法国阴雨天的电影

㈠ 关于憨豆先生先生的背景

《憨豆先生》（Mr. Bean）是Tiger Aspect出品的时装喜剧，由约翰·霍华德·戴维斯、保罗·韦兰德联合导演，罗温·艾金森主演。

开着鲜黄色迷你型小车，常常随身携带心爱的泰迪熊的憨豆先生，某天发现有辆载着婴儿的推车意外地卡 在他的车尾巴上，便张着嘴、傻乎乎地试着用种种办法去摆脱它，始终不成，于是搔首弄姿，索性带着婴孩去游乐场玩。

他勇敢地站在车头玩碰碰车逗婴儿开心，没想到婴儿皱着眉头，根本不领他的情。无限扫兴之下，他把婴儿往摇摇车里一丢，自个儿捧着一大把零钱玩自己的去了。可是，坐云霄飞车时，别人刺激得尖叫起来，他却沉闷地打起瞌睡来。

千辛万苦帮婴儿换好尿布，却连推车带汽球一起飘上了天空；在他后羿射日般英勇抢救之后，推车飘啊飘地，最后好端端地落回心急如焚的妈妈身边。

(1)法国阴雨天的电影扩展阅读：

角色介绍

憨豆先生是个有一点笨拙、有一点幼稚、有一点单向思维、有一点腼腆、又有一点短路的家伙，他的喜剧感来自大家都有可能会发生的日常生活中。他平日的穿着则是非常典型的英国保守中产阶级的装扮。

憨豆先生的女朋友，看起来很聪明，其实比憨豆先生还要傻，经常被憨豆先生耍得团团转，最后抛弃了憨豆先生。

盲人走路很慢，在楼梯挡住了憨豆先生的去路，把憨豆先生气得不得了。

偷相机的小偷 偷了憨豆先生的相机 。

㈡ 《乡村教士日记》剧情简介|鉴赏|观后感

《乡村教士日记》剧情简介|鉴赏|观后感

1951 黑白片 110分钟

法国UGC影片公司摄制

编导：罗伯尔·布莱松(根据乔治·贝尔纳诺斯同名小说改编)摄影：L·-H·比列尔 主要演员：克罗德·莱杜(饰青年教士) 让·里维尔(饰伯爵) 玛丽-莫尼克·阿尔凯勒(饰伯爵夫人) 尼柯尔·拉德米拉尔(饰伯爵女儿尚达尔)



【剧情简介】

一本掀开的日记。传来男人的画外音：不久前来到昂布里古尔担任神职的青年教士正在念日记。他只愿在日记中向教徒和上帝坦露心怀。

窗外，秋风萧瑟，一条白毛小狗从窗前跑过。青年教士推着一辆自行车，走在泥泞的街道上。路上，行人稀疏，一男一女交臂而过。教士走近一座残旧的小楼，把自行车靠在墙边，走进小楼。在临窗的小桌旁，青年教士打开日记，记下他担任新教职的感受。传来他的画外音：他的使命是在昂布里古尔教区里建立精神的秩序。他计划筹建山村储蓄银行和合作农场帮助穷苦人家，但没有人支持他。入夜，身体虚弱的教士躺在简陋的木床上，孤苦伶仃，形影相吊;窗外走过一群说说笑笑的青年。

清晨，鸡鸣。教士依墙环视：窗外仍是一片凄清。他来到教堂，作为主礼人，准备领主体时唱的祷文。孩子们从他面前依次走过，初领耶稣的圣体和血——饼和酒。一个名叫塞拉菲塔·达莫什尔的十五六岁的女孩不肯离开教堂，但是，她并未专心听祷文，而是目不转睛地望着教士那双美丽的眼睛。

次日，伯爵提着两只猎获的野兔来到教士家，但话不投机，伯爵匆匆离去。受到冷落的教士打开日记，记下了内心的孤寂。传来他的画外音……

疾病缠身的教士骑车来到医生的诊所。在交谈中，医生坦诚相告自己不信上帝。医生的话深深刺痛了教士的心。他深感村民们的浅薄、顽固、注重实利和对生活的厌倦是产生邪恶的温床，他的忠告和规劝收效甚微，人们反而劝告他不要过分执着于献身精神。他神情恍惚，骑车返回。路上，阴雨绵绵。小姑娘塞拉菲塔路过这里，与教士交谈片刻，又匆匆跑开。她的书包掉在雨地里。教士捡起书包，来到小姑娘家。她的母亲冷冷地和他攀谈了几句，对他的布道不感兴趣。孤独感又一次攫住教士的心。他回到自己的陋室，见到一封短笺，那是伯爵女儿尚达尔写给他的，希望能向教士坦露自己郁结在心头的苦闷。在闷热的小屋里，教士又开始记下一天的感受。传来他的画外音：“……我不能忘记自己的职责。”教堂的钟声在耳畔响起。窗外，雨声淅沥……

