电影解说法国女作家

『壹』 百看不厌的爱情经典，无与伦比的奥黛丽赫本，为什么大家却说她是渣女

1929年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里，赫本的父亲是英国人，名约瑟·安东尼·赫本·拉斯东，是英格兰银行布塞尔分行的总经理；母亲是荷兰人，埃拉·冯·希姆斯特拉，何兰驻圭亚那总督的女儿，是荷兰王室直系贵族血统的后裔，所以在名字后还要加上男爵夫人的称号。

为了让赫本自幼就受到良好教育，她四岁就被送往英国一所私立学校。赫本从小就非常文静，从小就喜欢音乐，对贝多芬和巴赫的作品，她简直是如醉如痴。然而与音乐相比，她更喜爱舞蹈，看蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受。她是她那一伙同龄少女的典型，梦想成为一名演员或芭蕾舞蹈家。6岁时她父母的离异使她觉得分外不幸，但是，舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她。9岁时，她开始正规地学习芭蕾舞；她学习非常认真庄重，她下定决心总有一天要成为一名独舞演员，并最终成为舞星。跳舞已成为赫本生活的唯一追求。

1939年9月，欧战爆发，赫本随母亲来到荷兰，结果，这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下。期间，她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活。这段时期，她正值她10－15岁的发育阶段，由于食品短缺，许多人营良不良，赫本1米7的个子，仅剩下一付骨头架子。战争在她身上留下了永久的创伤，造成她贫血、消瘦、股肉单薄无力，并且她的体型后来始终清瘦修长，“战争把人变成囚徒，不论从肉体上还是从精神上说都是如此。我周围有同龄人，却没有志同道合的朋友。他们的想法和我不一样。我不知怎的，在枪炮声和杀戮面前，努力坚守首我自幼的梦想――音乐，芭蕾。”

在残酷的战争面前，她的确从来未放弃对芭蕾的追求。在战争结束后，男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚·加斯开尔处学习，索尼很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的颧骨，秀气的鼻子，方方的肩头、苗条的躯干和修长的腿，这一切都预示着：这是一个舞蹈家的身材。她的舞蹈动作也不借，有很好的基本功。可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会夜班的工作。

同时：她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽兰女士的舞蹈学校。年已60岁的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技术不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞剧主角的前途。同时，多年的饥饿侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。主要的是，这个时候，赫本忽然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是“你缺少芭蕾舞蹈家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁。

当不成舞星，就要面对现实，当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影长片，是一部关于旅行风光介绍短片，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风景物。经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演行后接见了她。导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似的叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。我呢，立刻打电话把助手叫来。记行当时我对助后‘快来！你看见过一个会走路的梦吗？我看见了。’”

这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

1948年，奥黛丽·赫本进入英国伦敦的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞学校学习，由于年龄和身高以及早年因营养不良而影响发育的原因，她被告知，她无法成为一流的芭蕾舞者。 之后，她做了一些模特工作，拍摄了一些广告，也参加了一些舞台剧的演出，一个偶然的机会她参加了《罗马假日》剧组的演员试镜，从这以后奥黛丽·赫本走上了演艺道路。

1954年，赫本与梅尔·费拉结婚。虽然，水银灯下，她总是与英俊潇洒的男星们谈情说爱，浪漫多情。然而一旦回到现实，她却是一个一心热爱丈夫与孩子的贤妻良母。1963年之后，奥黛丽在四年时间一直是深居简出，精心照顾着病弱体衰的费拉。然而费拉对并非投桃报李。1967年，赫本拍完由丈夫担任制片的《等到天黑》之后，竟发现费拉爱上了一个西班牙女郎，真诚的奥黛丽无法容忍这种欺骗与伤害，与费拉一刀两断。

