A. 关于一部电影的片名
《死亡诗社》Dead Poets Society
类型：剧情
级别：成人观赏
本土票房：$95,860,000
主要演员：罗宾·威廉斯 罗伯特·希·雷奥纳德 伊桑·霍克
剧情概要：
一队旗手高擎着旗帜庄严地步入宽敞的大厅；象征知识之光的蜡烛映红了一张张年轻的笑脸……威尔顿贵族学校正在隆重举行1959年度的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰·基廷。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。众多的威尔顿子弟中，有两人特别受到诺伦的注意。一位是新来的托德·安德森。托德的哥哥是威尔顿的优秀学生，曾得到代表毕业生发言的荣幸，托德的表现也由此而令人瞩目。另一位则是尼尔·诺瑞，他以全A的成绩被公认为是威尔顿目前最有实力的学生，父母对他更是寄予厚望。尼尔与托德恰好被安排在一个宿舍里。托德怯懦古板又加上是“优秀学生”的弟弟，因而人缘不太好，但尼尔对他十分友好。托德发现热情率直的尼尔在同学中很有号召力。然而尼克的生活也并不完美。父亲要他辞去校刊的助理编辑工作。在父亲的心目中儿子将来应当进医学院深造，为此他严格限制着尼尔的课外活动以免其分心。尼尔虽然不情愿，还是没有忍心拒绝父亲的要求。
新学期开始了。沉闷的氛围陈腐的说教，使得这一群大男孩们倍感压抑。学生们私下里咒骂威尔顿是地狱学校，并且离经叛道地篡改威尔顿的四大信条以示嘲弄。这天，正是基廷来到威尔顿后的第一堂课。只见基廷哼着《扬基进行曲》的曲调信步走进教室，环顾一圈后又走了出去。“来吧，”基廷向正迷惑不解的学生们招呼道，学生们随即离开课桌随他来到大厅中。“船长，我的船长！”基廷以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课，“如果大胆的话，你们可以叫我船长。我也上过地狱学校并且生存了下来。”一番话使气氛顿时活跃起来。基廷让学生们细看大厅中陈列着的已故校友的照片，虽然他们对这些照片早已司空见惯，但要说为此而思考什么，这还是头一回。是啊，照片上的那
些男孩子们也曾经是那样地意气风发雄心勃勃，然而无情的自然法则使他们早已化作了尘土。“我们都是凡人。总有一天，这个房间里的人都会停止呼吸，僵冷、死亡，所以要‘CARP DIEM’（拉丁语，意即‘及时行乐’）让生命超越凡俗。”基廷一番惊世骇俗的宣言在这些长期被窒息的心灵中无异于引发了一场地震。从此，“CARPE DIEM”便成为许多人在需要做出人生选择时用以自勉的座右铭。
课堂上，尼尔按照基廷的要求朗读教科书上一篇关于“如何理解诗”的导论。文章的作者伊凡所·普利查矫作地以数轴的方法分析诗歌创作，显然是一篇学究味十足的说教。“鬼话！这不是在修木管，这是在谈诗。撕掉吧！”基廷一语惊四座，学生们一下子愣住了，虽说他们暗地里十分不满保守枯燥的教学方式，但在课堂上早已习惯了循规蹈矩。现在要撕去这篇经典性的文章犹如去冒犯《圣经》。终于，一个叫查理的率先撕去了自己的一页。“刷刷——”小伙子们兴奋地响应起来。“撕吧！这是一场战争，它关系到你们的心智和灵魂，你们要学习独立思考。”在基廷的鼓励声中，胆小的托德也将那篇“鬼话”扔进了废纸篓。接着，基廷满怀真情地告诉大家读诗并不是为了技巧，而是因为对人类充满了热情，所以每个人都要为生命贡献一首新歌，显然，基廷让小伙子们感到他们没有白白扔掉那篇“鬼话”。
尼尔在学校图书馆意外地发现了一本刊登着基廷简历的威尔顿年鉴。原来基廷曾是橄榄球队的队长，并参加过一个名叫“死亡诗社”的组织。何谓“死亡诗社”？基廷让看到年鉴的几个学生替他保密，因为“死亡诗社”是一个目前校方不会喜欢的组织。当年“死亡诗社”曾在一个印第安人的石穴中聚会，朗诵拜伦、惠特曼甚至是自己创作的作品，在诗歌中感受生命的意义。当然这个组织早已不复存在。基廷让尼尔把年鉴烧掉，尼尔却产生了一个令人想不到的念头：重建“死亡诗社”。查理、纳克斯、米克、卡麦隆等热烈响应，托德在尼尔的鼓动下也加入了进来，尽管他怯于在众人面前朗诵。小伙子们就这样在校方的眼皮底下制造了一个秘密。
夜晚，“死亡诗社”的成员们借助手电筒微弱的光线，穿过一片树林，找到了一个很久没有人迹的石穴。这就是当年基廷他们聚会的地方。现在，这里完全成了年轻人的世界，他们高声地读诗；讲着恐怖故事，查理甚至还带来了一幅裸女画。这一切都是威尔顿所不能想象的。“刚果河缓缓地在黑色大地上流动，金色的小径穿过树林……”和着优美的诗句，“死亡诗社”的成员们不由地扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，生命在这一刻得到了尽情的释放。