一天，尚达尔来到教堂，向教士倾诉了内心的秘密：她恨父亲，因为他瞒着母亲和女管家路易丝小姐私通，她厌恶母亲的懦弱无能和冷漠无情，她甚至想一死了之。笃信上帝可以拯救灵魂的教士答应和伯爵夫人谈谈，他不顾伯爵夫妇的冷遇，又一次来到伯爵府第，他终于了解到灵魂的痛楚： 伯爵夫人12年前因丧子的不幸而郁郁寡欢，患了精神抑郁症，并且迁怒于命运和上帝;她觉察到丈夫的不轨，心底始终潜藏着报复的念头;她也感觉到女儿的蔑视。教士耐心地劝说伯爵夫人，希望她相信上帝的恩宠，以获得救赎。在一次热烈的交谈中，伯爵夫人向教士表示忏悔，决心皈依宗教。她甚至把珍藏多年的装有儿子头发的雕花小盒投入火中，以表白自己的矢志不移。教士连忙从火中抢出小盒，然后虔诚地为伯爵夫人祈祷。那天傍晚，教士收到了伯爵夫人的信，述说自己精神的解脱。当夜，伯爵夫人离开了人世。教士拯救了她的灵魂，却招来了谴责： 人们指责他破坏了一个家庭。

应尚达尔的请求，教士又一次来到伯爵家，然而，他受到伯爵的恶意中伤，并且被赶出门外。教士隐忍不语，顶着风雪，返回小楼。在寒气逼人的陋室里，他饮酒暖身，翻开日记，记下自己甘愿忍受屈辱而恪守使命的心愿。传来他的画外音……

一天，心力交瘁的教士又一次到教堂去履行日复一日的神职时，跌倒在泥泞的路上。一个女孩把他扶回阴冷的小屋。天真的孩子告诉他：“大家都以为你是神经兮兮的醉鬼。”痛苦和失望袭上教士的心头：教区里竟没有人理解他拯救人们灵魂的苦心。出于无奈，他决定离开昂布里古尔。教士提着小皮箱，流离转徙，踟躅街头，一筹莫展，最后遇到一位分别多年已经还俗的教士——老同学达弗里蒂，在一间寒酸的小屋里安顿下来。精神和肉体的双重折磨终于使他卧床不起，他只能拿出日记本，记下断断续续的几句话。捱到一个寒冷的冬日，他的手已经无力拾起落到地上的日记本，但是，他仍未忘记为女主人祝福。他挣扎着，摇摇晃晃地走到窗前，裹紧黑呢大衣，向世界投去最后一瞥……他死于胃癌。白色的银幕上投下一个巨大的十字架的黑影。传来悠缓的画外音：万物的秩序都是由于上帝的存在。……随后是一片炫目的白光：经历基督受难之夜，迎接耶稣复活之晨。



【鉴赏】

影片《乡村教士日记》在电影史上的意义在于它为文学作品的电影改编方式提供了独特的范例。

法国作家贝尔纳诺斯(1888—1948)的日记体同名原著，以冷峻的笔调描写了宗教精神与道德沉沦的抗衡，塑造了近乎耶稣基督的忍辱负重自我牺牲的殉道者形象，表现了忠于神职的乡村教士日月如斯的磨难和忧虑，揭示了内心的搏斗、对人生使命的怀疑和爱的本能。这是一部探索灵魂、表现人的心灵的宗教小说。颂扬人类的精神价值是这部作品的基调。

“影坛怪杰”布莱松独辟蹊径，在银幕上“如实”复现了这部“一流的心灵戏剧”。

文学作品化为银幕形象的通常方式是从原著中猎取情节、人物和鲜明的外部动作素材，构成一部“视觉化”的、在戏剧性上获得新平衡的影片。但是，布莱松的观念是：“一部卓越的文学作品的现实就是这部作品本身”，文学作品的描述无法离开文字。他决心把握主干，忠实于原著。因此，他声称自己的别具一格的改编策略是：仅作删减，绝无增添;尊重原著文字，突出文学性。这是与“自由型”改编迥然相异的“忠实型”改编。正如法国影评家安德烈·巴赞所言，这不是“带着深深的敬意自由地汲取素材，以便拍摄一部与原著并峙的影片;而是依据原小说，通过电影形式，构造一部次生的作品。这不是一部与小说‘媲美’或‘相衬’的影片;而是一个新的美学实体，仿佛是由电影扩充的小说”。

为了实现既定的叙述策略，布莱松充分运用画外音作为复述小说原文的主要手段。影片中的画外音不是对事件的解说或内心独白，而是原文的复述，不是主人公对往事的追忆，而是以中性语调读出的日记片段，从而保留了小说中的原话，犹如来自采石场的完整的大理石。为了忠实原著，布莱松没有把教士通过回忆记述下来的谈话改写为对白以适应表演的需要，而且竭力抹杀小说原文中恰好具有的真正对话节奏与平衡，使其埋没在刻意追求的四平八稳的念白中，从而营造出几分超验感。对于文学性的刻意追求则特别体现在编导的选材倾向中：布莱松原可舍去文学化的描述文字而选取原著中俯拾皆是的生动、质感、具体、鲜明的视觉性素材。然而，他却反其道而行之，有意采取完全相反的做法，“影片与小说相比，影片更具‘文学味’，小说却充满了具体形象”(巴赞语)。