1969年，奥黛丽与罗马心理医生安德列亚·道蒂结婚了。赫本极为珍惜这来之不易的幸福。为此她决定放弃自己的热爱的影艺事来，她对跟在身后的记者宣布：“我不再是奥黛丽·赫本了，我是奥黛丽·道蒂”。但俩人的婚姻最终以悲剧告结束。这时候，赫本重返影坛，并与道蒂办理了分居手续。单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子作生活伴侣。朋友们对此很关心。其中一个好友为她介绍了一个男子――英俊的演员罗伯·瓦尔达兹。

1981年，罗伯走了大胆一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了二人的同居生活。尔后，两人正式结婚，赫本与丈夫住在风景幽美的瑞士共度晚年。赫本在罗伯身边找到了幸福。

1992年，以联合国儿童基金会亲善大使身份前往索马里访问的赫本突感腹痛如绞，随即送往洛杉机的西达兹塞尼医院诊治，一代巨星身患结肠癌。

12月，奥黛丽自知病情难复，向医生请求回乡看最后一眼瑞士的白雪。1993年1月20日，克林顿就任美国第四十二届总统的当天, 一代巨星奥黛丽·赫本在罗伯·瓦尔达兹及儿子们的看护里闭上了双眼。

拓展资料：

赫本的父亲名为约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿，是英格兰银行布鲁塞尔分行总经理，母亲名为艾拉·凡·赫姆斯特拉，是男爵夫人、荷兰王室直系贵族血统后裔。

赫本母亲的第一次婚姻嫁给了荷兰贵族，生下了两个儿子。第二次婚姻对象即赫本生父，生下了赫本。母亲从小有着演电影唱歌剧的梦想，父亲因工作原因往来三地（英国、布鲁塞尔、荷兰），致使一家人鲜有团聚。

赫本之父倾向纳粹甚至信仰法西斯主义，似乎是两人婚姻关系的致命一击。在女儿六岁时，父亲抛下了妻子离家出走，母亲一夜白头。随后欧战爆发（1939.9），赫本跟随母亲来到荷兰。由于奥黛丽这名字并不常见，为保护女儿，母亲将其临时改写为Edda以求平安度世。

战乱饥荒，家庭的贫困并没有阻挡母亲对女儿的爱与支持，战争结束，母亲把赫本送到了白俄芭蕾舞教师索尼亚·加斯开尔处学习。多年来借口不见女儿的父亲在其从艺后曾给她写过不少信，但都被母亲秘密拦截。母亲想让赫本忘记父亲，并告诉她，她的父亲从未改变“当初的信仰”。

成名后的赫本曾专程去看望孤身一人的父亲，但不欢而散，父亲表示不愿再次相见。肖恩（赫本长子）曾表示外祖父患有情感交流障碍，终其一生，赫本都对父亲的失踪感到遗憾，称之为“生命中最大的创伤” 。最后十年母亲与赫本同住在和平之邸，受到悉心照料，于1984年8月26日逝世

赫本的长子名为西恩·赫本·费勒，为赫本与梅尔所生，出生于1960年7月17日，从事电影行业，涉足后期、制片、推广等。建管奥黛丽赫本儿童基金会，著有赫本传记《天使在人间》。西恩与第二任妻子乔凡娜及两个儿子住在美国加州的圣莫尼卡和意大利的托斯卡纳。

