我的小公主法国电影影评

A. 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分对吗

电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分对吗
电影里很多跟生活相似，然而电影还可以实现现实中不能实现的，所以只能说电影来源于生活而不等同于生活。
如何理解电影就是我们的生活
电影本身反映的就是生活中的一部分
12.电影就是我们生活，已经成为我们生活的一部分。（）
电影里很多跟生活相似，然而电影还可以实现现实中不能实现的，所以只能说电影来源于生活而不等同于生活。
电影与生活的关系？
每个人的生活都是一部精彩的电影。

杰瑞米·埃尔卡伊姆的电影与生活
杰瑞米·埃尔卡伊姆的前妻是他的几部获奖影片《手牵手(Hand in hand)》、《命运的宣战(Declaration of War)》、《苹果女王(The Queen of Hearts)》的导演兼任女主角瓦莱茜·唐哲丽(Valérie Donzelli)，两人育有一子，现已离婚。 电影《命运的宣战(Declaration of War)》讲述了一对得知幼子患上脑癌的夫妇故事。这部影片真实感人，根据女导演瓦莱茜·唐哲丽和杰瑞米·埃尔卡伊姆的真实经历改编，并由他们本人出演。在2012年戛纳国际电影节上，该片作为影评人周单元的开幕片颇受好评——“不完美但很迷人”（好莱坞报道者）、“充满了生命”。 《命运的宣战》是演员兼导演瓦莱茜·唐哲丽的第二部长片作品，该片作为开幕电影在2011年戛纳电影节影评人周单元获得展映。影片还揽获2011年巴黎电影节评审团大奖、公众奖和部落格奖。 几年前，瓦莱茜·唐哲丽和杰瑞米·埃尔卡伊姆的孩子身患重病。《命运的宣战》就取材于这段痛苦的经历。《苹果女王》是一部关于断裂的影片，那个时候，他们非常沮丧。《命运的宣战》致力于同样的过程：通过我亲身经历的一些悲伤片段激发起某种积极的情绪。在我内心深处这部影片酝酿了很久，到了某个时刻，我明白是时候拍她了。” 杰瑞米·埃尔卡伊姆描述了该片剧本写就的过程：“在我们一同对付儿子的病魔时，瓦莱茜一直捧着她的日记本。没有比这强度更大的冒险。生与死的问题迫使我们表现得更好更英勇。凭借日记，我们试图提炼出一个结构，就像通常将小说改编成电影时那样。这其中的博弈在于如何将自己剥离现实，进入虚构世界。只有如此才能使我们的生活变得可能，因为我们有了这样的目标：消除悲伤，分享快乐。” 影片中的一家人，罗密欧、朱丽叶和亚当，是三个无人不晓的名字和人物。为何选择这三个名字，瓦莱茜解释了个中缘由：“起初，我不知该如何称呼这对爱人，我只想让大家视他们为一对夫妻，一个整体。他们在一次聚会上相识，一见钟情，坠入情网，而互相称呼罗密欧与朱丽叶，一同面对他们的悲惨命运……至于亚当，则有不郑握同的考虑。我想找一个非常普通的名字。亚当是第一个男人，这名字中有一种魔力。而且这名字叫起来非常温柔，人们不会听腻。这很重要，因为在影片中，这个名字会频频出现。” 《手牵手(Hand in hand)》是杰瑞米·埃尔卡伊姆与前妻瓦莱茜·唐哲丽继《命运的宣战》后再度携手合作，一起合演并与吉尔马颂德一同编写剧本，继续挑大梁的杰瑞米以精湛表现本片荣获2012罗马电影节最佳男演员。瓦莱茜·唐哲丽也以该片同时入围‘法国奥斯卡’凯萨奖最佳影片、导演、女主角和原著剧本四项大奖。 本片讲述人生中不同的关系：包括裘金和薇若这对还同住一个屋檐下的姊弟、艾莲和康丝坦这对闺中密友，然而当裘金和艾莲无法分开时，他们也被迫离开各自人生中依赖习惯的物件。裘金和薇若起初并没有爱上彼此，个性也南辕北辙，但他们还是在这段身不由己的关系中渐渐开始喜欢上并了解彼此，进而让彼此感到圆满。华蕾莉认为住在一起是一种很特别的亲密体验，一定要和某个人住在一起，才能真正了解对方 。
我们的生活方式，我是个好的人是你自己去看电影了，你庆数是谁呀？
你太笨了，她喜欢你，很在乎你，只是她没说出来。
看一部好电影，写观后感
《暖春》是大家都爱看的电视剧，故事情节非常感人。 故事中的主人公是一位七岁的小女孩——小花。她是一个突然失去了父母的孤儿。在无人收留的情况下，一位好心的爷爷把她带回了家。老爷爷家里很穷，连饭都吃不上，哪里有钱供她上学呀！小花是个懂事的孩子，看到别人家的孩子都上学去了，她多么誉丛首想上学呀！可没有办法，她怕老爷爷伤心，就偷偷地跑到学校，趴在班级的窗外偷听老师讲课…… 我看到小花，想起了王冕小时候的故事。因为家里穷，上不起学，王冕就给人家放牛，路过私塾时，就偷偷地在窗外听老师讲课……后来，王冕成为非常有名的画家。 看到她们，我心里非常惭愧。我们今天的孩子们，父母给我们非常优越的条件，像“小皇帝”、“小公主”一样，要星星都不给月亮，难道就不想点什么吗？我们有好的学习环境，一流的教学条件。学校老师教我们，课后辅导班教我们，回家父母叫我们；课外书家里没，书店买，书店没有网上购…… 我们今天这些独生子女，还缺少什么呢？缺少的就是像小花和王冕这种对知识的渴望和对现有条件的珍惜。我们是身在福中不知福呀！ 今后，我一定要时刻铭记他们的故事，把他们作为我的一面旗帜，指引着我，在将来的道路上不断前进，作为我心中学习的榜样，好好学习，不辜负老师和父母对我的期望。 我们不要再做温室里的花花草草，要做经得起考验的参天大树，将来能遮风挡雨，做个对社会有用的人。 电影《暖春》观后感 浙江省绍兴绍兴县柯巖中心小学阮社分校四1班 陈宁 影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。可是，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。 影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了…… “爷爷，请留下我吧！”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛， 是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢？一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染著周围的人。我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德！ 当我看完《暖春》这部片子后，有许多的感触涌上了心头。 片子讲述了一个名叫小花的女孩，她的生命之路非常坎坷，她的父母在一次煤矿事故中身亡，大家都不愿意收养她，她就住在大队书记家里，大队书记给她找过很多户人家，可最终还是没能将她送出去。有一位老人见小花这么可怜，就好心收养她，但是她的叔叔和婶娘不愿收养她，嫌她是个累赘，曾多次把她送走。她的爷爷顶着很大的压力抚养她，为了让小花上学，她的爷爷每天天不亮就上山砍柳条编筐子给小花攒学费。 小花很乖，只要爷爷上山砍柳条她就跟着爷爷，帮他背柳条。回到家，小华又是刷碗，又是收拾卫生，邻居见她可怜，都给她好吃的，她都舍不得吃，留一点和爷爷吃，剩下的全都给她婶娘送去，可她婶娘对她还是冷眼相待，婶娘叫小花做什么，她就做什么，从不叫苦。她的行动终于感动了她的婶娘，他们同意收养小花，并继续供她上学。长大后，小花考上了师范学校，回到家乡任教。 片中......
电影 后天 讲的是什么？
2004年的一部美国科幻电影，描述全球暖化和全球寒冷化后所带来的灾难。
影视与生活 10分
是说什么关系吗？不是都说影视源于生活，却高于生活嘛！~真正来说，没有一部影视说能诠释生活的，毕竟那都是虚构的，再真实，再贴近生活，还是很假！~没有完全的和生活相近。因为生活就是生活，影视就是影视，把影视当一种娱乐就好了~
求一部电影，结局隐约记得所有人只是活在另外个世界的车站的一个箱子
这是《黑衣人》第二部结局最后的一段。