又是基廷的一堂课。基廷每次都能带来个意外，这次他竟公然站到了课桌上。“知道我为什么站到台子上吗？我是提醒自己，要用不同的角度看待事物。读诗的时候，不要只想到作者的见解，还要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破！”随着基廷的话音，男孩子们一个接着一个爬上讲台。下课铃声响了，基廷临走前布置下一份作业，周一的课上，每人读一篇自己写的诗。托德最后一个颤颤惊惊地站到了讲台上。“我知道这项作业吓坏你了，托德·安德森。可怜虫！”基廷对懦弱并不宽容。
宿舍里，只有托德一个人闷闷不乐地躺在床上。尼尔兴冲冲地闯了进来：“我第一次知道了我内心要做的事！”尼尔告诉托德亨利剧院将要排演莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》，他很想获得一个角色。托德这才知道尼尔是这样地酷爱表演，甚至想过去上戏剧学校，当然父亲是竭力反对的。托德不无担忧地劝说尼尔先给父亲打个电话征求一下意见。尼尔已经完全沉醉在创造角色的兴奋中“CARPE DIEM！”这一次，他是真的豁出去了。
周一基廷的课来到了。尽管基廷告诉大家生活中任何普通的事物，诸如一只猫一朵花一滴雨都可能给人以灵感，但当他叫到托德朗诵自己的诗作时，托德却令人失望地回答自己没有写出好诗。“托德·安德森认为他内心的一切都是无价值和难堪的。”基廷激动了起来，他在黑板上写下了一个大大的“Yawn”（叫喊）。基廷把托德叫上讲台，让他当着全班同学的面，发出“Yawn”的声音。“Yawn，Yawn”托德腼腆地嘟弄着。“发出原始的叫喊！”基廷似乎发怒了，托德终于被逼急了，“Yawn”！一声怒吼使基廷兴奋不已，“你的内心有原始的成份。”基廷又让托德望着墙上挂着的诗人的画像。“你看见了什么？凭直觉！”“一个疯子，狂野的疯子！”托德有些胡言乱语了，然而这不正是内心中最原始的真实吗？基廷突然捂住了托德，任其延续自由的想象。“我看见一个令人冒冷汗的疯子，他在告诉我关于真理，真理像使你脚发冷的毡子，只能盖住我们的脸……”同学们都怔住了，就在这一天包括托德在内的所有人都发现了另一个托德。
“死亡诗社”的又一次聚会。纳克斯坐立不安，似乎正有什么心事纠缠着他。原来不久前，纳克斯前往父亲的老校友丹伯利先生家拜访，为他开门的是一位名叫克莉丝的女孩。仅仅是这一面便使纳克斯再也不能忘怀，“她是我毕生见到的最美的女孩”。可惜克莉斯已经名花有主，男友就是丹伯利的儿子却特。对于痴心的纳克斯来说，这可算是个不小的失落。也许是“死亡诗社”聚会时的特有氛围感染了纳克斯，他决定立即去给克莉丝打个电话，哪怕仅仅听听她的声音也好。同伴们欢呼着跟着纳克斯跑出洞穴。拎起话筒纳克斯又犹豫了起来。最后，纳克斯还是用那句话“CARPE DIEM！”给自己鼓起了劲。纳克斯没想到克莉丝居然还记得自己并且热情地邀请他参加周五在丹伯利家举
行的舞会。看来，威尔顿还是没能锁住爱情的奇迹。
威尔顿的一切都在悄悄地发生着变化，就像基廷告诫学生们的那样，每个人都要寻找自己行走的步调，把握对生活的选择。托德扔掉了父母送给他的文具组合——一套和去年完全一样的生日礼物，他终于有了表达自己看法的勇气；尼尔已经被确定为《仲夏夜之梦》中的主角，为此他假借父亲的名义给诺伦写了一封信表示同意其参加演出；纳克斯在丹伯利家的舞会上遭到了却特的一顿毒打，尽管如此他还是庆幸刚才壮着胆子亲吻了心爱的姑娘；查理更是出手不凡，他在校刊上以“死亡诗社”的名义发表了一篇文章，主张威尔顿招收女生入学，由此引起轩然大波。
校长诺伦恼怒地在全校师生面前宣布，校方将调查这个所谓的“死亡诗社”，如果作者不向校方自首就将被开除。就在诺伦信誓旦旦时，查理的座位上突然响起了电话铃声。众人正在纳闷，查理站了起来：“诺伦先生，这是神打来的，他说威尔顿应该招女生！”查理的恶作剧使诺伦当众陷于难堪，查理也为此受到了威尔顿一顿结结实实的体罚。不过，诺伦并没有从查理那里得到有关于“死亡诗社”的情况，而且查理家世显赫，诺伦还不敢轻易把他赶出门。基廷提醒查理，这个把戏玩得很差劲，因为吸取生命的精髓并不意味着粉身碎骨，有智慧的人善于选择谨慎或大胆的时机。查理心领神会，就是为了听基廷的课，他也要在威尔顿呆下去。就在查理露出微笑时，尼尔的麻烦却来了。
这天，尼尔参加完排练匆匆回到宿舍，不料父亲已坐在那里等候他多时了，父亲面带愠色，尼尔一下子猜到了他的来意。原来父亲是无意中从剧组一位演员的母亲那里得知尼尔将要演出的消息的。虽然尼尔再三解释明天晚上就要公演，自己作为主角不可能缺席，父亲还是执意要求尼尔退出演出。在他看来，儿子把时间浪费在荒谬的表演上是不可思议的。临走时，父亲丢下一句意味深长的话：“为了让你进这学校，我做了很大牺牲，你不能让我失望。”尼尔还能说什么呢？当晚，尼尔在基廷那间不大的宿舍里找到了老师。他告诉基廷，父亲总是力图设计他的未来，虽然家境并不宽裕还是把他送到了威尔顿。然而他并不真正知道自己的需要。即使知道也只把它看作是一时的冲动。基
廷鼓励尼尔在演出前找父亲好好谈一谈。第二天，当基廷向尼尔询问时，尼尔说他们已经谈过了，父亲很不高兴，但还是同意他参加这次演出，只是父亲要到芝加哥去几天，不能前来观看。基廷宽慰地笑了，他哪里知道尼尔这一次却对他撒了一个谎。
