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泰国电影父子同行免费观看

发布时间:2025-01-18 02:47:53

『壹』 国内拍摄一部影片的总体费用,及费用的详细使用情况.

我们老师讲解这个问题用了一个星期,
总计10节课,还不包扩举列说明,
要想知道清楚还得找个有经验的制片商好好谈谈,
不过我知道的最近投资最少的用了100万人民币,

刘烨的成名作是《那山,那人,那狗》,一个感人、真实的故事。

刘烨扮演一个在湖南乡村送信老共产党的儿子,接过父亲的邮包重走那条路,乡间小路,也要涉水翻山。来回223里山路,对一个没经历过什么的年轻人来说,并非易事,何况还要背个大邮包。但一份新的工作,对于一个年轻人来说,是非常有激情的,甚至有点迫不及待。第一次还是由父亲陪着走,是父亲的不放心,也是父亲的不舍。从小跟父亲一起的时间并不多,只是跟母亲在村口等着父亲回家,而如今可能是父亲盼着儿子归来了。路上两人的交流并不多,但还是彼此照应与牵挂。当他把父亲甩在身后好远的时候,不由得有点害怕,以为父亲出了什么事,急忙跑回去找,而把邮包忘在一边。父亲严厉地批评了他,邮包仿佛是父亲的命根。当他们来到第一站的时候,并未受到想象中“热烈欢迎”。在父亲跟秘书谈话中,他的自尊心受到了刺激,也是为父亲的打抱不平,从外面来到湘西的老师、医生都评劳模、升了职,而父亲却不要求什么,只在这岗位上默默地来回一生。但出村的乡亲送行队,让他高兴了一把,他感觉到了这份工作的重要和神圣。
一份工作,就是一份责任。而走湘西的邮路,孤单乏味而辛苦劳累。父亲不图回报,尽心尽职地走乡邮路,已经大半辈子了。这趟父子同行,慢慢地让他领悟到,这份工作在父亲心中的位置,也是父亲为他做榜样的一个过程,教他如何走下去。父亲在儿子背上“享受”不用淌冰凉的河水的时候,高兴得流泪,因为儿子已经长大了,能托付他的责任了。
儿子是父亲年轻的缩影,他可能也应该娶个山里的人、也可能得上个腿病。可以肯定的是他要为这条邮路付出青春。父亲充满欣慰!
日复一日,年复一年,寒来暑往,走的是父亲的路,走的是一条责任道路。以前是儿子天天盼着父亲回来,如今是父亲目送儿子远去。

『贰』 当初19岁就恋上50岁张艺谋,并生下三个孩子的陈婷,如今怎样了

不想用“母凭子贵”这个词来形容陈婷和她的大儿子张壹男,但是11月上旬,张艺谋罕见高调地带着大儿子张壹男一起为某时尚杂志拍摄的一系列封面照片,确实让人对比当年陈婷在张艺谋背后默默支持他,为他生儿育女的那些辛酸往事,就越发觉得“母凭子贵”这四个字,特别适合用来形容陈婷、张艺谋和他们的两子一女。