透过影片貌似忠实原著的改编策略，可以洞见布莱松的深层次思考和真实意图：伟大的心灵戏剧不是通过外部动作而是通过灵魂活动表现出来的，灵魂的交流才是影片之核。因此，影片把内心生活的运动视为唯一真实和唯一可感的运动。假如采取传统的改编方式，影片或许仅仅能够反映乡村教士尴尬处境、平淡无奇的例行公事和疾病缠身的痛苦，虚构一段悲欢离合的故事，或成为社会学的透视，而借助和突出小说原著的语句，却可以聆听灵魂深处的声音，并且通过贯串始终的画外音保持艺术效果的统一感。

然而，“布莱松对原作的忠实毕竟只是自由处理的借托，锁链无非是自由的装饰”(巴赞语)。布莱松声称尊重原著文学，因为这对他来说比无故删改更有利，因为对原文的尊重不仅是一种惬意的约束，而且是创树一种风格的辩证因素，布莱松恰恰是通过拘守原文的作法和调动若干电影元素的尝试使影片获取了独特的艺术效果。

影片不要求演员去表演一段台词，甚至无需演员去体验它，而仅仅要求照本宣科。这种处理不仅悖背演员的戏剧表演特点，而且与各种心理表达相抵触。譬如，尚达尔在忏悔室中的镜头仅仅利用光影的闪烁呈现出女主人公朦胧的面容，不见通常的表演，面部表情升华为符号，观众看到的不是演员面部对情境的瞬间反应，而是存在常态，是内心冲突造成的痛苦的凝聚形式。

布莱松在压缩心理表现和戏剧性的同时，辩证地处理了两类纯态的真实：其一，无人为处理痕迹的自然环境中的演员的脸和日常生活的真实;其二，原著文句的真实。显然，原著文句的二次元真实与摄影机直接捕捉到的真实物像不可能彼此扣合、互为延伸、汇为一体;这两种现实的并置反而突出了它们的本质的相异性。两者构成平等关系，各有各的手段、素材和风格。正是通过不同元素的这种分离，布莱松剔除了非本质因素，借助本体论的非一致性突出两者唯一共同的尺度——灵魂。

出于艺术的需要，移动镜头在影片中全付阙如。布莱松摒弃这种使观众接近被摄对象、与人物认同、成为事件积极参与者的电影元素，以便使观众不被廉价的伤感所惑而能够冷静思索。

布莱松突破了影像与声音永远不应重复迭用的成规。音画分立，或曰音画平行，是布莱松的抽象化与真实性的辩证法的引伸。他认为，借助音画的平行，可以最终令人感受到心灵的真实。这部影片最动人的时刻恰恰是语言与画面描述同一件事的段落。在影片中，“声音的表述不是用来填充由影像表现的事件，它是对事件的渲染和扩展，犹如提琴的共鸣箱强化琴弦发出的颤音”(巴赞语)。如果仅从影像的可见内容里寻找动人心魄的美的原则，大概是徒劳的。这部影片的审美独特性在于从影像出发，与声音对应，影像与文句的关系逐渐发展，直到文字最终比影像的作用更突出。影片结尾，影像从银幕上消失，白色银幕上出现了黑色的十字架——留在银幕上的唯一可见的语言符号。安德烈·巴赞为此兴奋地欢呼：“我们通过这一无可辩驳的美学实例体验到了一种绝妙的纯电影的杰作……在这里，空荡的、没有画面的、完全让位于文学的银幕标志着电影现实主义的胜利……随着‘乡村教士日记’的问世，电影改编步入了一个新阶段!”法国电影理论家莱皮埃说：这是“电影与文学从思想到形式平等地表现出独特艺术性的第一部影片”。

这部影片对电影改编艺术毕竟有新的发现，但是，深奥的结构、冷峻的格调、非 *** 化的表演和连篇累牍的画外音很难引起广大观众的共鸣，而为了保留原著文字的真髓而宁可舍弃视觉化形象的策略也未必能够实现作者的美学初衷。譬如，病入膏肓的教士在失去知觉前看到圣婴的幻觉，仅由画外音交代，影像仅仅展现了他踉踉跄跄往前走的外部形态，这种处理实在难以表现出主人公复杂的内心活动，因此，也难以触及他的灵魂。也许，布莱松在执着追求文学性的时候，忽略了电影的多媒体性：既有影像，又有话语，还有音乐。布莱松——一个孤独的探索者!

