㈠ 世界四大电影节简介及详细资料
" 奥斯卡金像奖 "(Academy Award), 正式名称是"电影艺术与科学学院奖",1927年设立,每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月,美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织",定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award),1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替,其正式名称已鲜为人知。
奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已,和中国的"华表奖"是一个意思,只是一个本土的电影奖项,但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的,而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选,对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会,而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质,综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节,而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。
奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖,2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。
柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival),原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.
我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖,男主角廖凡获银熊奖。
威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival),创办于1932年,是世界上第一个国际电影节,故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年,取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。
威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者,鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有创新,就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务",每年都提出不同的口号,而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代,威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品,但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes) ,亦译作康城(坎城)国际电影节,创立于1939年,是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节,与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节,最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea,Sex,Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办,为期12天左右,通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外,市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛","导演双周","一种注视","影评人周","法国电影新貌"和"会外市场展"。
"坎城电影节是一个不关心政治的真空地带,是一个浓缩的好像人们能直接联系,讲同一种语言的微观世界。"
尚·高克(Jean Cocteau)
1939年,法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。
第一届坎城国际电影节
第一届嘎纳国际电影节,由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席,但是被二战延误。1945年,法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起,刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日,坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事,在坎城的旧赌场里举行。当时,坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行,后来变成 5月。1968年,坎城电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候,坎城电影节主要是一个旅游和社交事件,更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后,随着参加者的急剧增加和新的经济后盾,坎城电影节改变了原来的定位,逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言,每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。
1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台,而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间,坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样,在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影,并为他们的制片人和电影工业提供支持。
与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年,时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or),以奖励三个竞赛中的最佳影片。
