斑马电影街法国爱人

Ⅰ 上海十大必游景点有哪些

外滩、南京路步行街、迪士尼乐园、东方明珠、城隍庙、田子坊、新天地、朱家角古镇、观光隧道、淮海路。上海是中国繁华都市的代表，上海便捷的公共交通可以保证游客轻松往来于城区内的各处景点。

9、观光隧道：观光隧道处于上海钻石地段，紧挨东方明珠。隧道全长646.7m，隧道内壁由高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻不停，黄色的海星，粉色的花朵，形状各异的几何图形，各种充满生机的地球生物。

10、淮海路：由于淮海路过去属于法国租界，建筑极具法式韵味。它是能与纽约的第五大道、巴黎的香榭丽舍相媲美的大街。淮海路不但是闻名的购物场所，它的沿途风光更是值得欣赏，在这里你可以看到更多有价值的人文景观。

Ⅱ 有一部韩国电影忘了名字，请告诉我 。

最喜欢的成贤娥~！
《爱人》
爱人：天亮就该说再见

如果在婚礼的前一天，你的真命天子才出现，你会如何选择？或许是失声痛哭，错愕多年韶华混顿而逝，然后弃下一切，随他浪迹天涯？亦或许“恨不相逢未嫁” 时，婚约已成，不复可能，从此低头顺眉做一生隐忍的人？

韩国电影《Aein/爱人》却是一个以过于激情的镜头来阐述一个关于爱情乏味困惑的电影。乏味的原因，一半是因为它在现实生活中经常出现，爱情从来都是盲目的，没有人能够给它下一个明确的定义，爱与不爱往往是一夕之间的事情，谁也不能给爱情的袋子打上保鲜期；一半是因为似乎每一个答案都不够圆满，向左走，谁也不预料那粒“朱砂痣”会不会变成“蚊子血”，向右走，谁也不知道那粒“米饭渍”会不会变成“明月光”，不得其解就会惹人生厌。张爱玲写过，李碧华也写过，甚至连我这样的三流写手也拿此题材下过手，如果没有新意，那就真得过于乏味了。

一个女人被电梯里偶遇的一个男人释放的强大气流所击中，并且确认自己无法逃脱，“如果到第三层还没有人进电梯，我就请你喝酒”。这种特殊的感觉是她恋爱七年马上就要结婚的男友所不能给的。七年之痒，激情也变成温开水了，而他的占有欲，而他的明天或许就不复有再的可能是一份如引巨大的诱惑力。

就在一天的时间里，他们在那个淡了背景的城市里一再地偶然相遇，然后沦陷在欲望和情爱纠杂的海水里面，像两个自溺的人。他们把对方都当成拯救自己的稻草，一个想摆脱地在七年里一分一秒被消耗的感情，一个想在离开之前寻求一个值得怀念的面孔，可他们却沉溺得更深。这是一段不需要交待的感情，彼此不知道名字、年龄，唯一的任务就是制造浪漫的爱情和愉悦，在偏远展览馆的密室里，在人声喧哗的KTV包厢...

粗重的气息让人缺乏思考的能力，他们不能确信他们是否真正相爱了。他们也有停息下来的时候，在街头的餐馆吃饭，她因为喝了凉水而剧烈的咳嗽，他记下来了。在公园的长椅上，他用白笔把她的手印画在椅面上，说以后想她的时候会在这里与她握手。他跟她去买衣服，换下那身白色的套装，穿棕绿相间的麻质长裙，他们奔走在夏雨突袭的街头，然后在黑漆漆的小巷子里面亲吻，他们忽然又相信起爱情来……

那个与她相爱七年的男人出现了，我们看清了那场爱恋以及一些婚姻的本来面目，那个相爱七年的男人已经开始习惯他们之关的不同，开始对她的情绪感到麻木，开始将婚姻视为一个终点，一个一劳永逸的目的地，相爱七年的男人一再地顺应她，这让她感到绝望。

她在那几秒里面确认自己可以决定与那个陌生的男子一起消失，可是一切却又来得太快太过草率。他们坐在一间廉价的餐馆里面，服务生给她端来凉水，他阻止了让服务生换成了温水。就是这个小小细节，却让她隐隐地看到了又一个七年之后的感情。他们在小公园举行了只有两个人的婚礼，尽管他们都说“不愿意”，他们却仍然很开心地去过他们的“新婚之夜”。当天色微微发出宝蓝色，她在镜中看到自己今日的容颜老于昨晚，她或许在心里明白，天亮便是该说再见了的时候了。