㈢ 电影《贝利叶一家》如何体现家庭的温馨

法国小镇，一座座古香古色的小房子错落有致的矗立在乡间石头小道旁，芬芳的泥土气息萦绕着整个宁静的小镇。天微亮，淳朴勤劳的人们开始了一天的耕作， 堆肥散落在麦田上，奶牛安静的在牛圈里打盹，田野上洒满了汗水和阳光，直至华灯初上，西欧风格的小窗户亮起了暖暖的灯光，一阵阵法式奶酪烤面包的香味扑鼻而来，拍拍身上的泥土，搓搓手心的疲惫，回到家中，一张张幸福美满的笑脸围在饭桌前，等到繁星闪烁的夜幕降临，每个角色又回到了精美框裱的油画世界里，安详的入睡了。宝拉贝利是小镇里的一个平凡的女孩，但她的家庭有点不一样，父母及弟都是聋哑人，唯一能发声的她在这个特殊的家庭中成为了一个特殊的一员，身为贝利家大女儿的她是最忙碌的，忙着学业又要兼顾着家里的农务，在必要的时候，还要担当着全家人的翻译工作，在大学里为了暗恋的加百利参加了学校合唱团，也正是这一次的无心插柳，彻底改变了宝拉的人生。就像宝拉说的，妈妈负责笑，我负责说，爸爸负责农务，弟弟负责收钱，一家人逗趣又有爱，蒸蒸日上的奶酪生意使得贝利叶一家子在小镇上小有名气。每个周末，妈妈都会带上全家人到市集里卖奶酪，刚巧一次遇到了正在竞选中的~拉屁得屎~市长正在巡回拉票，在市长一番装腔作势的问候之后，宝拉的爸爸决定要组个家庭竞选团，亲自拉票做市长，打到~拉屁得屎~！于是一家子又闹腾起来了，连市里的电视台都络绎不绝的来采访贝利家，而总是有明星范的妈妈更是抢镜不少。与此同时，宝拉无意被校中声乐老师发掘了歌唱天赋，准备保送她到巴黎学习，同时也是多年不得志的老师借此良机扬眉吐气一番。于是宝拉鼓起勇气对家人说明了要背井离乡去追求梦想的事实，这一消息让贝利家顿时炸开了锅，父亲参选市长的竞选活动本来就节节退败，没有了宝拉的支持，更是寸步难行，母亲更是觉得失去了家里最重要的精神支柱，继而极力阻止宝拉的请愿。面对着较真而又充满正义感的父亲以及伯乐的声乐老师的期许，还有难舍的与加百利的爱情，宝拉遇上了人生里最艰难的选择。

影片前三分之一的氛围十分欢乐有趣，充满了法式的笑料，以及非常成功的塑造了宝拉贝利这一角色，大大咧咧的个性，率真的样子，仿佛看到了弗兰西丝哈一样的女孩，笨拙但真挚，这样的女孩才是最吸引人最值得珍惜的。露安妮的表演清新自然，没有丝毫矫情或者做作，这也是本色表演的最大优势，就像好声音说的，没有技巧的声音往往最打动人，特别是影片一开始宝拉骑着单车去赶校巴的片头拍得悠然自得，乡间小路美得让人心醉，再加上有这么一位淳朴善良的少女，这样的画面不是童话是什么。影片中最难忘的除了露安妮纯洁可爱的表演之外，就是他们一家人的如同默剧一样的手语表演了，父亲总是诙谐的用手语在骂人，而~一脸大明星相~的母亲也是用手语挥舞着她的激情澎湃，当然这里还要赞扬的还是露安妮的手语表演，非常的自如，加上她淘气的表情，完完全全就是男孩子们最爱的邻家乖女孩的形象。特别是多次宝拉用手语为别人解读父亲的话，真的笑出了皱纹，看到了宝拉机智而又幽默的一面。但影片一直到父亲给了宝拉一记耳光开始，剧情就乱了起来，拖沓，甚至乏味，导演好像不知如何是好，来收拾这一散乱的棋子，宝拉鲜明的个性也骤然消失，影片进入了流水式的咆哮模式。然而幸运的是，在描述宝拉抉择的这一场暴风雨后，导演又找到了感觉，继而又把电影带回了和谐友好的谈判轨道上来了，最后两段最感人的段落，一段是父亲用手放在宝拉的脖子上听着宝拉清唱了一首歌之后彻夜难眠，最后决定送宝拉去巴黎，第二段是宝拉当着评委随着赶来的声乐老师的钢琴声，用手语伴着歌唱，唱到家人落泪的情节，真的是让我几度哽咽，忍不住流出了鳄鱼泪。所以说，还好，还有这样阳光的结尾，险些没让影片出轨了，而法国电影也一直保持着诙谐，啰嗦，性话题奔放的特色，这一部也不例外，绝对是少有的温情佳品。

㈣ 如何评价电影《纽约的一个雨天》

很美很浪漫的一部爱情电影。

总的来说，整部电影真的很美很浪漫，一对恋人奇遇的一天，像一场不可思议的梦，太喜欢这样的故事了。事实上电影整体就有一种朦胧美，给人营造成一种美妙的假象。一切就好像没有发生一样，一样的雨天，一样的纽约，但看见了不一样的你，结局真是神来之笔，很好看。

