富豪的友情的法国电影

『壹』 你有哪些看过五遍以上的经典电影

《泰坦尼克号》最经典的电影，看一次哭一次。不知道该用怎样恢弘气魄的字眼来描述《泰坦尼克号》，1998年上映后，票房势如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，并霸榜十二年之久。十四年后的3D重映，在国内轻轻松松席卷十几亿票房。

精湛的导演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是电影特效的崛起，但如果只是认为詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大错特错了。
杰克在邮轮甲板最前方喊出“我是世界之王”的十秒钟片段，是足够写进教科书的经典镜头。还有拍摄泰坦尼克号内部如梦似幻的一镜到底也彰显了卡梅隆的功力。
整部影片结构严谨，没有一丝一毫多余的镜头。

『贰』 五部经典电影看过来，现实生活中的故事可以拍得这么精彩

好莱坞电影不少都有原型故事，能够把这些故事重新创作搬上银幕，并且把它拍得既叫好又叫座，这就成为优秀电影甚至经典电影，例如以下五部：

电影《幸福终点站》由大导演斯皮尔伯格执导，讲述的是一个十分有趣的故事。男主（汤姆·汉克斯，曾主演《阿甘正传》）为实现父亲的遗愿只身来到纽约，当他抵达机场时才知道自己的国家发生了政变，原来的国家已不存在，他成了没有国籍的人，也因此无法获得签证进入美国，无奈只能滞留机场。在漫长的9个月等待中，机场官员为了政绩千方百计要把他赶走，就连清洁工也看不起他。仍然身处绝境的主角却并不气馁，他不屈不挠，乐观对待，用他的坚韧、善良和智慧征服了身边的人，他不仅协助机场处理危机，还邂逅了一段浪漫的爱情。最终逆袭成功，走出机场，完成了父亲的遗愿。

好莱坞电影不少都有原型故事。1988年，伊朗人纳赛里由于难民文件与护照的包被偷，导致他无法离开机场，他在法国巴黎戴高乐机场一住就是18年。电影里的故事当然是虚构的，但却具有现实意义，它让我们在欢笑中感悟人生。 机场就是一个 社会 缩影，它让观众看到推卸责任的官僚嘴脸，也让观众体会到底层百姓的善良，同时还让我们懂得学会等待也是一种能力。 为了拍好这部电影专门搭建了一个航站楼和候机大厅，汤姆·汉克斯的表演也十分出彩，还有好莱坞大美女凯瑟琳·泽塔-琼斯。

影片告诉我们，只要真诚、善良地对待别人，对事物抱着坚定的态度，那一定会找到并到达属于自己的幸福的终点站。这对于当下许多多变易脆且缺乏定力的年轻人，或者更有启迪。其实， 我们终其一生都是在等待，但我们应该要用什么态度去面对这些等待？ 这部电影告诉我们该如何等待。

《了不起的盖茨比》改编于美国作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德创作的小说，影片以20世纪20年代的纽约市及长岛为背景，讲述了主人公詹姆斯·卡兹是一个贫穷的农家子弟，自幼梦想做个出人头地的大人物，经过一番努力，他终于成为富豪，并更名为杰伊·盖茨比的故事。一个暴发户追求他心中的白月光，却没想到早已是物是人非，最后他死于非命却无人来送葬。

大师总是声色不动，把最美好的东西，漫不经心地一点点撕裂给人们看。往往看似平淡无奇的故事中，总蕴含着一股来自命运深处的悲凉与壮美。 从浅层次看，这是一个凄美的爱情故事。或者是一个从穷小子到暴发户再到死亡的过山车般的人生经历。从更深一个层次看，这是一个关于大时代背景下，追寻美国梦的故事。一个追求物质上成功的美国梦最终走向破灭，因此具有更为深刻的现实意义。

眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。其实 在现实生活中，我们常常会看到像盖茨比那样的人，追求财富而内心孤独，追求梦想如水中捞月。 《了不起的盖茨比》的故事看似简单，但它给观众却带来多个层面的思考：人生的， 情感 的， 社会 的，精神的……也许就是这部经典电影最了不起的地方吧。《了不起的盖茨比》里有不少经典台词还成为名句，您记得哪些呢？还有小李子在片中的非本色表演，您觉得如何？