人世间的感情不过两种，一种相濡以沫却厌倦到老，一种相忘江湖却怀念到哭。末了，她坐上远去的出租车，他仍立在原地。车子开出不久后，便遇到红灯。车子停在斑马线前，他立在原地向她的方向张望。她的手缓缓地伸到门把手上……

然后绿灯亮了，她在一念之间得到了两种感情。

Ⅲ 求一部电影的名字

《悲伤电影》你说的是其中一段

剧情简介

本片在平行推进中描写了四段悲伤的恋情：拳击陪练河锡（车太贤饰）厌倦了做人肉沙袋的饭碗。一

次偶然的机会，他找到一份新的职业——分手代理。这份工作让他见识了太多的悲欢离合，并坚定了对女友淑贤（孙泰英饰）的爱，但是偏偏事与愿违；身为职业女性的珠蓉（廉晶雅饰）因为工作压力大，忽略了对儿子辉灿的呵护。当她因胃病住院后，母子在交流中都感受到了亲情的温暖；手语主播秀珍（林秀晶饰）和消防员镇宇（郑宇成饰）是一对恋人。不过，她并不喜欢他的危险工作。当两人终于决定结婚时，却遭遇了灭顶之灾……哑女秀恩（申敏儿饰）与画家尚宇（李基宇饰）在公园活动中不期而遇，他们因为一幅画结缘。由于她带着娃娃的面具，因此他看不到她的脸。但两人却在猜测中堕入了无声的爱河……

编辑本段演职员表

林秀晶Su-jeongLim播音员安秀晶

车太贤ChaTaeHyun拳击手郑何锡郑雨盛Woo-sungJung消防员李真佑李基宇Ki-wooLee画家尚奎孙泰英Tae-yeongSon超市职员全淑贤廉晶雅Jung-ahYum妈妈珠荣申敏儿Min-aShin哑巴妹妹安秀恩金胜友Seung-cheolKim汝镇求YeoJin-gu小孩辉灿

编辑本段主题歌曲

主题曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤片尾曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤

编辑本段电影分级

Singapore:PG/SouthKorea:12

编辑本段故事解析

那些美丽的告白告白之一：“我爱你”在一生中最幸福的时刻，他们遭遇离别李真佑：今天，我会让她成为世界上最幸福的女人我今年三十岁，是一名消防员。每天的工作便是四处奔波，水里来，火里去，尽可能地挽救每一个被大火围困的生命。这样的生活很危险，但是我喜欢。然而现在我却渐渐觉得不安起来，我爱上了一个女人。因为她，我开始有了牵挂。我有很多话想对她说，却一个字也吐不出来。我救过那么多人，如今自己却被困在情网中，而能把我救出来的人，这世上只有一个——安秀晶。让她等我等了那么久，真是很抱歉。为了能永远跟她在一起，我买了戒指，准备向她求婚。安秀晶：今天，我也同样期盼天空会飘落小雨我是广播电台的一个小DJ。为了那个人，我不再喜欢阳光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睁开眼睛后的第一件事，便是推开窗子听天气预报。不是要出海远航的渔夫，也不是要登山远行的路人，但我的一天却是在天气预报中开始，又在天气预报中结束。世界上有那么多消防员的恋人，她们是否也像我一样，每天期盼着天空飘落小雨？每天都担心着他的安危，渐渐成了那忧天的杞人。我的心在火中徘徊，谁能为我来浇熄它？为了我，也为了他所要救的那些人，今天也下一场小雨好吗？灿烂的阳光下，疾驶的公车里，我在等待着他向我求婚，并在心里默念：我爱你。告白之二：“请理解”恋人分手的那一刻，流下悲伤的眼泪郑何锡：只要能让她留在我身边，世上所有的人都分手了也是好的三年以来我一直是个寂寂无名的拳击手，K比赛和女朋友给的零花钱勉强维持生计。今天也是一整天都呆在小房间里，重复着昨天的旧轨迹。已经三年了。在这狭小昏暗的房间里，即使一个人我也觉得欢喜，因为我那漂亮的女朋友淑贤的缘故。我每天都期待满满，终有一天我会做得很出色。然而现在她却感到累了，她要离我而去。我知道分手的话她很难说出口，但无论如何我不能让她离开。祈祷吧，只要能让她留在我身边，一切我都愿意背负。于是从今天起，我与离别的战争便开始了。全淑贤：爱情离开了物质也能存在，这种话我再也不会相信了我在一家大型折扣超市做兼职已经三年了，我那贫穷的恋爱也已经谈了三年了。以前总是会想，终有一天会好起来的。而现在我明白，爱情并不能解决一切问题。如果相爱却不能负责任，这算是爱吗？微笑着分手，更能留下美好的回忆不是吗？跟何锡在一起的日子，就像望不到尽头的严冬。现在我觉得好累，我也渴望明媚的春天，有轻风吹过嫩芽。像往常一样，他今天也在望着窗外，等着我的到来。可是怎么办呢？要分手了。现在要对他说分手了。我还是爱着他的吧？很爱很爱他。因为爱他，所以更要分手了。告白之三：“谢谢你”初恋转瞬即逝，却有了再去爱的勇气尚奎：什么时候，我才能画出她的样子？我是在游乐园里帮人画肖像的街头画家，一天总要画十几幅表情各异的肖像画。快乐的，幸福的，紧张的，略显疲惫的……我每天就是对着这些陌生的面孔来度过。看到那些为了画画刻意挤出来的微笑，我觉得很难过。难道我真的要这样漠然地继续画下去吗？然而有一天，闪烁的阳光下忽然下起了一阵狐狸雨。传说这是狐狸要嫁女儿了，所以尽管有太阳，天空还是会落雨。长久以来我所期盼的那种面孔，终于出现了。那一整天，我心中的涟漪一圈圈不停地荡漾开去。我想常常看到她的模样，而她却总是藏在人偶面具之后。想知道多一点她的事情，却又不敢追得太紧，生怕她会像闪烁的狐狸雨一样转瞬即逝。要把她的心锁打开的那一天，我在校园里等着她的到来，心怦怦直跳。安秀恩：或许，这个男人，能打开我心中的枷锁？我的工作是在游乐园里戴着面具扮演童话中的人物。我活泼开朗，所以他们都想不到，其实我有严重的听觉障碍。那天，我被人从大火里救出，从此再也无法听到这个世界的声音。虽然我的性格依旧开朗，心中的伤痕却永远不会消失。所以我选择了这份工作，在游乐园里，穿上童话中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友挥挥手陪他们玩儿。是否这样我的心就能得到安静…告白之四：“爸爸，我们不要在妈妈面前哭，她听到的话会伤心的。”珠荣：我是一个职业女性，事业与家庭都兼顾，与儿子缺少交流，忽略了儿子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母亲的职责。辉灿：我以为我母亲不爱我一直跟她对着干，可是当我知道母亲会死，看到了母亲日记后，才发现母亲真的很爱我，可是母亲.....

编辑本段精彩看点

必杀技一：精巧的影片结构四对人物在各自的生活里，无法和所爱的人沟通，他们采取的方式都是极其特殊而又相当普通的。他们之间生活的交集不多，却有着相似的命运。影片是否在暗示，当今社会疏离与沟通，爱与离别是如此普遍？必杀技二：动情的离别之泪本片有一个主题，离别不是终点，反而能重拾因种种误会而疏离的爱。看电影里，看海报里，他们真挚热忱的泪水无不打动我们的心。有评论说，《sadmovie》不够悲伤，在这个貌似喜剧却名为悲伤的影片里，保有的是那份心酸。必杀技三：全明星阵容热爱这些明星的粉丝们，都能在这个片子里一睹自己偶像的精彩表演，并且不会失望。能够凑齐这么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他们迥异的性格在影片中碰撞，演对手戏也尤为过瘾，更是让粉丝们一饱眼福。清新的扮相，哀伤的眼神，在唯美风格的影片中有足够的杀伤力。必杀技四：精彩纷呈的原创音乐在网上可以找到这部电影的原声。它和电影剧情以及人物性格相辅相成，甚至比电影流传地更为广泛。有兴趣的话，可以找出来听听，一定会让你沉湎爱情的忧伤之中，慢慢回味曾经湿漉的心。