㈤ 黑街二人组的作品详细解析

如果在翻译软件里输入“NOIR”，它会告诉你：这代表法国轮盘赌里的黑色数字。但实际上，NOIR是一个法语单词，意为“黑色”，国内版的翻译为《黑街二人组》想必是港式的思维套路所致。
但如果翻阅更多的资料，就可以发现这部以黑手党仇杀为题材的动画取名为《NOIR》大有渊源可溯。
在40年代，美国好莱坞拍摄了一系列以黑帮或犯罪侦破为题材的电影，它们具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题，多采用低调灯光与阴郁气氛等手法。战后的法国影评家于1946年将这类具有共同风格的美国电影归类为黑色电影，即“FILM NOIR”。这类电影在视觉上常用暗调的照明设计，画面中的阴暗部分大于亮部形成强烈对比的黑白影调，以造成反差较大的影像，常见的以昏暗路灯下的湿黑街道，倾斜、失衡的摄影镜头，极力渲染一种低调压抑的气氛。1944年电影《双倍赔偿》的编剧钱德勒为侦探电影奠定了“ 路灯“，”阴雨“，”黑色风衣“，”肮脏的酒吧“，”色情而冷酷的音乐“，”神情古怪的陌生人“，”街对面突然的一颗子弹”，还有，“风情万种的黑色女人”。
《NOIR》在情节和表现手法上很明显是在向黑色电影靠拢。徘徊在黑街的职业杀手，强大而隐蔽的黑手党，残忍的行规，腐败的政府和执法机关，领子竖起的风衣，无尽的黑夜和匆匆而过的陌生人，无一不是在表现一种地下社会的黑色气息。值得一提的还有《NOIR》中由梶浦由纪制作的背景音乐，充满了浓郁的欧洲风情，无论是战斗时的圣歌或是回忆时的伤感夜曲，都能完美地融入场景中。
注意：以下内容含有剧透，请读者选择性查看
精彩赏析
监督真下耕一很善于营造气氛，常常会在长时间的静场后忽然安排快节奏的动作，比如在第25话中，当克洛维看到一直爱慕的雾香居然救下米雷优后，陷入了深深的痛苦中，这段画面安排了数个克洛维的特写画面，包括眼泪徘徊在眼眶中的特写，表现出了她悲痛绝望的心情。随后克洛维站起，沉默了数秒后，忽然发力挥舞着匕首冲向米雷优。几个由静到动的镜头切换表现出了突发感，让人紧张得喘不出气来。而且，动画中几乎没有多余的场景，很善于用细节表现气氛或人物心情。当动作场面出现时，“镜头”也随之进行快速移动，而且常常与开火及跑动等画面产生互动，表现出了强烈的动感。
第11话中的月下茶会一场戏在制造戏剧的张弛感方面安排得非常出色。正当米雷优和雾香猜测克洛维的身份时，响起敲门声，米雷优开门发现是克洛维，大吃一惊，气氛顿时紧张到了极点。雾香不顾米雷优的反对邀克洛维走进屋来，一时间米雷优握紧了手枪，雾香也藏好了武器，克洛维则面无表情地走近她们俩。没有人说一句话，可怖的沉默

