法国七十年代著名电影音乐

A. 昆汀塔伦蒂诺的电影里的音乐属于什么风格

主要是非线性叙事风格,他以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响。

1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。

《水库狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是，《水库狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。

《低俗小说》是其代表作，三言两语道不完，建议楼主作重点分析。

《杀出个黎明》是由昆汀所开设的Band Apart公司在1996年制作的一部影片。其中昆汀充当了编剧、制片、副导、主演等多重角色，过了把电影多面手的瘾。尽管荒谬怪异的内容和过于血腥恐怖的画面遭来评论界的一致批评，但《杀出个黎明》在一些影迷当中却极受欢迎。影片从上半部分一本正经的匪徒逃狱剧情，突如其来地转变为完完全全的魔怪片，相信看过本片的观众都难以忘记这种独一无二的怪诞体会。

在《杰基·布朗》中观众们看到了昆汀一些新的尝试。这次，人们早已熟悉的血腥暴力被一场考验智力的游戏所取代。而且昆汀在《杰基·布朗》中还着力刻画了一个以往着墨较少的女性形象，同时也出人意料地在影片中树立了一个绝对意义上的主角。可是从观众的反应来看，这些尝试似乎都不大成功，他们还是喜欢那个打打杀杀充满男性味道的昆汀。尽管帕姆·格里尔、塞缪尔·L·杰克逊和罗伯特·德·尼罗等影星在片中都有不俗的表演，但生硬乏味的故事、拖沓的节奏以及反复使用的噱头也都使《杰基·布朗》只能被归为一部平庸失败的作品。

在《杀死比尔》的首幕影像中。镜头对准“黑蛇”(乌玛·瑟曼饰)，黑白画面，近镜头特写，血肉模糊的脸，痛苦的呻吟和冰冷的杀戮；镜头消失，简单吉他合弦中南希干净而略带忧伤的嗓音响起，仿佛是无可挽回的命运在一步步笼罩顶。
歌声歇至，大幕开启，那奇特的具有穿透力的声音和歌词，瞬间击中我毫无防备的神经，好象是看到昆汀掀开银幕的一角，对观众说，开始享受这凌厉的复仇故事吧，那作者强烈的风格化标记，通过这首歌的嵌入再次得到天才般的展示。而接下来的将近两个小时血光交迸、愤怒四溢的银幕历程，就如同这首古怪、忧伤和颓废的歌曲，竹马青梅的画面中洞穿的枪声，突如其来的杀戮、死亡降临和不可扭转的血腥使得这部电影成为我看到的最为暴力残忍的动作片之一。
然而一切在昆汀自如的掌控下，又显现出暴力美学的终极境界。作为一名女性观众，小息不知道这样一部电影是否会超过大多数普通观众的忍受极限。曾经听说《上帝之城》因为影片毫不假饰地表现街头少年暴力使得一位女性影评人无法忍受而中途退场，而《杀死比尔》，尽管血肉横飞，却因为导演对于暴力无置评的态度以及镜头语言接近完美的精致消解了那噩梦般的暴力展示，同时昆汀执著的时间解构和片段拼图所带来的叙事感染力使得《杀死比尔》成为2003年度最令人难以忘怀的电影之一，无疑也会成为电影历史上经典的cult films之一。

希望楼主以这些作参考后能形成自己的赏析~

B. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

C. 欧美经典歌曲有哪些

欧美经典歌曲有：《I Will Always Love You》、《Careless Whisper》、《Don’t cry》。

1、《I Will Always Love You》

是惠特妮·休斯顿在公告牌百强单曲榜上的第十支冠军单曲，在该榜共连续拿下连续14周排行榜冠军 。1993年7月，歌曲获得第2届MTV电影奖“最佳电影歌曲”大奖。1994年3月，歌曲又获得第36届格莱美奖“年度最佳录制”和“最佳流行女声”两项大奖。

不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的的呻吟声，而且在整首歌里拖长的音非常之多，歌曲最后通过一声加长的低鸣来表达一种撕心裂肺的心痛。

D. 国外的电影

电影《泰坦尼克》主题曲“My Heart Will Go On”的经典性无人怀疑
曾几何时，不同时代、不同国度的电影歌曲不仅给观众带来艺术享受，更唤起对往
事的追忆，那种滋味是苦是甜并不重要，但却是一种别样的情怀。让我们共同回味半个
世纪以来，曾经打动过我们的那些经典外国电影歌曲吧(以国别排序)。