编辑本段海报拍摄

《悲伤电影》聚集了韩国目前最热的多位明星，郑宇成、车太贤、廉晶雅、林秀晶、申敏儿等。让他们从各自繁忙的工作中抽出时间来拍摄同一张海报非常不易。曾经因郑宇成的出国而延迟拍摄计划，而最终很多明星都是在赶场中完成了海报的拍摄。现在市面能看到的集体海报有两个版本：其一是雨景，八个人姿态各异地依偎着，洋溢着幸福和期待；其二是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间……

编辑本段幕后制作

《悲伤电影》通过人生中所面临的种种分离，描绘出感情的美好瞬间和回忆，全片由四对人物的故事穿插构成，形式特殊而新颖。影片在拍摄之初也曾遭影迷的质疑酷似英国影片《真爱至上》，但被影片制作公司否认了这种说法。本片由韩国最大的经纪公司sisHQ旗下的子公司i-film投资制作，演员也全部由HQ的艺人来担当，这7位演员皆属韩国顶级演员，使得影片星光熠熠，与之相比，导演权宗冠却显得寂寂无名。影片具有韩国电影独特的唯美浪漫，加上盛产优质影片的大制作公司，以及富有个性的年轻导演和璀璨耀眼的众多明星，这部影片十分值得期待。

