Ⅰ 推荐电影
《环球银幕年鉴特别版2010完全电影》评选的2010年年度十佳电影
一.十大佳片
1.《盗梦空间》（美国）诺兰的一小步，大片的一大步。
本片并非诺兰最出色、最复杂的电影，但绝对值得影迷、影评人和电影制作者为之思考——一个原本可能前卫、晦涩、充满实验性的题材，如何被演化成一部雅俗共赏、拍摄成本高达1.6亿美元的娱乐大片，创作者的自觉性和电影投资市场的包容性、绝非一日成功。本片的成功，出人意料的创意与明星阵容、重金打造的大场面相辅相成，后二者尤其不可或缺，否则又只能沦为影迷和影评人的一则新谈资而已，本片对于习惯故事直来直去的观众而言，试一次刺激的考验，对于唯恐观众不明就里的通俗商业大片，是一次巨大的叙事形式冲击和拓展。
2.《国王的演讲》（英国）传统戏剧的胜利
从各个方面来看，本片堪称是今年的《女王》，只不过主人公从伊丽莎白二世本人变成了她的父亲乔治六世，而且选取了乔治六世一生中最低谷的时期，宏大格局在现在早已失去人心，以小见大反而是历史传记题材电影的常见表现手法。本片剧本充分遵循了英国传统戏剧：情节步步为营，台词含蓄狡黠，且带一点英国人干巴巴的幽默感，每个人物都被赋予了闪光点，没错，本片最大的看点就是演员的演技。
3.《社交网络》（美国）这就是时代精神
如果说《华尔街》代表了上个世纪最后二十年人们的所有热情、理想和成功法则，那么《社交网络》则属于新的时代。这部马克.扎克伯格（facebook之父）的传记电影告诉我们：“网络接通现实，极客继承世界。这就是我们这个时代的精神，不管你愿不愿意成承认。
4.《告白》（日本）以复仇的名义
有这样一种电影，你在温暖的秋日遇见它，它面向平和，神态自若，像个熟人一样拉起你的手，继而，便把你一步步带入一个你从未涉足，甚至闻所未闻，连想象都未赶到达的世界。接下来的两个小时，你会沉沦在这里，被一帧帧完全颠覆你人生观的画面和一句句跳过骨膜直接刺进脑干的对白灭顶。等电影放完，你走出门外，耀眼阳光再度直射下来，你一阵眩晕，要扶着墙壁才能行走，看着眼前的车流和行人，你甚至不知道那个世界是真的世界。
5.《127小时》（美国）一个人的断代史
三分之二的时间里几乎没有对白，四分之三的时间里镜头都是悬崖峭壁和天空，五分之四的时间都是主角一个人的流浪和挣扎，六分之三的时间画面里都有他的脸，换做以往，如果有人向你推荐这样一部电影，你会让他滚的越远越好，但《127小时》让你没有一分钟的时间可以离开，除非你是个严重晕血症患者。这是一部动作片，只是主角只有一个且无法行动。
6.《三傻大闹宝莱坞》（印度）救救孩子
一部好莱坞类型电影大杂烩式的印度电影，在一个强大的故事内核之下，人物的脸谱化根本不成问题。
7.《我是怎样度过这个夏天》（俄罗斯）极地传说
作品有油画般的影像和精彩绝伦的表演，熊大叔和小帅哥在年初一起分享了柏林影帝的桂冠。
8.《大叔》（韩国）别惹开当铺的
情节通俗到朴实，但是元彬在电影中帅得掉渣，以眼还眼、以牙还牙，个人英雄主义在此。“为明天而活的人，会被为今天而活的人杀死”
9.《让子弹飞》（中国）骄阳落处子弹飞
虽然成不了姜文又一部里程碑式的作品，但本片毫无疑问是今年华语片的翘楚，一部纯粹的商业片，足以令我们的审查机关和文化体制汗颜。
10.《玩具总动员3》（美国）漂亮的告别礼
影片结尾，在巨大的焚化炉前，这十五年来所有我们认识的玩具们手拉着手，勇敢的面对即将来临的毁灭。但凡对这些玩具有爱的人怎么经得起这些泪点的诱惑？看得出，这是皮克斯精心为那一代小孩子准备的情绪小爆发，这大概是动画史上最令人难忘的镜头之一。
二、年度十佳纪录片
1.《音乐人生》国别：中国香港 导演：张经纬
电影的主人公黄家正只有17岁。他是公认的音乐神童，11岁就和捷克的乐团演出贝多芬第一号钢琴协奏曲，只是他不太快乐，一直思考着生命的意义这样深奥的命题。问他的理想是什么，他说是做human being。这部电影让人想起《莫扎特》和《社交网络》，都是讲述孤独的天才的故事。天才是恩赐也是诅咒。他是同辈中的幸运儿，恃才傲物、狂放不羁，小小年纪已经能弹出直击人心的乐曲，但也因为早慧比别人经历了更多的痛苦，过于庞大的光环也遮蔽和伤害了许多人。他不算可爱，但却可敬。张经纬温和、宽容地传递着他的观点。这是一部“人性”地表现出真实人性的电影：不管什么天才，首先都是一个人。
2.《阳光宝贝》国别：法国 导演：托马斯.巴尔姆斯
这部电影记录了分别来自四个国家的四名不同种族、肤色和性别的婴儿从出生到学会走路的成长过程。四个国家分别是非洲的纳米比亚、日本、蒙古和美国。影片采用了纯观察的记录方式，完全取消字幕和解说，却清楚地呈现出截然不同的生活环境对孩子成长的影响。非洲宝贝最可爱，生活却几近原始：美国宝贝却跟着妈妈在大超市里随意挑选东西。人的命运大概在出生的那一刻就注定了百分之八十。但导演并未对这些生活环境做出任何价值判断，而将重心完全放在婴儿的成长过程之上，那些令人莞尔的点滴生活片段串联起这份关于生命起点的采样记录。被生活弄得灰头土脸的成年人应该看看这部电影：生命原本是多么美好的奇迹。
3.《海豚湾》国别：美国 导演：路易.西霍尤斯
2010年知名度最高的纪录片非《海豚湾》莫属。一手带动海豚表演行业的里克.奥巴瑞花费了35年时间亲手摧毁这个行业，他和他的同伴们深入日本太极地，在那里，每年都有超过20000头海豚被屠杀。本片导演为了挺身而出支持老友而拍摄了这部电影处女作。这部电影走的是“真理电影”的路子，延续的是迈克尔.摩尔的风格，将电影视作自己呐喊的扩音器。因此，影片挑选的都是利于表达自己观点的素材，当地渔民和政府官员通通都是脸谱化的可憎嘴脸，高潮部分那鲜血染红的海水更是让人悲愤难平。说到底，这只是一个质量上乘的环保纪录片，你可以感动可以从此拒绝吃海豚肉，但千万别天真地以为这就是全部真相。
4.《海上传奇》国别：中国 导演：贾樟柯
这些年，贾樟柯的焦点逐渐从汾阳转移到更为开阔的世界，这回，他用自己的生命体验书写了上海的前世今生。镜头里的所有人都自然如日常生活。受访者有大流氓、政治家、电影明星的后代，也有流落到台湾、香港的上海人。有些人说大事件，有些人说小细节，也许他们讲了什么不是最重要，最重要的是他们还活着，他们的举手投足，连同清晰的口音，都带有海上余味。这些来自个人的回忆碎片延续了时间的脉络，在历史、心理和地理三重空间之间，自如地切换。然而，时间的脉络下潜藏着怎样的精神脉络？电影的回答正如其英文名字：“I knew I knew.”尝试去求索追问，已经都是现在的贾樟柯所能做的最好的事。