日本篇

1、《草帽歌》选自电影《人证》

这是一部揭露人性阴暗面的电影。《草帽歌》的歌词出自西条八十的同名诗作。歌
曲以女主人公八杉恭子的黑人儿子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母
亲的眷恋和失去母爱的悲哀。这是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔山中与他扮
演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。他曾于十年前来中国演
唱这首歌，并受到欢迎。由于《草帽歌》既有难度又极具听觉冲击力，因此一直是检验
流行歌手实力的试金石，并久唱不衰。我国曾有牟玄甫、程琳等许多翻唱版本，最新的
诠释来自韩磊。

2、《杜丘之歌》选自电影《追捕》

一部《追捕》让你记住了很多：冷峻的高仓健、清纯的真由美，还有一段人所共知
的插曲“啦呀啦”。其实，《杜丘之歌》的名字是后加上去的，因为这首歌的确没什么
歌词，只是几段重复的旋律，而且据称这并非人声，而是电子合成器模拟男低音——杜
丘的声音“唱”出的。然而，这简单的旋律却极具杀伤力，“啦呀啦”的歌声深沉悠远
，富有男性魅力，更因被编进相声《下棋》而名噪一时，足见其影响力之大。

3、《伐木歌》选自电影《绝唱》

三浦友和与山口百惠这对“金童玉女”不知演绎了多少凄美的爱情故事和绕梁的歌
曲。《绝唱》便是其中的经典之作。影片的剧情就是围绕这首《伐木歌》展开的。当远
隔千里的一对恋人，每天同时朝着同一个方向低吟浅唱这首歌时，那种爱与愁的情愫只
有彼此才能体会到。特别是无伴奏的处理，显得歌声是那么清新、自然、深情，犹如远
空的呼唤。

4、《大地早上好》选自电影《狐狸的故事》

当时看那部电影，根本没闹清是故事片还是科教片，就更甭提记住剧情了。不过，
对这首歌曲还是印象颇深，首先是旋律动感，其次是日本歌里居然出来了“GoodMornin
g”这样的英语词汇，让人摸不着头脑。八十年代早期，这首歌曾是当时最热门的晚会歌
曲。

印度、巴基斯坦篇

5、《拉兹之歌》选自电影《流浪者》

《流浪者》堪称影史经典，通过一个曲折复杂的故事昭示了一个极富哲理的社会问
题。大法官拉贡纳特的“血统论”葬送了自己的亲生儿子。片中的《拉兹之歌》、《丽
达之歌》深受观众喜爱。“阿巴拉古(到处流浪)”的歌声传遍大街小巷，主人公演唱时
幽默、滑稽的外表与内心的痛苦形成鲜明反差，极具艺术感染力。

6、《哦，救救我吧》选自电影《大篷车》

这是一部典型的惊险＋歌舞样式的商业片。片中《爱情的旅途》和《哦，救救我吧
》等歌曲至今令人回味。《哦，救救我吧》是女主人公苏妮塔与吉卜赛流动演出团在普
纳剧院演出时临时救场的一个唱段。此曲诙谐、滑稽，高潮唱段好像相声表演中的“贯
口”活儿，大有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感，把主人公进退两难的境地
表现得惟妙惟肖。八十年代，众多女歌手争相翻唱此曲，最早且最佳者非张暴默莫属。

7、《奴里之歌》选自电影《奴里》

该片讲述了一对青年恋人的爱情遭遇。此曲是影片开始不久两人表达爱情时唱的，
旋律明快、音乐简炼，悠长的呼唤声和委婉的拖腔，配合着男女主人公在山林间追逐嬉
戏的场面，表达了彼此相爱后的快乐与幸福。这首歌被誉为经典情歌对唱之一，我们听
到过的最好的翻唱版本来自索宝莉和牟玄甫。

8、《吉米，来吧》选自电影《迪斯科舞星》

听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，因为这是当年舞厅里
的热门“迪曲”，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几，这部影片
也的确不太出名，不过该片却是印度电影音乐在进入八十年代后与国际流行音乐合流的
一个小标志，其国内翻唱版本且多且滥。

9、《我终生爱你，至死不渝》选自巴基斯坦电影《永恒的爱情》

该片从剧情上看，像是美国电影《爱情的故事》的翻版。不同的是，这部片子留下
了一首经典歌曲，而好莱坞的那部则流传下来一首经典的主题音乐(后来也被改编成歌曲
)。《我终生爱你，至死不渝》是女主人公罗西在庆祝晚会上献给丈夫哈迈德的歌。自知
不久于人世的罗西，忍受着癌症的病痛，饱含深情唱起这支歌，令无数观众为之落泪。

