味的历史教科书不感兴趣的话，那么，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日军战机偷袭得手后向母舰发出的密电，因为日本人迷信地认为虎是一种能平安地从千里征途上归来的神奇动物。这部由美日联合制作的战争影片，风格朴实，严格按照时间顺序，细致、全面地呈现了双方在珍珠港事件中的始末，包括外交、军事的进程，在观点上不偏不倚，极其客观，具有极高的史料价值。

7．《瓦尔特保卫萨拉热窝》

（南斯拉夫）：一个人的城市

这是一部曾在中国风靡一时的影片，也曾让许多少年人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”更是耳熟能详的台词。电影用曲折多变的情节给我们讲述了一群勇于献身、决不屈服的英雄儿女的动人故事。只要有侵略和压迫，谁都可能也可以是瓦尔特，虽然没人知道瓦尔特是谁，但他却真实地存在着，在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了纳粹的一个又一个阴谋。自由最终必将属于人民！谁都记得在影片的结尾，纳粹军官冯·迪特里施指着壮丽的萨拉热窝对他的继任者哀叹地说：“看，这座城市，就是瓦尔特。”

8．《遥远的桥》（美国＋英国，1977）：

这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败；不过，微软公司于1998年出品的同名电子游戏却能让你有重返当年战场、甚至扭转战局改变历史的机会。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美国，1998）：生命的价值

这部表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题、探讨拯救与被拯救这一古老的哲学问题，但透过故事的表面，斯蒂文·斯皮尔伯格将人们的视线推向了人性的更普遍层次：在困境中人们互相关心这一绽放光辉的神圣品格。所以，巴黎的女孩子可以牺牲生命去爱护；母子的深情可以向战友们倾诉。这是一部出色地调和了思想性和戏剧元素、既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。由于过度宣扬“大美国主义”，这部作品在艺术成就上不如同年出品、获得“金熊奖”的《细细的红线》出色。

10．《细细的红线》（美国，1998）：理智与疯狂之间

隐居20年的导演特兰斯·马利克的复出，绝不是为了满足观众对“奥哈马海滩”式战争片的习惯性期待，而是透过一场噩梦般令人恐惧、残酷到了骨子里的血战，对“战争”与“死亡”，“理智”与“疯狂”发出天问式的疑惑。导演在本片里展现出他驾驭镜头的非凡功力，镜头频繁在旖旎的南太平洋风光和血腥残酷的战争场面之间切换，逃兵威特在海边呢喃的文艺气息浓厚的内心独白和扑面而来的满山遍野的长草，以及鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。此外，美军攻入日军营地后的疯狂杀戮和日军面对死亡的巨大恐惧，对战争中的“人性的理智”提出了有力质疑。也许就像该片的名字———来自于阵亡将士墓志铭上的一段碑文所说的，“在理智与疯狂之间只有一道细细的红线”。（扬子晚报）

4. 有什么好看的小众电影和老电影

当然有，这里给您推荐一些小众电影和老电影：
1.《以父之名》(In the Name of the Father, 1993) 一部1993年上映的影片，曾获得奥斯卡最佳谈凳梁男主角和最佳摄影等提名，讲述了一个父亲栽赃嫁祸的案件中，真凶找到的过程。影片中的人物关系和情感很细腻有层次，质量极含运高。

2. 《初恋这件小事》(First Love, 2010) 是泰国的一部浪漫青春电粗模影，故事讲述一个笨拙的男孩和一个性格独立的女孩之间的爱情故事。

3. 《阳光普照》(Little Miss Sunshine, 2006) 是一部黑色幽默又充满温情的家庭喜剧片，讲述了一个七口之家他们如何克服生活中的困难，最终走向幸福的故事。

4. 《公路四百英里》(Vanishing Point, 1971) 是1971年上映的一部独立电影，故事讲述一位名叫"Kowalski"的人，在一辆白色的悬挂式汽车上驶过四百英里的冒险多事之旅。

