法国电影疯狂的背叛

㈠ 电影《波西米亚狂想曲》的11个谎言，其实你们都被骗了

大都数人的现实生活，往往都是平淡无奇的，甚至可以说是超级无聊的。所以当好莱坞拍一部关于真实生活的电影时，它需要修饰、移动、塑造人物和说谎。

然而，当说到到弗雷迪·莫库里的真实生活时，这就和大都数人不一样了，因为弗雷迪·莫库里的生活并不无聊。他才华横溢，光芒四射，是20世纪最伟大的声乐天才之一。此外，他是一个摇滚明星。

可是，当《波西米亚狂想曲》最终在影院上映时，很多粉丝被不准确的剧情搞糊涂了，电影制作人似乎对这位标志性歌手的生活进行了自由的时间安排。也许是为了更好地讲故事，也许只是为了哗众取宠，也许编剧只是想消遣观众。我们不知道真正的答案，但我们知道波西米亚狂想曲确实对观众撒谎了。

今天我们来聊下，电影《波西米亚狂想曲》的11个谎言

将乐队组建在一起

事实上，皇后乐队的发展要比电影中描绘的要慢得多。弗雷迪·莫库早就认识梅和泰勒了，是缇米介绍给他们认识的，缇米是一个叫微笑乐队的贝司手。但当时，他们并不在一起，弗雷迪·莫库里是在一个名为Ibex的乐队担任主唱，这个乐队后来改名为Wreckage乐队。其实，皇后乐队成员第一次一起登台是在1969年的一次Ibex演出上，当时布莱恩·梅和罗杰·泰勒与弗雷迪·莫库里一起登台。当缇米决定离开Smile乐队的时候，梅、泰勒和弗雷迪·莫库里一起合租了一套公寓，所以他们在成立乐队之前并不陌生。

求婚

对于皇后乐队的粉丝来说，看到电影中弗雷迪·莫库里和他交往多年的女友玛丽之间的关系可能会感到惊讶，因为他们更熟悉弗雷迪·莫库里作为同性恋者的摇滚明星生活方式。但是电影中很多关于他和奥斯汀的关系的描述都是真实的。他确实在一段异性恋关系中生活了很多年，并且两人还订过婚。

但求婚并没有像大屏幕上描述的那样顺利，戒指也不是我们在电影中看到的那种又大又俗的钻石。在2013年的一次采访中，玛丽回应到。“他在圣诞节那天给了我一个大盒子，打开后里面是另一个盒子，然后是另一个，就这样继续下去。这就像他的一个有趣的游戏，最后，在一个小盒子里发现了一个可爱的玉环。我虽然很惊讶，但这并不我所期望的。我只是低声说，我愿意。”

弗雷迪和玛丽感情的疏远

弗雷迪·莫库里和玛丽·从未结过婚。弗雷迪·莫库里因为男人而背叛了玛丽，他的坦白就像电影里说的那样——他告诉玛丽说自己是双性恋，玛丽回答说:“不，弗雷迪，你是同性恋。”

事实是，在他们订婚的最后之间就慢慢疏远了，后面就分开了。但是他们并没有从此不联系，两个人还是很好的朋友，直到1991年墨丘利去世，他们一直很亲密。在电影中，他们的关系在分手后被描述得更加紧张，距离是疏远的，但事实并非如此。

事实上，费雷迪仍然认为玛丽是他的“妻子”，就像他自己说的:“我所有的爱人都问我为什么他们不能代替玛丽，但这根本不可能。”我唯一的朋友是玛丽，我不要别人。对我来说，她是我的同居妻子。对我来说，这是一段婚姻。”

《波西米亚狂想曲》被拒绝

影片中比较有趣的场景之一是奎恩与雷福斯特(Ray Foster)的会面。这位头发蓬松、戴着太阳镜的百代高管目光短浅，看不到《波西米亚狂想曲》是一部杰作。整个场景实际上只是对韦恩的电影《世界》中那个经典时刻的致敬。其实这一切从未发生过。不仅如此，雷·福斯特这个人物都是虚构的