坎城国际电影节初期,是由各国选送自己的电影来参赛。1972年,总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy),电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者,自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点,很快被其他的电影节效仿。
1998年,吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片,旨在发现和提携新的电影人才。自此,各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。
追随电影基石的构想,2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。
2000年,自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob),继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席,2000年成为电影基石会长。从2001年起,吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。
他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等,其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。
坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所,而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年,坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台,而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时,也揭示和反映世界电影的发展和趋势。
㈡ 白日焰火影评
《白日焰火》影评:是侦探悬疑片里一部难得的佳作
白日焰火。首先,白日焰火是一个夜总会的名称,这是影片在解决第一个死者身份的关键之处,同时也是推动故事情节出现惊人反转的重要转折点。这既成为吴志贞受难的开始,也为全部人物的生命活动作了引线。其次,白日焰火是指张自力为吴志贞送行燃放的烟火,虽然白日里的焰火让我们看不到美丽、绚烂的风景,但是它毕竟燃放了自己的光辉,看似无价值,却象征着张自力与吴志贞灵魂的救赎。
志贞终于从痛苦的深渊中得到了释放,而张自力也在这段过程中释放了压抑、沉闷的人性。最后,影片英文名称是《Black Coal,Thin Ice》,译为“黑的煤,薄的冰”,意指黑的是现实,薄的是命运。众所周知,焰火只有在黑夜中才最绚烂,如果是白天显得苍白而无力,这也暗示着生活在现实生活中平凡人物,他们干着不愿为而为的事,看不到生命存在的价值与意义,而终究陷入迷茫的困境,直至沉沦。
《白日焰火》剧情简介
外表冷艳的吴志贞(桂纶镁饰)身上散发着的魅力,这对于男人来说是一种致命的诱惑,对于与她曾有过一面之缘的警察张自力(廖凡饰)来说更是如此。
五年前,吴志贞的丈夫梁志军(王学兵饰)被警方认定死于一桩离奇碎尸案,当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。
五年后,又发生了类似的连环案件,并且这些死者都曾与吴志贞相恋,心结未了的张自力主动接近吴志贞,却飞蛾扑火般地爱上了这个女人,两个遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱,随着更加亲密的接触,张自力发现了五年前的真相。
㈢ 世界上有哪些举足轻重的电影节
有:德国柏林国际电影节,法国戛纳国际电影节,意大利威尼斯国际电影节,美国奥斯卡金像奖,
1、德国柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节,20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月在西柏林举行第一届。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子,在东西方之间的汇合与调停中扮演了重要的文化和政治角色,最高奖为“金熊奖”。
2、法国戛纳国际电影节
创办于1939年,最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节,如今已成为世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一,又因大海(Sea)、美女(Sex)和阳光(Sun)而被称为3S电影节。最高奖为“金棕榈奖”。
3、意大利威尼斯国际电影节
创办于1932年,是世界上第一个国际电影节,故被称为“国际电影节之父”,最高奖为“金狮奖”。宗旨是“电影为严肃的艺术服务”,聚焦于各国的电影实验者,鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片。在30年代至60年代之间,威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
威尼斯国际电影节于每年8月至9月(8月30日-9月9日前后)于意大利威尼斯丽都岛举行举办。
(3)白日焰火电影英文版扩展阅读:
1、电影节其实就是一扇窗户,打开这扇窗户,世界就在眼前。每年的电影节是整个娱乐圈的盛事,电影节随着时代的发展早已跨越了单一的电影元素,参加电影节的意义也非同凡响,电影界杂糅了工业、艺术、文化和商业等领域,构成一个以新理念为主导的多元化电影盛宴。
2、电影节是电影人参与的流动的盛宴,名与利的舞会,参加电影节的意义在于你可以开拓眼界,见识到不一样的世界,参加电影节的意义在于美好的交流。
3、电影节的开放会使整个娱乐圈大放异彩,把握住电影节这个商机,为商家创造更大的经济效益,在电视上的呈现出更好的效果。
㈣ 华谊兄弟这个公司大家觉得怎么样
提到华谊兄弟,就会想到他捧红的很多艺人,它就像是一个升级的跳板,跟他签约的艺人大部分都是一路走红。
华谊兄弟电影有限公司于2015年12月14日在东阳市工商行政管理局登记成立。法定代表人王忠军。
现在华谊音乐(张靓颖、羽泉、黄征等)被国内一家大的SP公司华友世纪收购,实际上已不属于王中军兄弟集团了。那华谊签约的艺人只有是华谊经纪公司里的艺人(演员)了。目前华谊经纪范冰冰、李冰冰一花旦一青衣当家压寨,其它艺人有左小青、孔镱珊、王岩等等。原来华谊经纪的艺人我知道的有夏雨、肖容生是随王牌经纪人王京花一起跳槽的,还有一些不大清楚。林心如也签约华谊,,和苏有朋一起签的。
华谊兄弟旗下艺人:安以轩 BOBO 陈紫涵 车晓 陈思成 董璇 范文芳 冯远征 胡静 何佳怡 胡可 霍思燕 黄晓明 何啄言 李冰冰 刘孜 刘芸 李玥 李宗翰 李晨 罗海琼 李易祥 刘科 李玲 李琳 李乃文 刘晓虎 林心如 李海涛 马可 任泉 任斯璐 苏有朋 汤嬿 吴佩慈 王斑 王宝强 王岩 徐帆 羽泉 尚雯婕 张靓颖 黄征 李慧珍 张靓颖 许还幻 熊乃瑾 徐若瑄 杨立新 袁文康 张涵予 周迅 赵毅等等...