5. 《一千零一夜》(Il Fiore delle Mille e una Notte, 1974) 是由意大利著名导演泰奥·安杰洛尼执导的一部电影，以阿拉伯传说为基础，讲述如此多的人和事情通过一个引人入胜的故事框架联系起来。

希望这些电影推荐能够对您有所帮助，也祝您能够找到自己最喜欢的电影。

5. 关于寻找一个片段的 电影名字

《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根据俄尼斯特-泰迪曼的同名畅销小说改编，情节相当简单，讲的就是黑人侦探沙夫特受雇解救黑帮头目爱女的惊险故事。但影片叙事流畅，节奏紧凑，悬疑巧妙，观赏性极强，可以说这是好莱坞为数不多的黑人题材热门影片。而从导演到演员，亦皆由黑人担当，这在20世纪70年代的好莱坞更是甚为罕见。

站在历史角度来看，《神探沙夫特》为黑人电影开辟了新的领域，黑人角色不再是备受欺凌的弱势群体，或者形同虚设的龙套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一样机智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成为银幕上一个经典人物，就在去年，著名黑人影星萨缪尔-杰克逊还重新翻拍了这部电影，再次引起广泛关注。

《灼热的马鞍》BlazingSaddles(1974)

故事发生在西部拓荒时期，一位铁路工人和一名酗酒的黑人枪手，在误打误撞中阻止了当地律师的阴谋，在消灭了所有坏人之后，枪手成为了当地第一位黑人郡长。从今天的眼光来看，影片的情节、人物、动作都相当夸张，但热闹幽默的风格却显而易见。

《灼热的马鞍》是一部典型的黑人喜剧片，这种颇受欢迎的风格一直延续至今，艾迪-墨菲、马丁-劳伦斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典范。

《猜猜谁来吃晚餐》GuessWho’sComingToDinner(1967)

故事发生在一个富足的白人家庭。为了迎接从海外归来的独生女和从未见面的女婿，德莱顿夫妇精心准备着丰盛的晚餐。女儿如期而至，令两位老人吃惊的是，他们的女婿竟然是一位黑人。尽管这位黑人女婿受过高等教育，并在瑞士拥有自己的诊所，德莱顿夫妇似乎还是无法接受眼前的现实……

《猜猜谁来吃晚餐》是美国20世纪60年代最为重要的黑人问题影片，由好莱坞社会派大师斯坦利-克莱默指导，首位奥斯卡黑人影帝西德尼-波埃特担纲主演。尽管轻喜剧化的情节削弱了影片应有批判力度，但还是如实地再现出美国20世纪60年代种族歧视的社会现状，而其扎实的剧作和出色的表演水准则是本片列为黑人电影首位的根本原由。

《循规蹈矩》DoTheRightThing(1989)

导演斯派克-李是黑人电影界的骄傲，《循规蹈矩》是他的成名作。影片以纽约布鲁克林区为背景，向观众展现了一起由种族问题而引发的爆炸事件。影片一经问世，便在美国国内引起极大反响，斯派克对种族问题近乎激进的态度将他的观众清晰地分为两种，要么绝对拥护，要么绝对反对。在这部影片获得两项奥斯卡奖提名并入选戛纳电影节之后，三十出头的斯派克-李已成为美国最具影响力的黑人导演。

《像我一样黑》BlackLikeMe(1964)

影片根据真实事件改编，白人记者约翰-赫顿为了采写一篇关于种族歧视问题的报道，化装成黑人前往南部地区旅游，以自己的亲身经历证实了美国种族问题的严重。

《超级苍蝇》Superfly(1972)

七十年代，《超级苍蝇》是继《神探沙夫特》后的另一部黑人卖座影片，与后者不同的是，本片讲的是一个恶棍的罪恶经历。有趣的是，影片的导演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》导演戈登-帕克斯的儿子，帕克斯父子在商业片领域所取得的成绩，为日后的黑人导演树立了一种难能可贵的标志。

《斯维特拜克之歌》Sweet，Sweetback’sBaadassssSong(1971)