没有人有资格对别人的人生指手画脚,陈婷不是巩俐,她只是更适合张艺谋的那个女人而已。

『叁』 刘毅然的影视作品

编剧的电影
《摇滚青年》(田壮壮导演
《虎兄豹弟》 (刘国权导演)
《都市奇缘》 (蒋卫和导演)
《女贼》(与梁晓声合作、于小洋导演),
电视剧《天路》《潮》获飞天奖和金鹰奖。
总撰稿的大型专题片
《共和国之恋》 获国家级特等奖,作词的主题歌《生死相依我苦恋着你》获全国歌曲创作一等奖,并为中国科学院老科学家合唱团作为保留歌曲。讴歌中国知识分子的电视剧《我亲爱的祖国》、反映农民运动的《星火》获五个一工程奖、金鹰奖、飞天奖。八集传记艺术片《冰心》获五个一工程奖和CCTV优秀专题片奖。 茅盾先生的《霜叶红似二月花》、
郁达夫先生的《春风沉醉的晚上》、
刘云若先生的《红杏出墙记》、
徐圩先生的《江湖行》、
林语堂先生的《风声鹤唳》、
叶紫先生的《星火》、
台湾作家吴浊流先生的《望春风》中国现代文学名著系列电视剧。
力作《苍天》《星火》《毛岸英》更是受到了各界人士的好评。
其中《霜叶红似二月花》、《冰心》、《我亲爱的祖国》、《星火》、《苍天》、《毛岸英》在中央电视台、各地方电视台、以及亚洲、欧洲、澳洲、美国等地播出。香港《亚洲周刊》、台湾《民报》《联合报》、美国《芝加哥箴言报》《世界日报》、《波士顿侨报》、意大利《团结报》、日本《朝日新闻》等都对其进行过专访报道。
民主党派国家领导人系列专题片《雷洁琼》、《费孝通》、《钱伟长》、《荣毅仁》、《王光英》、《阿佩·阿旺晋美》、《程思远》、《赵朴初》、《丁光训》等。
先后赴日本、印度、巴基斯坦、尼泊尔等地拍摄大型电视艺术片《鉴真》和《玄奘》。 《星火》,农民万岁
2007年一部电视剧《星火》在央视播出,居然创下了高达12.16%的收视率,超过了《亮剑》《乔家大院》。开播前几乎没怎么宣传,几乎没有大牌明星,讲述的是农民斗地主闹革命的历史,而“农民万岁”的呐喊更引起了大家对农民问题的更大关注。《星火》不仅农民很爱看,而且在知识分子圈里引起了巨大的反响。很多文章都通过《星火》关注今天的农民问题。《读书》杂志专门举办了一个关于《星火》的高端论坛。《星火》是根据中国现代作家叶紫的小说《星》《火》《丰收》改编而成,小说加起来不到三万字,而电视剧的剧本有五十万字,大多数是编导们重新创作的。剧以女主人公“梅春”在第一次国内革命战争时期的经历为线索,通过她从一个童养媳成长为一个农民运动骨干的故事,讲述那个年代里农民斗地主闹革命的历史。
导演刘毅然说:“《星火》的改编非常尊重历史,尊重作品,你不能因为今天改革开放,人们思想自由了,生活时尚了,就把历史忽视了。我们曾经的历史就是这样,社会矛盾曾经就是这么深刻。现在很多影视剧对那些黑帮头子、地主过于美化,即使做坏事也是迫不得已,可如果他们那么善良,中国还会爆发革命?” 和其他电视剧相比,《星火》在演员阵容上不算强大,但是在文学创作上,却不啻有一套“全明星阵容”,北京大学中文系系主任温儒敏、清华大学中文系系主任王中忱担任该剧的文学顾问,北大中文系教授韩毓海和著名作家余华参与编剧,再加上一个作家出身的导演刘毅然,都可以组成一个中国现代文学博士论文答辩小组了,更何况这部剧集的底本就是名著!
《苍天》,点亮在时间深处 “家住在陕北黄河边,黄河边走来了马专员,问寒问暖拉家常,马专员和咱们不分开。”尽管时间流逝了半个多世纪,电视剧《苍天》原型马锡武,学法律的人仍无人不晓。由中国作协会员、最高人民法院高岭创作刘毅然联袂编剧执导的29集电视连续剧《苍天》,真实地再现了共和国第一代法官群体的形成与精神风貌。民主革命时期,马锡武任陕甘宁边区高等法院院长。中华人民共和国建立后,历任最高人民法院副院长。在长期的审判实践中,他始终保持党的优良传统,在陆续审理了著名的刘巧儿、苏发云兄弟杀人嫌疑案等多起曲折离奇案件的同时,为方便百姓诉讼,经常携案卷深入基层,就地办案;将审判与调解相结合,所开创的巡回审判方式延续至今惠及当今百姓。