《仲夏夜之梦》公演的这个夜晚仿佛成了威尔顿的节日。基廷带着小伙子们迫不及待地前往剧院为尼尔捧场。正要出发，纳克斯意外地发现克莉丝居然站在校门口。上回纳克斯被却特揍了一顿以后并没有死心，他又闯进了克莉丝的学校，要求送给姑娘一束鲜花以及为她写的诗篇。却特得知后扬言要教训纳克斯，克莉丝·这次来就是让纳克斯别再来找她的麻烦。纳克斯请求克莉丝在作出决定之前再给他一次机会，并说以“死亡诗社”名义保证，如果那时候克莉丝还不爱他，他就退出。克莉丝好奇地问道什么是“死亡诗社”的保证，纳克斯狡黠地一笑：“我的保证。”克莉丝终于没有拗过纳克斯，同他一起去了剧院，少女的矜持没能掩盖住她早已钟情纳克斯的秘密。
剧场中，掌声雷动。获得了巨大成功的尼尔一次次向观众谢幕。整个剧场中只有一个人阴沉着脸，那便是不期而至的尼尔的父亲。“基廷，你离我儿子远点！”父亲恼怒地向正在祝贺尼尔的基廷喊道，不容分说地将尼尔推进汽车。回到家，父亲向尼尔宣布了自己的决定：明天他将去威尔顿为儿子办理退学手续，随后将尼尔送入军校。母亲上前安慰儿子，只听尼尔在喃喃自语：“我演得真好……”半夜里，夫妇俩在睡梦中被一个沉闷的声音惊醒了——尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。
尼尔的死讯震惊了威尔顿。基廷在尼尔的课桌中发现一本诗集：“我到森林里，因为我要过真正的生活。我要活得充实，吸取生命中的精髓。当我死时，才不致于发现白活了一生。”基廷不禁泪如雨下。校方迫于舆论的压力，决定要调查导致尼尔自杀的原因。
卡麦隆虽是“死亡诗社”的一员，却是个信奉明哲保身的家伙。事发后，他便向校方打了小报告，将“死亡诗社”的事和基廷在课堂上的言行全部抖露了出来。查理怒不可遏地一拳将卡麦隆打倒在地以示对小人的惩罚。为此，查理遭到了校方的开除。“死亡诗社”的成员们逐个被诺伦盘问。托德·安德森也被叫进了校长办公室。诺伦示意他在一份材料上签名。这份材料表明：基廷教唆学生成立“死亡诗社”，采取鲁莽和放纵的行为，并且诱惑尼尔去做违背他父母意愿的事，直接导致了尼尔的死亡。
又是一堂英语课。与以往不同的是，尼尔的座位是空着的，站在讲台上的也不再是基廷，而是诺伦，诺伦让卡麦隆朗读伊凡斯·普利查的文章，也就是当初被学生们撕去的“鬼话。”卡麦隆说全班同学的书上都没有这一页，诺伦只得把自己的书借给卡麦隆。正在这时，基廷走了进来。他是在离开威尔顿之前来取一些放在这里的私人物件的。基廷拿完物品缓缓地向教室门口走去，突然托德大声地向基廷喊道：“老师，是他们逼我在材料上签字的。请相信我！”诺伦警告如果班上有人再多说一句话，就将被学校开除。“我相信你，托德·安德森。”基廷说完便转身欲走。“船长，我的船长！”这熟悉的
诗句使基廷一怔，他回过头，只见托德朗诵着诗句，已经高高地站在了自己的课桌上。诺伦恼羞成怒，向着托德叫嚷，如果再不下来，就要被开除。正当诺伦冲着托德叫喊之际，纳克斯出其不意地也站了上去。男孩子们一个接着一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的教师。诺伦慌了，任凭他怎么阻止，除了卡麦隆等几个胆小鬼以外，几乎每一张桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们！”基廷深情地留下了一个微笑。
B. 求一部外国艺术电影名字
米兰达1985
C. 寻一部世界上最恐怖的电影
呵呵
最恐怖？ 好象没有
不过我告诉你一个办法哈
带一个关系很好的女生最好是女朋友一起看电影，就当放错蝶片，吼吼，一般都会尖叫啊，拉人衣服什么的，那个时候看她的表情啊，才是最好玩的时候，这是恐怖片喜剧看法，没准还能留下很深的印象，因为你不怕，所以你很男人！
我太坏了，面壁去。。。。。。
D. 求希区柯克的一个电影名字
基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
惊魂记
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映时间
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
109 min / Germany:108 min (cut)
国家/地区
美国
对白语言
英语
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
制作成本
6,947 (estimated)
版权所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍摄日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
制作日期
1959年10月 - 1960年2月
[编辑本段]演职员表
导演
