法国电影大师特吕弗的剧本集

① 如何评价电影《四百击》

《四百击》是由弗朗索瓦·特吕弗导演的新浪潮时期代表作，它展示了导演电影的真谛。在新浪潮时期，导演的工作不仅是把剧本转换为画面或交给演员演绎，而是主导整部影片按照自己的感悟和审美拍摄，将电影从僵化的工业流程中解放出来，使其成为一种更为私人、自由的表达。观看新浪潮时期的作品，我们能发现低成本投入、大量非职业演员、强调感受大于叙事、手持摄影的运用、多采用灵活镜头、作品常带有导演自传性质等特点。

特吕弗在电影中的理念是：一个导演的所有电影，是他一生的编年记。这使得电影成为导演呈现生活理解的注脚，那些画面带有记忆和生活的痕迹，因此格外动人。《四百击》是特吕弗的处女作，拍摄于1959年，那时特吕弗只有26岁。尽管影片距今已有五十多年，但其依然保持了鲜活动人的魅力。影片讲述了一个13岁男孩安托万的成长故事，影像风格纯真自然，展现了他无奈的境遇。

在学校，安托万是老师的眼中钉，被责罚和斥责，教育体制腐朽不堪，老师只是这个腐朽体制的代言人。家庭破碎，继父不闻不问，母亲对他大呼小叫，而母亲的温柔只在偷情被儿子看到后出现。安托万总是一个人回家，生火、倒垃圾、整理窗帘，展示他温暖的一面，而这一切被所有人忽视。安托万开始逃学、离家出走、游手好闲、偷窃，用离开和破坏实现反抗，最终被送进了“少年罪犯管理中心”。

影片以一个长达3分钟的长镜头结尾，安托万从少管所逃出，警笛响起，他一路狂奔，跑过乡村、田野、泥泞，最终跑到海边，那是他向往的自由之地。然而，现实步步紧逼，镜头定格在安托万转身后惶恐的面容上。

片名《四百击》取自法国谚语，意为“捣蛋的孩子要打400下才会学乖”。这象征着社会的棍棒对安托万的压迫，将他逼得无处可藏。然而，正如被抓的男孩所说，逃走的四五天是如此快活。《四百击》通过日常生活中的细节，展现生活的窒息感，它们发生在教室的座位、餐桌前的对话、继父消失之后、母亲的眼神中。这些细节如同对时光的雕刻，导演仅从真实生活中提取，去除了多余部分，留下最值得注视的部分，藏着生活的真实棱角，刺痛我们的眼睛。

观看《四百击》，我们看到一个孩子的童真最终走向成人，这四百击以热辣辣的方式击中每个观众的心。特吕弗的《四百击》不仅展示了导演电影的理念，更是对社会现实的深刻批判和对人性的深思。

② 简述法国电影新浪潮运动

一切缘起一则社会新闻：一部“流氓”的跑车撞死了一位摩托车手。特吕弗和小兄弟夏布罗尔以此为蓝本写了个剧本，这时他们共同的朋友戈达尔正在为剧本发愁，发信求助。然后，就有了电影《精疲力尽》：导演戈达尔，编剧特吕弗，艺术指导夏布罗尔。

这群电影顽童合力拉开了法国电影狂飙年代的大幕——日后我们所知的法国新浪潮，始自1956年冬。尽管《四百下》的拍摄和上映是在1958年，《精疲力尽》的公映更要迟一年。

《精疲力尽》的三人组，还有陪特吕弗看了许多电影的里维特，那时他们年轻得不可一世，在电影资料馆里挥霍着寂寞又骚动的青春。

对于这群“电影馆的孩子”来说，电影是避难所和朝圣地，是他们对于生活所有认知的来源。他们供职于《电影手册》，个个野心勃勃，试图用文字搭建起一座万神殿，梦想有朝一日他们也可以带着自己拍摄的胶片进驻这神殿。

在某次回忆时，夏布罗尔说：这里没有浪潮，只有大海。作为过来人的他或许比旁人更明白，昨日的舞台曾何其热闹，纵然他们曾荣为主角，却从来不是全部。

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法国电影新浪潮运动的意义：

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

稍后至50年代末，新浪潮更明确的表达出另一种电影，更轻灵生动，用新摄影机在大街小巷拍摄，不再在设影棚中拍摄。新浪潮现象很快对全世界产生了影响。从巴西到波兰，自捷克斯洛伐克至美国，都有青年影人效仿新浪潮掀起新电影。

③ 作者电影发展历程

二战后，西方电影界兴起了一种新的创作理念，由法国女评论家克劳德-埃德蒙·玛格尼提出，她认为电影正逐渐成为一种与小说类似的媒介，能够清晰无误地归功于单一的作者，电影家们渴望通过作品精确表达自己的创意。在《法国银幕》144期中，A.阿斯特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机——自来水笔》进一步强调，电影创作者应如作家执笔，运用摄影机进行创作。

1954年1月，F.特吕弗在《电影手册》上发表的论文《法国电影的一种倾向》正式提出了“作者电影”的概念。他强调导演在电影创作中的主导地位，认为导演应对其剧本和对话负责。特吕弗强调导演的个性应当明显体现在影片中，如同作家通过作品展现其对生活的见解。导演的价值在于其一贯的艺术观点和风格，这决定了他们的作品质量。

法国著名评论家A.巴赞在《关于作者论》一文中，将这一理论看作是将其他艺术中的公认理论应用到电影领域的结果。"作者论"对法国新浪潮电影以及全球现代电影产生了深远的影响，标志着电影艺术中个人表达和创新理念的崛起。

④ 消逝的爱影片信息

影片《消逝的爱》由法国导演弗朗索瓦·特吕弗执导，他同时参与了编剧工作，与Jean Aurel、Marie-France Pisier和Suzanne Schiffman共同创作了这部电影的剧本。主演阵容包括让-皮埃尔·利奥德、玛丽-弗朗丝·皮西尔、克劳迪·贾德、Dani、Dorothée以及Daniel Mesguich和Julien Bertheau等实力派演员。电影以其独特的剧情、喜剧和爱情元素，吸引了观众的目光。

这部法国电影以法语为主要语言，以其深情且幽默的风格打动人心。《消逝的爱》于1979年1月24日在法国首映，时长为94分钟，给观众留下了深刻的印象。影片的另一个别名包括《爱情飞逝》、《爱情奔跑》、《飞逝的爱情》以及《Love on the Run》，展示了它在国际影坛上的多样称呼。