法国动画电影文化赏析

A. 为什么《杀死比尔》系列电影评分很高

因为《杀死比尔》系列电影符合观众口味，所以观众给了电影很高的评分。具体评价如下：

(1)法国动画电影文化赏析扩展阅读

《杀死比尔》主要剧情：The Bride（乌玛·瑟曼 饰）以前是毒蛇暗杀小组的杀手，企图通过结婚来脱离血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老板比尔（大卫·卡拉丁 饰）的到来破坏了这一切。比尔不顾有孕在身的The Bride，开枪打中了她的头。

大难不死的The Bride在一家医院醒来，就立刻开始着手从德克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅。

《杀死比尔2》主要剧情：“黑蛇”继续上一集未完的复仇之旅。探听得知，前比尔的贴身保镖“响尾蛇”洗手不干后住在得克萨斯州的奥斯汀。当她晚上悄悄溜到“响尾蛇”住的拖车上时，却中了埋伏，被“响尾蛇”用枪击中胸部并被麻醉了。

“响尾蛇”将“黑蛇”装到棺材里填埋 了。此时，“黑蛇”苏醒过来，运用她的师傅白眉老道所传授的功夫从棺材里脱身。当她回到“响尾蛇”所住的拖车时，发现“响尾蛇”和另一个追杀目标“加利福尼亚蛇”正在交易她随身携带的宝刀。

打斗中，“加利福尼亚蛇”放出的巴曼蛇咬死了“响尾蛇”。“黑蛇”终于见到比尔了，并揭开了自己满门被杀的真相。

B. 如何欣赏一部电影

问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。

问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看......>>

问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了

问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价

问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。

问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。

C. 经典电影赏析之7：《活着》

一．故事简介：主人公富贵原本是地主家公子，衣食无忧且游手好闲，因为赌博输光家产。随着解放战争的爆发到文化大革命期间的二十多年间，富贵的人生在时代的洪流中历尽人间沧桑：父亲被讨要房契时气死；无钱医治，母亲生病去世；儿子有庆被医生抽血过量致死；女儿凤霞紧接着难产出血去世；女婿被水泥板夹死；凤霞的儿子富贵的孙子吃豆子时撑死。最后剩下一头老水牛，孤苦伶仃的富贵和它一起艰难的活着。这还是一个富家子弟的人生，实际上在世局动荡的 社会 ，普通老百姓的人生更是不堪一击，命如草芥，湮没在滚滚红尘中。

二．经典桥段：

1.公子哥富贵在茶馆里嘚瑟，被人卖了还在帮着数钱。没有想到这一笔下去，竟是半生荒凉和悲怆。

2.内战开打，富贵和春生被抓壮丁，能在战场上活着回来真的是不容易啊；国民党里能保着命就行，可是共产党里那么多人却舍命的向前冲。理解人民英雄纪念碑上的几排字很难，理解“我们的今天都是革命烈士用生命和献血换来的”更难。

3.凤霞难产去世，白发人送黑发人。一个至亲的意外去世，可以击毁一个家庭，你不信只是没有发生在你身上。

三．经典语录：

1.人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着；

2.做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着；

3.我们会来到这个世界，是不得不来；我们最终会离开这个世界，是不得不离开；（这真的是一句既充满希望又满是绝望的话）

4.如果你的世界，没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵的贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区别，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离＂真正的活着＂越来越近。

5.生命是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。（找找镜子，你活在别人的评价里吗？）

四．鸡蛋里挑骨头：这是一部悲怆的电影，很容易就流泪了，它和绝大部分老百姓的经历太相似，尤其经历过动荡时局和意外变故的家庭。而在偌大的一个国家，有太多这样的家庭。没有什么骨头可挑，当你觉得日子过不下去的时候看看吧，算个球！

结语：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

D. 电影放牛班的春天电影赏析

(一)

说实话，我一直对法国电影心存敬畏。没看正片之前看故事梗概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

(二)

这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

(三)

现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

E. 电影赏析1000字

电影赏析
电影作为一种流行文化形式，是现代社会日益重要的娱乐方式。随着科技的不断进步，电影制作技术变得越来越先进，电影内容也呈现多元化的趋势，越来越多的电影被社会各界广泛关注和喜爱。

电影类型
电影类型主要分为喜剧、动作、爱情、战争、科幻等种类，每一种类型都有自己的特点和特征。例如，喜剧电影通常以幽默的故事情节和搞笑的表演技巧为主，能够让观众在轻松愉快的氛围中得到放松和快乐；而科幻电影则常常关注未来的世界，探索人类的未来发展和科技革新。不同类型的电影能够满足不同观众的需求，也让电影产业拥有更丰富的内容和更高的市场价值。

电影制作
电影的制作需要由导演、编剧、演员、摄影师等多个职业人员进行协作。制作过程种种需要考虑合理布局，安排摄影画面，以及掌握良好的剪辑技巧，这些都影响着影片最终的观影效果。同时，电影制作也需要和市场需求密切相关，围绕电影宣传、预告片的制作和营销等环节展开，只有使市场内容和观众需求相符合，才可以赢得高票房和口碑的满意度。

电影文化意义
电影作为文化产业，有着丰富的文化意义。首先，电影是视觉艺术的重要形式，通过电影作品，可以感受生活、体验情感，领略社会文化的多样性。同时，电影还是社会文化的载体，很多著名电影作品成为了社会的经典文化代表，历经时间洗礼，也备受赞赏和传承。