编辑本段电影评论

如果说日本人拍的情感故事或者说爱情电影以相对极端而出名，中国的则有些压抑保守为特色的话，那么唯有韩国爱情片集合了其他两者之所长，并且形成韩国纯情电影独有的魅力，充满了唯美和浪漫之感。在这几年的韩国爱情片当中，既有《我的野蛮女友》这样的轻松搞笑又不失趣味性的喜剧爱情片，又有《假如爱有天意(不可不信缘)》等一系列让无数年轻少女痛哭流涕的悲情恋曲，还有极端情节《漂流欲室》这样的让人难以接受的暴力以及变态恋情的情色作品，可以说韩国爱情片的综合实力完全称得上是亚洲第一。君不见好莱坞翻拍了不少日本恐怖片，却不见一部日本爱情片入得了好莱坞的法眼，而韩国爱情片有的已经被美国人买下了翻拍权，已经敲定的《触不到的恋人》就由巨星基努·里维斯主演，相信以后会有更多的韩国电影受到好莱坞大制片商的青睐。说到这部《悲伤电影》，本片在上述不同风格的韩国电影基础上，多多少少是一次带有尝试性质的演出。起初看这部电影的感觉是故事有些平淡如水，较多的人物关系和多线式的故事发展都比较分散观众们的注意力，但是全部欣赏完以后就不得不佩服韩国导演对情感的理解和认知，以及如何用电影的语言来传达出这些信息。影片分别向观众展示了八个人，也就是没有直接关系的四组独立故事，前半小时是角色的登场和交代，总的来说并不混乱，场景的切换和角色的分配在镜头下显得有条不紊、错落有序。中间的半个小时，故事开始集中讲述角色之间的种种矛盾冲突以及微妙的关系，虽然手法上没有什么新意，但是已经将观众带入到电影当中，观众已经对每个角色自身需要解决的问题产生浓厚的兴趣，为以后的结尾做好了铺垫工作。最后的半小时，四组人物分别出现不同程度的变化，也就影片片名“悲伤”二字的集中体现。在最爱的时候，尽管观众已经预料到了一些，但是当生死离别的情侣双双流下伤心的泪水说出那三个字时，当没有开始的情侣流下希望的泪水时，当向分手的情人致谢又流下感动的流水时，当母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲绝的泪水时，恐怕会有不少女性观众也会跟着崩溃的哭吧。哪怕我们已经对这样的电影情节不怎么敏感，却还是被真正相爱的人打动，被不能爱的人打动，被失去的爱打动，被妈妈和儿子之间的爱深深地打动。正如花絮中，有的演员所说，“离别，也是一种爱”。《悲伤电影》又名叫《真的爱你》。这一部彩色与黑白交融有序的影片《悲伤电影》在创作的艺术形式上，跟从前一部名为《真爱至上》的英国故事影片在故事版块内容上颇有神似之处。应当都属悲剧影片，英伦的《真爱至上》比较突显了片中人物的次次相聚，从团圆视角涤清人物生活轮廓。而韩国的《悲伤电影》侧重了故事的人物别离。相见时难别亦难。其实再细致的看一下呢，这两部剧情艺术影片在叙事的方法上，还是有它们相通之境的。新近，一些西方影坛视听的艺术专门家们，会常常拿着这两部经典电影进行艺术比较。其间电影主境当中最被津津乐道的话题，是剧情线脉之中所谓花开几朵，各表一枝的掌镜手段。影片《悲伤电影》的出现确也为国际银幕时下流行的比较电影提供了太好的谈资。春此去，哪天涯？这是一个秋天里面掉枝落叶时节的多情故事。应该讲，影片《悲伤电影》的故事核心还算是比较“另类”的。初初看上去，电影的平面内容集中讲述了一个又一个的分离别绪，言情无主成为了每一场有痕苦恋的终局。电影当中四对男女恋人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗恋，久久执情。电影故事表面上每一对情侣投入的情况，直观上互不干扰，其实每一次视角的切换，新的故事人物的显身淡入，俨然标明了每一位主人公的存在，都是适时生存。悲伤电影的人，各自生活的在人生一部大电影中的各个场面与角落。影片《悲伤电影》的故事开场与众勿同，序片时份没有常态推出演职人员表格，甚至没有电影片名出现。一上来就画入故事情境。所有人物，一切生活，跟我们身的日常一样平静，一般平常，随遇而安。也只如此吧？因为这是一场悲伤的电影。郑宇成，车太贤，李基宇，汝镇求，这四位当红韩国男星出场依次，分别示爱。但是影片里，这四场那么缠绵有情的恋歌，终于不能完善终曲。四个男人跟四个女人的情感故事，就那么隐隐作痛地散了。原先初看这片，只是可惜的以为，有情的男人被无情的女人给弃了。仿佛是属于典型的有情却被无情恼。深入细看，竟然不全如此。《悲伤电影》的主体故事是讲述别离。讲的是影片当中男人和女人的弃情离开。可是从开片一刻启始，直到银幕全息白屏，淡显片名四个宋体黑字“悲伤电影”，直至这一刻，我自已也没有全面感受到这部影片是在讲述别离。虽然它确确实实是在叙述着别离。残酷的别离。电影告诉我们，依着上面提到的四位男明星出场的角色身份，四位韩国女星也随之而来，盛情渐入具相场景，四位当红星分别是林秀晶，孙太英，申敏雅，廉晶雅，她们的先后次序与四个男星正比，用情关系也分别属于影片里面男人的爱影。同时呢，男重女星们也都属于影片《悲伤电影》里面悲伤，悲怆，悲哀，悲情的始作俑者。对呀，只要身入情境了，注定会要这么说，这么理解的。好吧，下面先来看一看影片《悲伤电影》里面的第一对恋人的分离。别离的主角是年轻的李基宇和申敏雅扮饰的画家和游乐场导游白雪公主。既然属于年轻的多情，那肯定会是迫求完美的初衷。因为申敏雅扮饰的游乐场导游白雪公主脸上有火烧伤疤，所以她整日里总是头戴重盔面具工作着，生活着。直到有一天，又哑又疤的申敏雅摘下了面具。年轻爱美的画家李基宇一看灿炫如在的伤疤，吓得惊在一旁。在给梦中“女友”素描时候，画家不忍完尽那火伤的遗痕。男生轻告女生：“我，我，我就要出国留学去了。”脸上有疤的女生太敏感了，她在自己心内辱骂了心仪的男生，之后她把自己那一顶白雪公主的大头盔面具套在了男生额上。女生的心受伤了，比脸上的伤更重。影片这时霓虹光灿，脸上有疤心如刀割。《悲伤电影》，心染音尘情未了。我不知道，脸上有疤的申敏雅这一生，还会信谁？因为她抖抖的对画家说道：我从来没有给任何一个男人看过我脸的呀。接着是她的哭声。是她揪心的鸣咽。《悲伤电影》里面的第二对别离的恋人，是车太贤与孙太英主演的分手公司中介员和超级市场收银片中不乏搞笑的车太铉同样动情流泪

