让.雷诺阿(Jean Renoir)
法国电影大师让·雷诺阿（Jean Renoir）有一句话："许多导演想在每一部影片中说太多的道理，可是他们并不成功，而有一些导演想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理，我是属于后者的……"
“我认为这个世界，尤其是电影，为一些假神（false gods）所负累。我的任务就是推翻他们。手持利剑，我本准备为完成这样任务祭奠出我的生命。但这些假神还在那里。我持续半个世纪的电影生涯也许帮助瓦解了其中一些。同样这也帮助我发现其中的一些神是真的，也没有必要摧毁它们。”
他的作品充满诗意，题材广泛且具独特风格，却又平易近人，尚·雷诺阿(Jean Renoir)不单是一位具有开闯及实验精神的法国电影大师，他的电影深深影响了多位电影工作者，新浪潮导演如杜鲁福及高达等更是对他赞誉有嘉。
生于巴黎蒙马特，年青时期爱看差利·卓别林的喜剧、格里菲斯的默片，更为法国女演员嘉宝的大特写而神迷。雷诺阿承继了印象派画家父亲的风范，为艺术而忠于自己，不断投入冒险精神，敢于实验新电影文法。他的作品题材围绕反战、阶级、人性、民族精神、俊男美女，但总脱不离爱情，他投资兼当制片完成首作《嘉芙莲》(一九四二)，便是为了要替太太留下倩影。美术出身的他，在场面调度及摄影手法上，力于创新，电影往往给人如诗如画的感觉，虽是隐藏吁值得深思的哲理，却原是看透世情，有著宽宏的看法，作品平易近人。他不单极受新浪潮导演爱戴，多部作品更被其他大师及好莱坞重新拍摄。他的人生，他的电影，活脱脱就是一本由默片时代到开启新浪潮的电影发展史。
电影《大幻影》独特之处，是没有透过战争的惨烈，提出血腥的控诉，而以细致刻划人性的手法，宣扬和平主义的讯息。此片为电影和雷诺阿赢得伟大的名誉，并获得一九三七威尼斯影展最佳艺术贡献奖。
《游戏规则》是雷诺阿人生中一部重大转捩点的电影。透过各阶层彼此间的对话和试探，揭露人性的傲慢、背信、欺诈、猜疑及分化，幽默讽刺悲剧收场。此片曾备受争议，拷贝亦曾被删剪及在战火中受破坏，一九六六年丹麦坡迪尔大奖最佳外语片。是次将放映完整导演版本。影片《高斯福大宅谋杀案》便是向雷诺阿致敬的电影。
史诗格局的《马赛曲》是《大幻影》的兄弟作，高度歌颂了法国历史最伟大的时刻—法国大革命。雷诺阿动用了五百名临时演员，串演人民力量由马赛行军至巴黎，场面之浩大，犹如亲身经历这段历史的重要时刻，杜鲁福指影片犹如新闻片段，为历史涂上新鲜感觉，此片亦同时向导演格里菲斯的《国家的诞生》致敬。
改编自左拉小说的《衣冠禽兽》，是另一暴露了上流社会权力与欲望斗争的影片。悬疑情杀片格局，雷诺阿的心理分析引人入胜，尚·嘉宾(Jean Gabin)的演出入木三分，被喻为最佳演出。费立兹·朗于一九五四年在荷李活改编拍成《人性的欲望》。
《在底层》描写贵族男爵为世所迫放弃荣华，迁进贫民窟。尚·嘉宾片中扮演的小偷神采更令人动容。而片中一场蜗牛在男爵手上爬行亦成为经典的一幕。一九五七年日本导演黑泽明再改编拍成《低下层》，与本片互相辉映。
《跳河的人》表面像是滑稽喜剧，背后原来却是贫富阶级转移的悲歌。本是一个平庸的故事，雷诺阿却拍得一点也不平凡，演员化身为戏中人物的角色，动人的演出当然功不可殁。一九八六年荷李活重拍为处境喜剧《荒唐暴发户》。《朗先生有罪》说出另一个阶级悲剧，因上级对下属的压榨而引发的凶案，带出低下层生活的无奈与悲哀。另一部雷诺阿重要之作《汤尼》刻划了工人阶级生活的爱情悲剧，因爱之名，撕开的却是血腥本性。一九三六年荣获纽约影评联盟最佳外语片。
雷诺阿以印象派风格摄制了《乡村一日》，一部改编自莫泊桑爱情小说的电影。故事虽短，但充满诗情画意。《法国肯肯》是雷诺阿重返法国执导的彩色大制作，描写法国红磨坊和肯肯舞创办人邓格拉的事迹，戏味浓厚，缔造法国歌舞文化，为好莱坞歌舞片提供借镜机会。
作为导演让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量：23) 尚雷诺亚小剧场 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法国肯肯舞/法国康康舞 French Cancan ------- (1954)