好莱坞电影《猫鼠 游戏 》（英文原名《Catch me if you can 》翻译成《有种你抓我》）讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行的的一场场猫抓老鼠的较量的故事。原型人物是弗兰克.威廉.阿巴内尔，他16岁开始伪造支票，5年间骗了银行数百万美金，成了被FBI通缉的最年轻的经济诈骗犯，而且还会伪造身份，从街头混混变成航空公司的帅气飞行员、医生、律师，所有人类羡慕的职业他全都体验过。既然真实故事如此精彩，改编制作就很省心了，大导演斯皮尔伯格用了57天就拍好了。加上英俊帅气的小李子（莱昂纳多·迪卡普里奥）和明星汤姆·汉克斯（《阿甘正传》主演）加盟，这部商业电影轻易就获得高票房。

不过，这部罪犯与警察智斗的老故事还是有一些生活哲理的。俗话说有其父必有其子，弗兰克走上犯罪不能不受其父亲影响，其父饰演者克里斯托弗·沃肯该片获得第56届英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角奖。而抓他的FBI探员卡尔在与他的较量中似乎处于下风，然而正义终究战胜邪恶，而卡尔的关心和尊重也让他们从对手变成朋友乃至父子。

影片最后当卡尔为拯救弗兰克把他弄到FBI协助反诈骗工作时，自由惯了的弗兰克忍受不了朝九晚五的工作再次出逃时，卡尔把流浪与坐牢的选择告诉他后说，相信你下周一会回来上班的。最终弗兰克完成了他的救赎，而卡尔则如同他重生的父亲。相比聪明绝顶的大盗弗兰克，勤奋踏实工作的卡尔显得笨拙，但他居然成为了弗兰克在外面流浪时，每逢圣诞节唯一想煲电话粥的对象。 他以尊重、平等、真诚的人格魅力降服了弗兰克，让他最终改邪归正，把聪明才智用在了点子上。

无意间把这部奥斯卡最佳影片奖的电影《绿皮书》又看了一遍，不过这部经典也确实值得再看。这是一个根据真人真事改编的故事：白人保镖托尼被聘用为优秀的黑人钢琴家唐开车，钢琴家去美国种族歧视隔离严重的南方举办巡回演奏。在巡演过程中讲述俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊故事。电影是喜剧片，但却引发了严肃的 社会 问题。

按道理，唐是上流 社会 的艺术家，是托尼的雇主，但他却因为肤色不能去托尼能去的酒店餐厅用餐；托尼是一个生活在 社会 底层的混混，没文化、粗鲁但有正义感。这两个不同阶级不同肤色的人结伴而行，从互不对付到相互帮助再到彼此尊重并结下终生的友谊。在巡演路上，他们需要重新认识自己——我到底是谁？

《绿皮书》还获得奥斯卡最佳原创剧本奖。影片虽然揭示的是严肃的问题，但故事却非常有趣，让观众在轻松愉悦中反思美国 社会 的不公和人的不平等。 美国的电影往往有这个本事，看起来并不沉重，但思考起来并不轻松。 （当然前提是观众有这个思考能力。）我们有不少影视作品多是举轻若重，但这部影片却举重若轻，不尖锐也不说教，而是让观众自己去领悟。（注：绿皮书是一本专为黑人而设的旅行指南，这本书标注了各个城市允许黑人进入的旅店、餐馆等。）

七十岁的老头做实习生，你相信吗？而且完全不输年轻人。70岁高龄的本·惠科特（罗伯特·德尼罗饰）年轻时是个事业有成的商人，退休后不甘寂寞重返职场，以实习生的身份加入了朱尔斯·奥斯汀（安妮·海瑟薇饰）创办的 时尚 购物网站。刚开始没有存在感，但是性格随和而且能力超强的他很快赢得了同事们的好感与信任。老板朱尔斯·奥斯汀年纪轻轻就背负了工作与家庭的重担，生活失去了平衡，连公司董事会也开始质疑她的工作能力。人生阅历丰富的本·惠科特帮助朱尔斯·奥斯汀重新认识自我，两人也从上下级发展为无话不谈的忘年交。

我会向年轻人推荐这部电影，它堪称职场教科书；我也会向老年人推荐这部电影，它诠释什么叫老有所为。《实习生》中那些反转角色，如高龄实习生、居家男人等，也让我们对当今 社会 的角色变化和观念变化有了新的认识。这部电影还有不少金句：经历才是你完胜的履历，老有所用，只要热情不减，人生就会精彩！ 《实习生》是一部很励志且正能量的喜剧片，你会在轻松愉悦中领悟人生真谛。

