我曾经爱过法国电影

A. 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。

[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。

[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991
Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

B. 为爱把房都卖了，姜文却劈腿宁静，刘晓庆是怎么做的

说起宁静大家可能最先想到的是她在乘风破浪的姐姐这个综艺节目里的耿直人设和大胆的妆容等等，在节目中当主持人要求宁静做自我介绍的时候她居然说我还要做自我介绍，那我这几十年不是白干了，这么霸气的女明星确实少见。但宁静并不是成名之后才变得这么霸气侧漏的，甚至在她刚出道的时候她的脾气比现在还要暴，就连姜文导演都敢怼。很多人都不知道其实姜文和宁静有过一段恋情，而且这段恋情还相当的复杂，因为当时姜文还有一个正在同居的女友刘晓庆，但刘晓庆与姜文产生感情的时候还有一个老公。

虽然刘晓庆当年从没公开承认过这段恋情，但是剧组里所有的人都知道这两人的私情，直到多年后两人的好友谢晋才在某一次晚会上公开承认姜文与刘晓庆确实好过，而且还同居了三年。刘晓庆后来也承认当时她面对着非常大的舆论压力，不仅仅因为她是个有夫之妇，更因为当年她和姜文的江湖地位悬殊太大，当时在很多人眼里姜文根本就配不上刘晓庆。而刘晓庆当时的丈夫陈国军在收到消息之后更是火冒三丈的到片场挑衅姜文，虽然没能亲眼见证，但这个场面想必是相当刺激的。

C. 电影春娇与志明优秀观后感

在看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！是不是无从下笔、没有头绪？下面是我帮大家整理的关于电影春娇与志明优秀观后感（通用9篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

电影春娇与志明优秀观后感1

刚刚把期待已久的《春娇与志明》看完，心中那份惦念就算落下。在这样的岁月里，谁不曾拥有点感情往事呢，然后，余春娇的那些情绪，我能感同身受。

人人上，一篇篇关于此电影的文章，我也看了几篇，唯一让我记得的是那篇，多年以后，我成了另一个你。余春娇与张志明因抽烟认识，继而上床，恋爱，似乎也没什么太深刻的感情基础。可是，爱就爱了，女人的确更容易陷入感情的漩涡，再者，余春娇已到了这么个年龄，顺其自然的会很用力去爱。因为自己大着张志明，所以少了小女孩的喧闹，多了份体贴与包容，只是，能被看在眼里的，只能是身边的好友。会累，会坚持不下去，余春娇还是有骄傲离开的资本，选择回家躲一躲，赌了，拿与张志明之间的感情赌了，可惜，那时的她输了。张志明离开了，两个人就这么分开了，虽然没有说分手，张志明还是未长大，连一个交代都不愿意给。春娇明白，黯然神伤。

电影往往是生活中的巧合的折射。春娇在志明离开香港的半年后，也调往北京，也许命运就是让他们在一起吧。是啊，遇见了，在前一秒还狠着他，说要用脏话骂他时，转身遇见志明的那刻，还是说了句“好久不见”，终究不忍心，终究还是爱着，不想让他受委屈。可惜志明身边已有了青春美少的尚悠悠，这让我想起在《我可能不会爱你》里又青对大仁说的那句“你们是不是迷恋永远的25岁”，当然跟这部剧没什么关联，可想说，处于80后的男人，似乎格外青睐年轻的90后的小妹妹，我的生活中也有所耳闻，一直记得某晚的QQ聊天，有人在群里说自己的哥哥跟94年的高中生小妹妹恋爱，每晚都要去接她下晚自习，不说这关系是否正常，但总归有点讽刺，不是吗？那一份年轻，谁有资格永远保鲜呢？春娇失落了，因为她自卑了，可是她没服输，想搏一搏，就算失去了自己也无谓。

谁甘愿没有名分，默默地做前度的地下情人，曾经那么光明正大地拥有过，如今却要见不得人。很可笑，也很悲哀，我们要的不多，只想要你爱我，所以受点委屈，不算什么，我们比想象中要坚强。同样做恋人该做的事，只是不能够完全的占有。可是有些时光我们耗不起，该有决断时，再不忍心，也要去面对。当春娇跟志明说：“我被你影响到连我自己都不知道被你影响到，变作另一个张志明。”我想到了我自己，爱上了，不知不觉的我开始有意无意的去像对方，我想变成对方，那样我可以更懂他，更懂得怎么去爱他，他要什么，我能在他未开口前替他准备好；他喜欢什么，我会去学着喜欢什么，为了与他可以有更多的话题。我一直有依赖味道的习惯，味道或多或少能给我一些安全感，就像我一直依恋奶香味。（心得体会 ）只是很努力地去爱了，结果往往不得善终，于是，我说我不要爱了，不要那么肆无忌惮的爱了，就算我先动了情，我也不会再说，有些话，说出来，也就不值钱了，人越长大就越懂得。

当尚悠悠打电话给志明说出车祸受伤了，志明准备回去时，春娇哭了，我的心酸疼了，这时的挽留显得是那么的无济于事啊。可是我爱你，所以我等你，春娇等了，可是等待的时间显得是那么的漫长，每个人都有自己的生活，春娇要走了，该是说再见了，只是还是有好多话想跟志明说，一个留言多么的短暂，可是无奈，罢了，已经尽了力，无愧于自己。

幸好志明心里还爱着春娇，也就意味着春娇的努力没白费。与尚悠悠的分手，看清楚了自己想要的人，他还来得及。春娇在机场跟SAM说志明的那些幼稚可爱的行为的时候，我很懂，我知道那种跟别人说自己所爱的人的各种好的感受。在尚悠悠眼里，把干冰放在抽水马桶中，看着它冒着烟，只是觉着恶心，可是在春娇眼里，那就是可爱的，顽皮的。说到底，是春娇比悠悠爱的更多。或许悠悠对志明谈不上爱，只能说喜欢。因为爱一个人，他所有的缺点都是可爱善良的，就像志明的不负责任，游玩在花丛中，那只是因为他还未长大。

终于，最后，他们在一起了。电影的结局符合中国人的期望，可是会不会太凑巧，生活中这样的几率是有多少？我看完时，也就松了口气，有情人终成眷属，很美好。我突然，觉得自己从来未晓得怎样去爱人，我爱过的，也不知道近来怎样？很庆幸，看这部影片的时候，能够有人选与我一起分享，或许是心有灵犀，在那一刻，我想他应该是要看这部电影的。上天还是眷顾我的，给了我很意外的惊喜。我喜欢这样的默契。