取材于抗战期间的题材已不胜枚举,但再现共和国第一代法官特有的成长与心灵轨迹的作品似乎《苍天》还是第一部,颇有空谷足音之感。此剧取自真人真事,全部场景都是实景,是对那个年代的真实再现。此剧题材讲述的是法律工作者,其关怀却是社会的。观众在网上发贴赞誉马锡武“红尘之中质高洁”,希望“有更多的马锡武”。“到什么时候,社会都需要实实在在为百姓办事的官员”,“看了《苍天》正在思索。一部片子能于看后令你思令你想,也算一种成功。”
大众的欣赏趣味千差万别,大量商业化很浓的节目以外,也需要一些内容比较严肃的作品。在这充塞着各种欲望的世界上,人比任何时候都更加需要精神与道德的营养。《苍天》作为一部指代特定文化意蕴的作品,因此独具价值。一个民族的崇高性精神也不应专属于某一时代,而应与民族同行。据报道,在基层法院,每年有三成以上的案件实行巡回审判,这些基层法官活跃在田间地头、学校、社区,为了方便群众诉讼,他们甚至不顾严寒酷暑、顶风冒雪、翻山越岭去处理鸡毛蒜皮的小事,这让我们欣慰地看到马锡武点燃的这盏灯始终亮在时间的河流里。当流行趣味吞噬着灵魂,当精神的空气越来越稀薄,所幸这一盏灯至今未孤。作家导演刘毅然的写作水平和艺术修养也给了作品一定的深度、广度和意义空间,虽为抗战时期之题材,表达的仍是现代百姓之期望,是与百姓利益息息相关的话题,一部很值得期待的作品,值得法律界一看,也是值得别的什么界一看的电视剧。
《毛岸英》,生命的礼赞
为纪念中国人民志愿军赴朝作战60周年,为纪念毛岸英牺牲60周年而拍摄制作的34集电视连续剧《毛岸英》,2010年10月在央视播出,引起社会各界强烈反响。《毛岸英》一剧全面真实展现了毛岸英从出生到牺牲,英勇奋斗、壮烈殉国的生命历程,细腻地展示了毛泽东和毛岸英之间的父子深情,毛岸英和母亲杨开慧,与妻子刘思齐,与兄弟毛岸青及亲人间的美好亲情,深沉赞美了中国共产党人的人情美和人伦美。毛岸英对祖国、对百姓的拳拳之心,对工作的谦虚好学、对同志的平易近人,对爱情的忠贞不渝,对不良风气嫉恶如仇的品质深深感动了亿万观众 。 《毛岸英》不只是一个人物的普通传记,更是一部英雄主义的颂歌。毛岸英是毛泽东的长子,他自幼受到毛泽东优良家风家教的熏陶,在革命的道路上不断磨炼,成长为一名优秀的革命战士。他8时,母亲杨开慧被敌人杀害,从此他流浪街头历经磨难,后被党组织营救,送到苏联国际儿童院生活学习。苏联卫国战争期间,他加入苏联红军与德寇英勇作战。二战胜利后回国,在延安参加劳动、土改。新中国成立初期,他到北京机器总厂工作,与工农群众亲密无间。抗美援朝,他第一个报名参加中国人民志愿军,奔赴朝鲜战场,因抢救作战资料不幸在敌机轰炸中光荣牺牲,年仅28岁。
电视剧《毛岸英》让广大观众看到了一位真正的领袖的儿子。他本身就是一位非常杰出的人物他没有半点特权,反而吃苦在先,保持着艰苦朴素的作风。有很多年轻人被毛岸英的事迹感动,甚至把这个60年前的楷模当成如今的偶像。这说明崇高美好、大义大勇大爱的理想主义情操,仍然是富有生命力的精神财富。 许多观众看过电视剧《毛岸英》以后纷纷发表观感,认为“让我们的心灵再一次震撼!让真实的毛岸英回到我们中间,让我们中华儿女从对他深深怀念与追思中寻求心灵的纯净,获取人的心灵真善美的回归。该剧场景涉及韶山毛主席故居,板仓杨开慧故居,延安宝塔山、枣园、王家坪,河北西柏坡,中南海丰泽园和菊香书屋等,以至俄罗斯莫斯科红场、克里姆林宫、莫斯科东方大学、伏龙芝军事学院,圣彼得堡市和阿夫乐尔号巡洋舰,朝鲜志愿军陵园、毛岸英墓地等,都是实景拍摄,艺术地再现了时代和人物的特色。全剧制作精美大气磅礴。创作人员这部剧倾注了深沉的感情,付出了辛勤的劳动,演绎了伟人的博大情怀,创作了感人的艺术形象。电视剧《毛岸英》无疑是一部非常优秀电视剧,观众也期待着有更多的弘扬爱国主义理想和民族精神、讴歌时代风采的优秀电视剧不断涌现。