这五部电影的评分都在9分左右，但这不是最重要的， 更重要的是这些经典电影有不少值得国产电影学习的地方。 近年来国产电影也有长足进步，例如根据川航成功处置特情真实事件改编的灾难片《中国机长》就获得9.4的高分，虽然影片全程高燃但在编剧上仍有不足之处，或许这样的编剧更适合中国观众的口味吧。

您看过这些电影吗？如果看过也评论一下吧，或者推荐其他优秀的电影，谢谢！

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『叁』 真实的故事更能触动我们内心，电影《触不可及》有哪些情节戳中了你的泪点

看，又看，再看，再一次看。那什么的，还是哽咽了。不晓得这部片有没有戳中你，反正戳中我的点有很多，来一一分享一下。

第三：我也愿意带你参观我的生活。菲利普先是带德瑞斯看画展，接着是去高档餐厅吃饭，接着是坐私人飞机，再来是跳伞等等。菲利普给了德瑞斯一个他从来没有涉足过的世界，但德瑞斯对这个新世界，有着自己的解读。这种解读同时也回馈给了菲利普，并带给了菲利普无穷的快乐。这样的两兄弟真是让人感动，让人羡慕。

『肆』 力荐10部美剧，掰正你的三观！

​什么是三观正？下面10部电影告诉你

文末有福利

​ NO1 《十二怒汉》

豆瓣评分 9.4分  类型:剧情

激发你的正义感！

​影片巧妙的是从头到尾都只有一个场景，并且只有男人，完全靠导演的运镜技巧，演员的精彩辩论，豆瓣评分却高达9.4分。8号陪审员以1抵11，认为男孩无罪，他抽丝剥茧，逐个击破，最终12名陪审凯芹巧员全部反投男孩无罪，打了个完美的翻身仗。

​​在影片最后8号陪审员走出法庭那一幕，我看到了他身上的正义感，感觉到了人类的进步。

​ （这部电影后来有了中版《十二公民》、 日版《12个温柔善良的日本人》、 俄版《12》，感兴趣可以都看一下。）

​ NO2 《阿甘正传》

豆瓣 9.4分 类型:剧情/爱情

关键词： 乐观主义

​ 第一次看这个电影的时候，当时在上高中，对电影没有概念盯键，老师为了丰富我们的课余生活给我们播放了这部电影。

​第一次看觉得阿甘好幸运，一生得到了他想要的一切。并且到现首型在阿甘的乐观精神也一直在激励我前行。

​​最喜欢的台词： 要往前走，就得忘掉过去，这就是跑的用意。

NO3 《生活多美好》

豆瓣评分9.2分 类型:剧情/爱情/奇幻

《生活多美好》上映于1946年，历经七十多年漫长岁月，仍然不减其魅力。

​故事发生在美国的一个小镇，男主乔治梦想着有一天走出小镇，环游世界。随着时间的流逝，男主不仅没有实现自己的梦想，还有种种灾祸扑面而来，而且还惹上了牢狱之灾，让他对生活彻底丧失了信心，他决定在圣诞夜结束自己的生命。

​乔治巨大的人格魅力感动了天使，天使用魔法带他走入了另一个世界，帮助他重拾对生活的信心。

​故事大部分情节都会发生在每一个普通人身上。不同的是我们面对这些事情的态度。

NO4 《触不可及》

豆瓣评分9.2分 类型:剧情/喜剧

影片由真人真事改编而成。故事讲的是两个男人的故事，一个是生活无忧的法国富豪，一个是刚刚被监狱放出来的社会小混混；一个是脖子以下全瘫痪，一个成了帮佣。两个世界相互碰撞，融合。于是不可思议，奇妙的友情就诞生了。

​ 观感：不管你遭遇了到什么，你都是一个有独立人格的自由人。不去自怜，而是自爱。

​与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。—-豆瓣影评

​ NO5 《莫娣》

豆瓣评分8.9分 类型:剧情/爱情/传

故事发生在加拿大的一个美丽小镇上，莫娣天生患有关节炎，行动不便。父母的离去，让她不得不愿寄人篱下，所以她决定自己工作，逃离现在的生活。也因此与丈夫相识。莫娣对绘画艺术的不懈追求，将二人的心紧紧相连，最终二人以贩卖艺术和绘画作品为生。

​其貌不扬、身体畸形的莫娣，用画笔一点点把脾气暴躁直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事。