迅速挤满了狭小的空间，一时间空气仿佛为之凝固，紧张的气氛压得人喘不过气来，仿佛在下一秒，三人就会同时掏出武器在狭小的空间中展开两败俱伤的拼杀。时间一点点地流过，三人的忍耐即将一触即发。当死亡的气息将要越过临界点时，忽然响起了水壶把水烧开的哨声，雾香忙跑去关火沏茶。所有人包括观众在此时一下子经历了紧张到虚脱的心理历程！
而《NOIR》中的颜色运用也相当出色，OP中两位主角的动作画面便是使用红绿蓝等色调进行对比，勾勒出了跳跃舞动的人物轮廓。还有在第九话中，黄昏柔和的光线照在作生死搏斗的米雷优和因特卡碧雷身上，两人拉长的身影制造了无法比拟的紧张感。
而且，由于各话的高潮场面都设定在黄昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗对比上很下工夫，渲染出了灰暗压抑的氛围，第20话和第21话中，当米雷优得知雾香就是杀死父母的凶手后，天空中轰鸣的闪电映照着米雷优、雾香和克洛维，尽管没有言语，但三人时隐时现的面庞特写却能让人感受到她们心中复杂的情感。
在动作设计上，《NOIR》精彩的场面层出不穷，印象比较深刻的有雾香用领带和学生证杀人的场面，很有香港动作片的味道。而最经典的场面莫过于第18话中，当雾香赶去救米雷优时，由于手头没有武器，她顺手从旧货摊中抢来一辆玩具汽车，一边奔跑一边拆下轮轴，并在杀手扣动扳机的瞬间将细长的轮轴插入了他的后颈……对比其他动画作品中类似“只要刀一飞出，就会在它该在的地方”的套路，《NOIR》中的死亡召唤仿佛舞蹈般令人向往，充满了残酷的暴力美学（不过，几位主角也过于强大了些，对方的小喽啰也过于低能了些，往往出现敌人用冲锋枪扫射无一命中但主角飞身一枪命中的一边倒场面）。
另外，尽管主线是对NOIR和SOLDATS的秘密的追寻，但在分线情节上《NOIR》仍有不少值得回味的单元。第6话中，前KGB成员纳扎洛夫在年轻时曾指挥杀害了数以万计的塔西格尔族人，尽管是由于家庭的悲剧使得他变本加厉地复仇，但他还是无法忍受良心的谴责退伍来到东欧的小城，年复一年地救济穷人以赎罪。但塔西格尔人的遗族对他的仇恨却无法让他就此终老以生，米雷优和雾香受雇这位杀死受百姓爱戴的老人。老人眷养的小猫让雾香感受到了爱与关心，也慢慢地开始拥有自己的感情，然而任务不允许她有任何怜悯之心，即使是对这样一位慈祥的老人。雪夜，雾香举起了手中冰冷的枪，圣歌般的和声回响在飘雪中，面对枪口，行将就木的老人望着空空如也的相框，安详地闭上了双眼。子弹壳落在地上发出清脆的撞响，片片雪花落在雾香无表情的面庞，没有语言，监督用细节描写表现出了人物复杂矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世纪欧洲一个在战火中组建起来的神秘地下组织，最初的宗旨是拯救战争中受害的百姓。然而随着时间的推移，SOLDATS慢慢蜕变成为全世界最大的黑手党，并把后裔派送到世界各地建立组织。
很明显地，SOLDATS的崛起就是现实中黑手党“MAFIA”的历史对照。这个单词来自意大利语“MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！”意为“杀死法国人是意大利的呼声！”13世纪时的西西里处于法国的统治之下，当地的抗法秘密会社以此为口号，将每个单词的第一个字母连起来就组成了“MAFIA”，也就是西西里黑手党。像多数当初反抗异族统治或宗教压迫的中世纪欧洲秘密会社一样，后来MAFIA逐步变成黑帮团伙，最初是勒索地主，继而充当地主的打手。到19世纪，黑手党已经成为了一个秘密的地下犯罪组织，其成员也从普通农民、工人和市民变成了一批罪犯、歹徒和职业杀手。《NOIR》里的几位主角都是黑社会的杀手，整个故事也围绕着西西里黑手党展开。可以说，《NOIR》是相当“纯正”的黑色片。
而动画中的“NOIR”则是SOLDATS的顶尖杀手及王牌御林军，是欧洲流传1000年之久的暗杀者名字。组织中的神父对初生的婴儿进行挑选，对有资格成为“NOIR”的孩子施以祝福，之后经过严格的挑选及考验，候选人中将选出两人成为“NOIR”，守护着SOLDATS，也成为了SOLDATS追随者心目中力量和神圣的象征。随着SOLDATS转入地下成为黑手党组织，NOIR也被分散在全世界。为了攫取SOLDATS绝对的权力以进行回归中世纪原教义的行动，教父雅典娜开始找回失散的NOIR侯选人，这也是故事的一条暗线。
徘徊在黑街
“Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!”
《NOIR》是一部正统的黑社会题材作品，作为动画它最大的特点也在于此。在其他的黑色题材动画中，一般会加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是变成娱乐片（如《城市猎人》）。而《NOIR》是相对来说要严肃得多，风格上也比较灰暗压抑（仅就动画而言，不少黑社会题材的漫画在这方面要比《NOIR》强）。
故事也很简单，从头到尾就是一场纯粹的黑手党仇杀，没有外星人想要灭绝人类，也没有邪恶的博士要用变身怪物统治世界。人物除了有些夸张的命中率和回避率外，基本没有什么超能力，时代可以是今年，也可以是去年或前年，杀手的设定也非独创。但是《NOIR》用了大量悬念及出色的画面安排将这个老套的故事用动画的手法精彩地表现了出来。场景安排在欧洲，那里有白雪皑皑的阿尔卑斯山和蓝天白云下的广袤庄园，人们悠闲地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世纪的建筑旁驻足闲谈。明亮鲜艳的光明世界与入夜后暗无天日的地下世界形成了鲜明的对比，从比利牛斯山到莱茵河，欧洲古老的黑手党组织进行着不为世人察觉的生死搏斗。没有太多冠冕堂皇的杀人借口，没有拯救世界挽救爱人的豪情壮志，监督也无意表现或揭露社会的阴暗面——对于某些需要借此加深内涵的作品也许需要，但《NOIR》只想描写一个相对真实的黑色世界，仅此而已。