K到火车站开启一个储物柜，里面有着一群外星人，对于他们那个储物柜就是他们的宇宙。电影结尾，k一脚踢开一个门，外面正是一个外星人的火车站，而那个被踢开的门，就是一个它们（外星人）火车站里的一个储物柜，而这个储物柜就是我们的生活的空间。所以，也就否定了最后J说那些在储物柜里的外星人可怜的说法——正如我们生活在自己的空间而不会觉得自己可怜一样。

再补充下。在第一部的结尾，我们已经看到了我们的地球在宇宙当中，然后宇宙是相对于外界的生物像弹珠一样小的存在。

B. 你心目中最好的爱情电影是什么

我心目中最好的爱情电影是泰坦尼克号，因为这方程式我曾经看过的泰坦尼克号就被主人公两个人的情感所折服，因为他们能够抛弃世俗的偏见，两个人一如既往的选择相爱，哪怕在面临，生死考验的时候也一直心里挂念着对方，爱着对方，所以说这样的爱情才是坚贞不移的，这样的爱情电影才是值得观看的。
在现实生活中，每个人都渴望能够得到浪漫甜蜜的爱情，但是真正在，交往的过程当中，彼此总感觉自己付出的多，而得到的比较少，所以就会形成一种攀比，但是在泰坦尼克号这部电影所看出来，感觉到的的就不一样，因为他们两个人总是会设身处地为对方去考虑，哪怕在轮船即将沉没海底的那一瞬间，他们在面对生死考验的情况下，依旧为彼此的爱情在守护着，跟你说，这是最值得敬仰，最值得学习的。
由此可见，这份最好的爱情电影泰坦尼克号确实是可以作为年轻人的向导，指引着年轻人为了自己的爱，去追求属于自己的幸福，哪怕遇到再大的困难，也应该一如既往的去坚持。