欧洲篇

10、《啊，朋友再见》选自南斯拉夫电影《桥》

“反映战争题材的影片，风格却很轻松”——这是当时观众对《桥》的评价。《啊
，朋友再见》则有点像咱们的《游击队歌》。殊不知，这首歌并不是南斯拉夫歌曲，其
旋律来自一首意大利民歌，后经重新填词后才加入“南斯拉夫籍”。其实，不管它是哪
国的旋律，表现的都是青年军人为了祖国和民族的荣誉而战的那种视死如归的精神。

11、《小小少年》选自前西德电影《英俊少年》

这是一部描写少年勇斗歹徒的喜剧片，情节充满戏剧性。无疑，该片的亮点在于少
年海因策给我们留下的数首激昂悦耳的歌曲——《夏日里最后的玫瑰》、《两颗小星星
》以及这首《小小少年》。这首歌曲在影片中是作为“无声源”插曲出现的，有突出主
题，丰富人物色彩的作用。国内翻唱者有程琳、沈小岑等。

12、《啊，好汉佐罗》选自法国、意大利合拍电影《佐罗》

毋容置疑，义侠佐罗的形象根植于中国观众之心当归功于“阿兰.德隆版”的《佐罗
》。当身穿黑色斗篷，骑着高头大马，手执利剑的佐罗在原野上出现时，这首弗拉门戈
风格的乐曲就会随之响起，潇洒中透出威武、豪放中透出率性的人物性格随着歌曲的变
奏而鲜活地跳跃于银幕之上。这首用现在的话来说很“酷”的歌曲，在八十年代成为众
多男歌手“玩票”的首选，只可惜成功者乏善可陈。

13、《红莓花儿开》选自前苏联电影《幸福生活》

“田野小河边，红莓花儿开，有一位少年，真使我心爱……”这十分熟悉的旋律，
特别对中老年人的胃口，因为这是摄制于1950年的前苏联影片《幸福生活》的插曲，它
描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。

美国篇

14、《友谊地久天长》选自电影《魂断蓝桥》

还记得费雯.丽与罗伯特.泰勒伴随这支歌而跳起的“最后的华尔兹”吗?无论如何，
正式舞会上最后一个舞曲放《友谊地久天长》这一“国际惯例”与本片有关。其实，这
首歌原是一首古老的苏格兰民歌———《过去的好时光》。在苏格兰，人人都会唱它，
特别是用在与朋友告别之时。著名歌手韦唯曾在八十年代初演绎过这首歌的美声版本。

15、《雪绒花》选自电影《音乐之声》

有谁不知道好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》呢!拍成电影，其中的著名唱段更是传
遍全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱，这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民
歌，通过对“雪花”的赞美，象征着老百姓渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现
两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是全家在家庭沙龙
演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。

16、《多来米》选自电影《音乐之声》

这首歌出现在女家庭教师教孩子们唱歌时，它将音阶七个音的唱名与英语中发音接
近的词巧妙地编在一起，使孩子们学起来兴致盎然。在画面的处理上，忽而利用建筑物
的台阶，唱不同音高的孩子站在不同高度的台阶上，忽而利用七个孩子身高的不同来区
分音高，使简单枯燥的教学变得充满乐趣。歌中有领有合，有呼有应，利用了音阶的自
然排列组成音乐，颇具旋律特色。

17、《说你，说我》选自电影《白夜》

《Sayyou,Sayme》是中国观众最烂熟的几首欧美流行金曲之一。然而，很少有人知
道它是一首电影插曲。摄制于七十年代的电影《白夜》讲述了在特定的政治背景下，一
位前苏联舞蹈家选择“逃亡”的故事。黑人巨星莱昂纳尔.里奇凭借此曲获得了奥斯卡最
佳歌曲奖。

18、《奔放的旋律》选自电影《幽灵》

这首插曲是影片的“点睛”之笔。当男女主人公一边制作陶艺，一边深情相拥时，
舒缓的旋律揭开了爱的序曲，仿佛是恋人之间的窃窃私语；当二人浓情蜜意化不开时，
沙哑悠深的歌声也随之变得高亢、激越，极富震撼力。“正义兄弟”演唱组的精彩诠释
，恰如其分地表达了男女主人公恍如隔世的“人鬼之恋”，每当“oh,mylove”的歌声响
起时，谁不期待“温柔的倾诉”呢?最佳国内翻唱，来自成方圆的“女声”版。