爱情，遇见了，就好好珍惜彼此，有人能留在你身边，付出自己的爱，不容易，特别是那些默默无闻地爱你两三年的，七八年的。她们没有亏欠你什么，只是你不小心地出现在她们的生命中，成为了对她们而言，重要的人。看着你一次次换伴侣，她们也只能默默自我舔舐伤口，因为她们意念中，只要你幸福了，什么都可以。不爱她们不是你的错，只是偶尔给个安慰或彻底断了其念想，好过拖拉。

那些爱着不爱自己的人的傻姑娘，男人们对你一开始没感觉，不要企图用自己的执着去打动他，虽然有成功的例子，可是用感动换来的感情基础，会不会有点短暂？男人，在他没玩够的时候，他不会选择安定；在他有自己感兴趣的猎物时，他不会选择可以言听计从的你们。或多或少，男人们是需要刺激的，挑战的。那些被男人围着团团转的女孩子不要太自豪，这不是你的光荣，这是你的悲哀，因为你身上那些最珍贵的，都是昙花一现，凋谢的很快。

谨以此文，献给我那些凋零好久的感情，说一声再见，永不相见。

电影春娇与志明优秀观后感2

电影总体感觉还是相当好的！主创们表演和桥段设计还是相当有看点的！

由于片方和映方此次对剧情口风要求还是比较严滴，本人不善于概括表达，大家凑活着看吧。

《春娇与志明》讲述余文乐、杨千嬅饰演的男女主人共分手后双双来到北京，余文乐邂逅了身材玲珑浮凸、温柔体贴的火辣空姐优优（杨幂），而杨千嬅则钟情于成熟男人SAM（徐峥）。当二人重逢后，感情又陷入了又一段扑朔迷离。

片头实在有些令人惊恐，不过不得不承认，这种方式开场确实能吸引观众的百分百集中的注意力。而由此拉回春娇和志明的温馨小日子感觉还是相当温暖和轻松的。

而主角之间的矛盾在当下社会二人情感中，应该是很常见的。也许身边有不少人因此而争吵，不过，确实，无论怎样，都不要放弃那好不容易才牵起的彼此那双手，毕竟七十亿中相遇的两只，是多么的幸运和缘分。就像电影里一样，如果不小心在人潮中冲散彼此紧牵的手，只要心中仍然想念着他（她），那就把他寻回，紧紧相拥，再也不轻易有放开的机会。

结尾彩蛋亮点十足啊，一定记得看哦！

“我们总是宁愿相信，两个曾经深爱过的人，分开之后仍然有一条绳子联系着的。寂寞或失意的时候想念绳子另一端的人；他现在过着怎样的生活呢？他爱着谁呢？离别之后他会想念着我吗？我们总是希望旧情人没法忘记自己，一辈子受尽思念的折磨。多么善良的人，在这个节骨眼上，还是残忍和贪婪的。”

“从路虎神行者到路虎揽胜极光，从《志明与春娇》到《春娇与志明》，从张志明到徐峥，两部车、两部戏、两个男人，你都无法抗拒……”

电影春娇与志明优秀观后感3

很少看爱情电影，尤其是单身的时候，但是这次不同有人相伴，看看也不错。———《春娇与志明》

今天看到这位朋友写的观后感，呵呵，知耻而后勇吧。记得当天看完回家，都不知道以后恋爱要不要谈呢，真是无语了。还好凭借着多年练就的总结本领，还是搞出一些安慰自己，也借此对这段时间的单身做个阶段性的总结。

我的择偶标准是什么？漂亮？不是的，只要不丑就好（一直看的很重要）；那么勤奋与上进？以前我觉得重要，现在只要她能够理解并支持我就好了；身高160cm以上；最后就是我们需要一些时间经历一些事，有共同的价值观。

好像很简单样子，为何一年的时间却没有结果呢，呵呵，很多的原因，不是吗？但是归到底只有一个原因，你还是不够重视这事情。

爱情里面是不公平的，但却有道理可循，不学习就会落后，就会找不到那个等你的人。恋爱中的情绪变化——如同我们的记忆，不是那些事，而是当时的心情高兴、激动、悲伤。所以浪漫还是必须的，激动也是应该的。

最重要的，有很多人会和我说一些话，让人深受煎熬，时时刻刻像是有人在盯着我的单身生活。呵呵，我只是那时不懂、不善经营爱情，现在会了，好饭不怕晚嘛。

写在这里，表表决心，这是老师教的方法。

电影春娇与志明优秀观后感4

看了很多的吐槽后，午睡醒来，看见视频软件里面可以看这个片子，就点开来看，期望值很低。

并不热爱这类港片，我爱的只是例如无间道、暗战这类港片，几年前的岁月神偷对我而言也并无多大感叹。

周日下午，闷热的天气，窝在空调房看这样一部电影，还挺多地方让我不满：

作为一个恐怖片接受度为0的观众，开头实在是个挑战，在不断从APP切到微信过程中度过了前面十分钟，我不爱快进看任何片子；

不能理解为什么志明遛狗都能被妹子搭讪，实际身边如此主动的妹子并不多；

地震后的争执还是觉着春娇很作，志明确实先有拉你一起走的呀；

变装趴真是……看不下去，不能符合我文艺小青年的审美；

到最后我也不能明白，为什么就是春娇救志明，志明需要被救么？

……

好吧，撇开这些都忽略，电影还是挺真实的，贴近真实的长跑感情，贴近真实的情侣之间的小矛盾和不信任，看UFO那段余文乐的表演深得我心；因为达利二个人的争执也无比真实，似乎就在我们身上发生；闺蜜们的吐槽和安慰也看得我满心羡慕……

其实生活和感情就是这样，期待或高或低，然而当你经过，回头去看，好像又不一样，总是藏有惊喜或者失望。都在意料之中，又会少点味道吧。

在某个时候明白这个道理后，出游再也不曾做过攻略，走到哪里就是哪里。也会抱怨这个地方并不好玩，也不如身边人安利的那么美丽，但是有什么关系，我在路上，在旅途中，就是好的。美食和风景不是我的目的地，体验不同的城市和环境，出游的`状态才是我的重点。