C. 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.

1. 关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．

《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

2. 关于《千与千寻》
2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

D. 新人电影节的历届回顾

片名：《蝶变》导演： 徐克
片名：《Nadja在巴黎》导演：埃里克.侯麦片名：《碧水寒山夺命金》导演：杜琪峰
片名：《父子情》导演：方育平
片名：《蒙索的女面包师》导演：埃里克 侯麦
片名：《生活的颤音》导演：滕文骥吴天明
片名：《苏珊的爱情经历》导演：埃里克 侯麦
片名：《夏洛特和她的牛排》导演：埃里克.侯麦
片名：《湘女潇潇》导演：谢飞
片名：《我们的生活》导演：文武
片名：《爱情的牙齿》 导演：庄宇新
片名：《飞船》导演：李华军
片名：《光荣的愤怒》导演：曹保平
片名：《红棉袄》导演:邹亚林
片名：《墩子的故事》导演：潘宝昌
片名：《开往春天的地铁》导演：张一白
片名：《考试》导演：蒲剑 片名：《葵花籽》导演：赵鹏逍
片名：《冥媒》导演：任凭
片名：《我把温柔献给你》导 演：徐超
片名：《滑向未来》导演：侯量
片名：《一半一半》导演：林黎胜 《一个陌生女人的来信》 导演：徐静蕾《海角七号》 导演：魏德圣
《婼玛的十七岁》 导演：章家瑞《旅程》 导演：杨超
《月蚀》 导演：王全安《十七》 导演：姬诚
《水雨童话》 导演：孙小茹《鹰笛天缘》 导演：江涛
《即日起程》 导演：刘江
《奇迹的夏天》 导演：杨力州、张荣吉
《爱有来生》 导演：俞飞鸿
《九月的几天》 导演：Santiago Amigorena
《求偶二人组》 导演：eric toledano 《我是尚格云顿》 导演：马布鲁克艾尔梅奇
《欢迎回家》 导演：让哈维《绿草地》 导演：您好
《夜店》 导演：杨庆《羊肉泡馍麻辣烫》 导演：蒲剑
《隋朝来客》 导演：庄宇新 《滑向未来》 导演：侯量
《房子房子我爱你》 导演：徐超 《深海寻人》 导演：徐克
《无形杀》 导演：王竞《无名岛》 导演：谢铁骊
《没有航标的河流》 导演：吴天明 《城南旧事》 导演：吴贻弓
《候补队员》 导演：吴子牛《战斗里成长》 导演：严寄洲
《我们的田野》 导演：谢飞 《胜利重逢》 导演：汤晓丹
《筋疲力尽》 导演：戈达尔（闭幕式影片） 《四百下》 导演：特吕弗（开幕式影片）
《偷吻》 导演：特吕弗 《朱尔与吉姆》 导演：特吕弗
《隔墙花》 导演：特吕弗
“自由创作，平等生活”，2009年第二届新人电影节是每一个人自己的电影节，在这里，我们一起经历对生活最真切的追问，追寻电影最初的梦。 一 回顾展阿莫斯吉泰
《Alila》
《News from home》
《Desengagement》
《Esther》
《Kippur》
二 成名导演处女作展黄建新《黑炮事件》
陈凯歌《黄土地》
田壮壮《猎场扎撒》
张艺谋《红高粱》
何平《双旗镇刀客》张军钊《一个和八个》
米家山《顽主》李少红《血色清晨》
三 新晋导演处女作展黄国兆 《酒徒》
蒋雯丽《我们天上见》柳云龙《东风雨》
王逸人《乌托邦》田蒙《倔强的萝卜》李大为《走着瞧》
李芳芳《80’后》王洪飞/白海滨《米香》鲍莉《天生幻想狂》
刘国宁《欠债还情》路云飞《错还》王宁《爱情维修站》
张良学《我是村官》马开铧 《小河清清》磐石《车费》
赵晔《扎赉诺尔》邝盛《鱼狗》 刘勇宏 《夜郎》
章家瑞 《迷城》 赵鹏逍《天脊》
CARTAGENA (french film) 导演 Alain Monne
CIRCUIT (spanish film) 导演 Xavier Ribera 新晋导演处女作单元
朱时茂：《戒烟不戒酒》
孔令晨：《玩酷青春》
高厂：《永生羊》
戴玮：《西藏往事》
张经纬：《音乐人生》
郭子健/戴思杰：《打擂台》
郝杰：《光棍儿》
李睿珺：《老驴头》
松太加《太阳总在左边》
郑乃方：《我，十九岁》
大师回顾展
让娜莫罗
杨德昌
伊文思
欧洲新人之夜
10.29 欧洲新人之夜开幕式 清华大学 民伟楼
18:00——18:30 嘉宾入场与观众媒体见面论坛
18:45 开幕影片：《八次为限》
20:45——21:30 导演见面会
10.30－11.2 欧洲新人之夜展映 北京外国语大学 日语研究中心
10.30周日 18:00——20:30 《周边》PERIFERIC （罗马尼亚）及导演见面会
20:40－－22:00 《美丽的托伦》BELLE EPINE（法国）
10.31周一 18:00——20:30 《八次为限》（法国）及导演见面会
20:40－－22:00 《蚊帐之夜》（西班牙）
11.1 周二 18:00——20:00 《艾登堡 》ATTENBERG(希腊)及导演见面会
20:15——22:00 欧洲5部短片之一
11.2 周三 18:00——20:00 《当我们离开》DER FREMDE（奥地利德语）
20:15——22:00 欧洲5
香港新浪潮电影回顾展
徐克：蝶变 / 红叶手札
章国明：点指兵兵/Cops And Robbers
翁维铨：行规
方育平：父子情 / Father and Son
许鞍华:疯劫 / Crazy Disaster / The Secret
刘成汉:欲火焚琴/ House of the Lute
余允抗 (Dennis Yu):山狗/Beasts / Flesh and the Bloody Terror / Shan kou
短片单元
王子昭：《大无畏》 新晋导演作品展