黄金马车 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
女仆日记 The Diary of a Chambermaid ------- (1946)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Swamp Water ------- (1941)
游戏规则 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Marseillaise, La ------- (1938)
大幻影/超级幻想/幻灭/大幻灭 Grande illusion, La ------- (1937)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Partie de campagne ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)
作为演员 让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量：6) Fantôme d'Henri Langlois, Le ------- (2004)
尚雷诺亚小剧场 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
游戏规则 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Partie de campagne ------- (1936)
作为编剧让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量：21) 尚雷诺亚小剧场 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法国肯肯舞/法国康康舞 French Cancan ------- (1954)
黄金马车 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
游戏规则 Règle jeu, La ------- (1939)
Marseillaise, La ------- (1938)
Bête humaine, La ------- (1938)
大幻影/超级幻想/幻灭/大幻灭 Grande illusion, La ------- (1937)
Partie de campagne ------- (1936)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)
作为制片人让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量：4) 大河 The River ------- (1951)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Marseillaise, La ------- (1938)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
㈡ 最经典的德国二战电影
大家精选了10部二战题材的德语电影，以及5部其他语种经典电影！其中几部电影获得了包括奥斯卡奖在内的国际奖项，可谓部部惊心、发人深省。
10部德国电影
1. 伪钞制造者 Die Fälscher
Proktionsland Deutschland, Österreich
国家 德国，奥地利
Originalsprache Deutsch
语言 德语
Erscheinungsjahr 2007
年份 2007
Länge 95 Minuten