5.《雷斯特雷波》国别：美国 导演：塞巴斯蒂安.容格尔
这部纪录片记录了一队美国士兵在阿富汗克伦加尔山谷野战排整整一年的经历。摄影机从未离开这个山谷，也没有任何官方采访，因而保持了强烈的身临其境感。这是阿富汗战场上美军伤亡最惨重的战线之一。每个礼拜队长都要把村子里所有的长老们都请来“恳谈”，希望他们告知塔利班的去处，却始终无法和当地人顺利沟通。闲暇时，士兵们会跟着Ipod内的音乐起舞，在夕阳下弹吉他，对他们来说，战争只是一个职业。小队里一位战士牺牲，闻讯赶来的占有抱着裹尸袋失声痛哭，但就在前一天，空中部队的轰炸误伤了当地儿童并且杀死了7名本地平民。这场无因的战争没法让人感到丝毫宽慰，即便是生死与共的兄弟情义。
6.《从礼物店出门》国别：美国 导演：班克斯
这部电影片头写着“Paranoid Films”的电影从头到尾都像是导演跟观众开的一个大玩笑，他讲述了一个古怪的法国商店店员寻找班克斯的过程。班克斯是在英国颇有名气的涂鸦艺术家，艺术圈中神秘的怪人，全片关于他的场景里他都蒙着脸，连声音都处理过，故事的焦点是那个激情澎湃的法国人，他在画廊旁边的礼品店买了纪念品之后，便萌生了当艺术家的热情，从开始了解班克斯及其街头艺术到最后投入成为其中一员，最后他的涂鸦作品竟然大卖，连麦当娜都请他设计最新专辑的封套。在电影中，班克斯无情地嘲弄了那些只会抄袭别人来赚钱的伪艺术家，但从观众的角度看，这更像是班克斯的一次聪明的自我炒作。
7.《监守自盗》国别：美国 导演：查理斯.福格森
这是一部详细探讨2008年金融危机的纪录片。在2小时的影片里，汇集了来自亚洲、欧洲和美洲各类政治人物、金融专家、大学教师和记者的访谈，被访人物级别都很高，连新加坡总理李显龙，法国的财政部长都被请出。影片利用了大量法庭对峙的片段作为佐证，分析非常有逻辑性。它讲的不仅仅是金融，更多的是金融和政治、学术界的关系，鲜明的观点隐藏在尽量客观的表述之后，让观众自己去玩味。尽管阐述的是金融业运作模式，影片依然是表述得清晰自如，同时也没忘了利用明星效应，让马特.达蒙来负责旁白。对抗危机是表象，对抗贪婪才是核心，难以置身世外的我们都应该看看这部电影。
8.《等待超人》国别：美国 导演：戴维斯.古根海姆
美国人居安思危，开始反思本国公共能够教育体制的缺陷：为何有越来越多的孩子无法受到正常的中学教育。古根海姆的上一部纪录片《难以忽视的真相》得了奥斯卡奖，他对美国公众的口味拿捏颇有心得，摆事实讲道理，大量采访，中间夹杂一点小幽默，绝对不能少的是煽情；再加上数据、图标、小动画等趣味性的说明手法，就成了这部大众喜闻乐见的纪录片。而稍作探究就会发现，古根海姆的说理是缺乏严密逻辑支持的，学生成绩下降的标准是什么？就是老师打的C或D吗？将美国教育问题笼统地归咎于师资力量的问题似乎也过于偏激。我们看得见问题，却看不到解决方法，因此，只能无奈地“等待超人”。
Ⅱ 近两年来优秀电影
中国合伙人，挺励志的
Ⅲ 电影黑天鹅一百字英文影评
一场无疯魔不成活的演绎，电影有以《天鹅湖》的剧情架构，却弥漫着压抑黑暗的基色，以极为写实的手法搭建了女主的心灵世界，而娜塔丽精湛的演技还是一如《这个杀手不太冷》中那个小女孩般传神，塑造了这游走于现实与虚幻的黑天鹅。——梦里诗书
Ⅳ 求《黑天鹅》的英文影评
You won't be having a lot of fun at "Black Swan," but the less seriously you take this wildly melodramatic, unashamedly pulpy look at the blood sport that is New York City ballet, the better your chances are of enjoying yourself even a little.
This tale of feathered ambition starring Natalie Portman and Mila Kunis as eling ballerinas is not just any kind of trash, it's high-art trash, a kind of "When Tutu Goes Psycho" that so prizes hysteria over sanity that it's worth your life to tell when its characters are hallucinating and when they're not.
In fact, the only problem with calling "Black Swan" sensationalistic and over the top is that it makes this shameless shotgun marriage of "The Red Shoes" and Roger Corman sound like more fun than it is.
The director here is the earnest Darren Aronofsky, and his trademark sledgehammer style makes any kind of enjoyment difficult. As he showed in "The Wrestler" and earlier, this is someone who believes in bludgeoning audiences into submission. When you experience ballet the Aronofsky way, you count yourself lucky that the dancers don't have easy access to staple guns.