原来感情和生活就是这样。

电影春娇与志明优秀观后感5

我非常奇怪明明是一部爱情电影，为什么电影的前十分钟会变成恐怖片，这样的选择是不是仅仅为了满足导演彭胖子的个人喜好。

如果说这个系列第一部是让人思考，第二部带来感动，那么第三部就只剩下狗血，我百思不得其解，就志明和春娇那点爱情故事，竟然还能拍到第三部，永远都是吵——和解——秀恩爱的节奏，重复了一遍又一遍，演员不烦观众都烦了。

真想回到第一部的那个美好感觉，虽然重口味全场脏话和抽烟镜头，但都市男女的迷茫和相处的不容易很接地气，在经历了兜兜转转的寻觅之后，春娇和志明最终还是在第二部走到了一起，经历了大风大浪之后，第三部还按这种套路编下去，难免已经审美疲劳了。

如果不是因为系列第三部的背景，电影关于责任和成长的探讨还算深刻，插科打诨的笑话依然那么重口味，整个观影过程中除了前面的十分钟稍有不适外，基本上还能看，余文乐和杨千嬅的配合越来越默契，香港80后的这一批男演员中，也就指望着他还能演了。

从《志明与春娇》到《春娇与志明》，以及这一部的《春娇救志明》，我已经替导演想好了下一部的名字了《志明救春娇》，只是希望还有续集的话，希望少点套路，多点诚意。

电影春娇与志明优秀观后感6

从来没写过影评，倒是看过不少。

决定尝试写一写只是因为这部电影，以及之前的两部。

似乎从看完第一部志明与春娇之后，我的微信，微博名就换成了张志明，当然有先入为主的成分，自己觉得自己就是现实版的张志明。

幼稚，天马行空，不会表达爱，不善拒绝，总是逃避。

总有人吐槽第二部，恰恰相反第二部我却极有共鸣，可能正值影片放映在自己身上发生了类似的桥段，所以那一部里的别问我是谁简直直催泪点。

好，回到正题，说第三部。第三部又回到了第一部比较轻松的节奏，大家接受程度比较高，影院里的笑声也是不断。只是除了搞笑的所谓港剧节奏，其它部分我看的很沉重。

比如当春娇问志明到底是因为想生孩子和她结婚还是因为在一起时间长了想结婚的问题的时候，同样懵逼脸的还有看电影的我，到现在我也不知道这个问题该怎么回答。

比如我开始明白春娇离开台北的路上，志明为什么没有去追，开始明白春娇回香港以后拼命想体验濒死的危险只是为了能在生死关头脑海中浮现的是张志明，她想用这种极端的方式来说服自己继续走下去没有错。太理性的人会觉得这样简直不可理喻。

我也明白春娇是对志明抱有多大的希望才会有当感到他和自己父亲如此相似时的绝望。而志明想重归于好的方式是多么的幼稚和没有诚意。

我甚至在当志明说出自己想结婚想长大的时候，能切身感受到那种要爱还是保持自由之间的复杂又无力的情感。

突然想到，当两个人好了很久很久之后，提出分手的往往是女生，因为真的心灰意冷了。而挽留的往往是男生，因为离不开对方的是他。

回到电影，其实整部电影都没怎么讲春娇怎么救的志明，除了结尾志明自己的表白。不看前两部在这里会有一些出戏，因为第三部里面志明表现的很成熟啊。但是看过之前的会知道俩人这么多年经历了多少吵闹，分分合合。

如今，男孩儿已经成长为男人，但是那个让她长大的女孩儿还在他身边么？

电影春娇与志明优秀观后感7

首先不能说本片不好，他拍出了现代男女矫情的一面，而且展现的淋漓精致。我用的所谓“矫情”是指感情过于细腻，情感比较敏感的一类人，这种人有男性也有女性。

其实我认为本片里的志明没什么不好，除了孩子气些，有一份稳定的收入，人长的也帅气，最主要的是还不花心，对于各种诱惑也能把持得住自己。可是对于这样的男人也处理不好恋人关系，因为他遇到了矫情的春娇。我相信在生活中遇到志明这样的男人，从同性的角度来说已经算是称职的男人。在生活中这样矫情的春娇也是比比皆是。

本来两人还能在一起，但主要的矛盾指向台北的一场地震，春娇觉得志明最先想到了不是自己，由此爆发，一发不可收拾，甚至用自残的手段来实验自己最危机的时候想到的人是不是他。这，，，，是不是难免有点太作了，难道非要证明对方能够不顾生死来爱自己才能够结婚吗？我觉得志明当时只是种应急反应，不能说就不爱春娇。为什么说矫情呢，这种时候问题开始升华，这是矫情病的特征一，喜欢升华琐碎的事情。很多看起来不起眼的事在ta们看来有深层次的原因，深挖内在的原因归结为究竟还是不爱自己。就像在加油站志明说想要个孩子，这场合确实不够正式，不过又如何呢？难道非要在正式的场合正式的着装正式的开场白对算正式吗？才能证明真的是爱她？难道她矫情病犯的时候没想到志明平时对她的好，因为她不愿意而迁就她的时候，这算是矫情病的特征二，只要一件事没做到好就钻牛角尖，一件不好的事可以抹杀十件开心美好的事。

故事的结尾用志明同样用矫情的方式来挽回她，最终皆大欢喜。但，这只是电影，看到这里就结束了而生活还要继续。生活中不是每次都要另一方苦肉计开演唱会来挽回，我相信现实中是有这样的人和事，一次两次可以，如果每次遇上问题都要那么兴师动众难道不觉得累吗？难道这才是爱的真谛吗？有几个人愿意每次都用如此矫情的方式来挽回。

看完后想的很多，想到爱情的真谛是什么。我想到了钻戒，钻戒代表永恒不变，代表坚不可摧。不是时时刻刻都要检查每件事是不是都在证明爱自己。

电影春娇与志明优秀观后感8

“宇宙间大部分的事都可以预测，唯独你们地球人的感情，最难捉摸。”外星人如是说。

春娇&志明似乎已经做成品牌了。看到片头熟悉的“n 55！w ！”字幕，看到春娇的标志性紫发，抽烟时熟捻的动作，以及微笑时眼底的细纹，还是忍不住感慨。七年了，他们就这样陪我们成长。

彭浩翔很聪明，仿佛一名厨艺高手，把普通的食材稍做加工，再佐以几样配料提味，便能呈上一道令人赞叹的菜肴。

影片并没有什么大的波澜。地震的片段算一处。而对于这场戏，即便我身为女性，也是要站在志明一边的。于情于理，他当时的反映并没有错。

可是，春娇的难过和失望也是真实的。在一起久了，两人之间的激情渐渐退去，热恋时无视的对方的缺点开始浮出水面，仿佛鞋里的一粒沙，硌得脚难受。

一起走了这么久，该有个决断了。是继续，还是中止？在春娇眼里，志明还是那么孩子气，不喜欢做决定，总是习惯推给她。这也使得她一直以来在花心老爸身上的担心和失望得到了延续——男人靠得住吗？