员。可惜重阳迁境。值得一看的是，影片中中介给予孙太英的分手信息一场戏。这个分手信息也是由中介公司的车太贤亲自前来传达的。身为一种职业，车太贤扮的角色必须尽职敬业。所以，在黄昏时份的超级市场落地玻璃大窗外，车太贤隔着玻璃窗户，对着背向自已的恋人，倾诉了一大段的“分手”念白。道完然后，车太贤轻轻把雨伞放下一角，自己顶雨消失沉夜未央。下了夜班的孙太英没有人接了，她站在湿漉漉的街灯下，举着手中的“捡来的”雨伞，蓦然之间想到了什么？啊，那是从前恋人留给她的伞。能挡雨，可遮阳，还好忆旧。刹那中，忧伤女声哼唱在钢琴音乐的雨水中。孙太英惋约的面容上，流泻下来不知名的阵痛。落花雨夜，人去帘影。空空的街头，丽情多少愁？这样友善的分开与离别，在我们的现实生活当中会有吗？会多吗？一般而言，生活里面不成亲便成仇还是常有的。情是自私的，可能更加符合客观的规律？《悲伤电影》里面第三双恋者的离绪别愁稍显复杂一些，因为两个失情的大人中间多了一个孩子，一个六岁男孩朴叀赞。母亲雅夫人一直期待着跟丈夫分手，分到影片最后，男孩叀赞求救了分手中介公司的廉静雅扮演的妈妈让人痛心

车太贤，渴望病床上的妈妈不要离开。我自已特别难以忘怀的，是影片里面临终之前妈妈又一次吹响了安全通过街头斑马线的哨声。这个由年轻母亲吹的哨声，在电影里出现过两回。每一次哨音，都回响着一种复杂心情，家孰累，不如归。其实自己在看片子的时候老想老想，这一部《悲伤电影》里的家长母亲，并不算得上是一个称职的良好妈妈。她脾气爆裂，未婚先孕，记丈夫黑帐，抽儿子嘴巴，甚至不想要儿子。还跟丈夫誓不两立。等等心身毛病一并复发。同时一天倒晚神情恍恍惚惚的。要论演技，廉晶雅在此的表演绝高高超出了她的上一部悬疑电影《爱的解肢》。《悲伤电影》里面小男孩的表演朴实无华，尤其，孩子在夜雨涤处哭喊妈妈，为妈妈送去临摩图画两场戏，情至心至。《悲伤电影》里面最有看头的，是片中第四对别离的恋人，也最有戏份的一双恋者。第四对恋人的男友是大明星郑宇成扮饰的消防队员李金宇。这也是继电影力作《武士》《雏菊》之后，拥有艺坛紫红影响的郑宇成的转型新片。郑宇成在本片的对手戏者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是广播电台手语主持人秀珍。秀珍深爱着金宇，挚爱变成了一种痴情之后，她便常常恐惧火警笛声。秀珍渴望与金宇早日成家，空守闺房需要金宇求爱于她。可是金宇总是不能给予，害怕自己有朝一日身陷火海出不来。危剧终于发生了。电影最最感人的就是美女英雄的别离情戏。其实片尾林秀晶的出演哭戏，只是一个独角戏。她面对的爱人，爱情，爱心，只只仅是一盒救火的现场录相带。最终，林秀晶哭倒在电视画屏前面，一只手，一双手扑在画面的爱人图象上，眼睁睁看着爱人和她的爱被烈火一齐吞去。电影画面上金宇习惯仿学着情人电视画面上的手语。秀珍泪眼朦胧着哭诉：“我也是，我也真的爱你呵……”。这一句话，就是《悲伤电影》的最后一言。遗言终成绝唱。韩国女星的哭戏是魅人和成熟的。哭，也是一种爱的语言。影片《悲伤电影》的长长的长镜头，艺术化特写在女星林秀晶的美艳面孔。哭得真切，泪得由衷。如泣如诉的话语直抵到了电影主题的核心之所。女主人公最后对爱人的唤言是诗意和美丽的：“我也是，我也真的爱你呵……。”一语落地之后，影片的所有电影现场的声影配合，都成为了具体的爱，具体的被爱。与此同时，这里的爱，也成为了一种永绝。一种决绝的情，更加让人缅怀至深。烈火中的情人被渐渐被火吞食，被黑暗拉远，远远的离开了爱人的怀抱，分开了爱人的双手。可是，活着的这一个人扑了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲伤电影。悲伤电影。请让我靠近你的心