在这样的黑色世界中，米雷优和雾香并不是寒羽良那样的都市英雄，她们的身份是职业杀手，只要接到任务，无论对方是谁都会毫不留情地予以格杀。委托人也不全是弱小无辜的普通市民，从黑社会老大到叛乱分子，只要给钱，她们可以为任何人杀人。在《NOIR》看不到正义与邪恶，有的只有不见光明的黑暗交易。在这地下社会中，每个人都不需要表露出太多真实情感，他们只要按着古老的规则去做自己该做的事情就行了。正如古龙笔下的江湖世界，只身一人的你背着有些生锈的大剑走入寒风瑟瑟的小城，洁净的青石板路上没有行人，你叹了口气，踏着吱呀作响的楼梯走上城中唯一的酒楼，在那上面只有一张桌子两张椅子，桌子上摆着一壶酒两个杯子三碟菜。等候的人也只有一个，那是你要杀的人或要杀你的人。
古老的西西里流传着黑色的法则，《NOIR》里的世界也一样。米雷优和雾香最初的结合并没有太多抒情的造作，雾香是米雷优要杀的人，米雷优是雾香要寻找的人。她们为了找回过去而共同组成了一个名为“NOIR”的组合，当她们得到真实时，米雷优将按照约定杀死雾香。她们之间尽力地保持一种搭档的完美合作关系，但在对对方的感情上，比起美幸和夏实，她们更像是古龙笔下的郭大路和王动，或是叶开和傅红雪。无数次的出生入死让她们的死亡友谊逐渐升华成了不需要语言，只需每个细微动作就能知道对方心意的默契。但这种感情却严格地遵守着江湖中人的法规，只表现在行动中的心心相印上，而不是整天腻腻歪歪的甜言蜜语或山盟海誓。这种默契让她们度过了一个又一个考验，在无情的黑色战斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描写是含蓄而内敛的。包括亲情，包括关怀。雾香与慈祥的老人，米雷优与伴随她度过童年的叔父，克洛维和景仰的雅典娜……然而搏斗在死神镰刀下的人们，却更需要情感的寄托吧。在目睹了雾香杀死米雷优父母后，克洛维深深地爱上了一同被选为NOIR候选人的雾香，但是她只是将这份感情埋藏心底，在法国和西班牙交界的“庄园”里忍受着思念的煎熬，以及对远在巴黎的米雷优强烈的嫉妒。终于能见雾香一面的她，将雾香准备用来杀人的叉子细心地收藏起来，在它上面寄托着对雾香柏拉图式的纯洁爱情。而米雷优一直在寻找着杀害父母的凶手，当她得知是身边的雾香所为后，在昏暗的墓园中，她的双手竟然无法扣下扳机，只有在分开后，米雷优和雾香才明白，自己是如此地牵挂着对方。面对枪口，米雷优的母亲微笑着拜托雾香照顾好自己的女儿，也为这苦涩的牵绊打下了第一个染血的针眼。
然而压抑着的情感一旦爆发，终将变成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯选人，却只有两人能成为真正的NOIR。纠缠的黑色丝线将三人缠绕在一起，又被生生地撕断。在“庄园”神圣的祭坛里，一直等待的克洛维终于能亲手抱紧雾香，用深情的吻拥有圣洁的天使。然而绮丽的梦很快如泡沫般幻灭，雾香还是无法舍去与米雷优在生死线中结成的感情，从克洛维的刀下救下了她。随着断裂的刀刃在空中飞舞，克洛维脆弱的心被无情地撕得粉碎。为这份爱她独自忍受着折磨等到了今天，然而一切都变成了一场空，爆发的妒火让她在泪水的飘落中疯狂地攻击米雷优。三人的情感交织融裂成生死一线的厮杀，当雾香用那把珍贵的叉子刺进克洛维的心脏时，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜轻轻地吹去了烛台上的第三根蜡烛，丝线带着血痕隐入无尽的黑暗，空留里暗夜执着的伤追人。
有人认为《NOIR》并不是GL，是一个黑街中的黑色故事，结局就是开头，开头就是结局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艰难地呼吸着污浊的空气，将希望寄托在终将破灭的虚空中。这里的美，一样是黑色的。但无论如何，这部动画会给喜欢它的人带来感动以及对人生对命运的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》并不是一个循序渐进的故事，米雷优和雾香所要追寻的并不是充满希望的未来，相反，她们一直在找回伤痕累累的过去。然而这样的过去并不存在于自己的回忆中，强大的黑手党组织SOLDATS的教父雅典娜从一开始就在安排着所有的一切。为了实现自己的计划“GRAND RETOUR”，她遵循着自古流传的法则将三个女孩培养成为组织中的守护杀手“NOIR”，其中克洛维和雾香一直留在她的身边，米雷优则因为父母反对交出自己的女儿而遭到灭门的惨剧，但这也是NOIR候选人培养的事先计划。所有人的线都操纵在雅典娜一人的手中，她们越是走近过去，她们之间的因缘缠绕便会越来越紧密。
米雷优得到了过去，然而过去的事实却是自己身边最亲近的人杀害了父母。雾香也找回了自己的过去，然而过去却是米雷优的母亲下在她身上的一个甩不掉的咒。两个一心想要找回过去的人如愿以偿后得到的并不是真相大白的喜悦，相反，她们所有的只有鲜血淋漓的伤口和无法逃避的命运。
一个代表SOLDATS身份的怀表，一段魂牵梦绕的音乐，将逃避在“现在”的三个女人引诱进了无尽黑暗的“过去”。米雷优、雾香和克洛维的过去交织在一起，融入了“NOIR”双剑延续一千年的诅咒，流淌在SOLDATS鲜红的血海中，为负担起这份沉重的罪，她们自愿沉沦在无尽的黑暗中，追寻着飘渺的虚空。
结局里雾香和米雷优两人携手打败阿蕾蒂娜，终于成为真正的Noir．不管怎样，两人的羁绊永远不会消失,最后有两声枪声，很多人有疑问，在这里做一下说明第一枪是雾香的Beretta M1934 Commercial，第二枪是ミレイユ的Walther P99。她们俩个人的枪声在整部作品里是非常独特的，细心的人很容易听出来。最后枪声的安排，大概是意味着，她们二人作为noir身份的结束。
最后，关于雾香和米雷优之间的感情，那就是“横看成林侧成峰”了，不同的人有不同的看法。当众人意见不一时，你应该问问你自己内心真实的想法。