她越发纠结，挣扎，没有安全感，疑神疑鬼。仿佛预先已经判定嫌疑人有罪的警官，慢慢搜集“罪证”。而地震不过是个导火索，让两人之间矛盾彻底爆发。

反观志明，倒似乎还是那个志明。不到最后分手一刻，是不会受到刺激，奋力追回爱情的。

虽然影片依旧是团圆收场，但我怀疑两人的生活会从此平顺。路那么长，心猿意马时难免。而《春娇救志明》的“救”字过于严重，有些居高临下，也有隐忍与牺牲的味道，不利于一段健康关系的持续。

末了，同意某人的说法，影片里的decision board和电动滑板近期应该会热卖。

电影春娇与志明优秀观后感9

周末去看了张志明和余春娇的第三部《春娇救志明》。一转眼，这个都市爱情系列也已经七年了。

第一部《志明与春娇》里，志明和春娇躺在床上，误伤要害的志明力不从心，编出一套纯情说辞，“我们又不赶时间”，讲得春娇心头一动。这句誓言连同i n 55！W ！，成为风行一时的经典告白。因为全城禁烟而相识的志明与春娇，也由此留在了我们心里。

道德观念超强的人讽刺说，这就是一对“狗男女”互相看对眼的故事。憧憬爱情的人则会羡慕，志明与春娇如此搭调，有情意相通的小暧昧，能包容彼此的小缺陷，天造地设，情投意合。

现实里少有这样的登对，于是挣扎在无趣中的人，心里都期盼着一个良家版的志明与春娇。

第二部《春娇与志明》的核心话题是安全感。当恋情相对稳定并转向平淡之后，不甘无聊的志明和春娇分手了。逐渐退出对方的生活，却未必没有挂念。如何放下对前任的念想，本就是男男女女永恒的课题。

春娇就像身边很多执迷不悔的傻姑娘，明明清楚答案，却依然在疲倦里等待，把心空置着，留给那个认定的人。

而用难以抉择作为借口来掩饰滥情的志明，也能在生活中找到无数同类：也没有很喜欢，也不是不钟情，却不愿下破釜沉舟的决心。曾经交汇的两个人，就这么试探、触碰，终于走散。

为了拍下一部，导演彭浩翔安排了两人的复合。《春娇救志明》也许正是整个系列的完结篇。

当志明和春娇过上同居生活，眼看就要谈婚论嫁，原生家庭的阴影和时间的考验纷至沓来。

春娇40岁了，说句玩笑话，如狼似虎坐地吸土的年纪，性情开始敏感易变，看着小上几岁的志明，总觉得永远长不大似的：说好一起凑首付，偏偏要花九万五买什么达利的仿制品。素日嘻嘻哈哈，一遇到正经事就往别人身上推。

激情褪去，一点倦意浮上心头。

志明也深感委屈。以前一点就透的春娇，渐渐变得不可理喻。因为看见自己的微信内容，还未经调查，就一通发难。在酒店赶上地震，拼命拽着门把手，叫她一起躲到桌子底下，却死活不依。事后，春娇却责怪志明：“你永远先想到你自己。”

他们和俗世里的很多恋人类似，各怀心事，欲言又止。爱情成了味精，成了鸡肋，无心丢弃，却也并非不可或缺。

春娇担心志明会成为自己“渣男”父亲的翻版，要是结婚，后半生会重复母亲的可怜境遇。志明则会因为和孩子的短暂相处，动了当爸爸的念头，转而在加油站里随口向春娇变相“求婚”。

分明想做最重要的决定，姿态却总是闪转腾挪。这种惶恐，我们也不会陌生。我无数次听到恐婚的恋人说起，也不是不爱他/她，但婚期将近，人生真的就这样了吗？爱里的自我与胆怯，真是未曾饶过谁。

说一声“我们又不赶时间”是容易的，想要不输给时间却很困难。恋爱之初，新鲜满溢，只要简单做自己，就能彼此吸引。可一旦压上生活的重担，事情就可能荒腔走板。琐事日增，压力渐大，无从负荷，又不愿改变，只好把冷冻的心藏回身体，将逃避视作唯一的解决之道。

志明和春娇，与你我一样，像是长不大的巨婴，不懂得和内心的孩子相处，祈求被关注，被放纵，被亲亲抱抱举高高，却指望对方承受一切代价，以至把感情磨成了徒然的消耗。

事实上，爱需要情动于中，更需要筹划经营。只有单纯到可爱的人，才会觉得真爱会一拍即合水到渠成。当爱情发端，生活启动，唯有双方都体谅别人改变自己，才能在岁月的侵蚀里携手同行，宛如新生。

《春娇救志明》有一个大团圆的尾声。几乎要被分手的志明施展出撩妹达人的本色，在路边唱了一曲亲手改编的《春娇与志明》。

然后，他单膝跪地，掏出戒指，动情地告白：“余春娇，是你让我长大的。如果没有你的话，我不会成为一个男人。多谢你拯救我。”