一位文学家曾说过:“一个没有英雄的民族是可悲的奴隶之邦,一个有英雄而不知尊重英雄的民族是不可救药的生物之群”。电视剧《毛岸英》播出的目的就是要歌颂英雄主义,弘扬民族精神,让英雄史诗永远激励后人奋发图强,实现中华民族的伟大复兴。
《我亲爱的祖国》,中国科学家的共和国之恋
本片通过三代知识分子的经历,以史诗的手法,描述了20世纪中国当代科学和教育家波澜壮阔的奋斗史,塑造了以钱学森、华罗庚、邓稼先、钱三强、朱自清、周培源、吴有训等为创作原型的卓然不凡的艺术群象,生动再现了从抗战爆发的清华北大到烽火硝烟的西南联大,再到新中国诞生之初,一代学子在烽火硝烟中发奋学习长大成人,赴美留学,并取得令世界瞩目的科学成就,最终冲破重重阻挠,毅然返回祖国贡献青春和才华,以满腔热血和拳拳的赤子之心奠基共和国科教大厦的史实。震撼人心的科学生涯,一波三折的人物命运,可歌可泣的爱情故事,色彩绚丽的时代背景,构成了本剧悲壮感人的爱国主义之魂。
本剧在美拍摄期间,受到了海外同胞、著名学者教授们的大力支持,旅美著名科学家顾毓秀先生接受了剧组的采访,给本片高度评价,认为这是一部弘扬科教兴国和爱国主义精神的好作品,并为本片题词。美国各大报纸、新闻媒体都作了详细报道。
话剧《毛泽东和他的长子》
2013年11月19日晚,一部话剧正在国家大剧院上演,剧场里座无虚席、掌声雷动,许多观众被剧情和演员真诚的表演深深地感动和震撼。
2010年,中央电视台播出电视剧《毛岸英》,它以清新、刚健、大义凛然的风格为荧屏吹来一股新风正气。为纪念毛泽东诞辰120周年,刘毅然导演执导,并沿用了电视剧《毛岸英》的原班主创人员,创作了这部凝聚开国领袖毛泽东主席和他的长子毛岸英之间浓浓父爱的话剧 ----《毛泽东和他的长子》。话剧在国家大剧院举行首演, 获得了观众热烈反响和各界人士的好评,随后又在解放军歌剧院和杭州大剧院成功连演数场,许多观众是不远千里从全国各地来到北京观看这部话剧,每场演出结束后观众都报以热烈的掌声久久不愿离去,不少观众涌向台前献上鲜花与演职人员握手拥抱,场面温暖感人。
话剧以毛泽东主席为视角,穿插了刘思齐的回忆,讲述了1946年毛岸英回国后,上“ 劳动大学”、参加土改、爱情婚姻、深入工厂、投身抗美援朝壮烈牺牲的人生经历,表现了毛泽东父子之间的浓浓深情。让观众印象最深的是剧中的毛主席不再是一位叱咤风云、高不可攀的领袖,而是一位朴实、充满温情的父亲。一些生活片段展现了毛泽东主席的教子方法:为洗掉毛岸英身上的洋作风,他让儿子住在农家,学干各种农活;在工厂上班,毛岸英与工人们一样同吃同住同劳动;毛岸英想要违规提前结婚时,被父亲毫不留情劝阻;而上朝鲜战场时,毛主席第一站出来支持儿子......;展现了一对父子为理想为国家所经历的生离死别。
《风声鹤唳》,不屈的中华民族魂
电视剧《风声鹤唳》改编于林语堂先生的同名小说,林语堂先生是中国现代文学巨匠,他的作品历来以意蕴幽深、惊心动魄而著称。小说《朱门》、《京华烟云》和《风声鹤唳》合称为“林语堂三部曲”。《风声鹤唳》也是《京华烟云》的姊妹篇。它和《乱世佳人》一样,都描写了一个行为不羁的女子,精心刻画了她们在战争磨难中的苦斗与挣扎。只不过《乱世佳人》说的是美国的南北战争,而《风声鹤唳》记录的则是中国民族斗争的历史画卷。
这是林语堂先生的作品首次在大陆被搬上屏幕,它用镜头感人肺腑地揭示出在中华民族到了最危险的时候,中国人怎样完成了民族精神的痛苦而伟大的升华,作品中慷慨悲壮的人物命运,感人的爱情故事,以及波澜壮阔的时代场景,对当代观众了解我们民族的历史,和曾经遭受的苦难与蹂躏,在新的世纪继承,塑造民族精神,必将具有深远的思想教育意义。这部剧以独特的文学和影视语言、力图将现代文学名篇创造性转换为一部雅俗共赏的电视作品。