皇后乐队经纪人里德被解雇

在电影中皇后乐队的经纪人里德建议弗雷迪·莫库里出一张个人专辑，而遭到了保罗的否定，最后离开了皇后乐队。

事情根本不是这样的。事实上，里德的离开至今没有准确的原因，里德1977年离开皇后乐队时，他只说了:“我要离开了”乐队成员至今仍对他们的关系记忆犹新。泰勒在2011年皇后乐队纪录片《我们的日子》中说:“我们和里德的工作关系很好。”“他非常暴躁，非常好斗，但我们也是。所以我们不害怕他。”

费雷迪要退出皇后乐队

每一部电影都有一个低谷，当主角做出错误的选择，坏事就开始发生。在《波西米亚狂想曲》中，费雷迪告诉他的乐队成员，他已经厌倦了这一切，他想离开乐队去做一个个人项目。其他乐队成员感觉遭到了背叛，他们之间的关系也搞得很差，泰勒甚至说:“你刚刚轻松杀了皇后乐队”

同样，事实并非如此。据报道，1982年发行专辑《Hot Space》后，乐队确实休息了一下，但这并不是“解散”，确切地说，每个人都同意这个想法。当时，费雷迪也不是唯一一个在制作个人专辑的人——梅也在制作一张名为Star Fleet project的个人专辑，泰勒也在为自己的个人专辑做准备。他们分开的时间并不是孤立的。在《弗雷迪·莫库里 》的传记中，泰勒不认为想费雷迪做一张个人专辑，只是为了从CBS得到了一大笔钱。

大坏蛋保罗

每一部电影都需要一个反派，而在《波西米亚狂想曲》中，反派是弗莱迪曾经的经纪人保罗。在电影中，保罗被描绘成一个控制欲强、自私的人，他把皇后乐队的成员搞的分崩离析，最后被费雷迪解雇了。但是，现实生活中真的是这样的吗？

毫无疑问，Queen乐队的其他成员都很讨厌保罗，保罗也确实是一个混蛋,但在电影中时间线是错误的。保罗其实在皇后乐队出第二张专辑的时候就被解雇了。

皇后乐队表演推迟是因为解散？

与电影不同的是，现实生活中的皇后从未真正解散过，所以这个情节不是真实的。故意增添这个情节，好像是为了故意突出这样一种观点，即被诊断出患有艾滋病的弗莱迪，急于回到他写作和创作音乐的生活目标上来。事实是，这支乐队不仅没有解散，而且两个月前刚刚结束了世界巡演。

乐队之所以迟迟进入现场表演，是因为该节目的组织者鲍勃·盖尔多夫不确定要不要邀请他们来现场。当时，皇后乐队因为一系列奇怪的巡回演而被摇滚界集体排斥——先是在阿根廷举行的一场音乐会，当时阿根廷正处于腐败和凶残的独裁统治之下，后面又在是种族隔离制度下的南非演出。最后，当现场演出邀请终于来了，乐队却犹豫了。但这并不是因为保罗·普伦特没第一时间邀请，而是因为他们不喜欢在白天演奏，而且他们不确定活动的声音是否符合他们的标准。幸运的是，皇后乐队最终接受了邀请，然后才有了这场有史以来最伟大的音乐表演。

费雷迪艾滋病诊断在表演之前？

在电影中，就在现场表演之前，费雷迪告诉他的乐队成员他感染了艾滋病，听到这个消息，他们围在一起支持他。这也将后面的史诗级表演走向推向了高潮。但是根据终极经典摇滚的说法，电影把时间线搞错了——费雷迪艾滋病是1987年才被诊断出来，那是在Live Aid的两年后。

这个剧情改写，评论家们对这部电影最为不满，他们写道，如果认为艾滋病与费雷迪在Live Aid的史诗般的表演有某种关系，这是对费雷迪的侮辱。但是，如果这部电影采取了相反的做法，完全无视艾滋病的诊断结果，我们很难知道影评人会怎么说。不过，很明显，电影制作人不希望波西米亚狂想曲讲述一个衰落的男人的悲剧故事，而是希望讲述一个成为超级明星的男人的振奋人心的故事。他们也不能忽视费雷迪死亡的悲惨境遇——因此，他的艾滋病诊断与弗雷迪墨丘利在舞台上最辉煌的成就同时出现。