是不是真心的领悟，说不清。但至少，这才算成熟的爱人该说的话。

有时候我会想，爱的本质是什么？是甜蜜还是忧伤？是荷尔蒙四散飞扬还是独处时的分外想念？是信以为真的誓言还是心灰意懒的沉默？

志明给春娇戴上指环的那一刻，我有点明白了：爱啊，就是无边无际的烦恼里，一时涌上眼眶的热泪。

然而回归现实，对更多的张志明与余春娇来说，我们可以不赶时间，但会不会输给时间呢？我相信爱情，可说实话，我不知道。

D. 爱恋—为何能成为一部高口配的大尺度电影

放浪的青春，毒品的侵蚀，浑噩的生活。由好奇，到失败一路下沉。

有了婚姻，有了贝贝，争吵不休止。爱过的人而今只剩厌烦。怀念可以干任何事的从前。怀念放荡的自由。睡在边上的伴侣已然成了中情局，秘密早是种奢侈。

若时光倒流一切那么美好。爱恋你，欲着她。三人行，纵无度。

情欲题材总吸引人的追逐。奇情更会让人向往。有的人直言不讳，有的则是谨慎暗访。

这不关男女。就如面对大尺度镜头，男人由内而外的投入，女人面露尴尬的回避，但这不等于不好奇，不幻想。男女有别从来就是这样。

情色永远是直击身心的利器，欲拔出，还停留。刨去正襟道貌的批评，谁的暗角没有色欲。谁没梦想过三人行悦我心。可能男人既臆想又追逐，或许女人那柔的心房也曾暗颤过。

戛纳电影节首度包容色情电影参赛，法国人坦诚人性的品性毫不掩饰：不留遗珠，只为自由精神全覆盖！

《爱恋》的导演加斯帕,诺因执导由意大利美艳女星莫尼卡.贝鲁奇加盟的电影《不可撤消》而蜚声国际影坛。也因此片大尺度的强暴戏拍得震撼入骨，被推崇为情色片的殿堂级人物。而此次的《爱恋》让我们见识到了何以用情色撩到消魂蚀骨：俯视的角度，暗亮的切换，恫体的扭转，迷幻的气息。长镜头展开又停顿，如音乐里的切分音符：挑逗你，有后续。离开你，还粘连。锲而不舍，欲罢不能。迷幻而舒缓的音乐跟进着，叠加着迷离的性态。

E. 你有哪些看过五遍以上的经典电影

《泰坦尼克号》最经典的电影，看一次哭一次。不知道该用怎样恢弘气魄的字眼来描述《泰坦尼克号》，1998年上映后，票房势如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，并霸榜十二年之久。十四年后的3D重映，在国内轻轻松松席卷十几亿票房。

精湛的导演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是电影特效的崛起，但如果只是认为詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大错特错了。
杰克在邮轮甲板最前方喊出“我是世界之王”的十秒钟片段，是足够写进教科书的经典镜头。还有拍摄泰坦尼克号内部如梦似幻的一镜到底也彰显了卡梅隆的功力。
整部影片结构严谨，没有一丝一毫多余的镜头。

F. 《我要我们在一起》的开放式结尾完美解释了新娘婚礼前出轨的内在逻辑

《我要我们在一起》的开放式结尾完美解释了新娘婚礼前出轨的内在逻辑

看到这个标题，希望你不要喷我，看完如果觉得我是胡扯八道，再骂我不迟。

一

《我要我们在一起》还是男主是差等生，女主是乖乖女优等生，《你的婚礼》好像也是这个设定，《左耳》是个例外

男的还是是穷，出身穷，赚钱能力差，毕业了在建筑工地干活，租拆迁房，买二手家具，幸亏还有凌一尧在，最大的幸福可能就是两人滚床单。

滚床单的场景电影中明细的有两处，第一次是两人刚租到房子，幸福的缠绵在一起，我相信那一刻两人都是幸福的，也都深爱彼此，笃定两人能够白头到老。

因为青春的激情尚未褪去，两人也还没有遭到生活残酷的暴击。所以，凌一尧才有勇气搬出家住到这个拆迁房里面，这个拆迁房似乎象征着她们感情的结局，呈现在眼前的是短暂的安定，但是终有一天会被生活变成残垣满地。第二次是两人对于未来都充满了疑惑，凌一尧质问吕钦扬要不要结婚，吕钦扬对于自己的未来似乎也不太乐观，从画面来看这次滚床单似乎没有了第一次的甜蜜，而是多了些许苦涩与无奈，痛苦而不舍，不舍而不能，凌一尧问：你还爱我吗？吕钦扬没有正面回答，而是同样问：你还爱我吗？

你还爱我吗？

简单的五个字，似乎有千钧之重，两人对于未来对于爱情都不再笃定，而是充满彷徨。

现实中当两人感情濒临破裂时，总会有一个人问对方 你还爱我吗？这个问题里面往往包含了不甘，最多的答案是曾经爱过。

第二次滚床单后，吕钦扬去给三叔道歉，然后跟着三叔去新疆，命运似乎回到开始的状态—天各一方。

但这时影片已经过了五分之四的剧情，只剩了不到三十分钟，就像他们的故事快结束了，希望与失望此消彼长。

二

毕业后两人天各一方，吕钦扬在浙江，凌一尧在南京，虽然是异地，两人还是恩爱如初，对于未来希望大于失望。

为了结束异地之苦，吕钦扬回到南京，距离凌一尧近了，但是更多的矛盾也开始浮出水面。

当凌一尧想去看栖霞山的银杏，吕钦扬为了工资要搬去工地住，凌一尧的日常是图书馆里面浓郁的学术气息与钢琴的黑白键，为的是考取研究生，吕钦扬睁眼闭眼就是钢筋水泥，为的是稻粱谋，做一个良心未泯的监理。

凌一尧的母亲得了急性胰腺炎，吕钦扬因为阻止工地违规浇筑作业被打，未能及时赶到，也没有能力把准岳母弄一间病房，而凌一尧的发小此刻出现，迅速解决了病房问题，凌一尧的母亲很势利的对吕钦扬鄙视起来，吕钦扬无奈转身坐在医院楼梯间，自尊与失控感淹没了他。

一个本可以改变命运的项目，因为被哥们把首款炒期货陪干净，工人走了，还有巨额赔偿金需要支付，而另一边罗同学对凌一尧的诱惑越来越大，而租的房子也要面临被拆迁的窘境。

为了摆脱贫贱夫妻百事哀，吕钦扬跟着三叔去了新疆，因为无论如何男主还是绕不开天下所有男人都必须面对的难题—房子，况且他还有外债，在他做风力发电项目的同时，凌一尧做了银行的橱窗模特，也准备着与发小结婚事宜，她曾经幻想的结果场景应有尽有，只是结婚对象换了。

如果单从电影整个剧情来看，似乎吕钦扬付出的更多一些，而凌一尧似乎对于她们的爱情没有争取过什么，从一开始，吕钦扬在学校直播检讨时，大胆告白，然后为了挣钱去了浙江工地，然后回到南京做监理因为破坏行规而被暴打，接着被好友把工程款骗走再被暴打被欠下外债，最后迫不得已要远走他乡去新疆赚钱，而凌一尧从始至终似乎没有主动争取过什么，但是凌一尧其实也付出了很多，牺牲了很多，因为她一直站在原地，不离不弃就是最好的坚守，其实，凌一尧有很多机会转身离去。