次子卢卡·多蒂，为赫本与多蒂所生，出生于1970年2月8日，与哥哥共同管理奥黛丽赫本儿童基金会。

网络——奥黛丽赫本

『贰』 有一部电影它讲述的是在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情

《广岛之恋》
看由杜拉斯的小说《广岛之恋》拍摄而成的同名电影，感受颇深刻。
电影画面是破碎的，仅由两个主人公反复的诉说，以及单调急噪的钢琴音乐，透露着不安和绝望。杜拉斯是一个风格独特迥异的女作家，那些断裂、急促、重复的词语在她的笔下充满了美丽与震撼。杜拉斯在晚年用忧伤的语气说：“尽管绝望，还要写作，是带着绝望的心情写作，那是怎样的绝望啊，我说不出它的名字……”法国的评论解说：“杜拉斯的作品不是女人的作品，它们是如此的强悍有力。”作品象人，绝望而顽强地挣扎在死与爱的边缘。这种挣扎的心态，与自己与过去毅然断绝关系的倔强心态，在《广岛之恋》里成了隐含的主题。
电影讲述了一个法国女演员来到广岛拍摄国际性的和平宣传片，内容是战后日本的状况。在广岛邂逅一个男子。她向他讲诉二战中自己最初的爱恋，以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。在她的家乡内韦尔，人们反对他们的爱情。人们暗杀了德国军官。当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。她在走与留之间徘徊着。
她一直以为自己是忘记了痛苦的。但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。她是被毁灭的。在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。又在广岛为了爱情而复活。去与留，念与忘。神秘的男子一直是深爱着她的：在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀；在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆；在她愤怒尖叫的时候给她倒酒，握住她的双手；在她哭泣的时候为她捂住双眼——倔强地、深刻地、顽固地爱着她。他要求她留下来，结束内心不安的痛苦的日子，和他一起住在废墟上的广岛。她在这要求面前一再退缩。最后她捏着拳头怒不可竭地说：“我一定会把你忘记的！看我怎样忘记你！”男子过来握住她的拳头，她抬起头说：“我知道了，你的名字叫做广岛。”男子微笑着说：“是的，我的名字叫做广岛，而你的名字叫做内韦尔。”电影戛然而止。留下最后一句耐人寻味的台词。而她的去留已经不再是关键。
最后一句话堪称全片的主旨所在。当把人上升到城市的地位身份时，整个电影的意义就完成了一次飞跃：不再局限于个人的爱恨情愁这样的小题目，而是上升到战争对整个人类生存的影响和威胁。我想，这才是杜拉斯想要表现的主题。广岛是被人类的文明和仇恨所毁灭的城市，在这部镜头摇摆不定、画面破碎的电影里，有限的一段完整的全景镜头被长时间地用来描写二战中广岛被原子弹毁灭时惨不忍睹的情景，和人被原子弹辐射影响而产生的身体畸形变异。广岛是一座没有历史，没有回忆的空城，它的一切，都要从毁灭开始算起。而这样的状态，正与杜拉斯笔下人物的状态相契合。所以，当表面完整安好，但是实际上从内部、从精神上被毁灭了（爱情）的内韦尔遇见了毁灭之后重新建立起来的广岛时，电影被赋予了历史的、人文的全新意义。当女主角面对着广岛阑珊的夜色，绝望而沉醉地喃喃自语道：“在这永不醒来的黑夜，在广岛，请你把我吞噬了吧。”看电影的人不禁浑身一阵颤抖，眼鼻酸涩。
杜拉斯本人在二战中受到过很深的伤害，亦受到很深的震撼。在西贡的童年时代，她与她的家庭过着与殖民者身份不符的艰难生活。强烈的物质欲望与现实生活的脱节造成了她早熟而轻狂的性格，内心奇异的自卑表现出来是对以母亲为首的家庭成员的既爱又恨，以及在外表和举止上的夸张与冷漠。有着天使般甜美笑容的杜拉斯渐渐变成一个内心极度自私敏感的人。对于政治她没有专门的兴趣，她所关心的，是被毁灭的人的生存状态，在过去与未来之间，在极度的爱与恨之间，如何取舍，以及是否需要面对取舍。从她最出名的小说《情人》可以看出她对于往事的沉溺。而《广岛之恋》也鲜明地体现了这一主题特征。
看这部电影之前，也看过一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小资狂潮中言必称杜拉斯，个性鲜明的女作家成了时尚矫情的代言人。但是杜拉斯绝非一个琼瑶阿姨般的浪漫写手。她笔下的爱情真实而残忍，如同一种禽鸟，相爱的禽鸟会一直争斗下去，直到双方都精疲力竭，气绝身亡。如果在爱情里面出现生与死的场面，也一定不会是徇情，而是斗争。杜拉斯是自私自爱的，连带她笔下的人物也是自私自爱的。我在《情人》里只看见小女孩的成长，甚至是利用了那个男子来完成自己的成长与蜕变。爱情，在这场残酷的游戏里面被伤害得体无完肤。许多年以后，当鸡皮鹤发的杜拉斯再次以深情的目光回望少年时代的情人的时候，她写下了《来自中国北方的情人》，这一次，爱情才真正产生，因为她也终于成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界里，也已经是一个过去的，没有威胁的，终于可以带着温情去回忆的纯粹的男子了。
当然，一部作品应该有不同的解析视角，尤其是像杜拉斯这样一个谜一样特立独行的、倍受争议的女子，她本人的思想、经历以及她的作品，《广岛之恋》（电影）或者《情人》（小说），都不能够简单地下一个定论。而其人其事的风味与魅力，正是来自于欣赏者不断发掘、不断了解的过程。