在这部影片出现之前，电影中的黑人角色大多是庄园奴隶、火车站的脚夫或者仆人、保姆，而身为黑人的梅尔文-凡-皮布雷斯用作品改变了一切。《斯维特拜克之歌》的主人公斯维特拜克出身贫寒，却立志在商界有所作为，通过自己的不懈努力最终跻身于白人主宰的上流社会。

《根》Roots(1982)

这部电视电影可能是我国观众最为熟悉的黑人题材的影视作品，《根》通过一个黑人家族的血泪经历，折射出美国黑人的历史与苦难，而其真切深刻的社会意义至今仍未过时。

《蓝调女士》LadySingsTheBlues(1972)

《蓝调女士》是一部人物传记片，它向观众展现出著名蓝调女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的传奇经历。黑人原本就是艺术天赋极高的种族，他们在音乐、美术等领域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人艺术家中的代表，将这部相对冗长的影片选入“十大黑人影片”，自然多了一份致敬的成分。

《一个国家的诞生》TheBirthOfANation(1915)

《一个国家的诞生》并不是一部真正意义上的黑人电影，它却反映出美国南方对黑人的歧视传统。尽管导演格里菲斯被视为现代电影的开山鼻祖，但作为一个南方人，他却保留了对黑人乃至北方的狭隘观念。在这部艺术上绝对传世的作品里，格里菲斯却执意将南北战争的根源推到黑人身上，甚至还将臭名昭著的极端组织3K党美化一番。

6. 求影片《卡桑德拉大桥》全部介绍，急！！！

《卡桑德拉大桥》(THE CASSANDRA CROSSING)

【原 片 名】The Cassandra Crossing
【中 文 名】卡桑得拉大桥
【出品公司】Carlton
【出品年代】1976
【首映日期】1976年12月18日
【MPAA级别】R 级
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0074292/
【IMDB评分】5.9/10 (1,017 votes)
【国 家】西德/意大利/英国
【类 别】剧情 / 惊悚 / 动作
【导 演】George P. Cosmatos(乔治·科斯马图斯)

【内容简介】

两名国际恐怖分子闯进了日内瓦德国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。

这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……

此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....

由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976 年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。

当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。

这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。

7. 有关铁道的电影有哪些

1、《铁道卫士》

是由方荧执导的战争片，印质明、宋雪娟等参加演出。主要讲述了抗美援朝期间，我公安科长高健为粉碎敌人炸毁铁路的阴谋，冒充成敌人特务，打入敌人内部，最后将特务抓获并排除了列车炸弹。

2、《金山／铁路》

电影《金山／铁路》是由中国、加拿大双方投资数千万美元，好莱坞超强阵容制作，在中、加两地取景，可以媲美《泰坦尼克号》的史诗巨制电影。影片主要讲述了二十世纪初叶，加拿大政府到中国招募劳工，修建一条贯穿加拿大南北的铁路的故事。

3、《铁道队》

影片根据发生在抗战时期，“鲁南铁道大队”真实人物原型事迹改编，主要讲述了中国共产党领导下的“铁道队”和人民群众与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事，充分体现了中国共产党在抗日救亡斗争中的中流砥柱作用。这支英勇的抗日队伍以临城（今山东枣庄薛城区）为中心，依靠群众，开展游击战术，与日本侵略者展开浴血奋战，有力配合了主力部队的作战，在抗日战争中发挥了重要作用。

4、《铁道：家色》是由吉田康弘执导并担任编剧的日本电影，有村架纯主演，于2018年11月30日日本全国上映。

以鹿儿岛县到熊本县的“萨摩橙铁道线”为主题，讲述失去爱人之后单亲妈妈带着孩子继续努力生活的故事。

5、《铁道飞虎》

《铁道飞虎》由耀莱影视文化传媒有限公司、上海电影（集团）有限公司等联合出品，丁晟执导，成龙、黄子韬、王凯、王大陆等人主演的动作喜剧电影。

该片主要讲述了抗日战争期间，由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队巧妙击败日军的传奇故事。该片于2016年12月23日贺岁档在中国上映］，北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。