三

婚前，凌一尧给吕钦扬打电话，两人相约嘉峪关见面，见面后会做什么事情，大家不用猜也知道，导演之所以 把剧情设置为开放式，应该想在这个污浊的电影世界里给俗人一个干净的幻想，这部剧比起其他青春爱情电影少了很多出轨怀孕的狗血剧情，难能可贵。

电影中的吕钦扬因为给工地重新测绘坐标被提前到来的风雪埋在了雪地中而未能赶到嘉峪关，两人未见面。

电影中的凌一尧在打电话前已经做好了另嫁他人的打算，甚至和罗同学在商量具体细节，耐人寻味的是凌一尧为什么要在即将举行婚礼前夕给自己的前任初恋男友打电话？

而吕钦扬接到电话后，两人约定在嘉峪关见面，我们假设两人顺利在嘉峪关见面，大概率两人再次春风一度，大概率的结局是凌一尧继续回南京做别人的新娘，恋爱十年无果，凌一尧结婚，新郎不是吕钦扬，但新郎很幸福吗？

她的初恋初吻初夜都不是新郎的，估计这是现在每个新郎都有的心理阴影，只是看谁能自欺欺人罢了。

再说现实中那些有意在婚前最后燃烧荷尔蒙的人来说，或许见个面也就是踩油门的距离，新郎被戴绿帽的地方说不定就在离婚礼现场不远的地方。 所以我觉得前段时间新娘在宾馆与前任出轨被锤的新闻太扎心，你以为娶到了她的身心，其实她的皮囊与灵魂都给了别的男人。

有一个问题值得思考，为什么现实中很多新娘回选择在婚礼前的短时间内选择与前任出轨？

是为了刺激，还是余情未了？

无论是出于何种考虑，新娘的这种行为都是人神共愤，记得网上有一对新人就是这样，新郎在婚礼将新娘婚礼前出轨的情形公之于众，有人还说新郎过分，我觉得一点都不过分，是新娘太过分。

所以我想说，一个女孩子如果决定要和一个男孩子结婚，就要和自己的前任彻底断绝关系，你的任何藕断丝连都是对将要陪你一生的男人的侮辱，同时也是在侮辱你自己，你以为你是在玩余情未了，其实你只是被人玩弄而已，对于男生也是如此。

所以我心中最好的结局是，他们忘了彼此，凌一尧去做别人的新娘，吕钦扬在新疆为了生活努力赚钱，只有忘了前任，才是对自己的爱人最大的忠诚。

有人说我的观点有些邪恶，我也不否认。

但是电影这个开放式结尾之所以开放，就是让我们各抒己见，估计导演是想表达两人对于爱情的坚守，所以才想要最后再尝试一下，但是有时候放手不好吗？

按照剧情设计，吕钦扬在新疆赚的钱估计还是养不起凌一尧，而凌一尧也并非是安于贫困的女孩，所以又何必苛求一段没有幸福的感情呢？

2022年6月13日星期一

G. 影评人心中的影史十大经典电影

1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。
“教父”是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保
剧照护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆·黑根， 并派人暗杀“教父”。 这是教父一生中遭遇的第二次袭击.第一袭击在电影中只用几句话就草草带过,而在小说中却是这样叙述的:一个小刺客抱着必死的决心冲进教父的房子并向教父投出了炸弹,教父因此受了伤而那刺客也被乱枪打死.
“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆哈根设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，却发现医院里没有一个人，原来是警方亦和索洛佐串通一气，把医院的保镖全部赶走。于是在医院里展开了一段惊心动魄的的斗争，最终保住了他父亲的性命。各家族间的火并一触即发。索洛佐和警长要求和迈克谈判。因此迈克趁机想出计划杀掉索洛佐和警长。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了索洛佐和警长。
迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波罗妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，在高速公路收费站被巴西尼家族的人枪杀。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收
剧照买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。
日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命医生把康妮带走，让旁人认为她得了精神病。他已经成了新一代的“教父”——迈克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救赎/刺激1995/月黑风高
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。
长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