这些艺人有的已经大红大紫,有的很有潜力,看来华谊兄弟的眼光很独特。
㈤ 历届柏林国际电影节获奖之最 柏林电影节历届获奖之最盘点
柏林国际电影节(英文:Berlin International Film Festival,德文:Internationale Filmfestspiele Berlin),原名西柏林国际电影节,创立于1951年,是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一,国际A类电影节之一。与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节(世界三大国际电影节),最高奖项为金熊奖。
历届柏林国际电影节获奖之最
获得金熊奖最多的导演:1人2次
李安
先后于1993年第43届凭《喜宴》、1996年第46届凭《理智与情感》两度获得金熊奖,成为历史上第一位双金熊导演。(第43届是与中国导演谢飞《香魂女》并列获得金熊奖)
获得最佳导演银熊奖最多的导演:1人3次
马里奥莫尼切利
先后于1957年第7届凭《父与子》、1976年第26届凭《亲爱的米歇尔》、1982年第32届凭《格里罗侯爵》三度获得最佳导演银熊奖。
蝉联最佳导演银熊奖的导演
萨蒂亚吉特雷伊
先后于1964年第14届凭《大都会》、1965年第15届凭《孤独的女人》蝉联两届最佳导演银熊奖。
获得最佳男演员奖最多的男演员:3人2次
让迦本
先后于1959年第9届凭《Archimde, le clochard》、1971年第21届凭《猫》两度获得最佳男演员奖。此外还曾获得两次威尼斯国际电影节最佳男演员奖。
费尔南多费尔南戈麦斯
先后于1977年第27届凭《隐士》、1985年第35届凭《史蒂哥》两度获得最佳男演员奖。此外还于2005年第55届获得终身成就荣誉金熊奖。
丹泽尔华盛顿
先后于1993年第43届凭《马尔科姆艾克斯》、2000年第50届凭《飓风》两度获得最佳男演员奖。
获得最佳女演员奖最多的女演员:1人2次
雪莉麦克雷恩
先后于1959年第9届凭《凤求凰》、1971年第21届凭《绝望的性格》两度获得最佳女演员奖。此外还于1999年第49届获得终身成就荣誉金熊奖,还曾获得两次威尼斯国际电影节最佳女演员奖。
第一位获得金熊奖的中国导演
张艺谋
于1988年第38届凭《红高粱》获得金熊奖,成为第一位获得金熊奖的中国导演。此外还于2000年第50届凭《我的父亲母亲》获得评审团大奖。
第一位获得最佳导演银熊奖的华人导演
严浩
于1996年第46届获得最佳导演银熊奖,成为第一位获得该奖项的华人导演。此后林正盛于2001年第51届凭《爱你爱我》获得最佳导演银熊奖。
第一位获得最佳男演员奖的华人影帝
廖凡
于2014年第64届凭《白日焰火》获得最佳男演员奖,成为第一位获得该奖项的华人影帝。此后王景春于2019年第69届凭《地久天长》获得最佳男演员奖,成为第二位获得该奖项的华人影帝。
第一位获得最佳女演员奖的华人影后
张曼玉
于1992年第42届凭《阮玲玉》获得最佳女演员奖,成为第一位获得该奖项的华人影后。此后萧芳芳于1995年第45届凭《女人四十》获得最佳女演员奖,成为第二位获得该奖项的华人影后。咏梅于2019年第69届凭《地久天长》 获得最佳女演员奖,成为第三位获得该奖项的华人影后,也是第一位中国内地柏林影后。
最年轻、第一位担任评审团主席的中国人
巩俐
于2000年第50届担任评审团主席,时年35岁,成为最年轻、同时也是第一位中国人担任评审团主席。
获得金熊奖的女导演:6人
拉莉萨舍皮琴科
于1977年第27届凭《上升》获得金熊奖,成为历史上第一位获得金熊奖的女导演。
亚斯米拉兹巴尼克
于2006年第56届凭《格巴维察》获得金熊奖,成为历史上第二位获得金熊奖的女导演。
克劳迪娅略萨