《不醉不归》 导演：郑晓赟
《甜蜜18岁》导演：何文超
《目击者》导演：高则豪
《查无此人》 导演：朱敏江
《暴走妈妈》 导演：高博
《大蓝湖》 导演：曾翠珊
《归来的人》 导演：赵德胤
《野草莓》 导演：陈兵
《石榴树上结樱桃》导演：陈力
《我故乡的四种死亡方式》 导演：柴春芽
《蓝山》 导演：黄天乐
《倭寇的踪迹》导演：徐浩峰
《中国门》导演：王杨
《毕业后的大多数》导演：贠子剑
《孙子从美国来》导演：曲江涛
《纽约客在上海》导演：夏伟
《热血街头》导演：蒋丛
大师回顾展：佩德罗.阿尔莫多瓦
吾栖之肤（2011）
回归 (2006)
对她说 (2002)
颤抖的欲望(1997)
窗边的玫瑰 (1995)
捆着我，绑着我 (1990)
崩溃边缘的女人(1988)
欲望的法则(1987)
我为什么命该如此？（1984）
欧洲新人之夜-欧洲新人电影节特别合作展映单元
姐妹情殇 瑞士/阿根廷/荷兰 米拉格罗丝. 穆门萨勒
伊娃 法国/西班牙 凯克. 麦罗
奥斯陆，八月未央 挪威 约阿希姆.提尔
淹没之地 法国/乌克兰/波兰/德国 米查雷. 波加尼姆
原子纪元 法国 海莲娜. 克洛兹
动物天堂 法国 艾斯黛拉. 拉瑞瓦
黑板 德国/法国/摩洛哥 蕾拉. 克拉尼
戛纳电影节特别合作单元
戛纳影评人一周
相思树 帕布罗（阿根廷）
少女艾薇 波加诺夫（保加利亚）
十七少女 考林 （法国）
命运的宣战 伊娃 （法国）
我的小公主 邓泽里 （法国）
离开芮妮 乔纳森. 考特 （美国）
“我们这个时代的电影人”主题纪录片展览
本杰明.巴特莫电影海报展
1964 年，《电影手册》的编辑安德烈· 拉巴德和巴赞的妻子雅尼娜受法国广播电视局之邀，做一个以导演访谈为主要内容的系列纪录片，这就是《我们时代的电影人》。这个系列片一直持续了八年，截止1972 年，共拍了51 部。1989 年，法国电视七台接过了这个对保存电影文化遗产功莫大焉的棒子。使得这个宏伟的计划更加壮大，访问的导演人选进一步扩展至全世界。直到今天，已经做了近百部纪录片。这个访谈的基本模式是请新锐导演谈对自己影响重大的电影导演，比如，雅克·里维特谈让· 雷诺阿、侯麦谈德里叶等。有趣的是，随着时间的流逝，当年的新锐电影人也已然成为了今日的大师，“我们时代的电影”也已然成为了一次大师与大师的碰撞，花火灿烂，百部纪录片，百部影像铸成的流动的雕像，流淌的是电影，是智慧，也是生命的精彩。
第五届新人电影节将从近百部大师的纪录片里选择出35部具有代表性的作品展出，其中包括20世纪20年代的法国电影大师冈斯，德国电影大师朗格，40年代的美国电影大师希区柯克，西班牙大师布努埃尔，60年代俄罗斯大师塔可夫斯基，法国大师特吕弗、戈达尔以及今日依旧在电影舞台上引领风骚的大师们，如斯科塞斯、北野武、阿巴斯、侯孝贤等等。
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Benjamin Baltimore本杰明.巴特莫
1947年2月1日生于巴黎，并在那里完成基础学业。
- 1970年至1972年：在Met de Penninghen平面设计与广告学校学习（现名为ESAG），毕业时获得二等奖学金。
- 1972年-1974：开始在报刊杂志上创作插图，如《Actuel》杂志封面，《Marie Claire》杂志作家马尔罗肖像，同样在艺术媒体长期进行插图创作。
- 1974年至1984年：广告插图自由职业者，在电脑发明前专门从事写实主义喷枪绘画，制作超级写实主义广告。