电影《肖申克的救赎》横版海报一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。
一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，所谓“救赎之道”真的就在其中。随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。同时，他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。
帮助安迪的锤子60年代，小伙子汤米因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是，汤米在来肖申克服刑前，在另一个监狱呆过，而且从当时同牢房的一个犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪，安迪为此与狱长争执，狱长对他说别忘了自己是什么身份，且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中，狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米，到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪，但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月，并叫他好好思量该怎么做（其实就是想让他继续帮他洗钱）。因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。
安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！行动之前，他给瑞德说了些“奇怪”的话，叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方，那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把藏在书里小小的石锤（书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽）。他领走了帮典狱长洗的那些钱（分别去了12家银行共取走370,000美元），并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后，大批警察和记者蜂拥来到肖申克，绝望的典狱长把自己锁在办公室里，最后开枪自杀。
安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管，再爬过排污管到外面的小河（影片中还给了逃跑路线特写，并用三种计量方式来描述排污管的长度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根据目测至少1Km以上，这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱，又做了一件堪称传奇的事，详情参阅美国个人英雄主义。
当瑞德获得假释、出狱后，他找到了安迪为他留下的礼物——一叠面值50的美元和一封信，信里面是说到关于“希望”的事，也是该电影的主题，因为在狱中瑞德认为“希望”是一种可怕的东西，而今天安迪证明给他看，“希望”应该存在，并在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指环王III/魔戒III：王者归来 (三部连贯起来看更爽，不过就是超长)
比尔伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多.巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多：
数千年以前，黑暗魔君索伦打造了力量之戒。他将其中三枚戒指送给精灵王，七枚送给矮人贵族，九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒，它拥有奴役全世界的力量。整整一个世纪的时间，全世界都笼罩在黑暗中。精灵人类联盟向索伦以及他的半兽人大军宣战。联盟虽然牺牲惨重，但成功地将索伦赶回魔多，也就是他最后的根据地——末日山脉。困兽犹斗的索伦被迫亲自上阵，在战场上杀死了人类皇帝伊兰迪尔，并且粉碎了他的纳希尔圣剑。继而，伊兰迪尔的王子埃西铎拾起圣剑的碎片，用它砍断了索伦的手指，将至尊魔戒夺走。失去力量的索伦当场灰飞湮灭，部队也跟着四散奔逃。
战斗结束后，精灵王艾隆德建议埃西铎将魔戒丢入末日山脉的烈焰中，将其彻底摧毁。但埃西铎受到魔戒力量的蛊惑，决定留下魔戒。他很快的发现，这只魔戒可以让他获得隐形的力量，但只要一脱下戒指，这种能力就会消失。半兽人部队发现了解除隐形的他，趁机将他击毙。魔戒随之落入安都因河之底，在该处沈寂了数千年之久，直到格鲁姆成为它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一样，格鲁姆同样受到了魔戒力量的蛊惑。他原来是个外型和哈比族类似的生物，但魔戒堕落的力量让他的心智扭曲，身体变形。他最后躲进了迷雾山脉的半兽人巢穴中，直到巧遇比尔伯.巴金斯为止。他并不知道，全世界的命运就掌握在他手中。
在比尔伯的生日宴会之后，甘道夫告知弗罗多：黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多，集结无数的半兽人，准备以大军夺取魔戒，并且征服全世界。他还告诉弗罗多，魔戒的力量会让持有者堕落，最后只有死路一条。要摧毁魔戒，一定要将它投入原先铸造它的烈焰中；那也就是位于索伦老巢的末日山脉。
于是，弗罗多在忠实的伙伴山姆怀斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。一路上，他们不断遇到索伦的爪牙——黑骑士（这些骑士也被称为戒灵）的围追堵截，还遇到了居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。幸而有着侠客阿瑞刚、精灵公主爱雯、人类战士伯罗迈尔、精灵女王格兰瑞尔以及精灵莱古拉斯、矮人金利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。但是，真正能阻止弗罗多毁灭魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗罗多众叛亲离，同时也使弗罗多自己越陷越深……
护戒联盟继续他们的护戒之行，只是凶险更多。精灵族与人类的联盟将遭遇到黑魔法兽兵，以及白衣术士萨茹曼邪恶魔法的双重挑战。最为紧要的关头。上一集中已经死去的甘多夫再度现身，并且已从灰衣法师升至法力更高的白衣法师......
随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合 ，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验。但是伊奥温和merrt藏在暗处，无法与冈多的敌人相抗衡。
面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。并且给了魔戒的守护者一个机会去完成他的请求。他们剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。
离最后的目的地越近，弗拉多的负担就越重，他必须依靠山姆·甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗拉多的忠诚，本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本战国时代，一个满目荒凉穷山恶水的山村里，每年麦收的时候，都会遭到强盗的袭击。这一年，村民们决定雇佣七名武士来保卫他们的村庄和收成，七名武士分别是勘兵卫、久藏、胜四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵卫是个步伐矫健、作战经验丰富的人，他负责指挥全村人进行防御准备。在突袭强盗老巢的行动中，武士久藏和菊千代杀死三名强盗。但武士平八却倒下了。武士和村民们手握铁锹、竹矛死守村庄，巧妙击退了强盗的一次次进攻，但在抵抗中片山五郎兵卫战死。决战之日，13名强盗骑马冲入村庄，格斗中，强盗用火铳击中了久藏。菊千代怀着愤怒和仇恨杀死了最后一个敌人，自己也因中弹倒地而亡。强盗终于被尽数歼灭，但村民们也付出了很大代价，七名武士最终阵亡四名，留下坟冢上四把武士刀刺入天穹。大战过后，武士们离开村落，武士中的首脑人物勘兵卫不禁感叹：“这也是场败仗……赢的并不是武士，而是农民。”
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡萨布兰卡/北非谍影
1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往巴西，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克咖啡馆的老板里克是位神秘的男子。这个偏
僻的小城现在突然变得热闹起来。人们从法西斯铁蹄下的欧洲各国来到这里，因为在这里能弄到出境护照，取道里斯本到美国去。不过，代价极高。为了出境证，这儿每天都在发生悲剧。