㈥ 推荐几部超好看的电影

一般来说，大众普遍喜欢的电影就是好电影了，能引起共鸣，能有教育意义，能让人暂时忘掉烦恼的，都是好电影，今天来聊聊那些好电影吧。

1、《妈妈！》

2、《奇迹·笨小孩》

3、《还是觉得你最好》

4、《爱情神话》

5、《人生大事》

这些电影一般都是很贴近我们生活，题材不一定很常见，但是总有特别的地方，看看吧。

1、《妈妈！》

豆瓣评分：7.5

主演: 吴彦姝 / 奚美娟 / 文淇 / 朱时茂 / 李晓川

推荐理由：

在温暖别人的同时，也可以治愈自己的心 ！！！《人生大事》作为一部殡葬业的叙事影片，刻画了一个很好的市井感。不论是其他人对这一行的避嫌，嫌弃晦气，还是莫三妹讲话时候的一口一个老子，都是非常的接地气，真实的描绘了普通生活中的现象。

但是整个故事深度其实不太够，唯一觉得比较震撼的，是莫三妹抬棺下楼那一段。弯弯绕绕的楼梯，印刻了人生从开始到结束，哪怕中间曲曲折折，终究还是会走向终点。这一段可以说是整部电影中，最有深度的一段了。

你还有什么比较好的电影，欢迎咱们一起来讨论哈！！！

㈦ 二讲述二战时期法国，开篇提到女主角算命只有24岁的寿命，然后活在不同男人生边，这是哪部电影

《巴黎烟云》 Head in the Clouds (2004)
剧情简介 · · · · · ·
1934年，英国剑桥大学圣约翰学院，一个阴雨连绵的夜晚，20岁的盖伊(斯图尔特·汤森德饰)正在专心致志学习，突然“呯”地一声门被撞开，一个美丽的女人匆匆躲进教室。盖伊从未见过这么美的女人，原来她就是英法混血儿吉尔达(莎莉兹·塞隆饰)，为了逃避男友的纠缠才闯进来。
刚刚离开了他的工人阶级家庭就读剑桥，盖伊本以为生活再也不会有根本的变化，然而随着出身尊贵的吉尔达闯入他的生活，一段迅速而热烈的爱情却开始了。尽管他们出身不同的等级，拥有不同的价值观，但还是爱得如饥似渴。他们一起远赴巴黎，在那里吉尔达有一幢公寓，两个人尽情享受着甜蜜的爱情和时髦的生活。
不久第二次世界大战爆发，两个有情人最终因为彼此对时事的看法分歧而离别。盖伊再也不能坐视法西斯肆虐欧洲，他决定开赴西班牙从军作战，吉尔达最亲近的朋友米娅(佩内洛普·克鲁兹饰)也有意随行。他们的热血并未改变战争的结果，米娅最后战死在沙场。不久后盖伊重返英国，彻底对生活失去了信心。他在前线寄给吉尔达的信，仍然原封不动地放在壁炉架上。
纳粹开始对巴黎占领区实行高压政策，盖伊现在成了一名反战的情报员，他返回巴黎与当地的反抗阻止联络。在一个非常偶然的机会下，他发现了一直无法忘怀的吉尔达，不过她的身边还有一个德国军官(托马斯·科茨曼饰)，两个人从此将成为敌人。其他一如往昔，吉尔达看上去还是只关心自己的存在。
然而盖伊对之后发生的事情又开始迷惑不解，就在纳粹垂死挣扎的最后时刻，吉尔达在一次埋伏中救了他。现在，吉尔达成了德军头号怀疑对象，随时有可能因此丧命，盖伊必须争取时间救出她……