『肆』 香港“邵氏电影”指的是什么

【邵氏电影·昨日】

1958年,邵氏兄弟电影公司在香港成立,此后30年间,邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩,无论什么时候,提起华语电影,绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代,是邵氏电影的黄金期,它在香港影坛处于霸主地位,无人能出其右。要紧的是,它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地,邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史,其实是脉络清晰的:50年代末期到60年代中期,是邵氏的创业期,代表人物是李翰祥,他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型;60年代中期往后,在张彻的极力倡导下,邵氏把武侠片带入了辉煌期,其中,又分成两个支派,一个是张彻力主的新武侠电影;另一个则是楚原,他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是,李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过,上面说的还只是狭义中的邵氏电影,要说邵氏最早的历史,其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作,邵氏的光环开始层层隐去,当然,谁也不会否认,邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏,我们期待着它再回来,或者仅仅是老片的修复重新上映,或者是邵氏风格在新时代的发展创新,总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中,中国古装片一直占据着非常重要的地位,李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司,当时他力主拍摄黄梅调电影,选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》,影片于1958年上映,随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功,让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心,在公司的鼓励下,李翰祥随后拍出了《江山美人》,此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖,李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前,黄梅派都是邵氏电影的主流,李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事,深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同,胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名,他们的风格被人定义为新派武侠电影,确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》,次年,张彻的《独臂刀》上映,成为第一部票房超过百万的影片,张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中,男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品,男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用,张彻则不同,在他的影片中,男主角大多是性格刚烈的侠客,他们个性独立,有自己的一套为人处事的标准,他们最看重的是男人间的情义,儿女情长却往往退居二线,成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演,同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物,不过,他和张彻还是有些不同,胡金铨更强调动作在画面上的美感,不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实,而且,胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬,性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片,楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同,相比之下,胡金铨和张彻更现实一些,楚原则属于超现实主义,这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关,他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯,时不时还会出现一些不大合乎情理的情节,这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙,当年,人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文:林黛
这个四届亚洲影后,在30岁的年纪上自行结束了生命,留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年,广西人,15岁的时候到香港定居,16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣(她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》)。1964年,她为情自杀身亡,留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚,是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武:郑佩佩
与林黛不同的是,郑佩佩是邵氏的武侠女星,她在邵氏一共拍了23部电影,不算太多,但因为几乎部部都给人留下深刻印象,所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候,接拍了胡金铨导演的《大醉侠》,由此而以“侠女”之称闻名。1970年,她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候,身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在,她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子,大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展,她希望在《大醉侠》的续集中,原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的,在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号,他1944年出生于上海,1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习,毕业后留在邵氏公司工作,在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后,他并没有忘记邵氏功夫片的精髓,他后来创办自己的思远影片公司,继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在,吴思远除了自己做导演,还发挥自己的社会威望,为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样,吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的,他是张彻的得意门生,张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面,只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年,吴宇森出生于广东省,4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过,他在邵氏的时间并不长,后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后,执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》,把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片,其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用,邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒,但无论如何,没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年,一个振奋人心的消息传来,马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权,随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来,一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩,先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片;接着是把这些修复过的作品推向市场,让人们再次看到邵氏的光辉岁月;明年,邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工,到了那个时候,邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解,天映娱乐分为四大部分:邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中,有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后,天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说:“我们现在所拥有的这些电影,有很大一部分是没有公映过的,有些虽然公映过,但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权,对邵氏这些经典的作品,我们一定会很好地加以利用,对于其中的一部分,我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕,其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出,以飨邵氏影迷。”

此外,天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道,现在,在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影,汪之雄先生说:“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影,我们现在一共有760套邵氏的作品,计划中是每月推出10到20套,预计到2007年,我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼,邵氏电影在底片上已经渐渐模糊,对天映娱乐来说,他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说,天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片,具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么,经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢,郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高,她说过去想看自己的电影,只能买到那些枪碟版的录像带,画面极其模糊,有很多画面还不完整,但现在好了,她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说:“修复过的版本,就跟新的一样,连衣服上的颜色都看得很真切,说真的,如果不是看到这个修复过的版本,我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来,邵氏那时拍的已经是彩色电影了,而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来,电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片,一个是收看天映频道,一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播,新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说,邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目,她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人,包括导演、演员和幕后工作人员,她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等,因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人,所以她做起这样的采访会相对就比较容易,尽管如此,她也透露出一点做这档节目的难处,“因为过去了太长时间,有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过,郑佩佩说她不会太勉强老同事,她也只是尽量去多访问一些人物,节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人,能做多少期“一切都看缘分了”,郑佩佩说。

