❶ 世界不可不看的十大经典电影
十大经典，这个很难断定 ，之前我看过有人总结了100部经典电影贴过来给你看看哈，希望对你有帮助。个人觉得：《教父》《指环王》《加勒比海盗》《泰坦尼克》等等都比较好，都可以在我的【个签】免费找到哦！
你也可以参考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
❷ 推荐二十部《阿甘正传》《燃情岁月》《美丽人生》这种级别的好电影
首先说本人也是很喜欢文艺电影，根据楼主要求，先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的：《烟火》、《四月物语》（岩井俊二）；可爱的：《电影往事》（导演忘了，编剧程青松）、《独立年代》（杨德昌）；
颓败、残酷的：《苏州河》（娄晔）、《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》（陈果）；
压抑的：《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》（王小帅）；
反思的：《活着》（张艺谋）、《蓝风筝》（田壮壮）、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》（姜文）、《芙蓉镇》谢晋。
法国的文艺片也有很多经典，比如《天使爱美丽》《两生花》等等。一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》，桂纶镁的成名作。
以下再附一些我搜集的文艺片排行，供楼主参考。
电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾
1.《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨
精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最
感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和
不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新
赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写
每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
导演：英格玛·伯格曼
类型：文艺
导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻
觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系
处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》（法国·1962）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
类型：言情
特吕弗最具新浪潮风格的作品，影片讲述了一桩三角恋，前半部的欢快轻松
与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比，其间出色的表现手法和深刻的思想内涵
使得所有同类影片只能望其项背。
6.《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通
过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼
克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。
7.《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并
最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·
福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》（美国·1979）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
类型：战争
科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产，尽管影片一上映就遭到了票房
滑铁卢，但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做
了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大
型的人生命题。
10.《与狼共舞》（美国·1990）
导演：凯文·科斯特纳
类型：西部
科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌，如同壮阔的草原和奔跑
的牛群造就了其史诗般的风格。“用真诚化敌，用热血换真情。打破文明界
限，高歌仁者无敌。”
11.《肖申克的救赎》（美国·1994）
导演：弗兰克·达拉邦特
类型：文艺
哲学导演达拉邦特最成功的作品，一部揭露美国司法黑幕的巨片，一部用生
命谱写的友情赞歌，表达了人们对“希望”的崇敬，IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》（美国·1994）
导演：昆汀·塔伦蒂诺
类型：黑帮
该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事
手法，充分揭示了暴力无止境的思想。
第10名、八月照像馆
平静的进行各种死亡准备，坚忍到心酸心碎的程度。这个男人平静的外表和平淡的生活下，最后只有一幅黑白色的旧照片。
第9名、1900海上钢琴师
传奇的一生！平淡空白的身份！空前的才华！不被知晓的男人！喜欢这部影片，就象是看流星一般，转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。
第8名、夜叉
这里可以看到男人反朴归真后的深邃。夜叉是天龙八部神众之一，隶属于毗沙门天王，父贵母贱，因此有着双重性格。修治如同徘徊在魔与人中的行者，留着魔的印记，但青春时代的光影，是男人感慨的情祭。
影片的风格非常细腻而低沉！是我非常喜欢的风格。特别让我感动的是夜叉的结尾读白：修治船出海口，看完信后微微向起浮的海望去，叹息说道：“青春啊，人生的青春！”
第7名、与狼共舞
孤独的好男人，就象一尊雕塑。
他与狼的结识和相处，是多么美丽的画面！是人性的光辉闪光！人类文明就是沟通和进步。
第6名、钢琴师
战争所能创造的崩溃，这部影片真实的还原。此时保留着人性的男人，活的争扎艰难，当钢琴音乐再重手中流动而出时，才发现活着的美好！！
第5名、荒野有情天
他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上，那里很适合他！他可以安详的睡了。
年老体弱的老者，坚守作为好男人的最后一份职责，授人以鱼不如授人以渔，这位生命尾声的老男人，令人有种深深的敬意！影片用淡淡的温情，娓娓道来，一老一小的传道授业经历，平凡之中却感人至深。
第4名、秋天的童话
终于说到了我特别喜欢的发哥了。这是部最中国的电影，不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。就是两个字：含蓄。《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。片中似是而非的情感如梦如幻，象童话般不可触摸，这就是《秋天的童话》，这就是中国人的生命真谛！
第3名、碧海蓝天
我特别喜欢海！这是一部极为美轮美奂的电影，那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海，美到自由，美到极至，美到纯粹！是我最喜欢的风格：优秀而忧伤的，忧郁之蓝！
这部电影就是一部关于大海的梦，梦想是一片多么纯净的世界，只有纯美干净的大海，才是梦想的世界。有梦想的男人，一定要看关于海的电影，看这部吧！
第2名、大河之恋
影片沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓移动，让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。
电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。平静的诵读着一首散文诗，父子之情，兄弟之情，对自然的爱，对生活的爱，对家园的爱，都细细道来，从触及人的灵性中最细腻处着手，达到反朴归真的自然境界！是经典中的经典，极品中的极品电影。
第1名、天堂电影院
生命的赞美诗！！！宁静的海，从此开始！
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。
No.1 《云上的日子》
这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。
No.2 《一条安达鲁狗》
路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，该片堪称是超现实主义的代表作。
No.3 《甜蜜生活》
该片是著名导演费德里柯·费里尼的代表作品，被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
No.4 《辛德勒的名单》
仅此一部电影，其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。
No.5 《海上钢琴师》
这是一部穿越了时间和空间的电影，吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。
No.6 《西西里美丽传说》
吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品，最美丽而又忧伤的青春期回忆。
No.7 《毕业生》
该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作，影响了一代人的时代经典。
No.8 《低俗小说》
由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。
No.9 《罗生门》
日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。
No.10 《剪刀手爱德华》
后精神时代的物质寓言，著名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。
1、《罗拉快跑》
一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，让人兴奋紧张。
2、《天使爱美丽》
啥也不说了，一直比较喜欢。]
3、《十七岁的单车》
王小帅的作品，本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍，大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。给人感觉苦涩，现实。里面高圆圆的角色很清新，那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
4、《最好的时光》
主演是舒淇和张震。舒淇我比较喜欢，很性感。尽管是拍三级片出道，但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的，也是我比较喜欢的一个导演。《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。
5、《梦》
如果能接受得了压抑风格影片的人，可以看一下这部电影。拍摄手法很怪异，但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理，比如雨后看见神秘的狐狸娶亲，比如冰雪女巫的“雪是暖和的，冰是热的”，比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作，拍摄的时候他已经年逾古稀，这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
1. 辛德勒名单 有人说是战争电影，但我认为更像文艺片。 讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事 ！