『叁』 推荐一些好看的老电影

最近又重温了一部很经典的老电影——《楚门的世界》。这部电影是我很爱的类型。

所以，来种草啦！

如果感到迷茫来《楚门的世界》找自己

看电影真的是一个很好的放松又可以学习和提升自己的方式，以后我会在这里定时更新来推荐我认为不错的电影，放一些喜欢的剧照和电影台词，希望你们会喜欢。

【简介】 The Truman Show年份：1998类型：科幻

剧情：主角楚门是一个平凡的不能再平凡的人，他生活在一座小城市，是一个普通的小职员，但其实他是全球最受欢迎的真人秀《楚门的世界》的主人公，他的一举一动都被几千部摄像机所记录、被全世界的观众所关注，这个世界里的所有人都是为他量身定做的的演员。只有他对一切却全然不知。三十年过去了，渐渐地，楚门开始怀疑这个世界，他要逃出小城，去寻找真正的生活和爱他的人。

还是那句话：如果感到迷茫无措，静下心来重温这部电影吧!它会给你带来心灵的慰藉。

『肆』 奥斯卡12部生命教育电影长大前一定要看

昨天，第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼落下帷幕，各类大奖可以说是可谓实至名归。《寻梦环游记》毫无悬念斩获了动画长片大奖，下面来说说奥斯卡12部生命教育电影长大前一定要看。

在颁奖前，本片不仅是呼声最高的，而且早拿下了金球奖、好莱坞电影奖、英国电影学院奖颁布的“最佳动画片”，更在“动画界的奥斯卡奖”——动画安妮奖中狂揽11项大奖……

这次拿下小金人，可以说是实现“大满贯”了。

早在去年12月，《寻梦》在中国上映时，我们就第一时间分享了影评（点击查看原文）。

电影描述的是一个关于家族纽带的故事——主角米格是一个热爱音乐的小男孩，但因为家里人极力阻止而离家出走，意外掉进“亡灵世界”，必须得到“亡灵家人”——曾曾祖母的祝福，才能尽快“穿越”回来。

其一，关于爱与家。米格一家人从矛盾到和解，从有条件的祝福到无条件的陪伴，为我们揭示了亲情的最高境界，是给予彼此自由与尊重。

其二，关于生与死。米格与祖先的重逢，为我们提供一个与孩子探讨死亡的机会——每个人身上都融入了亲人的情感与血液，也都是家族生命的延续。当我们热爱生活，实现自我时，就是对家人与生命最好的反馈。

感谢《寻梦环游记》，让我们得以与孩子探讨那些我们难以启齿的话题。而它能在全球掀起热潮，获得如此高的评价，也说明了，全世界的家长都越发重视培养孩子的哲学思考能力。

是的，每个孩子都是天生的哲学家，他们缺的不是天赋，而是生动有趣的启蒙。

因此，我们今天就给中小学生悔老推荐12部哲学主题相关电影，分为：人与自我、人与他人、人与世界三大主题，给孩子一趟奇妙的思辨之旅，强烈建议亲子共赏，并在观影后，与孩子探讨影片留下的问题，开拓眼界之余，更养成他们开放的思维态度。碧闷升