时长 95分钟
Regie Stefan Ruzowitzky
导演 斯戴芬·卢佐维茨基
电影记录的是一个真实的历史事件，发生在1936年。纳粹分子命令集中营中的犯人大量伪造外国货币，妄图以此来破坏英国的经济。曾是欧洲最老奸巨猾的“伪造商”萨利在战前过着声色犬马的生活，但是进入集中营后，死亡威胁却激发起他强烈的求生意志。他以自己的特殊技艺做筹码，三番五次跟德国军官“谈条件”，以挽救更多同胞的生命。
2. 浪潮 Die Welle
Proktionsland Deutschland
国家 德国
Originalsprache Deutsch
语言 德语
Erscheinungsjahr 2008
年份 2008
Länge 107 Minuten
时长 107分钟
Regie Dennis Gansel
导演 丹尼斯·甘塞尔
中学教师文格尔在“独裁政治”课上突发灵感，与学生做起模拟独裁政治的实验。他将这次活动命名为“浪潮”。在短短的几天里，浪潮组织不断壮大，一发不可收拾。终于，文格尔惊觉场面已经失控，召集所有学生，宣布课程就此结束。然而游戏戛然而止的一刻，令所有人感到的不仅仅是震惊，还有不寒而栗的恐惧……
3. 铁十字勋章 Steiner - Das Eiserne Kreuz
Proktionsland Deutschland, Jugoslawien
国家 西德，南斯拉夫
Originalsprache Englisch
语言 英语
Erscheinungsjahr 1977
年份 1977
Länge 132 Minuten
时长 132分钟
Regie Sam Peckinpah
导演 山姆·佩金法
该片从德军的角度回顾了在1943年东部战场的一段血腥经历，围绕着一个厌战老兵和一个以谋取铁十字勋章作为人生目标的贵族军官展开。两人的几番较量，代表了当时德军中的两种心态，同时也揭示了战争的终极走向。
4. 布达佩斯之恋 Ein Lied von Liebe und Tod - Gloomy Sunday
Proktionsland Deutschland
国家 德国
Originalsprache Deutsch
语言 德语
Erscheinungsjahr 1999
年份 1999
Länge 108 Minuten
时长 108分钟
Regie Rolf Schübel
导演 诺夫·舒贝尔
布达佩斯一个善良的犹太裔酒馆经理和他聘请的忧郁青年作曲家共同爱着餐厅女助手，三人美好的生活在匈牙利沦陷后被外来的第四者——战前的德国商人朋友、战时的德国纳粹军官——所摧毁。穿插整个影片的著名的钢琴曲《黑色星期天》，叩响复杂的人性和一个乌云密布的时代
㈢ 最近最新最火的电影有哪些啊
《分手》，《超人归来》，《x战警3》，《谍中谍3》，《加勒比海盗2：亡灵宝藏》《飞车正传》《迈阿密风云》《衣冠禽兽》，这个好《与我同眠》英文名lie with me
㈣ 由一个丑女变身时尚美女的巴黎电影
《时尚女魔头/穿普拉达的女王》
《时尚女魔头》 编辑:J 撰文:Oliver
又译：穿普拉达的魔鬼/穿着Prada的恶魔
艳装魔鬼/衣冠禽兽
英文名：The Devil Wears Prada
导演：大卫·弗兰科尔 David Frankel
编剧：艾琳·布劳什·麦肯娜
Aline Brosh McKenna
主演：安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep
艾米丽·布朗特 Emily Blunt
斯坦利·塔奇 Stanley Tucci
类型：喜剧/剧情 片长：95分钟 级别：PG-13
发行：20世纪福克斯 20th Century Fox
上映日期：2007年2月27日(国内)
安迪·莎克丝（安妮·海瑟薇 饰）是个来自小镇的社会新鲜人。因缘际会下，她得到了一个所有女孩梦寐以求的工作，成为知名时尚杂志《Runway》总编辑米兰达·普莱斯利（梅丽尔·斯特里普 饰）的私人助理。初见新上司，安迪着实大开眼界，她看到整间办公室满坑满谷地摆放着Prada、Armani、Versace等奢华品牌，这让初出茅庐的她深深地坠入了时尚产业所营造的绚丽云端中。