- 1984年8月：高蒙电影公司经理丹尼尔·托斯坎杜普朗在一个月内向巴特莫定制了两款海报，分别为安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》和法斯宾德的《雾港水手》。
由于这两款海报引起的震撼效果在当时被禁止出版，直到法国新文化部长杰克·朗上任才得以重新发行。
其他展览与兴趣：
- 在皇家花园的雅克·卡萨诺瓦出版社的情色图片展
-他创建和编辑灯饰展
- 香榭丽舍大街雕塑展
- 最重要的是，各类展览和电影节海报：
蒙特利尔新电影节进行了12年间海报设计
昂热电影节进行了15年间海报设计
戛纳电影节一种关注单元15位导演海报设计。
巴黎电影节，比亚利茨拉丁美洲电影节和圣让德路斯电影节，等。
自1984年起本杰明.巴特莫开始与各国著名电影人合作，设计电影海报，其中包括：奥迪亚尔，安东尼奥尼，伯格曼，夏布洛尔，戈达尔，侯麦，格林纳威，北野武，黑泽明，宫崎骏，斯派克·李，西德尼·吕美特，大卫·林奇，路易马卢，奥利维拉，里维特，雷乃，皮亚拉，拉斯·冯·特里尔，陈凯歌等。获奖无数的本杰明.巴特莫凭借安德列·泰西内的影片《约会》同时获得洛杉矶《The Hollywood Reporter》杂志和亚历山大港最佳海报奖。凭借米歇尔·德维尔的影片《侍读女郎》和《情殇玫瑰园》，黑泽明的《乱》，莫里斯·皮亚拉的《在撒旦的阳光下》等影片获得凯撒奖最佳海报奖，同时许多电影节海报也由他设计完成。
当还是写实派画家时，本杰明.巴特莫在十年中一直从事广告工作。那时，写实电影海报会耗费很多时间和成本，却没有任何意义。随后他开始给照片进行特技制作，之后这项工作得以在计算机上完成。 “1968年之后，我看到流行是以何种速度向前飞驰”。19岁时，他设计了第一张被公众认可的海报《我曾经很时髦》，他说 :“以至我遭到了未来时尚的伏击。就在那时，我深深怀疑用不同技术“追赶”来的时尚。多重图像干扰着人们，受众很难记住你，但只有大量类型多样的图像才能保证我工作的持久性。”
中央美术学院 美术馆 2012 10.27——11.15 微电影竞赛单元 金博雅奖：杨镜《心途》 我们非常高兴地宣布第六届新人电影节与趣玩国际文化传媒（7PLAY）达成了战略合作伙伴关系，相信有7PLAY的大力加盟，本届的新影节将会焕然一新，我们将携手带来一个更好看、更好玩、更时尚的青年影展活动。
趣玩国际文化传媒(7PLAY)成立于2007年9月，总公司位于北京，在上海、武汉均设有分公司，长期致力于新媒体品牌互动领域，是被市场公认为中国领先的新媒体品牌体系运营公司，业务涉及到电子商务、线上广告、互动行销、影视娱乐行销等领域。2012年第五届新人电影节的开幕影片——高则豪导演的作品《目击者》，7PLAY是该影片的新媒体独家合作支持单位。
我们也很荣幸地邀请到7PLAY总裁柴华先生 @柴华本物 成为新人电影节组委会的执行主席，力图开发新影节在新媒体领域展示功能，重新规划和包装影展主题单元，以求吸引更多年轻人参与到新影节的活动之中。
2012-2013年，国产电影的市场依旧持续高温，新人导演和青年导演的光芒非常耀眼。继新人导演徐峥凭借《泰囧》获得年度票房冠军之后，薛晓路、赵薇凭借《北京遇上西雅图》《致青春》分别拿下5亿多和7亿多的票房，而准备上映的郭敬明跨界导演作品《小时代》则已经摩拳擦掌铺开阵势，在院线之外的艺术电影领域，也涌现了一批极具才情的导演，在海外各大电影节初露锋芒。新影节希望持续关注新人导演，给予导演们独具一格的展示平台，并最终助力于中国电影发展的新方向。