于2009年第59届凭《伤心的奶水》获得金熊奖,成为历史上第三位获得金熊奖的女导演。该届评审团大奖获奖影片之一《其他人》导演玛伦阿德也是一名青年女性。
伊尔蒂科茵叶蒂
于2017年第67届凭《肉与灵》获得金熊奖,成为历史上第四位获得金熊奖的女导演。
阿迪娜平蒂列
于2018年第68届凭《别碰我》获得金熊奖,成为历史上第五位获得金熊奖的女导演。该届评审团大奖获奖影片《面目》导演玛高扎塔施莫夫兹卡也是一名女性。
卡拉西蒙皮坡
于2022年第72届凭借《阿尔卡拉斯》获得最佳影片金熊奖。[52]该届最佳导演奖同样颁给女性导演克莱尔德尼(《双刃剑》)。[53]
获得最佳导演银熊奖的女导演:5人
阿斯特丽兹亨宁-延森
于1979年第29届凭《冬天的孩子》获得最佳导演银熊奖,成为历史上第一位获得该奖项的女性。此外还于1996年第46届获得金摄影机奖。
玛高扎塔施莫夫兹卡
于2015年第65届凭《身体》获得最佳导演银熊奖。此外还于2018年第68届凭《面目》获得评审团大奖。
米娅汉森-洛夫
于2016年第66届凭《将来的事》获得最佳导演银熊奖。
安姬拉夏娜莱克
于2019年第69届凭《我当时在家,可是》获得最佳导演银熊奖。
克莱尔德尼
于2022年第72届凭《双刃剑》获得最佳导演银熊奖。[53]
担任评审团主席的女性:17人
西尔维亚萨姆丝
(1975年第25届)
森塔伯格
(1977年第27届)
派翠西亚海史密斯
(1978年第28届)
朱莉克里斯蒂
(1979年第29届)
琼芳登
(1982年第32届)
让娜莫罗
(1983年第33届)
丽芙乌曼
(1984年第34届)
吉娜劳洛勃丽吉达
(1986年第36届)
安吉拉摩琳娜
(1999年第49届)
巩俐
(2000年第50届)
米拉奈尔
(2002年第52届)
弗兰西斯麦克多蒙德
(2004年第54届)
夏洛特兰普林
(2006年第56届)
蒂尔达斯文顿
(2009年第59届)
伊莎贝拉罗西里尼
(2011年第61届)
梅丽尔斯特里普
(2016年第66届)
朱丽叶比诺什
(2019年第69届)
第一部获得金熊奖的动画片
《
千与千寻
》
于2002年第52届获得金熊奖,成为历史上第一部获得金熊奖的动画片。
第一部获得金熊奖的纪录片
《
海上火焰
》
于2016年第66届获得金熊奖,成为历史上第一部获得金熊奖的纪录片。该作品导演吉安弗兰科罗西于2013年凭另一部作品《罗马环城高速》获得第73届威尼斯国际电影节金狮奖,成为威尼斯国际电影节史上第一部获得金狮奖的纪录片。
最年轻的影帝
卢泰勒普奇
于2005年第55届凭《吸拇指的人》获得最佳男演员奖,时年20岁,成为柏林影史上最年轻的影帝。
最年轻的影后
瑞秋玛瓦赞
于2012年第62届凭《战地巫师》获得最佳女演员奖,时年14岁,成为柏林影史上最年轻的影后。她是第一次出演剧情长片的影坛新人,而该届最佳男演员奖获得者米克尔佛斯加德时年仅28岁,也是第一次出演剧情长片的影坛新人。
同一部电影大包揽
《
一次别离
》
于2011年第61届获得金熊奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖。该片同一时间分别造就了四位国际影帝、两位国际影后,他们分别是影帝:阿里-阿萨哈萨哈巴齐、巴巴克卡里米、佩曼莫阿迪、沙哈布侯赛尼,影后:蕾拉哈塔米、萨瑞巴亚特。
同一部电影包揽影帝影后
《
一次别离
》
2011年第61届,该片同一时间分别造就了四位国际影帝、两位国际影后,他们分别是影帝:阿里-阿萨哈萨哈巴齐、巴巴克卡里米、佩曼莫阿迪、沙哈布侯赛尼,影后:蕾拉哈塔米、萨瑞巴亚特。同时获得金熊奖。
《
45周年
》
2015年第65届,影帝:汤姆康特奈,影后:夏洛特兰普林。
《
地久天长
》
2019年第69届,影帝:王景春,影后:咏梅。