在这个流行天堂里，瘦骨如柴的男女，每天川流来往；娇气高贵的女子，穿着狭小到无法呼吸的新款服饰，俊朗飘逸的男子则身着可清楚看见肋骨的贴身高领毛衣，外加紧身皮裤。在单纯的安迪眼中，这些行头，无疑正默默地替主人宣称：他们的终身志向，就是无怨无悔地把自己奉献给健身房与流行时尚。然而，更令安迪咋舌的是，无论这些时尚贵族是多么的不可一世、多么的骄横跋扈，她的上司米兰达，总有手段让这些王子公主们乖乖俯首称臣，就像小朋友一样，安安静静地，连大气都不敢喘！
在意气点指流行时尚的同时，米兰达简直就是一位苛刻浪费的特权人士：她斥资让孩子们坐着豪华的私人飞机，到巴黎购买尚未上市的《哈利·波特》；还包下了法国不知名小镇的古老商店，周遭的氛围都要合她的胃口；爽快地使唤手下员工为她服务，购买大堆高级服饰……但她对待员工的方式，却不如花钱这么爽快！对于安迪而言，助理的工作是漫长而痛苦的，她得时时刻刻忍受着米兰达阴晴不定的古怪脾气，不但要战战兢兢地面对分内职责，还得在三更半夜接听米兰达一时兴起，打来的咆哮电话……
㈤ 马赛尔·卡尔内简介及详细资料
马赛尔·卡尔内五岁丧母，父亲又经常不在身边，主要由外祖母和姨母带大。父亲希望他子承父业，当个木匠，但儿子坚决反对，父亲只好安排他到保险公司工作。17岁时，卡尔内迷上了电影和音乐，用业余时间钻研摄影，并获得证书。
他在朋友的帮助下进入摄影棚，成为《新来的绅士们》 (1929)的摄影和导演助理。卡尔内曾一度做过记者和评论家，在《电影杂志》 、 《电影周刊》上发表文章，对德国表现主义电影和美国警匪片表现出浓厚兴趣。在他眼中摄影机就是戏中的一个人物。卡尔内拍摄的第一部影片是纪录片:《诺让市，星期天的乐园》(1929)。该片引起雷内·克莱尔的注意，他请卡尔内做助手，参加拍摄《巴黎屋檐下》(1930)。从1930年到1932年，卡尔内一边继续从事新闻工作，一边拍摄广告片。作为导演助理，他参与制作了《大赌局》1934、《赈济游艺会》(1935)等影片。1936年，卡尔内开始独自执导《珍妮》。他邀请著名编剧和对白作者加盟，从此开始了他们珠联璧合的创作阶段，对法国电影产生了持久影响。1941年，维希伪政权认为卡尔内的影片有伤风化，对他进行审查，卡尔内只得在历史题材中寻求寄托。战后，他拍摄了《天堂》 ，该片成为电影史上的经典。
卡尔内曾担任一些电影杂志的记者。1929年他拍摄了处女作、纪录短片《诺让--星期天的乐园》。后来他曾为雷内·克莱尔(《巴黎屋檐下》，1931年)和雅克·费戴尔担任助手。 1936年他开始独立导演影片。他结识了诗人雅克·普莱卫，后者在此后的十年里是卡尔内绝大部分影片的编剧。继《珍妮》和岁耐《怪事》之后，两人合作的《雾码头》获得了巨大成功。普莱卫写的华美而富于诗意的对白、莫里斯·约倍特的配乐、特罗内设计的布景、肖弗坦的摄影、让·迦本和米契尔·摩根这对银幕情侣以及米歇尔·西蒙、皮埃尔·伯拉塞尔的优秀演技，使《雾码头》成为法国电影中登峰造极的作品之一。诗意现实主义流派虽不是由卡尔内缔造的，但其美学特点在该片中体现得淋漓尽致。随后，卡尔内又拍摄了《北方旅馆》和《天色破晓》。
马赛尔·卡尔内二战期间，卡尔内与普莱卫转向中世纪的题材，拍摄了《夜间来客》和《天堂的孩子们》。后一部影片象一搏链篇关于艺术与现实的伟大演说，将各种不同的戏剧，如闹剧、悲剧、哑剧、电影，甚至生活本身，作了比较。它由于高雅的风格、均衡的结构、杰出的质量和精美的形式，在战后国际间获得了极大的成功，是诗意现实主义的颠峰之作。
1946年由于《夜之门》的失败，卡尔内与普莱卫分道扬镳。此后他的导演才能越来越遭到质疑，评论界越来越多地把他昔日的杰作归功于普莱卫的剧本以及让·迦本、米契尔·摩根、阿尔莱蒂等人的演技。即使《苔丽丝·拉甘》这样的优秀作品也无法挽回他的声誉。1950年代中后期，卡尔内更是被日后成为"新浪潮"导演的一批年轻影评者视为"优质电影"的代表人物，对他大肆抨击。尽管如此，卡尔内依然继续拍片，直到1977年才退休，其导演生涯几乎长达半个世纪。1979年他当选为法兰西学院院士，这是有史以来作为电影导演获此荣誉的基雀孙第一人 。
