法国电影生活的奇迹

❶ 求好看的电影，不要所谓的大片

呵呵 我们看来有共同语言！以下都是本人看过认为不错的片子。有些简绍是直接Ctrl+v过来的 别见怪。。。
剧情类:
《谜一样的眼睛》 阿根廷影片，将代表阿根廷冲击今年的奥斯卡最佳外语片。讲述一件普通的强奸案背后的故事。个人认为片子很有深度！
《美丽的凯特》 澳大利亚爱情片,由兄妹乱伦引发的心灵救赎！哥哥爱上了妹妹，故事穿插有序，很美很伤感的一个电影，记录了青春期，懵懵懂懂的一种对性的认识，很唯美，值得一看！
《云梯49》 夺面双雄各拍了一部消防题材的影片，《世贸》大中见小，《云梯》小中喻大，显然约翰.特拉沃塔挑了一部更胜一筹的片子。
《逃出克隆岛》 2005年的科幻片。一直都听说 可没看 最近找来看了下 发现还真是部不错的片子！
《听说》 没有喧嚣，没有渲染，一切都是那么自然，很舒服！让我们在现实生活中浮躁的心一下子平静下来……
《姐弟恋》 姐弟恋不容易，非常不错的一部电影，看完让人有种特别的幸福感。
《撞车》 电影构思得太缜密了！佩服！人们每天过着自己的生活，怎能料到自己的行为对他人可能产生多大的冲击~电影把不同种族、不同职业、不同阶级的人完美地串联在一起，又让每个人在正义、邪恶、受害者、施暴者之间不停轮换~~~~
《马利和我》 淘气无比的小狗成就主人一段美满姻缘！
《月球》 科幻题材的影片，看似很平静的叙事手法~但是看完整部影片后冲击很大！
《兄弟》非常棒的一部结合了平淡的生活和残酷的战争的片子。贯穿整个片子的就是人与人之间的情感以及一个人需要承担的责任。
《完美世界》讲述的是一个越狱逃跑犯人和人质间的故事，部感人至深的电影。
《姐姐的守护者》很感人的一部片子，细细品味！
《末日危途》一部让人看了以后不舒服的电影，太沉重了！值的思考的一部好片。
《美丽人生》 这是一个令人心酸的故事。他既是一位好丈夫，又是一个好爸爸，为了家人的团聚，他甚至可以不顾惜自己的生命，在危险重重的监视下穿梭 ！
喜剧类影片：
《率性而活》 空前奇特的银行抢劫案模拟训练！因为一个老实得死板的巡警使这场模拟训练弄假成真，艰险的处境似乎无法挽回！
《超速绯闻》 10多岁少女们永远的偶像南贤秀（车太贤饰）曾经是一名人气组合的成员，现在虽然已三十好几，仍旧是最当红的明星，他主持的电台节目一直是收听率的冠军。可是，这样美好的日子被一位神秘的不速之客打破了，名叫黄贞楠（朴宝英饰）的20岁女孩自称是节目的忠实听众，并且是贤秀的私生女，还带了一个小孩说是他的孙子。
《陪你到最终》 不要问还能活多久，而是问如何活的更精采！癌末老人艾文顽固、脾气又差，自暴自弃的他早已决定在医院病房等死，但他平静的等死生活，却被新来的室友凯文整个打乱，与艾文不同的是，凯文坦然面对自己的死亡，与女友莎菈决定更珍惜生命中的每一天，于是他们把握在一起的时间，在病房里开趴、学画、甚至是打炮。顽固的艾文因此逃离医院另寻可以让他安静死亡的地点，却遇见坚强又美丽的伊夫林，他深受吸引，在她的陪伴下逐渐敞开心胸，接受凯文的价值观，但也发现真正害怕死亡的，其实是他自己。。。 片子搞笑 一部带领您重新思考生命意义的动人佳作！ 极力推荐！！！
《欢迎来北方》 一部在法国取得超凡票房奇迹的影片，做为一部法国本土的典型喜剧，描写了法国北部小镇温馨的生活气息，好酒好客的纯朴民风，当然还有那笨拙、听起来含糊不清的北部方言，里面相当多的笑料来自于此，由于文化与语言的差异，我们很难理解这其中的韵味，就好比外国人也同样不了解中国那众多的方言与其中产生的幽默一样。 比较喜欢本片的叙事方式，全片始终在一种轻松活泼的气氛中进行，感觉起来非常亲切（当然除了听不懂的方言）。也许，本片也给了中国导演一个启示，小成本、生活化的制造方式同样也能达到良好的效果。