​影片最后放了一段现实生活中的莫娣夫妇的视频，两个人满脸透露着幸福满足，那不就是我们向往的爱情。

​​ NO6 《极速风流 》

豆瓣评分8.7分  类型:剧情/传记/运动

​根据真实人物和事件改编，影片讲述了奥地利赛车手尼基和英国赛车手詹姆斯赛道上相互竞争的故事。

​两个赛车手台面上是竞争对手，但是本质上是惺惺相惜的。​两个人性格迥异，却都很成功，成功的人生不会只有一种模式。​

一定要看到电影最后，燃到炸！！

NO7 《海盗电台》

豆瓣评分8.7分  类型:剧情/喜剧/音乐

1966年，大西洋北海上漂浮着一艘船，是深受不列颠听众喜爱的摇滚电台大本营。然而当地古板的政府却在找各种理由拆毁这个电台，面对政府的排挤打压的情况下展现了人们对摇滚的热爱，对音乐的信仰。

​主人公对摇滚的喜爱已经升华成为了一种信仰，让人看了热血沸腾。

​ 电影末尾的营救，是我到的唯一一次震撼人心营救。

​ NO8 《荒野生存》

豆瓣评分 8.6分  类型:剧情/传记/冒险

影片取材于1992年发生的真实事件，克里斯托弗（埃米尔•赫斯基 饰）家境优渥，是私立名校的优等生，前程似锦。但是他从学校毕业后选择了截然不同的人生，放弃令人羡慕的工作，去阿拉斯加寻找真的自我的故事。

让人深思。。

​人生到底有多少种可能，是终其一生，择一事，过着循规蹈矩的生活呢？还是追随梦想的指引，主宰自己呢？或许看完这个影片，就明确了内心深处那个答案。

NO9 《国王的演讲》

豆瓣评分8.3分 类型:剧情/传记/历史

​从小没有得到谁认同的国王，习惯了按照别人的评价来生活，直到在罗格的刺激下，公爵终于意识到虽然社会上的其他人可以发表对自己的看法，但自己对自己的认同才最关键，改善了口吃的习惯。

​这部影片的摄影、剪辑、配乐、色调、表演都无懈可击，每一帧都是一副精美的画作。

​小时候吓倒你的事已经过去，现在你可以主导自己的人生，周围很多人可能不认同你，但是你要自己对自己认同，接受现状，不骄傲但也不妄自菲薄，勇敢的做自己。

​ NO10 《风雨哈佛路》

豆瓣评分 8.1分 类型:剧情/传记

这是一部催人警醒的励志电影，利兹出身在贫民窟，从小生活在承受着家庭的给她带来的痛苦，母亲吸毒酗酒，精神分裂，父亲在收容所。但是她没有放弃自己的生活，懂得知识可以改变命运，她拼了命的努力，终于考上了最高学府。故事由真人真事改编。

​余生很贵，请不要浪费！

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『伍』 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。

[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。

[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991
Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

『陆』 根据真实事件改编的电影《触不可及》，有哪些情节戳中了你的泪点

《触不可及》其实是一部残疾人不甘于命运的电影，真情融入法式文艺，改编自一名法国富翁的自传《第二次呼吸》。其实从字面上来说有一种第二次生命的寓意。笔者刚刚又重新看了一遍，感触颇深。

《触不可及》是近几年最优秀的法国电影之一，文艺的同时又不太脱离现实，主仆真情融入其中，很多情节感人至深。

『柒』 被张导抛弃，赌气嫁富豪交往孙红雷，巩俐为何转身嫁给72岁法国人

相对于明星的成绩和作品来说，一直以来大家对他们私下的感情生活也是非常感兴趣的，而褪去明星光环后的他们，也仅仅是一个作为普通人而已，所以在感情上也不免会出现常人都会出现的错误或者问题，这也是无可厚非的。今天小编要说的这对明星之间的感情，想必大家都有所耳闻，而基于两人在娱乐圈中的地位和影响力，大众对他们之间的感情也是格外关注。