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一、 人与自我：

1、《刺猬的优雅》

Le hérisson

经典台词：“要做追逐繁星的人，不要做金鱼缸中的金鱼。”

本片改编自法国女作家妙莉叶·芭贝里的同名小说，讲的是发生在一个爱思考的小女孩，和一个爱看书的女门房和一个日本男人之间的故事。

国会议员一家四口住在巴黎左岸的高级公寓里。议员的小女儿芭洛玛古灵精怪、洞察力十足，却找不到可以理解自己的人，因此，为了结束这些“痛苦”，她策划着一场生日当天的自杀……

但是，公寓女门房荷妮与一位日本人的奇遇，却让芭洛玛重新审视自我乃至生活——门房肥胖又丑陋，是一位54岁寡妇，唯有日本绅士小津，能够发现荷妮的优雅和芭洛玛的智慧，在他彬彬有礼的引领下，不仅荷妮逐渐卸下卑微的伪装，芭洛玛亦开始重新审视生活与死亡。

2、《白日梦想家》

The Secret Life of Walter Mitty

豆瓣评分：8.3

经典台词：“开拓视野，冲破艰险，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此。 这就是人生的目的。”

电影由有着美国喜剧票房保证之称的本·斯蒂勒自导自演。

他饰演一个默默工作16年的相片管理员，过着平淡乏味的生活，内心却充满梦想，但是又缺乏勇气的中年人——喜欢做白日梦，时常不经意就走神，幻想自己是个英雄，进行各种冒险……

因一次意外，他走出一成不变的世界，踏上寻找和旅行之路，在这个过程中他真真实实经历了冒险，也慢慢找到内心深处真实的自我。而自从走在路上后，他的白日梦也做得少了，他从一个白日梦想家成为了一个梦想行动家，并找到了自己的人生意义。

3、《和平战士》

Peaceful Warrior

豆瓣评分：8.4

经典台词：“生命的意义不在于你最终到了哪里，而是这一过程中，你真正地活在当下！”

本片又名《深夜遇见苏格拉底》，私以为这个片名更能概括影片的高度。

在比赛中，丹•米尔曼完成了一组高难度的吊环动作，却在落地时把左腿摔得粉碎，他猛然惊醒，原来是南柯一梦。

凌晨三点，受惊的米尔曼出去散心，意外在加油站结识了一位身怀绝技的老者苏格拉底，两人成了忘年交。

米尔曼外形俊朗，成绩优异，所以总有女孩子围绕身边，却和好兄弟反目成仇。罩神另外，他一直希望完成一个高难度动作，却遭到教练的强烈反对。每次困扰，他就会来加油站跟苏格拉底交谈。

然而一场突如其来的车祸使得米尔曼丧失一切，双脚骨头碎了近100处，他的体操生涯遭到毁灭性打击——这时，米尔曼这时想起了苏格拉底，在苏格拉底的指引下，米尔曼通过集中全部精神创造了奇迹……

4、《荒野生存》

Into the Wild

豆瓣评分：8.6

经典台词：“分享幸福才会得到真正的快乐。”

影片改编自真实的故事，展现了一个理想主义者的传奇，一个流浪者的故事。

克里斯托弗（埃米尔•赫斯基 饰）家境优渥，是亚特兰大私立名校艾莫里的优等生，前程似锦。但是，他从学校毕业后，选择了截然不同的人生，放弃令人羡慕的工作，把存款捐给慈善机构，去阿拉斯加寻找自我。

在家人的劝阻声中，他踏上了回归自然的慢慢长路，成为名副其实的流浪者。一路上，他遇到不少人，也数次遭受野外生存的挑战，每一步都充满了艰辛，他以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想……

二、 人与他人

5、《相约星期二》

Tuesdays with Morrie

经典台词：“原谅自己的能力有限，原谅自己不是完美的人，不要在遗憾和自责中无法自拔。”

米奇·艾尔邦，一位疲于奔命的体育解说员和新闻记者。他每日都陷入无止境的工作中拼命赚钱，却弄得身心疲惫。米奇不但忽略了他的女友，更忘记了当年初出校门时的热情和理想。