编辑本段DVD版本

影碟信息

英文：SadMovie《悲伤电影》双碟限定版

中文：悲伤电影导演：权宗冠主演：郑宇成/林秀晶/车太铉/孙太英/李继宇/辛敏雅/廉静雅/余珍久地区：韩国类型：剧情/爱情级别：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD发行公司：HBENTDVD发行日期：2006年2月22日区码：三区格式：D9片长：108分钟菜单：韩文动态音频：韩语DTS5.1/韩语DD5.1/韩语DD2.0(评论)视频：可变形宽屏幕2.35:1字幕：英文/韩文

影碟简介

韩国三区HBENT公司于2006年2月22日发行了《悲伤电影》双碟限定版，为双D9格式，附带30页码的小册子和明信片四张。由于影片聚集了韩国多位明星，因此封面不免要将这些明星一一收录，影片上映时所选的两款集体海报就可见演员阵容的豪华，一张是细雨中八人姿态各异地相互依偎，一张是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间特写，这次DVD的封面则将八人的头像放于白色背景下的圆形孔之中。打开托盘装的背景图案是第一版海报样式，碟面印刷设计的古色古香，小册子的内容主要是一些剧照和影片的相关文字，四张卡片则是四组人物最亲密的关系图，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。正片碟主菜单为动态模式，八位主角在选项旁边一张一张的变换，带着泪花的微笑表情甚是有趣，背景音乐和菜单过场是绵绵的细雨。正片为可变形宽屏幕2.35:1画面比例，提供了半码的韩语DTS5.1和韩语DD5.1以及韩语DD2.0评论音轨，花絮包含了常规幕后拍摄和访谈，内容比较丰富。

Ⅳ 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影

《这个杀手不太冷》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。

集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。

影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。

意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁•斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

【领衔主演】： Pink Floyd
【导 演】： Alan Parker
【出品时间】： 1999年11月30日
【出产地区】： 欧美
【影片类别】： 经典
【内容分级】： (普通级，13岁以下儿童建议由父母陪同观看)
【影片长度】： 90 mins
【对白语言】： 无对白
在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影《迷墙》(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念.
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克•佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。本片由著名英国导演阿伦•帕克执导，他的影片向来以题材敏感、尖锐著称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。

一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——The Wall。

贾曼1990年拍摄的影片《花园》。在这部以艾滋病时代同性恋者的处境为主题的影片中，作者打破了常规的时空结构，把录像资料、超8拍摄的素材与常规条件下制作的影像片段并置使用，同时配以画外音朗诵的庄严诗句，这些手法赋予影片一种激情跃动的诗意构成。影片《花园》的这种多种元素杂成的风格，使它成为这个时期最具个人风格的一部实验电影，而且有趣的是，它最后在院线的发行也取得了极大的商业成功
电影年表
《塞巴斯蒂安》（1976年）
《庆典》（1978年）
《暴风雨》(1980年)
《卡拉瓦乔》(1986年)
《英伦末日》(1987年)
《花园》(1990年)
《蓝》(1994年)

诗画与暴力相揉杂的《花园》
很压抑的气氛，很压抑的音乐

蓝》
贾曼1994年的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。
《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。
已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的
妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。正如他自己清楚和乐意的那样：这是他的天鹅绝唱，是他艺术上最后的一笔重彩。

《枕边禁书》是格林纳威拍摄的一部女性主义电影。影片叙述了二十世纪七八十年代从小在京都长大的日本姑娘诺子怎样获得女性自觉意识的故事。这是一部与经典好莱坞叙事，乃至欧洲艺术电影都相去甚远的影片。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的事件以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演的位置是相等的，观众所看到的人、事物无一不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。就电影叙事策略而言，大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平行蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间得复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出现在同一银幕的不同画面上。在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想像力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间的跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的观影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼得•格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。

大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。

影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性徵的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。