赫顿和费雷迪的相识

弗雷迪·墨丘利的长期伴侣吉姆·赫顿在他生命的最后几年确实对他产生了巨大的积极影响，但他们相遇的方式与电影中描述的完全不同。在电影中，赫顿是一个服务员，费雷迪不小心撞到了他，之后两人进行了一番深入的交谈，赫顿离开了，留下电话，希望能再次找他。现实生活中的细节要乏味得多，也不那么浪漫。

两人实际上是在20世纪80年代中期的一个同性恋夜总会认识的，当时赫顿是一名理发师。费雷迪提出请赫顿喝一杯，但赫顿拒绝了。一年半后，两人重新联系，但没有使用电话，只是在另一家夜总会。电影中是一种没有太多意义的修饰——想到费雷迪花了那么多精力去找一个曾经和他有过一次谈话的人，这是甜蜜的、疯狂的跟踪者式的浪漫，但这也是没有必要的。伟大的爱情故事并不总是以俗气的浪漫开始。

玛丽·奥斯汀和吉姆·赫顿在Live Aid关系变好了？

虽然没有任何记录表明吉姆·赫顿和玛丽是否真的像他们在《波西米亚狂想曲》中那样，在Live Aid后台站在一起，但想想似乎非常不可能。影片中，他们对费雷迪的表演惊叹不已——这在一定程度上是准确的，因为吉姆·赫顿回忆说，他们在看这场表演时的时候“目瞪口呆”。但事实是，玛丽奥斯汀和吉姆赫顿关系是非常差的。在费雷迪死后，玛丽继承了弗雷迪的房子和他的大部分财产，然后她把赫顿赶出了房子，尽管费雷迪说过他想让赫顿留下来。

虽然电影对于现实做出了很大的改动，但不得不说这也是一部非常棒的影片，特别说最后的25分钟，听的我热泪盈眶。

只能说皇后乐队大伟大了，音乐的魅力太伟大了

㈡ 5部限制级的大尺度电影，全程高能，无尿点！

踏入大尺度电影的殿堂，五部震撼心灵的作品

一、《西西里的美丽传说》——罪与美的碰撞
在西西里的一段传说中，一个非凡女性的美丽成为了众矢之的。她的卓越引来了嫉妒与谣言，直至她被世俗的恶意淹没，被迫回归平凡。这部影片被解读为多重意象的交融，有人从中读出社会批判，有人品味青春激情，也有人沉溺于其深刻的情感探索。

二、《芳芳》——浪漫与现实的交融
法国电影《芳芳》以轻盈的笔触描绘爱情，苏菲玛索的绝美与角色间的深情纠葛，展现爱情的短暂与永恒。尽管结局看似圆满，但现实的冷酷让观众对后续的命运充满遐想。

三、《着魔》——梦境与疯狂的交织
《着魔》如同一场梦境，透过主角们的演绎，观众在地铁通道的长镜头与歇斯底里的表演中感受到压抑与绝望。电影的剪辑与配乐虽带有些许喜剧元素，却也揭示了角色内心的挣扎与释放，引人共鸣。

四、《皮囊之下》——科幻与人性的探索
格雷泽在《皮囊之下》中以极简艺术揭示外星想象，女性意识的觉醒与视觉的转变，无声中传递出深刻的情感。影片与经典导演库布里克的作品有着异曲同工之妙，女神的突破演出更是让人眼前一亮。

五、《克洛伊》——谎言与爱情的戏剧反转
《克洛伊》剧情宛如迷宫，从妻子请人捉奸，到女主设局，再到真相的揭露，每个转折都让人屏息。最后的悲剧揭示了爱情中的复杂与虚伪，让人深思。