直到某天，米奇在电视中无意间看到自己大学时代的教授莫瑞·施瓦兹的电视采访。莫瑞教授在访谈中说出自己罹患了“肌肉萎缩性侧索硬化症”，每天都挣扎在死亡的边缘，痛苦不堪。

为了见上一面不久于人世的老师，米奇开始了每周二下午的最后十四堂课，他们对衰老的恐惧、对亲情的思考，都非常值得一看。

6、《狐狸与我》

Le renard et l＇enfant

豆瓣评分：8.6

经典台词：“喜欢不等于占有。它们不属于我，它们有自己的生活。”

本片由风靡全球、饱含哲理的法国童话《小王子》改编。

一个十岁的小女孩，在上学路上碰见了一只正抓田鼠的狐狸，她瞬间被迷住，从秋天到冬天，女孩在厚雪地里沿着狐狸的脚印寻找，却失足摔断了腿，整个冬天只好在室内度过，读了很多关于狐狸的书。

从一开始的欣喜若狂，到处寻找狐狸的洞穴，到后来与狐狸建立了关系，小女孩觉得自己可以驯养狐狸，但是当狐狸气愤地挣脱开女孩做的项圈，女孩慢慢意识到——可以与狐狸共度一段快乐的时光，但绝对不能把对方拴在身边……

这不仅描述了人与动物的关系，更揭示了人与人相处的本质：喜欢，不等于占有。

7、《死亡诗社》

Dead Poets Society

豆瓣评分：8.9

经典台词：“诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义。”

威尔顿预备学院气氛传统，教规森严，意在把每个学生都培养成传统模型的精英，正如校训所说：Tradition， Honor， Discipline， Excellence。这四个词虽然都看起来很好，但是也都很压抑，无法看见自由和独立的影子。

新学期，文学老师基汀的到来如同一阵春风，他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生命的意义、让男生们在绿茵场上宣读自己的理想、鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界……

基汀老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌……

8、《她》

Her

豆瓣评分：8.3

经典台词：“有你在我身边，我不再害怕，宇宙里漂流数百万英里。”

本片男主角是一位信件撰写人，心思细腻，但在爱情路上，他一直磕磕碰碰，留不住爱人。一次偶然的机会，他接触到最新的人工智能系统OS1——它的化身“萨曼莎”拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣，男主角很快发现，他与萨曼莎是如此投缘，他们的友谊慢慢发展成了一段不被世俗理解的奇异爱情……

这是一部探讨“亲密关系”的电影——人类都渴望亲密关系，但是又对它害怕和抗拒，科技为沟通提供了便利，但也让人们躲在它后面，逃避真正的情感接触。

但这部电影又不只讲述了一个简单的爱情故事，它还给了我们一个想象和思考的空间：在未来，人类对人工智能如此依赖，假如一个人真的爱上了一个人工智能，这能算是一种真正的爱情吗？

三、 人与世界

9、《幽灵公主》

もののけ姫

经典台词：“到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。”

虾夷族的青年——飞鸟，为了拯救村人、寻找解除诅咒的方法，决定离开亲人到西方去流浪。

在旅行中，他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种 生物都视他们为敌，总是袭击人类。

有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。飞鸟既被深深地吸引，理解她保护森林的心情，但同时又想帮助人类……

本片不仅揭示了人与大自然的冲突与矛盾，更站在了跨文化的视角，传递全人类的共同渴望——对生命的无限热爱，对自我实现的无限期待。

10、《楚门的世界》

The Truman Show

豆瓣评分：8.9

经典台词：“有时候世界虽然是假的，但并不缺少真心对待我们的人。”

楚门是一个标准的中产阶级，他生活居地是一个美丽如桃源胜地的小岛，他有一份稳定的工作，一份不错的收入，一个温柔美丽的老婆，一个和谐的生活圈子。

他的一切看来似乎很完美，但很可惜，楚门也没有得到，因为所有的这些都不是真实的——他所生活三十年的小岛竟然只是一个巨型的摄影棚。自从他出生之日起，他的日常生活、琐碎小事就已通过卫星传送到全世界的电视上，24小时不间断实时转播……