『捌』 绂忓埄鏉ヤ簡锛5閮ㄤ竴绾垮コ绁炲ぇ灏哄害鐢靛奖锛屼綘涔熻镐竴閮ㄤ篃娌＄湅杩

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『玖』 十部顶级爆笑喜剧电影 ，看完保证让你心情大好！

1.《三傻大闹宝莱坞》：这是一部印度电影，讲述了三个性格迥异的大学生，用智慧和勇气打破了传统教育体制的束缚，追求自己的理想和爱情的故事。影片充满了印度式的歌舞和幽默，同时也抨击了社会现实和人性弱点。这是一部能让你笑得肚子疼，又能让你思考人生的喜剧佳作。
2.《回魂夜》：这是一部香港电影，由周星驰主演和编剧。影片讲述了一个被家人遗忘在家里的小男孩，在万圣节前夕遇到了各种鬼怪和奇遇的故事。影片将恐怖和喜剧完美结合，既有惊悚刺激的场面，又有无厘头搞笑的桥段。这是一部能让你又哭又笑，又害怕又开心的喜剧神作。
3.《开心家族》：这是一部韩国电影，讲述了一个因寂寞而想自杀的男子，在向一群鬼魂许下愿望后，突然成为了一个成功人士，并拥有了一个美丽的妻子和可爱的孩子的故事。然而他很快发现，这个家庭并不像表面上那么完美。影片将黑色幽默和温情融为一体，既有讽刺社会现象和人性缺陷的笑料，又有感动人心和反思人生的情节。这是一部能让你笑得眼泪流下来，又能让你感动得心灵震撼的喜剧神作。
4.《甲方乙方》：这是一部中国大陆电影，由冯小刚导演和主演。影片讲述了四个年轻人开办了一个“好梦一日游”的业务，承诺帮别人过上梦想成真的一天。他们接到他们接到了各种奇葩的客户和愿望，比如富豪想体验贫穷，明星想体验平凡，厨师想成为特工等等。他们用各种方法和道具来满足客户的需求，同时也卷入了一些意想不到的麻烦和冒险。影片将荒诞和现实相结合，既有让人捧腹大笑的搞笑情节，又有引人深思的人生哲理。这是一部能让你笑得停不下来，又能让你反省自己的喜剧神作。
5.《热血警探》：这是一部英国电影，由西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特主演。影片讲述了一个优秀的伦敦警探被调到一个乡村小镇，与一个笨拙的警员搭档，发现了小镇上隐藏着一个连环杀人案的故事。影片将警匪片和喜剧片巧妙地融合在一起，既有刺激紧张的动作场面，又有幽默风趣的对白和表演。这是一部能让你笑得前仰后合，又能让你心跳加速的喜剧神作。
6.《小鬼当家》：这是一部美国电影，由麦考利·卡尔金主演。影片讲述了一个被家人忘记在家里的八岁小男孩，在圣诞节前夕独自面对两个入室盗窃的坏蛋，用各种机智和创意来对付他们的故事。影片将童趣和惊险相结合，既有让人捧腹大笑的恶作剧和陷阱，又有让人担心害怕的危机和冲突。这是一部能让你笑得肚子疼，又能让你感动得热泪盈眶的喜剧神作。
7.《哪啊哪啊神去村》：这是一部日本电影，由染谷将太和长泽雅美主演。影片讲述了一个大学毕业生为了追求一个美女而报名参加了一个林业培训课程，却发现自己被骗到了一个偏僻落后的山村，在那里遇到了各种奇怪的人和事的故事。影片将农村和城市相对比，既有让人捧腹大笑的文化冲突和误会，又有让人感动温暖的友情和爱情。这是一部能让你笑得眼泪流下来，又能让你感受到生活之美的喜剧神作。
8.《虎口脱险》：这是一部法国电影，由路易·德·菲奈斯主演。影片讲述了二战期间，几个英国士兵被迫跳伞逃生，在法国遇到了各种困难和危险，并与并与一个滑稽的法国农民合作，想方设法回到英国的故事。影片将战争和喜剧相结合，既有让人紧张刺激的逃亡和追捕，又有让人忍俊不禁的误会和笑话。这是一部能让你笑得肚子痛，又能让你感受到人性之善的喜剧神作。
9.《半斤八两》：这是一部香港电影，由许氏兄弟主演和编剧。影片讲述了两个性格迥异的兄弟，在一次意外中被迫互换了身份，从而引发了一系列的搞笑麻烦和误会的故事。影片将亲情和喜剧相结合，既有让人捧腹大笑的对白和表演，又有让人感动温馨的兄弟情谊。这是一部能让你笑得前仰后合，又能让你感受到家庭之美的喜剧神作。
10.《土拨鼠之日》：这是一部美国电影，由比尔·默瑞主演。影片讲述了一个气象播报员，在执行一个任务时被困在了一个小镇，并且每天都在重复同一天的故事。他开始尝试各种方法来改变自己的命运，却发现无论他做什么，第二天都会回到原点。他渐渐地从绝望中走出来，开始用不同的态度和方式来面对自己的生活。影片将奇幻和喜剧相结合，既有让人捧腹大笑的搞笑情节，又有让人深思人生的哲理。这是一部能让你笑得停不下来，又能让你反省自己的喜剧神作。