马赛尔·卡尔内曾做过克莱尔和费戴尔的助手，他的发展比较晚，但在30年代的作品却比较多。他曾于1936年独立导演拍摄了"专门试试身手的风格练习"《珍妮》;此后又导演了诗意现实主义的代表作品:《雾码头》(1938年)、《北方旅店》(1938年)、《太阳升起》(1939年)，以及稍后一些的《夜间来窖》(1942年)、《天国的子女们》(1945年)和《夜之门》(1964年等)。卡尔内的创作与超现实主义诗人、对自作家雅克·普莱卫密不可分，普莱卫几乎成为卡尔内导演的全部影片的编剧。萨杜尔曾指出:除德吕克之外，法国以前一直忽视电影编剧的重要性。甚至可以认为:印象派之所以未能对国际电影艺术发生什么影响，在某种程度上也许是在他们中间缺少一个有才干的剧作家，缺少一个法国的卡尔，梅育所致"。30年代，法国电影编剧开始在法国取得了重要地位，而普莱卫如同是这一时期的一位法国的"卡尔·梅育"。巴赞也曾注意到这一点，并由此还发现:"仿佛为了更好地体现剧作上的这种相关性，同一位演员在不同的影片中体现著平民主人公的同样悲惨的命运--他就是出现在《西班牙步兵连》、《逃犯贝贝》、《衣冠禽兽》和《太阳升起》中的让·迦本"。
卡尔内的影片基本上是对罪犯"自罪心理"的描写，那些剧中人物常常是因为贫困、饥饿的现实生活所逼迫而不由自主地走向"犯罪"的普通人。他们向往纯洁的爱情生活，但他们却失去了享受爱情生活的权力。他们的遭遇和悲哀，始终使他们的心理倾向于自我惩罚的状态之中。人们在把卡尔内与诗意现实主义的代表人物进行比较时往往认为:克莱尔是梦幻的;维果是唯美的;雷诺瓦是写实的;而卡尔内却是悲观主义的。然而，卡尔内的作品从某种意义上讲却是更准确地体现了世纪初钩情绪，并代表了大都市人们对于生活的厌恶和恐怖。与其他人相比较，卡尔内的作品也更为成熟地能够使人们看得出剧中人物的心理特征。在卡尔内影片中的那些普通的罪犯，时时刻刻经受着心理的考验，《雾码头》中，无意犯罪而造成的不安的心理折磨《太阳升起》中，罪犯经过一夜痛苦地思考之后，在太阳升起时以自杀寻求了最后的解脱，等等。这些无力的"反叛者'形象永远是以最终的失败，以至于死亡来结束自己，而那个爱着他的女性也便就此消失。在卡尔内的影片中，同时还具有侦探片、警匪片的特征，然而，他的表现与美国"好莱坞"的类型片不同，他不是趋向于外部形成和行为的表现，而是更多地趋向于人物内部的悲观心理的描写。
马赛尔·卡尔内《怪事》(1937)同《珍妮》一样成功地表现了伦敦人特有的诙谐。该片虽然一度受到冷遇，但终于在1951年获得公众好评。《北方旅店》(1938)与卡尔内的世界观非常吻合，尽管影片的黑色现实主义更多地来自于文学而不是卡尔内在《雾码头》中发展的绘画气氛。在这里，爱情、艺术和自由之路都被阻断，这种原则也同样贯穿在《天色破晓》(1939)中。早在《公民凯恩》10年前，卡尔内就将回忆电影的戏剧结构臻于完善(在威尔斯的影片中，人物总是在叙述;而在这里，人物在回忆)。在《夜之门》(1946)之前，卡尔内拍摄了《天堂儿女》(19451)这次，诗意现实主义选择了巴黎，井从中揭示出一种活力多于情欲的新浪漫主义，它与同年拍摄的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被视为非纯电影，既是戏剧，又是电影，被理论家们称为"第三种途径"，从而使许多人放弃了第七艺术的特殊性的观念。1947年，战争结束，新的时代开始，义大利新现实主义模式被接受，诗意现实主义不再流行。卡尔内通过《海港的玛丽》(1950)尝试突破自己，采用许多与自己过去观点相悖的做法。摩尼教、疯狂爱情、命运从此结束。但无论如何，卡尔内再也达不到过去的高度。 30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有:富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔;使普通人的题材复活的让。维果;描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内;以及擅长贵族题材的让·雷诺瓦。他们的作品兴趣各有不同，法国的老百姓与美国人相比更喜爱悠阔、轻松的生活，特别是法国人的感情丰富是出了名的。这一切都是形成诗意现实主义的市场。作为当时的法国主流电影的制作者们，一批杰出的知识分子，他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