直到有一天，他发现有些不对劲，他遇到了多年前就已遇溺身死的老爸，与此同时，他竟然在串频的广播里听到，他的一举一动竟然在别人的跟踪下进行，他开始怀疑周围世界的真实性，于是他想尽办法去试探，去逃脱……

11、《身份的焦虑》

Status anxiety

豆瓣评分：8.2

英国鬼才作家阿兰·德波顿的著作，一直畅销全球。他擅长用有趣、睿智的语言讨论深刻的问题，这部纪录片，就是根据他的一本书《身份的焦虑》而改编，里面探讨的问题，都是孩子们会思考、大人却未必能回答的：人活着是为了什么？赚钱能让我们更快乐吗？

在片中，阿兰采访了不同阶层的人，为大人和孩子都提供了关于人生的解答。比如，波西米亚人就特别超凡脱俗，他们不追求物质，只在乎内心的安宁。不一样的民族，不一样的文化，给孩子提供了生活的答案：生活的意义不止一种，我们与世界相处的方式，就是我们与自己相处的方式。

12、《浪潮》

Die Welle

豆瓣评分：8.7

经典台词：“我们以为自己高人一等，比其他人都优秀，更过分的是，我们将所有反对我们的人排除出集体，我们伤害了他们，我们甚至不知道自己在做什么。”

电影由美国的真实故事改编。赖纳•文格尔是德国某所高中的老师，该学校正在进行“国家体制”的主题活动周。由于他最喜欢的“无政府主义”课被另一位老师捷足先登，因此他只能主讲“独裁统治”课程。

对于自由散漫的学生们来说，任何课程都只是为了学分而上。他们在课上大声聊天，无心听讲。

文格尔别出心裁提出假想“独裁”的实验。在为期一周的实验中，文格尔被置于至高无上的地位，学生们对他要绝对服从。从最初的玩乐心态，这些青年男女渐渐沉湎这个名为“浪潮”的组织中，他们体会到集体和纪律的重要性，却在不知不觉中滑向了“独裁”与“纳粹”的深渊……

电影情节相对压抑，但确实是一次深刻的思维与道德启蒙，建议孩子在家长陪同下观看。

『伍』 电影《不要回头》主要讲述的是什么意思

《不要回头》影片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事。

珍妮（苏菲·玛索饰）是居住在法国的一名美女作家，她和丈夫迪奥（Andrea Di Stefano 饰）共同经营一个幸福美满的四口之家。但是近一段时间，珍妮却感到令人难以承受的压力。客户的要求让她无法随心所欲写作，渐渐地珍妮发现周遭的一切开始发生变化，房间、丈夫、儿女甚至她自己的容貌都让人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的欢乐荡然无存，她和丈夫的婚姻也走到尽头。

某天，珍妮的容貌完全发生改变，变成了一个拥有一头黑发、大眼明眸的异域风情女子（莫妮卡·贝鲁奇饰）。她偶然在母亲的住所看到一张相片，于是启程前往意大利，寻找自己真正的本源归宿。

角色介绍

1、苏菲·玛索饰演Jeanne

女作家珍妮拥有一个幸福的家庭，随着她的创作灵感日渐枯竭，她开始整日心烦意乱，精神几度崩溃。她感到孩子和丈夫的脸在她眼中都在改变，甚至自己的容貌也在变化，周围的一切让她非常恐怖，她不断地迁怒于丈夫和孩子，原本和睦幸福的家庭从此不得安宁。珍妮深陷痛苦却难以自拔。

2、莫妮卡·贝鲁奇饰演Jeanne

珍妮由原来的一个作家，因为压力，容貌也完全发生改变，变成了一个拥有一头黑发、大眼明眸的异域风情女子，由于看到母亲住所的照片，想寻找到自己的本源。