E. 励志电影《天堂电影院》1000字影评

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》1000字1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

电影《天堂电影院》1000字2

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影《天堂电影院》1000字3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》1000字4

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。

Elena和母亲

和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。

士兵的故事

Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

电影《天堂电影院》1000字5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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F. 你最喜欢的电影是什么经常看的有哪些

我最喜欢的电影是《初恋这件小事》，这部电影是我上初二的时候上映的，但是看完第一遍的时候觉得简直把暗恋描绘的出神入化，是一部单纯可爱的电影，仅仅觉得很好看，当我上了高中之后我才真正爱上了这部电影，原因是我喜欢上了一个男孩，对于电影中的一些细节有了更深的体会。

我跟小水一样相貌平平，成绩一般，关键我比她更要命的是我还胖，165cm的身高体重有164斤，几乎是那种一厘米一斤肉，走在哪里都是一个水桶一样，记得我第一眼见到我暗恋了三年的男神时的情景是这样的：我们高一军训，每个班都站成一个队伍训练军姿，军训的第三天，是一个阳光明媚的下午，我正百聊无赖的时候突然看到了一个穿着白色衬衣的男孩的侧脸，他的头发在阳光的照耀下是金色的，微风把他的发丝微微吹起，就好像漫画里面走出来的一样，之后军训的每一天我都在追随他的身影，他很高，总是在人群中一眼就看到他，我感觉自己就像中了毒了一样，军训完毕我看到他的机会不是很多了，我就跟我的小姐妹说只要看到他一定告诉我，我拿本子记下来，然后制造机会偶遇，我特别期待上课间操，因为这样我就可以一直看到他，这样的暗恋平淡无奇，就像是每个少女都有一段过往一样，我想让自己不要留有遗憾，所以鼓起勇气加他的好友，在网络上表白，可没等到表白的那天，他已经有了一个乖巧可爱，小巧玲珑的女朋友，我的表白被扼杀在摇篮里，终于等到他分手，我打算在高二结束的那天当面告诉他我喜欢他，便托了朋友转达我在对面的教学楼等他，告诉他一定要去，我记得那天我穿着我最好看的衣服，心里一直想着我要跟他说的话，心跳地快要爆炸了，终于等到放学，我在对面的教学楼等着他，可是等了好久才发现偷偷溜走，根本没有履行承诺来赴约，我特别难过，那天晚上和朋友约着看《分手大师》痛哭流涕，觉得一个人的独角戏真的可笑，你纵使有万般本领，不过是跳梁小丑哗众取宠。到了高三，学业忙碌，无法再继续自己愚蠢的闹剧，直到拍毕业照的那天我鼓足勇气追上他，然后跟他说想合影留念，他本想拒绝，但是我朋友让他配合一下，他便面无表情，一脸不情愿的和我照了一张相，我美滋滋地拿去看，满心欢喜，可现在再看到那张照片，他的勉强溢出屏幕。故事的结局是我在毕业的那个暑假，跟他发短信说了句我喜欢了你三年，他问我是谁，而我回复他的是你不必知道我是谁，之后我不会打扰你了，结束了这段三年的暗恋。

看《初恋这件小事》就好像是把自己的暗恋故事美好化，也想象着自己像小水那样逆袭成功，时隔多年依然找到挚爱一般。这部电影我看了不下二十遍，舍友说如果你就继续看这个，就会一直陷在里面出不来，我在全程哭着看完了最后一遍，将它在我手机里永久删除，至今没有再看过一遍，有些事情在记忆里是美好的，就随它吧，纠结太久是放不过自己，现在的我瘦下来了，更美好了，我也值得拥有更好的，愿看到这个答案的每一个人都可以幸福。

我不知道有多少人是和我一样的.

反正我是在初中的时候,就先听了许茹芸的一首歌,叫做<美梦成真>.这个MTV中,运用了很多电影中的镜头,当时就对这部电影产生了浓厚的兴趣.

而当多年之后,在我大三的那年看到这部电影的时候,却有了不一样的想法.

静静的再次重新听许茹芸的歌曲的时候,发现这首歌,竟然是那么多的欢快和充满希望.但是相对于电影的起伏跌当来说,却显得微微的苍白.

不能不说,这是我看过最好的一部电影.无论是从场景,还是色彩,以及藏于身后的人生哲理．

不想多谈电影的情节，因为想让更多的人看看他～

只是想对其中的几个哲理表示一下尊敬：

第一个，当然是片中对天堂的诠释，天堂就是自己想去的地方，每个人的天堂都不一样．每个人可以成为自己想成为的人．虽然在这个地方，我一直觉得影片有硬伤，对于一个人，如何到另一个人的天堂里．但我觉得这部片，至少很明白的告诉我们说，天堂是什么样子的，而不是泛泛而谈的快乐～而这也让我明白，人生是没有天堂的，只要你觉得有，那就是你想要的生活．仅此而己．而这样的仅此，却也是那么的不容易，需要用尽一生的力量来描述，来绘图．