据汪之雄先生透露,他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地,但结果还没有出来,“截至9月份,今年内在内地落户的频道申请已经停止,我们已经递交了申请,但我们现在正在等广电总局的批复,还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影,但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉,天映娱乐已经与该公司达成了协议,鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富,不可能一下子把所有的影片同时推出,到底先出什么,后出什么,这其中又有什么样的选择标准呢?对此,汪之雄先生表示:“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场,第二批的正在申请当中,基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片,邵氏的电影很多,有好有坏,我们会先发行好的影片。”

我们知道,邵氏电影出有很多杰出的导演,他们的影片都自成一个风格,而且在邵氏发展的不同时期里,邵氏也形成了自己主打的几个风格,比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢,汪之雄回答:“我们暂时还没有这个想法,到目前为止,我们只推出了100部左右,等到超过150部之后,我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

『伍』 急需!从美学角度赏析意大利电影《美丽人生》

犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店,途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨,终成眷属。好景不长,圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统,为了能和儿子丈夫在一起,毅然同行,在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影,在惨无人道的集中营里,他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害,自己却惨死在纳粹的枪口下。

1939年,第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。

圭多是一个外表看似笨拙,但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇,他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店,过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时,年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中,原来塔楼上有个黄蜂窝,黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害,烧掉黄蜂窝,反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感,热情地为她处理伤口,为表示谢意,多拉送了一些鸡蛋给圭多,意味深长地目送他远去。

阴云密布的意大利,纳粹的反动势力日益强大,墨索里尼推行强硬的种族歧视政策,圭多因有犹太血统,他开书店的申请屡遭阻挠,得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫,圭多只好在一家饭店当服务员,他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。

一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉,两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。

多拉是某学校的教师,有一天从罗马来的督学要到学校视察,圭多得知后,竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他,为取悦多拉,引起多拉的注意,圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华,惹得学生开怀大笔,令校长和教师瞠目结舌。

圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧,他也买票前往,坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意,但是由于多拉讨厌鲁道夫,因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠,因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻,离家出走,嫁给了圭多。

婚后,好事接踵而来,圭多梦寐以求的书店开业了,他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏,一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年,在乔舒亚五岁生日这天,纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子,强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里,只见人去楼空,家里被翻得乱七八糟,多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统,但她坚持要求和、儿子一同前往集中营,多拉被关在女牢里,圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里,圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系,向多拉报平安,一面要保护和照顾幼小的乔舒亚,他哄骗儿子这是在玩一场游戏,遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真,他多么想要一辆坦克车呀!乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。

当解放来临之际,一天深夜纳粹准备逃走,圭多将儿子藏在一个铁柜里,千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来,他打算趁乱到女牢去打妻子多拉,但不幸的是他被纳粹发现,当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,暗示儿子不要出来,但不久,就听见一声枪响,历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。

天亮了,乔舒亚从铁柜里爬出来,站在院子里,这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前,上面下来一个美军军,将他抱上坦克。

描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多,最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西,最近在本市放映的《美丽人生》,即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单:活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人,他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉,经过几番巧遇和努力,他终于与多拉结婚,并生了一个可爱的儿子约书亚。可是,好景不长,纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影,在惨无人道的集中营里,圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时,圭多惨死在纳粹的枪下,而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了,深深被感动了,就像当年《妈妈再爱我一次》一样,这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话,恐怕不见得会欣慰,一定一脸的苦笑,作为一个出色的喜剧演员,他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧,从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动,特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度,有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里,就是圭多最后被押走处死时,出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反,悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗,为了表现更深层的思想,不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想,圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗:所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏,最后的胜利还是属于他们:热爱生活的人们。就算在集中营里,圭多脸上始终带着笑容,只是在给儿子演戏,没有发自内心对生活热爱的人,是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的,相信美丽的人生才是永远的,所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

转自:新民晚报 周铭

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