2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900"成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事，逷姆 罗斯的表演很传神 。意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！
3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情，尼可 基德曼的表演很经典感人 ！
4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。 这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵 ！
5. 玛丽莲/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！
6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真凶！
7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生 ！
8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人 ！
9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛，以及他们对大海的依恋！
10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事 ！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
❸ 世界十大黑帮电影 让你热血沸腾的黑帮生活
不知道你们有没有这样的感觉，看那些黑社会的电影总有中热血沸腾的感觉，那么你知道有哪些黑帮电影吗？下面本站为您介绍世界十大黑帮电影，一起热血沸腾吧！
No.1黑帮电影经典派：《教父》第一、二部
1992，1974(美国)《教父》(三部曲)是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。
No.2黑帮电影史诗派：《上帝之城》(巴西)
世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。
No.3黑帮电影浪漫派：《预言者》(法国)
法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。
No.4黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》(南非)
南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部黑色电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。
No.5黑帮电影摇滚派：《摇滚黑帮》(英国)
俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样?那当然就是摇滚黑帮魅力挡不住!不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了!
No.6黑帮电影深思派：《夺狱困兽》(西班牙)
西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会!所获奖项：在被誉为西班牙奥斯卡的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯托萨尔获得最佳男主角奖。
No.7黑帮电影温柔派：《艋舺》(中国台湾)
这部今年大红大紫的中国台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作中国台湾电影复苏的又一力作。中国台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代中国台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖。
No.8黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》(意大利)
意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。
No.9黑帮电影怀旧派：《下流人生》(韩国)
韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。
No.10黑帮电影复仇派：《东方的承诺》(美国)
美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。
❹ 收集经典电影10部
楼主， 你好
1、乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
2、罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
3、教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷
4、甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
5、燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
6、这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
7、七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
8、勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
9、搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
10、阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
个人认为经典的，谢谢。
❺ 莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里
他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。
他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。
一、世界上最个性的电影人
莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。
他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。
卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。
1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种樱答震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。
卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。
处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。
也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。
《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。
《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。
卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。
二、乌托邦的爱情，难忘的新桥
世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。
有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋咐颂和友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱衡盯克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。
电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。
在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。
在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。
难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。
当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。
这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。
结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。
导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。
这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。
比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。
《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”
三、波拉X，爱情的终极灭亡
如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。
如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。
电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。
影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。
问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。
不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。
最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。
卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。
而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。
而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。
从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。
他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。
当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。
莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。
漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。
❻ 求几部像 法国电影《香水》 类似给人震撼的电影
《香水》是德国的片子。
震撼一点，那个方面的震撼？
反正我看了感觉比较有触动的:猜火车，发条橙，迷上瘾，两杆老烟枪，美国精神病人等等
如果喜欢尺度比较大点的有：索多玛120（salo），强我，等等。不过心理承受能力不好的别看底下这种类型的。
人性深处？那你看我上面说的这几个吧，先看前面几个，然后查查最后两个片子，如果不想看就别看那两个了，有好多人看不了那种类型的。
如果喜欢，你查查帕索里尼，一个意大利导演，他的片子很深刻。尤其他的生命三部曲：一千零一夜，坎特伯雷故事集，还有十日谈。都相当不错，特别纯的电影，可是内容很深刻，探讨人性最深处的一些东西。
希望有帮助。