19、《我将永远爱你》选自电影《保镖》

说实在的，《保镖》这部电影拍得并不精彩。但惠特妮-休斯顿的这首《I Will Al
ways Love You》则是经典中的经典。在世界范围内，不知有多少女歌手以能驾驭这首歌
而倍感“自豪”。然而，我们听到的大多是缺乏个性的模仿，而“天后”给我们带来的
则是货真价实的听觉“震撼”。如果告诉你，惠特妮也不是这首歌的原唱，她是在“模
仿”老牌歌星多莉-帕顿，你会相信吗？

20、《我心永恒》选自电影《泰坦尼克号》

如果哪首歌能用“荡气回肠”来形容，那一定是这一首。席琳.迪昂那天籁般的歌声
把这个有点俗气的爱情故事提升了一个档次。是的，好的情歌有无数，但“My Heart W
ill Go On”则是有情人共同的声音；的确，爱的故事有无数，但“不变的真心”才是永
恒。这首奥斯卡最佳歌曲的经典性无人怀疑，但值得忧虑的是：在“文化快餐”日益盛
行的今天，这样的作品已越来越少。

E. ７０年代最有名的电影名

十大经典影片

生于七十年代:十大难忘译制片之-《英俊少年》（德国）两颗小星星

生于七十年代:十大难忘译制片之---杜丘之歌——《追捕》（日本）

生于七十年代:十大难忘译制片之--草帽歌——《人证》（日本）

生于七十年代:十大难忘译制片之——《办公室的故事》（前苏联）

生于七十年代:十大难忘译制片之-——《叶塞妮娅》（墨西哥）

生于七十年代:十大难忘译制片之-<<音乐之声>>(美国）

生于七十年代:十大难忘译制片之-＜＜虎口脱险＞＞（法国）

生于七十年代:十大难忘译制片之-《佐罗》（法国1975年）

生于七十年代:十大难忘译制片之--《大篷车》（印度）

生于七十年代：难忘十大经典译制片之-《桥》（前南斯拉夫）

F. 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

要求原创，这个技术含量有点高，好久没敲字了，呵呵。

“四大贱人”之一John Williams.－－－－－－－

目前原声界最具古典气质的配乐大师之一。在电声融入配乐越来越流行的今天，JW仍然高举古典风格大型交响乐队配乐的旗帜，巍然不动。（笔者在德国收听当地的“古典音乐电台”惊奇地发现其中收录了好多J.W的作品，其古典化受承认程度可见一斑）
而且，就是这么一个风格很古典化的配乐大师，还十分偏爱为儿童题材影片配乐，（可能也跟好友斯皮尔伯格拍摄儿童题材很多有关系）

推荐：（太多太多，简单选几个）
1.辛德勒的名单
…………与老皮的影片一样有感天动地的强大感染力，其中帕尔曼的小提琴独奏更是令人动容。

2.侏罗纪公园
…………2大段的标准交响乐团器乐主题音乐。End Title更是气宇开阔之极。被笔者誉为贱威作品中思想性与艺术性结合得最好的一部作品之一。

3.星战前传2－克隆人进攻
…………星战就不用提了，开场曲、帝国进行曲等等多处主题可以用伟大来形容。值得一提的是前传2中描写的阿纳金与阿米拉达爱情的主题，Across the Stars (Love Theme)非常地壮美，堪称为沉寂已久的星战原声中闪亮的一笔。

附：笔者在VC的相关发布：
（大白鲨）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

“四大贱人”之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

刚刚仙逝的大师，堪称原声乐坛数十年来几块活化石之一。
相当长的一段时期内贱狗曾经疯狂接片、到处留情，导致现在遗作无数，多如浩淼。
在横跨了数十年的创作生涯中，JG历经了不同曲风之间的变化。令人惊奇的是，在JG后期的作品中他不断尝试新的风格各异的配乐，而且多获成功，这确实不能不令许多年纪轻轻就“江郎才尽”的配乐家们汗颜！
笔者曾经在VC发布过JG的“The Mummy”，现将当时的短评截来－－－－原声方面：Jerry Goldsmith 负责本片的音乐创作，对影片的内容和氛围 拿捏得极为准确，简直准确到了让人膛目结舌的程度。呵呵。如果大家分别听到了贱狗的Mulan－－（东方风格）、The 13th Warrior－－（中东风格）、The Mummy－－（埃及风格），就知道，什么是真正的大师啦～ 谨以此帖，拜祭已经逝去的大师：Jerry Goldsmith。－－－－

附：笔者在VC的相关发布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待续。。。 。。。