《天才宝贝》 一部搞笑的温情电影。19岁的高中生俊秀（张根锡饰）经常制造问题卷入麻烦。即使飙车单刀赴会，赤手空拳与17个手持刀棍的家伙展开混战也能毫发无伤，只会剩下对手躺在地上痛苦的呻吟，俨然一个无敌胜利者的酷姿态。这样一个男人与一个小婴儿之间的故事。
《比佛利拜金狗》 名贵饰品、钻石项链、美容沙龙常客、名牌服装换不停...，这样一只吉娃娃流浪街头的故事! 电影演的很好看！
2009年
《传教士》 哥哥是劣迹斑斑的江洋大盗，弟弟是布道传教的祖父，然而阴差阳错下，两人互换了身份，由此各自踏上新的旅程。天使与魔鬼的组合演绎出一段啼笑皆非的故事... 一个恶人去当神的使者，去传播爱！！！剧情很不错！！
《乐团狂飙》 又一部让我从头到尾保持微笑看完的电影。没有美国青春性喜剧的噱头，没有美国大片华丽的特效，只有一群小人物的打打闹闹，但是快乐就是这么简单不是吗?整部电影充满了温馨和惬意！让你能随着里面的音乐摆动,就这么简单.
《亚当》 人生就像一盒巧克力，我们永远不知道下一颗会是什么味道，或许它会带来莫名的惊喜，也有可能留下刻骨的伤痛…… 很不错的轻喜剧温馨类电影！！
《鼠来宝:明星俱乐部》 一群可爱又搞笑的松鼠，活灵活现的展现在我们眼前！电影本身没什么好评论的，很格式化的剧情，看看乐乐就好了！！
《圣诞狗狗》美国 冒险事迹不断的五位黄金猎犬小狗狗！很温馨的片子。这几个小狗狗的《神犬也疯狂》 《雪狗兄弟》 也很不错！ 《无敌当家》6部 也都很不错！！
《假结婚》 由加拿大移民至美国的玛格丽特是一个强势的图书编辑，事业上有着勃勃的野心。然而，现在却面临着移民局的限期遣返令。为了能够留在美国，她逼迫自己的助理安德鲁与其上演一出假结婚的好戏来取得合法的美国绿卡。 桑德拉.布洛克的喜剧电影真的很不错！
《关于史蒂夫的一切》 同样是桑德拉.布洛克的喜剧电影，个人觉得比假结婚好。
《流浪狗之家》 16岁的安迪和弟弟布鲁斯本是孤儿，收养他们的家庭有一项严厉的禁令就是“不准养宠物”，安迪于是不得不为他们取名叫“星期五”的狗狗再赶快找一个新家。偶然间，孩子们发现了一座地处偏僻已经废弃的旅馆，他们因此打算把“星期五”寄存在这里。姐弟俩叫来了朋友，把旅馆重新收拾整理了一下，狗狗就此入住了。没多久，周围的其他流浪狗渐渐“慕名而来”而引发的灾难。。。
《飞屋环游记》 皮克斯制作的动画片，搞笑但看过之后值得思考的电影！~
《博物馆奇妙夜2》 怎么说呢。。。和第一部相比 逊色很多 但还是不错
《宿醉》 悬念设置很巧妙，情节设计很搞笑，环环相扣，条理清晰，表演到位，佳作！ 推荐！！！
《乖乖女是大明星》 朴实，亲切！又一部能保持微笑看完的佳作！！
《濒临崩溃的生活》 很轻松很愉快~告诉我们生活就是要ENJOY！！！及时行乐~~~~！
《奔跑的乌龟》 根据轰动韩国的真实越狱事件改编，“明星”越狱犯闯入一个祥和宁静的小村庄，与平日里只是负责指挥停车场秩序的糊涂干探大叔狭路相逢！ 小人物的艰辛...
《斗牛》 黄渤主演 呵呵不多说...
《隋朝来客》 电影很有讽刺意味。超女。娱乐圈里的潜规则，在这里都能够体现出来。古今的对比。现代社会的混乱。
《七级公务员》 故事的创意上和《史密斯夫妇》有点相似。
《金氏漂流记》 常好的片子，很能触动人心又很搞笑！ 主角上吊自杀突然肚子痛。。。。还能说什么呢 呵呵！
《爱很复杂》 离婚是电影的背景，婚后的生活是这部电影的主要内容，而主题似乎想表达的是，放下一些东西，你可以从新开始~尽管爱很复杂，但你可以搞定！爱的真谛，复杂而又美好，有时还有些伤感和意外，非常真实！！
《休旅任务》 可怜的老男人，他的选择不在于：一边是工作，一边是家庭。而是做为一个中年男人，为了这个家庭而不得不拼命工作。而且不能向妻子，孩子倾诉。因为哥们毕竟是个男人，不是吗？
体育类励志影片：
《成事在人》 用体育这种形式去透视一种精神是再合适不过的了，不得不说体育的魅力就在于它教会我们永不放弃，用灵魂指引，永不妥协！
《弱点》 一个拥有天赋却无力改变现状的孩子，一旦获得了爱、支持和理解，必将取得瞩目的成绩。