Not that ballerina Nina Sayers (Portman) would know what to do with a staple gun even if she had one. As presented in the screenplay by Mark Heyman, Andrew Heinz and John McLaughlin, Nina is supposed to be a Goody Two Shoes, a virginal drone who's devoted her life to dance and labored for years in the corps de ballet without a peep of protest.
Nina is such a timid soul she doesn't seem to mind living with her hovering, possessive, over-solicitous mother, Erica ( Barbara Hershey), a former ballerina herself who worries that her deserving daughter's chances for stardom are dribbling away.
Not to worry, Mom. Thomas Leroy (French star Vincent Cassel), the ballet's imperious artistic director (is there any other kind?), has his mind on change. With a big proction of "Swan Lake" coming up, he deep-sixes aging prima ballerina Beth Macintyre ( Winona Ryder at her most psychotic) and tells Nina she just might be in line for the starring role and the chance to play the ballet's white and black swans.
But wait, there's a catch. Actually, two catches, the first being a flesh-and-blood rival named Lily (Kunis), a hot new dancer who shows up at rehearsal literally "straight off the plane" from where else but California.
Ⅳ 英文影评200各单词的黑天鹅
Seen as a companion piece to director Darren Aronofsky's critical hit The Wrestler, Black Swan is his love-letter to the operatic world of ballet. Similar to The Wrestler, this is a psychological study of a loyal servant to a chosen profession, who are pushed to the limits both physically and psychologically by the pressures of being good and relevant to their craft.
The performances are excellent, namely Portman. She is in practically every scene and is every bit as good as you've most likely heard. Her transformation from the sweet, dedicated Nina of the first half to the desperate, troubled one of the second is wholly convincing, and that is down to Portman's acting ability. The scene in the cubicle when she calls her mother to tell her she got the part perfectly captures Nina's joy mixed with utter disbelief and confusion. She's always been a very good actress, but apart from 2004's Closer, she's never really been given a role she can really chew on. Here she chews with aplomb. Like I stated in a previous post, I would not begrudge her the Oscar if she beats my hopeful Jennifer Lawrence for Winter's Bone.
Black Swan is a very well-made film with amazing scenes of ballet, powerful acting and loose, confrontational camera-work, similar to that of The Wrestler. I just wish Aronofsky had been a bit more original with the horror scenes and offered something genuinely tormenting, similar to what he did with Requiem For A Dream. Probably not for ballet-buffs either, unless you also enjoy scenes of fingernail removal and masturbation.