马赛尔·卡尔内《夜间来客》
1930年:《诺让--星期天的乐园》《纪录片》。
马赛尔·卡尔内1936年:《珍妮》 (对白:雅克·普列维，作曲:柯斯马，主要演员:弗朗索瓦丝·罗珊，阿贝尔·普雷让)。
1937年:《怪事》。
1938年:《雾码头》(根据马克奥伦原作改编，编剧:雅克·普列维，作曲:若贝尔，布景:特劳内，摄影:肖弗坦，主要演员:让·迦本，米歇尔·摩根，米歇尔·西蒙，皮埃尔·伯拉塞尔)。《北方旅馆》。
1939年:《天色破晓》(编剧:雅克·维奥，对白:雅克·普列维，主要演员:让·迦本，叙尔·贝里，阿尔莱蒂，雅克林·劳伦)。
1942年: 《夜间来客》 (编剧与对白:雅克·普列维与拉罗区，主要演员:阿兰·居尼，阿尔莱蒂，叙尔·贝里，F·勒杜)。
1945年:《天堂儿女》(编剧与对白:雅克·普列维，主要演员:J-L.巴罗尔，阿尔莱蒂，皮埃尔·伯拉塞尔，玛丽亚·卡沙雷，马赛尔·埃朗)。
1946年:《夜之门》(编剧与对白:雅克·普列维，作曲:科斯马，布景:特劳内，主要演员:伊夫·蒙当，娜泰丽·纳蒂埃，S.雷吉阿尼，皮埃尔·伯拉塞尔)。
1949年:《海港的玛丽》 。
1951年:《朱丽叶特或梦的解答》 ，杰拉·菲利普主演)。
1953年:《黛莱丝·拉甘》(根据左拉原作改编，主要演员:西蒙·西涅莱，拉夫·瓦洛纳)。
1954年:《巴黎的空气》(主要演员:让·迦本，罗朗·勒萨弗尔)。
1956年:《我来的那个国家》(主演:吉尔培·贝科)。
1958年:《弄虚作假的人》(编剧:卡尔内和西古尔)。
1961年:《空地》。
1963年:《给小鸟吃的繁缕草》。
1965年:《曼哈顿的三间房》。
1967年:《幼狼》。
1971年:《被指使的杀人犯》 。
入围欧洲三大国际电影节主竞赛单元:
威尼斯 :雾港(1938)、天色破晓(1939)、红杏出墙(1953)、巴黎风貌(1954)、曼哈顿的三间房(1965)
坎城 :朱丽叶或梦的钥匙(1951)
卡尔内的艺术功底奠定了他的风格基调。由于是从拍摄街头纪录片起家，所以，他于1933年提出一种走上街头、走出影棚、直击生活的电影模式。他摒弃前辈以技术为基础的电影语言，却保留下他们取景、描述人物和细节的现实主义手法。他追求一种气氛并通过造型、影像构图、光线明暗来营造这种气氛。雷内·克莱尔说过要追求"一种比生活本身更加真实的生活的诠释"。因此，真实通过两种方法获得:一是导演的执导，一是故事的诗境，这就是卡尔内界定的"诗意现实主义"，这种现实主义在法国电影中不唯卡尔内所独有，但卡尔内让它在黑暗中焕发光彩，产生出一种悲惨和不幸的魅力--社会现实的魅力。卡尔内的拍摄班子群英荟萃，十分稳定。这有助于保持他具有的理性、严谨、明晰、冷静的统一风格和世界观。卡尔内通过正打和反打镜头、人物对白来保证影片的节奏。在拒绝电影效果这一点上，他更像是一个画家，而不是一个建筑师。他要求城市预示命运、布景体现心理、摄影机充当戏中人物。这种绘画式的风格使他构建的舞台、梦幻、希望或焦虑产生某种陌生感，如:夜间来客》、《雾码头》、《夜之门》 。 卡尔内的世界观是摩尼教的。人物/象征、人物/诗独立构成他的影片。善良、纯真的人总是面对恶人;而命运总是眷顾坏人;好人和穷人总是遭遇不幸，就连爱情也不是战无不胜。白头偕老是不可能的。女人，不管愿意与否，都要失去男人，这就是卡尔内阐释的爱情自惩观念。在1936年至1946年这十年间，卡尔内的诗意现实主义支撑著这种反映时代晴雨的观念。
马赛尔·卡尔内