《光荣之路》 是迪斯尼公司根据真人真事改编的运动励志片，可谓《冲锋陷阵》和《卡特教练》的综合体。
《最长的一码》罪犯与狱警的橄榄球赛，为荣誉他宁可放弃自由。影片的音乐和剧情都太有感觉了！！赞赞赞！
《重振球风》 值得观赏的励志片.让人热血沸腾.看过本片后感慨万千，但是电影略显单调的情节就像是《卡特教练》、《最长的一码》甚至是《挑战星期天》等体育励志类电影的混合体。。
《后继有人》 From the ashes we rose.我们从灰烬中重生。
《冲锋陷阵》 谁说黑白混合的橄榄球队不能拿冠军？
《果岭争雄》 是继《冲锋陷阵》、《棒球新秀》、《冰上奇迹》之后，迪斯尼公司又一次拿运动励志题材开刀，为鲤鱼跃龙门式的小人物梦想又平添了一道传奇的注脚。
《万夫莫敌》 看美国历史上最著名橄榄球选手是如何成功的？男人不管是多大的年龄都会放出光芒，男人们飞翔吧！
《乔丹传人》 这个不算励志感人。但是 里边的主人公实在是太夸张了，把NBA里的大牌球星全耍弄了，真是太厉害了，老美拍的东西实在是太不可思议了！
《单挑》 一部典型的篮球+梦想的电影！
《极地争雄》 三千英里极限耐力赛马赛，谁是最后的王者？据美国西部顶尖赛马手弗兰克·霍普金斯(Frank T. Hopkins)的真实经历改编而成，是一部充满着动作冒险与个人救赎的史诗巨作。
《呆呆向前冲》亚当桑德勒主演励志经典，送水工遇伯乐成球星。这片子真不错，看的让人振奋不已~而且挺搞笑的！
《鲁迪传奇 》 橄榄球版《百万宝贝》，讲述追梦人坚定的执着。看完之后，才知道我们以前所谓的努力根本没有做到，而我们只是在嘴上和心理上做到了所谓的努力。。。
《光荣之路》 很棒的一部影片，喜欢篮球的朋友不容错过。
《百万美元宝贝》影片要阐述的真谛就是继续前进！<keep moving！>虽然不像其他励志片那样的完美结局,但比那些更现实，更能鼓舞我们为了理想和目标奋斗，结果并非最重要的，即使失败，只要能问心无愧的说一句：我想我尽力了!那便是精彩！！
《摔跤王》 在一个不新鲜的英雄迟暮的故事里包裹了一个理想主义者殉道精神，这让他在一个平庸的故事里多了份悲壮和深邃的味道。比起《愤怒的公牛》的史诗感，《摔角王》平实简单了许多，无论是人物的刻画还是影片的影像风格都很“蓝领”,就像片尾斯普林斯汀的那首主题歌，一生的辉煌暗淡都化作了老男人自顾自的浅唱低吟，孤独悲凉深入骨髓。
《拳王之路》 虽然剧情单一，但真实的反映了经济大萧条时期一个真正有责任的好男人的魅力。男人就应该这个样子！在责任和困难前永不退缩！！

❷ 为什么《阿甘正传》讲的故事很离奇还能成为励志片的代表

虽然《阿甘正传》讲的故事十分离奇，超出我们平常人的理解范围，但是阿甘这个人身上蕴藏的巨大能量以及感召力，才是这部电影最真实、最核心的价值。离奇的故事并不是重点，脚踏实地的阿甘才是励志精神的代言人。

阿甘给我们的生活指明了方向，只要努力，不管你的天资如何，总会得到上天应有的馈赠，所以才得到了如此多观众的情感共鸣，成为了励志片的代表。

❸ 电影放牛班的春天电影赏析

(一)

说实话，我一直对法国电影心存敬畏。没看正片之前看故事梗概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

(二)

这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

(三)

现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

❹ 简述电影的起源和发展

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

(4)法国电影生活的奇迹扩展阅读

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。