第二，什么是地狱．在这部片里面，有一段话说得很好．主人公的儿子说，地狱中的人不知道自己己经死了，他们不知道为什么自己就成了那个样子．而他们也将陷于自己所悲伤的情绪中，不能自拔．并且孤独的生活．

其实，人生中的地狱和天堂不也是这样么？天堂就是快乐，和想要的地方．而地狱，就是你所选择的悲伤．

在理性的分析这部影片的时候，我突然觉得文字是很无力的．我无法将我心里的感动和感慨完整的传达出来．不知道应该怎么说．

我是那么的爱这部片子，看了数十遍，仍是每遍都泣不成声，为里面的爱情，父子之情，父女之情所折服．

所以，我劝大家都看看这部片吧～

人生在世，好片难求～不容易啊，不容易

一直挂怀的是港片《小心间谍》，名头不大，评分不高，影评也不多，估计看过的也不会太多，毕竟一部近三十年的老片子了。

那时的农村唯一接触电影的媒介就是露天影院了，村里提前半天通知大伙，晚上几点，在哪看电影。 娱乐 匮乏的村民生活，看电影绝对是一大乐事，地上席地而坐的是年岁大的的怀里抱着的娃娃，腿脚稍微利索的，都爬上了房顶，高处独领风骚。这一天小卖部的老板也是笑呵呵的，这是除了逢年过节销量最好的一天了。那时能看的基本上是黑白抗战老电影了，不过这些并不妨碍小伙伴领着大人，一遍又一遍的随着电影哈哈大笑。

在DVD兴起之前流行过一段录像带的日子，村里少有资源，还真没看过。直到村支书家里买了DVD后，我的课余生活得意极大的丰富。村支书儿子带我去他家玩，给我展示了他的新玩具。这是第一次接触DVD，看的电影就是《小心间谍》。

可想而知，一个小朋友没接触过无厘头，笑点低到可怕，看着里面因误会反派被扒光了牙，主角回到家水管被弄乱，开水龙头马桶出水时笑的在地上打滚，当然也因年龄限制里面成年人的笑话看到我莫名其妙。

以后接触周星驰电影，才明白原来电影可以这么好笑，想起自己第一次看电影在地上笑就觉得傻。

长大后直到那个宝岛间谍配角是梦里期盼的胸神叶子楣，那个在当时看来又丑又矮的男主角，在香港是泰斗一样的存在。那个只负责 搞笑 不理会智商的大傻个就是大傻成奎安，漂亮的女主是李连杰的老婆。

现在生活水平高了，手机都能随时随地看电影，还是收藏着那张两元淘回来的光盘，只因那份难得的回忆。

莫名奇妙的喜欢上一部电影，也许不是因为他的大制作，不是因为电影本身的成就多高，就是当时电影给了自己极大的触动，带给自己难以忘怀的记忆，而爱上了它。

那必须是《看见恶魔》啊，重温了一遍再次被它迷住了。

看望这个回答，你可能会对这部电影更有兴趣。

那就推荐一部让你“恨”到爆炸韩剧，也正是“恨”，让你陷入这部电影。

豆瓣评分7.7，东子觉得它被低估了，它对于东子来说是打开韩国影视的“第一次”，让我发现了电影的新大陆。

李秉宪被誉为韩国最完美的男人，在电视剧方面他把韩国的奖项全部后入囊中；崔岷植又是被韩国人誉为最有魅力的演员。俩个神一样的高手，更是观众带来的是一部全程无尿点的电影。

“杀人诛心”将是你看完后最深的感想

在韩国的电影的结尾中，人性往往大于法律，死亡是对恶魔的怜悯，无限的惩罚是对他的宽恕。用马雅可夫斯基的话来说“当这个 社会 逼到你走投无路时，不要忘记你身后还有一条路，那就是犯罪这并不可耻。” 杀人要诛心。

可以关注公众号东子侃影哦，你想要的都有

个人喜欢的不一样的，下面就列举一些本人喜欢的，希望能够帮助到你。

当然再看电影、电视、动漫的同时，我会习惯性的喝杯 好咖网 的咖啡，配合电影岂不美哉。

电影：

1、英雄

2、功夫

3、战狼

4、复仇者系列

5、死神来了系列

6、监狱风云系列

7、赌神系列

电视剧：

1、西游记（经典）

2、权利的 游戏

3、三国演义

4、我是特种兵

5、封神榜

6、人民的名义

7、盗墓笔记

动漫：

1、画江湖之不良人

2、秦时明月

3、天行九歌

4、魔道祖师

5、斗罗大陆

6、超神学院

7、一人之下

8、武庚纪

9、宫崎骏系列

有时候看一部电影都是看心情来的，突如其来的某一天，想重返童年，就想简简单单的打发下时间，清清脑子，天马行空的想想的时候，会想看这些电影:

《沉睡魔咒》《寻梦环游记》《灰姑娘》《美女与野兽》《飞屋环游记》《僵尸新娘》《精灵旅社》《疯狂动物城》《海洋奇缘》《勇敢传说》《科学怪狗》《长发公主》

宫崎骏的:

《龙猫》《千与千寻》《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《哈尔的移动城堡》《借东西的小人阿丽埃蒂》

漫威系列的电影:

《黑豹》《死侍1/2》《毒液》《复仇者联盟》系列

给予你人生哲理，感悟人生的电影，有的会感人，有的会遗憾，有的因为反抗而改变制度的……希望给你新的引领……

经典励志电影:

《肖生克的救赎》《钢琴家》《海上钢琴师》《大鱼》《阿甘正传》《美丽心灵》《爱乐之城》《幸福来敲门》《天堂电影院》《这个杀手不太冷》《沙漠之花》《少年派的奇幻漂流》《遗愿清单》《摔跤吧爸爸》

浪漫的爱情是一生中最美好的事，给你甜甜的白头和成全的美:

《怦然心动》《遇见你之前》《现在去见你》《时光恋旅人》《亲吻亭》《他是龙》《爱你罗茜》《恋恋笔记本》

乐呵的电影，治愈你的心:

喜剧

《开心家族》《同居牢友》《三傻大闹宝莱坞》

治愈小清新

《小森林》《季春奶奶》《内在美》

最喜欢看的电影和当时的心情有关系，哈哈，心情低落喜欢看喜剧片，给人以正能量的片子，心情好的时候喜欢看动作片，科幻片，心情没有起伏喜欢看剧情片！

喜剧片:

《笑林小子》，星爷的喜剧片《唐伯虎点秋香》，《逃学威龙》，《功夫》，《大话西游》系列，《九品芝麻官》……，陈百祥系列

《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《摔跤吧，爸爸》……

动作片:

《神话》，《斯巴达克斯》，《斯巴达三百勇士》，《亚瑟王》，《速度与激情》系列……

科幻片:

《银河护卫队》系列，《复仇者联盟》系列;《阿凡达》这部电影看了不下十遍了;《变形金刚》系列……

剧情片:

《泰坦尼克号》不下二十遍了;《触不可及》，《逆世界》;《忠犬八公》，《终极面试》……

我目前在豆瓣上标注已看的电影是1000多部以上，我个人比较喜欢悬疑类和剧情类电影，经常看的话以美国、法国电影居多，而且比较杂。一般是看到一部好电影，我会把这部电影导演的其他作品也找来看，里面主演的其他作品也会去看，就这样一点点去找到更多好看的电影。

最近看的比较多的是国产电影，个人也是花费了很长时间整理了国产电影TOP250影单，目的就是希望更多人能了解这些优秀的国产电影，他们值得被我们观看。同时看电影应该成为我们生活的一部分，是我们理解、思考这个世界的一个方式，通过光影我们能更清楚得认识自己。

《唐伯虎点秋香》算是我最喜欢的电影了，又周星驰主演，里面处处都是笑点，

星爷在电影中卖身葬父那个情节，哭诉小强最后也死了，直接逼得竞争对手，自残而亡，从而自己能够顺利进入华府。情节二，星爷和号称对穿肠的参谋对对子，一乡二里共三夫子不识四书五经六艺竟敢教七八九子十分大胆，十室九贫凑得八两七钱六分五毫四厘尚且三心二意一等下流。

现在每次看来，都忍不住会笑出声。

很多，但是我最喜欢的就是大话西游！

也就是星爷的电影！看这个，看这个容易让我心软，伤心，开心，痛哭！

心软，这正常。因为看见星爷，就仿佛看见自己，星爷选择难，我何尝不是“难”呢？

伤心，白晶晶，蜘蛛精，紫霞，青霞！这四个人，看见就伤心！尤其是蜘蛛精，现在好像死了？

开心，星爷所有的动作，都有可能让我开心！

痛哭，紫霞最后被牛魔王刺死之后，孙悟空牵紫霞的手，我会会看，回回哭！

接下来，该看经常看的电影？

因为星爷很长时间没拍电影了，所以，现在只找喜剧，爱情！

找喜剧原因很简单，喜欢星爷！

找爱情原因更简单，因为我相结婚了！

给大家推荐几部电影吧，不错！

爱情：脑海中的橡皮檫、泰坦尼克号、......等等！

喜剧：美人鱼、东成西就、......等等！

看完了问我，继续推荐！

G. 求好看的爱情电影！

假如爱有天意
2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民（赵寅成饰），却一直难以表白自己的爱意。
而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难

天使之城
天使塞斯（尼古拉斯•凯奇 饰）拥有天使应该拥有的一切法力，还能永生。他的使命就是每天游荡在医院里将已去的人们带到另外一个世界，他却爱上了医院的医生梅姬（梅格•瑞恩 饰），为了能够和心爱的人在一起，塞斯放弃了天使的身份，放弃永生，坠入了凡间。然而，他却并不明白，等待他的，除了动人的爱情，还有弄人的命运。