总之，对于爱好电影的观众来说，电影不仅是一种娱乐和放松的方式，更是面对生活、探寻人性和世界的重要手段，是展现美好、幸福和美丽的桥梁和载体。

F. 影片赏析之《艺术家》

       众所周知，电影起源于法国巴黎。1895年，卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，一分钟的会动的镜头在法国一家地下咖啡馆上映，就此开启了无声电影时代。在2011年，一部致敬好莱坞的怀旧默片《艺术家》上映了，这是一部美式爱情作品，但这爱，讲述的是对电影的爱，确切地说，是对无声电影时代的爱。

       故事背景设置在1927年，这是有声电影冲击无声电影的重要年份。影片用极为细腻的手法展现了对未来毫无知觉的默片时代的艺术家的种种焦虑和不适。故事中乔治·瓦伦丁是原来默片时代风光无限的明星，在镁光灯和粉丝追逐中，他自我陶醉并形成了骄傲自负的性格。性格极好，又肯努力的派茜·米勒当时因为和乔治的合作而有了一点名气，得到了一些机会，一步步努力着，且派茜心中十分钦慕乔治。在有声电影时代来临时，派茜投入有声电影的大潮中，一炮而红，事业如日中天。而乔治却不愿意接受这一新事物，坚守着自己对于无声电影的那份喜欢，拒绝了一切有声电影的邀约。但是渐渐地，随着时代的发展，无声电影渐渐淡出历史舞台，乔治接受不了，决心自己投资拍摄一部无声电影，想借此重新将无声电影带回大众的视野中。但这是一场注定失败的冒险。电影不卖座，与此同时，股市崩盘，乔治破产了，孑然一身的他不得不变卖家产，接受默片已经退出历史舞台的现实，这时候，他的妻子也离开了他。绝望的乔治烧掉了自己之前拍摄的所有的无声电影的录影带，却把和派茜合拍的电影死死抱住。

       在有声电影时代事业如日中天的派茜一直关注，爱慕着乔治。在火灾之后，乔治被派茜接到自己家中休养，却在无意中发现自己被拍卖走的物品，强烈的自尊心和受挫感使乔治企图吞枪自杀，关键时刻派茜赶到，在一番劝说之下，乔治答应和派茜一起拍有声电影。最后，在派茜的积极劝说和情感慰藉之下，乔治顺利过渡到了有声时代，再度展现了自己的表演天赋和艺术才华。

       在柴焰老师的讲解中，有提到为什么《艺术家》会在国际影坛上风靡这么久，并在2012年的奥斯卡颁奖典礼上斩获五项大奖：

1，以“技术”倒退的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美。

2，影片巧妙地利用了观众对好莱坞时代的怀旧心理。

3，现代的拍摄手法（包括影片中男主人公酒吧买醉的那一段，镜头从男主人公转向桌面上的倒影，在慢慢转向男主人公，还有斜镜头等）。

       那现在来谈一谈《艺术家》带给我的一些感受。随着技术在不断革新，科技不断发展，许多我们原有的生活方式，生存方式，运用工具都在发展。有了计算机，再复杂的计算也不过几秒，通晓较为原始的计算工具——算盘的人就寥寥无几了，现在孩子几乎不知道算盘是什么。有了自动化工具，铁雕的部分工艺已不再需要锅炉，直接用轻便的点焊方式去代替。有了互联网，很多时候大家也不必为了看一场演出而露天站立了。互联网时代，技术化时代，我们在享受时代的发展给我们带来的如此大的便利的同时，那些传统的工具，方式，包括，茶艺，书法这等千古流传的传统技艺，或者说是文化，我们对它们的标签已经脱离日常依赖，将之作为艺术了。现代的技艺与工具，给我们带来的是更好的各种体验，但追溯到源头的那些东西，似乎，我们都习惯了用“韵味”一词去概括。而所谓的艺术或者是韵味，在我看来，就是不落实处，不能完完全全表达清楚。因为落实地清楚了，就俗了。

        回到《艺术家》，不适应时代发展的守成是不是死板，我觉得，如果是技术上，是；如果是原则上，方法上，不一定。因为，还有种东西，叫传承。

G. 以美杜莎为素材的电影都有哪些

以美杜莎为素材的电影有：《诸神之战》、《波西·杰克逊与神火之盗》、《蛇发女怪》、《纳尼亚传奇》、《落头氏之吻》。

1、《诸神之战》

《诸神之战》是一部2010年的奇幻冒险电影，由 路易斯·莱特里尔执导，萨姆·沃辛顿、连姆·尼森、拉尔夫·费因斯、杰玛·阿特登主演。影片讲述了众神之首宙斯之子落入人间后遭遇的种种事端，奥林匹亚山上的神仙都因此骚动起来，一场神与人、神与神之间的拯救与被拯救行动就此拉开。

5、《落头氏之吻》

在一个偏远的村庄里，住着一个天真善良的女孩儿Sai，有一天她发现自己继承了女鬼krasue的诅咒，一到晚上，她的头会与躯体分离并捕食村里的牲畜，村民见牲畜死状离奇，便猜测是女鬼krasue干的，村民打算杀掉Sai，深爱着Sai的Jerd和Noi决定帮助她战胜诅咒。