一架德国飞机载着秘密警察头目司特拉斯少校降落在卡萨布兰卡。当地的法国警察局长雷诺上尉前往迎接。原来，前不久，两个德国信使被杀，他们身上带的两张戴高乐将军亲笔签名的护照被人取走。司特拉斯此行为追查此案；同时还有更重要的任务：跟踪一个捷克左翼运动领导人——维克多·拉斯罗。
雷诺向他报告，凶手已查明，今夜将在一个饭店当众逮捕他。司特拉斯命令雷诺决不能使拉斯罗离开卡萨布兰卡，这对德国政府来说是头等重要的事情。
卡萨布兰卡机场附近，豪华的咖啡馆店。顾客盈门，欧洲人，非洲人，亚洲的土耳其人。黑人乐师山姆坐在钢琴前，边弹边唱。寻欢作乐者们的议论中心却仍是护照。一个漂亮女人：“以往我想要一所戛纳的别墅，现在我只想要一出境护照。”一个男人：“弄不到护照，我只有死在卡萨布兰卡。”只有饭店的主人里克，显得那样冷静淡漠，独自坐在桌子边。
专事倒卖出境护照的犹加特来到里克跟前，取出了装有两张通行证的信封，要里克代为保管。他告诉里克，两个德国信使是他杀的。今天倒卖出去，发笔横财，他就离开这里。里克尽管不喜欢此人，但还是默许代他保管，并把通行证放在山姆还在弹的钢琴后盖里。
犹加特刚离开，雷诺来了。他告诉里克，拉斯罗已来到卡萨布兰卡，要里克不要做感情主义者。司特拉斯知道里克在欧洲和北非都参加过反法西斯战争。他要里克这次能站在德国一边，阻止拉斯罗离开这儿到美国去。里克拒绝了：“你们的职业是政治，我的职业是开酒店。”
犹加特被警察抓走后打死了，在他身上，没有搜到那两张护照。拉斯罗和妻子依尔沙走进饭店。依尔沙发现正在弹钢琴的山姆很脸熟，山姆仔细地打量了一会儿才收回目光。一个男人随之而来，以要拉斯罗买下一枚戒指为掩护，与拉斯罗接上了头，约定见面地点。接着，司特拉斯和雷诺也来到他们桌边。拉斯罗拒绝与司特拉斯多谈，雷诺只好以地方警察局名义邀他去一次警察局。此两人走后，拉斯罗应约去会卖戒指人，知道犹加特已死，护照无指望。依尔沙独自一个留在餐厅，听着山姆弹琴。终于，下决心上前与山姆打招呼。山姆没料到会在这儿碰上依尔沙。在依尔沙的请求下，山姆和依尔沙一起边弹边唱起《时光流转》。里克发现了伊尔沙，变得与往日不同。深夜，漆黑的饭店里，顾客都已离去。山姆轻轻地弹着《时光流转》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依尔沙依偎着，在大街上，在塞纳河的汽艇中，在豪华的饭店里。里克幸福地微笑着：“为什么我这么幸运，会遇上你？”依尔沙告诉里克，她曾经爱过一个男人，可他死了。后来，她遇上了里克，爱上了他。一辆宣传车打断了这对恋人的呢喃。德国军队正在向巴黎推进，几天之内便将占领巴黎。
饭店里，山姆在钢琴上弹着《时光流转》，街上的喇叭在播送盖世太保的嚣喧。山姆和依尔沙知道里克是德国纳粹悬赏捉拿目标，劝他马上离开巴黎，里克建议三人一起走。讲定在火车站碰头。分手时，依尔沙对里克说，无论怎样，她都非常爱他。火车站前，里克在风雨中焦急地等着依尔沙。山姆来了。交给里克一封依尔沙的信。里克迫不及待地拆开，信中写道：“我不能和你一同走，也不能和你再见面了，你一定不要问为什么。只要相信我爱你。”雨点打在信纸上，字迹模糊了……
依尔沙出现在正在回忆往事的里克面前。里克这才发现，山姆正准备回家。他冷冷地对依尔沙说：“我们已停止营业。” 依尔沙想找里克谈件事，但里克却质问她为什么要到卡萨布兰卡来，还告诉她，自己的心已被高跟鞋踢伤。依尔沙想解释，里克不想听。拉斯罗和依尔沙应邀来到警察局，司特拉斯要拉斯罗供出欧洲各国地下抵抗组织的领导人，答应给他们发护照。拉斯罗回答得很巧妙：“在集中营里”。拉斯罗和依尔沙找到黑市头面人物弗拉里，想花钱买两张护照，弗拉里告诉他们，只能卖一张，因为拉斯罗是德国当局控制对象，没人敢卖护照给他。弗拉里还告诉他们，犹加特的那两张特别通行证估计在里克那里，虽然警察局曾去搜，但没搜到。他建议拉斯罗去找里克帮忙。但里克却很冷漠。拉斯罗问他原因，里克要他问问自己的太太。正在谈话，饭店里的德国人唱起了法西斯军歌。拉斯罗到乐队前指挥起马赛曲，周围的人都唱了起来，压住了德国人的歌声。司特拉斯气急败坏，命令雷诺立即查封里克饭店。晚上，依尔沙又来找里克，要他交出通行证，里克不肯。依尔沙又以旧情要求他，他还是不理睬。依尔沙无奈，拔出了手枪。里克取出了通行证，却又说，只有开枪打死他才能办到。依尔沙手中的枪掉了下来。她向里克倾诉了当时离他而去的原因。她和拉斯罗结婚刚三个星期，他就到布拉格去了，不久，传来他被捕死亡的消息。后来，她与里克相遇相爱。可就在她要和里克、山姆离开巴黎时，临去火车站前，忽然接到拉斯罗朋友的电话，说拉斯罗还活着，而且就在巴黎郊外，正在生病。她虽然爱里克，但不能扔下拉斯罗不管。里克明白了一切，决定帮助拉斯罗。雷诺因为拉斯罗参加秘密集会，决定逮捕他，里克知道后帮他出主意：待拉斯罗拿到通行证后再逮捕他。这样雷诺可以一举两得立功，里克也可以带着漂亮的依尔沙到美国去。雷诺同意了。
拉斯罗在飞机起飞前几分钟来到饭店，拿到了通行证。他要将十万法郎给里克，里克不要，说他去美国用得着。正在这时，雷诺突然出现，宣布逮捕拉斯罗。拉斯罗感到意外，里克却掏出手枪对准了雷诺，要他给机场打电话：不得留难拉斯罗和依尔沙。雷诺却将电话打到德国领事馆，尽管不便讲清，司特拉斯却已明白事情不妙，带了警察直奔飞机场。里克逼着雷诺在通行证上签上拉斯罗和依尔沙的名字，雷诺和依尔沙却很惊奇。里克对依尔沙说：“我们将永远记住巴黎。你来卡萨布兰卡以前，我们的甜蜜记忆消失了，昨天夜里我们把它找回来了。” 飞机的马达发动了。司特拉斯冲进了机场。当他知道拉斯罗已上了飞机，便企图打电话阻止飞机起飞。里克用枪指住他，司特拉斯依然拿起电话机拨通电话，里克的枪响了，打死了司特拉斯。尾随而来的宪兵刚刚赶到，雷诺却命令宪兵去把往常的嫌疑犯都抓起来。
飞机起飞了。雷诺对里克说：“你不但是感情主义者，你也变成了一个爱国者了。”里克说这正是重新开始的大好时机。雷诺表示希望里克离开卡萨布兰卡，隐匿一段时间，交通他安排，里克说起10万美元的赌约，雷诺说他们俩马上用得着了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名单/舒特拉的名单
《辛德勒的名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。
德国投机商人辛德勒1908年4月28日出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国社党党员。他好色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。
到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯维辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1100多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言：“Save one life,save the world entire .（当你挽救了一条生命就等于挽救了整个世界。）”辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有汽车和一颗金质胸章而懊悔，因为这样的一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一两个人，这样的一辆汽车卖掉的话至少可以多救出十个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命。
战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。
影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们在片中对应的演员一起走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指环王I/魔戒I：魔戒现身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大战
银河共和国被发生在银河系中的叛乱推翻，以大莫金为最高统治者的银河帝国开始统治银河系。银河帝国建立了一个威力无比的“死星”以镇压反抗者，银河帝国的各星系居民饱受暴政之苦。奥尔德兰行星的丽亚公主潜入帝国基地，偷走了足以摧毁暴君的秘密武器——“死星”[1]中心结构资料，但却被发现行径，在沙漠行星附近被帝国军俘虏。公主将数据输入机器人R2的计算机中。公主的机器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年轻人卢克的帮助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝国的战斗中仅存的绝地骑士克诺比，并向他求助。为了给被帝国军杀害的亲人报仇，卢克决心和克诺比一起行动。他们搭乘梭罗船长的运货飞船来到已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被“死星”俘虏。在和“死星”上的黑勋爵展开殊死较量后，卢克等人终于将丽亚公主救出，但克诺比却死于黑勋爵的光剑下。卢克和丽亚公主来到反抗军基地，并参加了反抗军对死星的总攻。在探明“死星”的弱点后，卢克终于摧毁了死星，反抗军取得了胜利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凯恩/大国民
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。

其实每个人心中都有自己的“十大”，关键看自己喜欢什么类型的，这十部电影，除了《星球大战》，其他我都看过。