1942年4月5日生于希腊的前卫型导演彼得•格林纳威（PeterGreenaway），被公认为最具野心且具争议性的导演。他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片。
1987年，他拍的《建筑师之腹》以自己为主题，刻画得十分鲜明。
1989年，他拍的《厨师、大盗、情人和她的老婆》堪称一部讽刺当时英国腐败生活的
寓言，该片在美国成为备受争议的议题，并被美国电影协会评等为NC-17（限制级）。该片是他导演生涯中获得最多观众回响的电影。
1991年，他拍的《普洛斯彼罗》是最具实验性的电影，对莎士比亚的名作《暴风雨》进行重新解读。片中采用了一种革命性新仪器电子绘具箱，影像交错重叠，引发观众热烈回响。
1993年，他重新执导具有高度争议性的剧情片《魔法圣婴》，该片对17世纪美国土地分配不均的情形进行了极度讽刺。
1995年，他拍的《枕边书》继续使用电子绘具箱的方法，为人所关注。
1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部关于男性性幻想的根源与结果的黑色喜剧。

，《暴风雨》是一部关于魔法、知识和权力的戏剧，尤其是一部从书本知识的占有中获取权力的戏剧。这是一个复杂的讽喻剧，我将其转向魔法与书籍的魔法这一问题上：所以我们改换成《普洛斯贝罗的书藉》这个新的题目。我编造了二十五本书，当然都是伪经，普洛斯贝罗将它们成功地带到自己的小岛上。正是靠了这些书，普洛贝斯罗呼风唤雨，报仇血恨，赐教女儿，统治海岛，呵咤风云，驱使精灵。剧作完成于1611年，那是一个冶金术统治一切的时代，在欧洲，玖瑰十字风行一时。我确信莎士比亚笔下普洛贝斯罗来自他同时代的那些把魔幻观念与科学观念结合在一起的名人们。那时科学与魔法之间的界定尚未确立。在今天导演此片时，我们又借助了新的科技手段，我很喜欢这一内含的参照。我到过在科技研究方面领先的国家日本，那里大量的影片画面制作得益于高清晰度技术。我打算把在《电视但丁》、《厨师、大盗、他的太太和他的情人》中的种种探讨融汇起来。我很幸运地想到导演此片的形式本身同影片的内容紧密相连。

《三轮车夫》导演：陈英雄主演：梁朝伟、黎文禄、陈安姬年代：1995）
“谁也不会多看我一眼，我的世界冷得像雪”。
陈英雄的《三轮车夫》在咄咄逼人的写实镜头下，灰暗的街巷和骚动的人群散发着很强的泥土气息，砖墙斑驳得几乎被潮湿的空气抽空。急促的脚步夹杂一张张无动于衷的面孔，倏忽游移于床头榻尾，“别再浪费眼泪，现实比我想得黑，让我学会闭嘴”。三轮车夫姐弟用暴力与身体拥抱社会，是为了脱离贫贱还是激荡的青春同样渴望残酷的燃烧？大量狂乱的手提摄影跟拍镜头，或者冷静的长焦窥视，富含寓意的画面处理，不安阴郁的音乐，这是另一个的越南。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。这是一部有关当代越南的电影，不复对过去殖民历史的一种臆想。然而不变的是，陈英雄仍然对这块土地所深藏的一贯的热爱，一种持续的诗意，除此之外，或许正是他的成长背景，还有超然的一面。尽管有着可靠的现实基础，影片并不单纯是现实主义之作，在坚硬的力度和残酷的美感之间，苦难的底层人民，依稀温暖的人性光辉，肉体的脆弱与忧愁，灵魂所背负的罪孽与深深的虚无感，刻骨铭心的孤独，无所不至的欲望，透过影片，不难感受到陈英雄对越南以及民众、对自身现实处境有着超越性的理解。

罪恶之城》的火爆再次印证了关于“暴力美学”在当今电影界甚嚣尘上的论断。所谓“暴力美学”，其实是在中国香港由吴宇森等导演发展并成熟起来的，它指影片中渲染枪战、武打等场面，将暴力诗意化，并努力挖掘其中的形式美感，以迎合观众的口味。有的学者甚至从人的本性的高深层面，对影片中“暴力美学”的存在提供理论支持：人类有攻击和残暴的本能，暴力镜头引发内心深处的共鸣，让人获得快感。比如，很多人喜欢看《动物世界》中狮子猎捕斑马的场景就是这个原因。这样，“暴力”就满足了“美学”的诉求。

先说几部，如果喜欢请加我，谢谢