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㈢ 请给我推荐几部非常精彩的电影！最好有简介

【巡弋悍将】【DVD-RMVB】【韦斯利火爆动作猛片】
剧情简介：
约翰.卡特本是航空公司的保安人员，但没能保住妻子躲过劫匪的子弹。妻子的不幸死亡既使他痛苦，又令他沮丧。公司在配合联邦调查局押送劫机重犯时，故意安排已改任安全训练教师的卡特同机，怕的就是途中发生意外。果然，劫机犯同伙混上飞机杀了机长，欲驾机逃往别处。卡特果断将飞机汽油放掉，迫使飞机降落在路易斯安娜州一个小机场。当他向当地警方寻求支援时反被扣留。幸好联邦调查局探员及时赶到，将卡特送上已在跑道上开始滑行的飞机。在一场恶斗之后，卡特终于制服劫匪，再度让飞机安全降落。
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[香港][动作][第一诫][DVD-R/400M][中字][高清版/08余文乐郑伊健大片]
◎简 介
通过热线,警方每天接约185通求救电话。其中180通都关于打抢,谋杀,强奸和绑票等。而剩余的5通都是这是这样开始的:“
我家好像有些不妥,你能派人过来看个究竟吗？”
对年轻的李警卫(余文乐饰)来说,当警察的职责是除暴安良,维持社会正义。因受了伤,他便被调离到毫不起眼的杂物科,和
一位嗜酒的老牌警官-黄警官(郑伊健饰)-搭档。而他从黄警官口中获知杂物科的工作便是处理离奇的询问电话。
但当某泳池管理员拨电向警方通报泳池内有怪音时,李警卫和黄警官便被派往现场。但李警卫似乎发现了什么似的,黄警官
断定怪声是由阻塞的水管所发出。黄警官便向他年轻的搭档声明杂物科要遵守的第一诫:这个世界没有鬼。
在每样悬疑事件的背后,一定能以科学和实际的方法来解释。
就当疗养院事件来说,黄警官发现,电视机自动开关的主因便是住在对面座的大叔用同样品牌的遥控器在转换波道。
对此说法完全不能苟同的李警卫便自行调查,结果被真相给吓坏了。黄警官便揭发杂物科的主要职责便是以科学和理智的解
释安抚大众,降低不必要的社会恐慌。
经验尚浅的李警卫在无法接受这类工作方式的情况下,和未婚妻(谢宛谕饰)的关系变得疏远。
就在他们调查少女离奇死亡的命案时,他们发现案件有所不妥,他们的 生命渐渐也受到威胁……
花絮：
·郑伊健在片中饰演警界特别部队——捉鬼部队的爱酗酒探员，身材稍微有肉。唐永健透露，与伊面刚接触时，他还是瘦
瘦的“靓仔”，但过后与郑伊健再碰面做《第》造型时，他已主动吃胖10公斤。

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㈣ 莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里

他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。

他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。

一、世界上最个性的电影人

莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。

他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。

卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。

1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种樱答震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。

卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。

处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。

也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。

《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。

《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。

卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。

二、乌托邦的爱情，难忘的新桥

世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。

有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋咐颂和友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱衡盯克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。

电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。

在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。

在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。

难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。

当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。

这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。

结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。

导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。

这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。

比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。

《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”

三、波拉X，爱情的终极灭亡

如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。

如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。

电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。

影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。

问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。

不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。

最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。

卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。

而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。

而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。

从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。

他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。

当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。

莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。

漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。

㈤ 巴黎最后的探戈为什么被划定限制级

这不是给爱威分级，露骨程度不是标准，有强暴戏码的，就算一丝不露也是限制级。

㈥ 10部让人笑成傻子的电影

我国有很多非常经典的喜剧电影，如今，喜剧电影越来越受到观众的欢迎，毕竟生活太苦，需要给生活加点欢乐，那么有哪些喜剧电影能够让你爆笑不止呢？

2010年的《人在囧途》这部电影，是由徐峥和王宝强主演的，讲述了一个讨债的农民工和一个老板在春运时期，因为交通紧张，不得不结伴同行，以及在旅途当中发生的一系列搞笑的事情。王宝强夸张的演绎手法和徐峥独特的喜剧面容，这部电影当中还有很多非常经典的名场面，比如说王宝强喝牛奶，葱油饼的按摩手法等，给人们增加了很多快乐，也给人们带来了很多关于家庭和人生的思考。接着《人在囧途》又出了第二季《泰囧》，也是非常搞笑，非常欢乐的一部喜剧电影，同样是由徐峥和王宝强主演。