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧
罗伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演员
安东尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
制作人
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
制作公司
Shamley Proctions [美国]
发行公司
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (1960) (USA) (theatrical)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法国] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA环球家庭娱乐 MCA/Universal Home Video [美国] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美国
USA
1960年6月16日
奥地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬兰
Finland
1960年12月2日
波兰
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麦
Denmark
1961年5月1日
希腊
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬兰
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英国
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄罗斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法国
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒体评论
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上，《精神病患者》并不独具一格；它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
精彩影评
希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一精神病患者可说是一部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
[编辑本段]幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变
[编辑本段]精彩花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
[编辑本段]精彩对白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲：“不行！我说不行！我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐！在烛光下，我认为，年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理！”
Norman Bates: Mother, please...!
诺曼·贝茨：“母亲，请不要这样……”
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲：“然后呢？晚餐后有优美的音乐？情话？”
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
诺曼·贝茨：“母亲，她只是个陌生人。她肚子饿了，外面又在下雨！”
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
诺曼·贝茨的母亲：“‘母亲，她只是个陌生人！’或许男人对陌生人就不会有什么欲望！或许……哦，我不想再说这令人反胃的事，我觉得作呕！你知道吗，孩子？去，去告诉她，我做的食物无法引起她的食欲……哦，孩子，或者要我亲自告诉她，因为你没这胆量！怎么样，孩子？你有没有这个胆量，孩子？”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨：“闭嘴！闭嘴！”
[编辑本段]穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
玛丽亚在公司装钱的皮包和在家里床上的不一样，虽然都是白色的。